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建筑女魔头扎哈

站在顶端上的女人

—建筑女魔头扎哈·哈迪德与她的疯狂建筑

摘要:

在男性一统天下的建筑业,哈迪德能够取得如此辉煌的成就,凭的全是自己多年的不懈努力。

成功的道路从来都不是一帆风顺。

哈迪德也遭受过很多重大挫折。

哈迪德的设计一向以大胆的造型出名,被称为建筑界的“解构主义大师”。

她的作品看似平凡,却大胆运用空间和几何结构,反映出都市建筑繁复的特质。

Abstract:

Inthemaleruleallthelandintheconstructionindustry,Hadidcangainsobrilliantsuccess,withalltheiryearsofunremittingefforts.Theroadtosuccessisnevereverythingisgoingsmoothly.Hadidalsosufferedalotoffrustration.Hadid'sdesignhasalwaysbeentoboldstylingfamous,knownasthe"masterofdeconstructionarchitecture".Herworkmayseemtrivial,butthebolduseofspaceandthegeometricstructure,reflecttheurbanbuildingcomplextraits.

关键字:

哈迪德:

建筑;争议;女性

Keywords:

construction;dispute;female:

Hadid

引言:

2004年度普里茨克建筑奖第一次被授予一位女建筑师:

扎哈·哈迪德。

2008年,扎哈哈迪德入选美国《财富》杂志“世界最有影响力的百位女性”名单,位列69。

2004年荣获普立策建筑奖。

1980年在AA成立了自己的工作室,后来发展成拥有250多人的扎哈哈迪德建筑事务所,事务所总部位于伦敦。

1977年获得英国AA的硕士学位,并加入大都会建筑事务所,与雷姆库哈斯、埃利亚增西利斯一道执教于AA。

1950年生于伊拉克首都巴格达的她跨越国界,跨越性别——她让我油然感慨……

1.疯狂的建筑(列举几个我最喜欢的建筑:

1)德国莱茵河畔魏尔镇的一座消防站

说不上什么原因,当我真正开始了解哈迪德的时候,看到她的第一个成名作,我内心极为触动,1993年的世界是什么样子,或许我早已忘记,那时候的女人在世界、在建筑界是什么样子,我更难以想象:

这是一个极富冒险精神的建筑——似乎没有一面墙是垂直的,每个墙角都是锐角,整个建筑向各个部分倾斜……

 

 

从正视图看,向天空倾斜的主体部分似乎摇摇欲坠;从后正视图看,屋顶外面的平台向内倾斜,却从中心给整个建筑稳定感。

作品的整体效果是轻盈、优美和飘忽不定,但建筑物各组成结构的材料具有的坚固和稳定等特性并没有被故意抹杀。

它以充满幻想和超现实主义名噪一时,令世界建筑界心跳不已。

她通过精心营造的建筑物的优雅柔和的外表,和与地面若即若离的接触,使传统建筑家们大跌眼镜,视之为无可挑剔的“建筑异类”。

2)巴赫音乐厅

当第一眼看到这个建筑的时候,并没有把它看作是一座建筑,而是一个柔软的栖息之地,音乐仿佛可以看见似的,像一片片白色的羽毛,从天而降。

白色的音乐厅传出天籁之音,想必这就是建筑的奥妙,它带给人们的不仅仅是视觉上的感受,而是从内心深处而来的愉悦和一种能让人的心都变得柔软的感觉。

 

它位于英国曼彻斯特的巴赫音乐厅内,台上与观众席间穿插着纤维材质的带状曲面体,曲面体的内部是悬于天花板的钢架结构。

扎哈哈迪德说,这个带状曲面体的特别设置,是在回应巴赫音乐作品结构的多样性。

黑白的经典搭配及现代又简约,但是奢华就在这里完美呈现。

3)广州歌剧院

广州歌剧院已经被评论很多次了,但从我个人角度出发来看这是哈迪德在中国做的最炫耀的一座建筑,同时也是争议最大的建筑。

尽管哈迪德在建筑界已经是享誉多年的大师了,但是直到这次的广州歌剧院设计方案才将她真正带入中国大众的视野。

被称为是“解构主义建筑大师”的哈迪德一向以其;中击性的建筑造型给人们留下深刻的印象,相对而言,这次的“圆润双砾”的建筑造型却比较“规整”。

也许有些人包括我自己开始时候认为她在设计时从不考虑建筑周围的环境和建筑与城市的关系。

但是后来仔细看看哈迪德的设计方案,就会发现她不但从未忽视过这一点,而且把建筑与城市文脉的融合作为设计中的一个重点。

哈迪德面对争议曾经回应道:

“关于它的由来你可以从两方面去理解。

一方面是来自于建筑专业内部的需求,即像生命进程一样,增加建筑和城市文脉的复杂性,其中对城市文脉的阐述再也不会有明晰的纲领。

⋯⋯另一方面可以理解成建筑技术供给的需求。

形式空间技术资源对建筑实践有着巨大的影响,你必须工具化这些资源,正如现在发生的一样。

”分歧的焦点在于对“和谐”的理解上。

哈迪德眼中的和谐并非是对建筑、对原有城市空间的拷贝或延续,而是在建筑与周围环境的强烈冲击中寻求到的一种新的空间对比关系的美。

广州歌剧院则是以两个明显的不规则形体为建筑主体,突出“流水冲刷的石砾”这一设计理念。

正如哈迪德所说,这两座建筑造型的差别应该是由建筑所处的地势和设计的主题所决定的。

她充分考虑了广州歌剧院在地段中的角色:

后面是高楼大厦,前面是两块安静的石头,营造出了一种安静适合于沉思的气氛。

哈迪德的建筑常常给人一种无重力、飘浮在空中、与地面若即若离的感觉。

有人甚至说她的建筑支离破碎。

所谓的“支离破碎”是一种感觉,而不是指形式本身。

在本质上,建筑是不可能克服重力的,它必然有一套内在的重力传载系统。

 

 

但是在我看来,广州歌剧院的是一座无重力的动态建筑。

从作用力之间的关系上,这必然有一种逻辑性。

或者说,建筑不需要突破牛顿体系,因此每一个新的思路都是对原有系统的拓展。

与此相对,形式的突破也是对建筑成果总目的一个扩展。

用悬挑结构和连续墙代替以往盒子式建筑的梁柱结构,使建筑结构获得了新生,也使建筑空间实现了突破。

那块大石头共有64个面,41个转角,104条棱线。

那块小石头也有37个面,18个转角,54条棱线。

哈迪德摒弃了垂直,开始用斜线和更多的角度,有效地拓展了建筑成果总目。

它的塑性形体,几乎不能用数学方式去描述,从建筑设计到工程施工,难度空前。

 

 

在我们感慨一座建筑物的伟大时候,或许我们也要感谢奋斗在施工现场的每一位工人、每一位辛勤的劳动者,是他们把不可能变成可能、把梦想变成现实。

让我们一同重温一下这座建筑施工时候的场景,“比北京的‘鸟巢’还要复杂!

”工程项目经理罗智勇感慨道:

“‘鸟巢’起码有四分之一是对称的,而广州歌剧院没有一个节点相同。

”要将“圆润双砾”的非几何形体设计从图纸变成现实,就要克服前所未有的施工难题。

仅歌剧院的钢结构——三向斜交折板式网壳,就有64个面,47个转角,每一个钢件都是分段铸造再运到现场拼接,每一个节点从制造、安装均要在空中准确三维定位,目前国内对如此复杂的钢结构还没有规范可循。

哈迪德在广州歌剧院方案中通过营造建筑物优雅、柔和的外表和保持建筑物与地面若即若离的状态,达到了这一理想效果。

建筑的表面保持水泥粗糙面而不磨光,外观灰黑色,外部地形处理成沙漠状。

造型自然、粗野,具有可触摸、细部自然的质感,构成了冲击周边林立的现代都市建筑景观的形象力量,令观者能够自其中听到无声之中鸣响着的“音乐”。

看到这巨大的体量、简洁干净的形体,在拥挤忙碌的城市中习惯了缤纷色彩和热闹形式的人们。

想必会为哈迪德的“圆润双砾”驻足吧。

2.备受压力,从不屈服的建筑师

53岁的哈迪德是个工作狂,至今单身一人。

她1950年出生于巴格达,1972年进入英国伦敦的建筑学会学习。

毕业后在伦敦创办自己的事务所。

尽管,扎哈对流线型设计的钟爱,对建筑与自然环境的思考,在当前显得激进、超前,但她的成功之路一直充满荆棘。

事件一

自1980年独立创业,并在3年后赢得第一个重要奖项—香港的山顶俱乐部竞标以来,建筑业内经常听到反扎哈的声音,著名的主流建筑师罗伯特.亚当就曾批评她“打着建筑的幌子搞抽象雕塑”。

事件二

2009年05月21日扎哈·哈迪德回应查尔斯王储对现代建筑的抨击。

有人说现在已经到了地标性建筑的末日,说现代建筑缺乏丰富性、不健康,这是一种太过简单化的说法。

哈迪德在接受《时代》采访时,针对查尔斯王储对现代建筑的批评回应道,地标建筑的时代远未结束。

事件三

2010年由其设计的广州歌剧院就意外起火,虽然火势在一个小时内扑灭,但损害的程度目前尚未确定。

这个项目耗资达9900万美元,原本预计将在今年晚些时候开放,将成为中国的第三大剧院。

来自哈迪德工作室的一份声明中说:

所有的工作人员都被疏散到了安全地点,没有人在火灾中受伤。

目前火灾的原因正在调查之中,调查结果将决定是否推迟开放日期。

而在接受《时代》专访时,哈迪德对此次事故未予置评,只是说仍在调查中。

事件四

 2012年5月11日,伦敦奥运会标志建筑之一的“轨道塔”正式揭幕,至此,伦敦奥运会的建筑已基本完工。

综观这些场馆,视觉上均极具冲击力、震撼力以及出人意表的匠心,但一些建筑的设计由于过于超前,争议不断。

哈迪德在业内成名颇早,但41岁之前,她那些频频获奖的设计方案几乎没有一个被人相中并最终投入建设,当时曾有很多媒体称她为“纸上的建筑师”。

喜欢她的人赞叹她那扭曲成麻花状的建筑背后隐藏的数学美感;而另外一些人则指责她狂妄,“为什么就连她的设计事务所的网站首页都要张贴她的大幅头像!

哈迪德对那些独特的建筑有自己的解释:

“大家都知道我是反对绝对的直角的,我觉得没有什么比不断地重复更乏味的了,所以通常我习惯只是将它当作是一个参照。

然后我可以利用对角线来设计我的建筑。

对角线两边的角度可以不断变化,这样我就有很多选择来完成我的空间革新,令我的建筑变得柔软、流动起来。

从哈迪德的多项设计作品的构思和表达方面来看,她与众不同的伊斯兰文化背景显然弱于其所接受的英国式传统保守精神。

但不可否认的是,她的性格之中还有着强硬、激越的一面,她的许多设计手法和观念似乎是在被阿拉伯血统中的刚劲精神热烈地鼓舞着勇往直前。

与此同时,她也在一些“随形”和流动的建筑设计方案之中流露出贴近自然的浪漫品位。

以打破建筑传统为目标的哈迪德,一直在实践着让建筑更加建筑的思想,于是才会有超出现实思维模式的、突破式的新颖作品。

直到最近的十多年,扎哈和她的团队获得了世界上多个著名建筑项目的竞赛殊荣,从意大利米兰一幢外形扭曲的写字楼,到巴塞罗那大学的会议大楼建筑,再到中国的广州大剧院,她大胆的空间解构设计与几何应用逐渐被更多人接受,她也被誉为当今最优秀的“解构主义”建筑师。

普利兹克奖评委之一、美国建筑资深评论家艾达.路易丝.赫克斯特布尔就评价说:

“扎哈改变了人们对空间的看法和感受。

哈迪德说:

“我一直相信好的建筑应当是具有流动性的,如果我们能够很好地做到这一点,对我来说,这就是我的舞蹈时刻。

我只遵循我自己的规则。

我相信,这句话就够了,这就是让她的作品不断前进,不断充满激情,不断创新的缘由。

谈到下一个作品,哈迪德总是说:

“我自己也不晓得下一个建筑物将会是什么样子,我不断尝试各种变数,在每一次的设计里,重新发明每一件事物。

建筑设计如同艺术创作,你不知道什么是可能,直到你实际着手进行。

当你调动一组几何图形时,你便可以感受到一个建筑物已开始移动了。

3.跨越性别的建筑师

“初期我非常抗拒被别人称为‘女性建筑师’,而不是‘建筑师’。

为什么一定要强调我的性别,而不只是我的职业?

但是现在,我已经无所谓了。

如果我可以帮助其他女性在建筑这个行业抬起头来,我觉得没有问题。

可能对于许多从事创作工作的人来说,生活中发生的重大改变,恋爱、结婚、生子,都会对他的创作风格产生一定的影响。

但是我不知道。

这些事情我都没有经历过。

但是,我想我的作品绝不会因为我身边的人或事而改变。

它是日积月累形成的,而且在20年前就已形成了,不可能在一夜之间天翻地覆。

每个人当然都会受自己的民族、文化背景的影响。

我的意思是,在我成长的过程中,我一直有着更多更新更复杂的社会背景影响着我。

我是巴比伦人,有五千年文化的历史。

——这就是扎哈·哈迪德。

在写这篇论文的时候,我并没有先介绍她的个人资料,而是先走入她的建筑,正是因为她的建筑让我喜欢上她、让我了解她,让我透过她来看我自己。

一直以来,建筑学都被看做是一门男性至上的学科,而建成环境也是类似一种男造环境,建筑界缺乏对女性使用者的关注,没有享受到女性设计出来的空间的独特之处。

近年来,哈迪德、妹岛和世这些女性建筑师逐渐受到世人的关注,她们的设计理念、设计手法……都极富有女性独特的魅力。

哈迪德是当今世界公认的解构主义解除的女性建筑大师。

我眼中的她率真,直爽,极富有个性。

但她从不认为自身的“女性”特性对于建筑设计思想产生了影响。

她的设计风格是对传统女性预设的一种讽刺。

人们理所当然地认为力是男性的象征而女性是温柔细腻的代表,可是她的设计却充满力量,个性张扬。

只看照片的话,扎哈是彻底的时尚女魔头,风衣和漆皮紧身裤与她那些具有复杂光线反射,雕塑一样的作品很登对。

可是也很难从女性的角度去理解她,无关乎体重,也无关乎相貌,中东血统的扎哈在年轻的时候自然也是漂亮的,建筑师虽不是建筑工人,但是如果你了解建筑公司的工作状态,你就能理解为什么能在建筑界做到顶尖地位的从来都是男性,而扎哈却可以打破这个僵局,还成为获得普利策奖最年轻的一位。

她的性格之中还有着强硬、激越的一面,她的许多设计手法和观念似乎是在被阿拉伯血统中的刚劲精神热烈地鼓舞着勇往直前。

与此同时,她也在一些“随形”和流动的设计之中流露出贴近自然的浪漫品位。

哈迪德的疯狂不仅仅在于50岁还没结婚,她什么都敢干,她的画作被很多博物馆和画廊收藏,她也设计家具、餐具甚至厨房,她能获得普利策奖的原因是她改变了建筑的空间、建筑的构造并且能把这些诡异的东西当真事儿造出来。

对于她来说,几何形状是隐藏在脑子中的,你最后看到的永远不是几何,也未必是一种情绪的倾泻,那些作品只是不寻常的形体,霸道地侵占你的视野,没有妥协,喜欢就是喜欢,而且你只能喜欢,它就是这样一种势力,让你说不出你为什么讨厌。

结语:

“在过去的许多年中,我一直在为获得人们的认可而奋斗。

从这一刻开始,人们真正接受了我,知道我是个能出活的女人。

”这是我最喜欢的一句话,这句话中透露着她的无奈,她的执着。

或许我有些偏离主题,或许我的想法有些偏激,可是我作为一个二十多岁的女学生体会到的仅仅是她的很小很小的一部分,但做建筑如同做人一样,有她的脾气和个性。

其实人的一生未尝不可疯狂一回?

(本文仅是个人观点)

参考文献

[1]陈欣欣动态构成及其他——哈迪德的视觉艺术新建筑,2009

(1):

13—17

[2]高岩晰释复杂性——与扎啥·哈迪德建筑师事务所合伙人帕特里克·舒马赫的访谈世界建筑,2010(4):

10—15

[3]霍海鹰,候纬漂浮建筑的设计者——解读建筑师扎哈·哈迪德河北建筑科技学院学报,2010(4):

52—54

 

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