一位电影宣发工作者吐血总结的8条宣传发行经验.docx

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一位电影宣发工作者吐血总结的8条宣传发行经验

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一位电影宣发工作者吐血总结的8条宣传发行经验

国内的大部分电影发行从微观上讲没有模式可循，只有经验可凭，说到底每个片子和每个片子都不一样，其实也真的用不到微观上固定模式。

错误人人都犯，只要能避免重大错误即可。

以下是一位电影宣发工作者总结的从业人员易犯的8条逻辑错误。

1、你喜欢的，观众未必喜欢电影宣发看起来直接面对的是院线和影城，但事实上直接面对的还是观众。

如果一切宣发的工作都能在观众身上直接产生效果，那么院线和影城也不会有什么问题。

很多时候和院线影城做不下来工作，是影片的宣传或品质有问题，牛不喝水强按头，工作当然难做。

宣发的前期一定要做的一项工作就是依据影片的素质判断观众，从而制定宣发策略。

有个时髦的词儿叫“精准营销”。

但制定发行策略的时候最常犯的错误就是“以自己之心度观众之腹”，常见口头禅包括“我想观众喜欢...观众肯定喜欢......他们肯定有兴趣看......”。

对一部电影来说，“观众”这个词代表的人数少则几十万，多则上百万，上千万，以后一定会上亿的。

凭什么就靠“我觉得”来下判断？

这个逻辑错误常常会导致宣传点的偏离或者发行策略的偏离。

在拿到全片到选定档期之前，需要对市场的数据收集和分析需要理性并严谨的推理，在明白了整体局面之后，才有“我觉得”的权利。

PS：

经验并非不可以当作论据，但不能仅以经验当作论据。

说到底这是职业态度的问题。

2、强强联手不一定靠谱强强联手是我们常常听到的一句话，但我更欣赏马云说过的一句话，大意是：

强强联手未必加倍强大，因为两强相争必有损伤，双方都太想达成自己的目的或价值实现。

不要和强者合作，要和渴望成功的人合作，为了成功他会妥协，有妥协才有分工。

这话说白了，是要找能互补的合作者，而不是已经是强者的合作者。

发行的强强联手诚如我们看到的，动不动就是五大院线，八大院线，十大院线联合等等噱头。

如果只当这是一个业内宣传点，那么这个点可以用，至少能对同期的小片有些震慑效果。

如果真的指望这样的“大力出奇迹”，那就等着歇菜吧。

每一个大的发行公司都不缺方法、策略、人手和领袖气质。

如果小片做发行，要和大发行公司合作，结果就是要么店大欺客，要么妥协求全。

而大片做发行，因为大影片本身一定会具有气场的先天优势，因此最需要的不是各自为政的地方强势，而是统一的、说哪儿打哪儿的直接指挥。

强强联手，在前期的资金投入、分配比例等诸方面需要复杂的谈判，有时候费钱费力都不说了，浪费的时间都搭不起。

了扎，要保持距离。

5、他人经验不能照搬宣传和发行的一个永远需要牢记的大前提是：

每个片子都是不一样的！

类型、档期、演员、竞争者、影片气质......所有的元素都不同，照搬以前的“标准动作”经常会引发严重的问题。

在具体的宣传发行工作上最常见的此例实际情况是：

把所有别人用过的营销办法和发行办法都用上，因为那些方法曾经成功过。

多少次不同影片的宣发会上，宣发到做无可做的时候常常尴尬的在那里，想不出该怎么办，只好想别人都做过什么，然后拿来照搬。

对着质量不好的影片，我尚能安慰自己，片子不好嘛，怎么做也就那样了。

对于质量还可以的影片也这样思考，真是扼腕。

6、不存在所谓的专业团队用专业化的团队做宣发？

我说这是个逻辑错误一定有人骂我有病。

那是因为“专业”的定义是什么这个标准不统一。

做过十月围城、非诚勿扰、泰囧的宣发团队算不算专业团队？

在华谊、光线、中影的做过宣发全案的算不算专业团队？

曾经新京、南都、新浪的资深娱记算不算专业做宣传的？

很难回答不算。

但是个体工作中的成功恰恰和这些表现方式没有什么必然联系。

因为对于现阶段的电影营销发行而言，求新求变的节奏大于过往的“专业”经历。

电影行业的专业在于浓缩，把复杂的故事、曲折的情节浓缩成一句话标题，又不能露出关窍。

谁也不敢保证我做得好爱情喜剧就做得好恐怖惊悚，能做好莱坞大片就能做国产低成本。

真正的专业化意味着差异化。

电影行业的好生态环境就应该是无数的卫星公司存在，有可能是小工作室，也有可能是4A公司。

真正的投资人不应该去找上一家成功的营销发行公司，而应该找和你一样热爱这部片子的营销发行公司。

如果你要问怎么才算热爱，只有一条路，和他们聊！

反复聊！

死聊！

是不是真爱，三五回合分毫毕现。

之后，给他们钱。

注意，是给他们钱，不要让他们垫宣发费，因为所有垫宣发费的公司从一开始就没想着给投资人赚钱，他们的内部预算一开始就是按收回宣发成本为最终目标的。

因为失去财务自由的尖刀班，是没有专业性可言的。

出所有的钱，款回自己的账户，协调好各家卫星公司的工作。

就算是亏也学了一次本事，其实也不算亏。

要不然只有两个下场——赚得稀里糊涂，亏得出乎意料。

7、营销不是追求失控听说自打互联网热得不行以来，每个做营销的都追求互联网营销的最高境界——“失控”。

想象一下，你的新闻满世界传播刷屏，管都管不住了。

XX电影上映的消息传播的和冰桶挑战似得，民间智慧观众自发成为段子手，转发你的消息和领红包一样及时…这得折合成多少票房啊？

别做梦了。

失控的情况有么？

确实有！

但都是出现在大势之后，不是事先策划的。

细想这几年失控的案例“让子弹飞”、“泰囧”、“心花路放”不都是如此么？

因为导演和投资人自己都没想过结果变成这样，这是好的失控。

更多的案例是真正字面上意思的失控：

失去控制！

眼见过太多真实的失控：

一帮人涌上来抢一个项目，片方以为自己奇货可居，到最后根本没有一个踏实做项目的人，不了了之已是善终，撕逼打脸的大有人在。

被营销公司发行公司拿以往案例忽悠的不知东南西北，整个项目过程经历从蜜月到怨偶，最后片子三日游结束到处跟人诉苦。

所谓失控是一个结果，过程很奇葩，方法很多样。

与“失控”相对的是“控制”，对一个电影项目而言，特别是社交媒体迅猛发展下的电影项目，常常在一片新媒体渠道里迷失，这就更需要控制。

控制来自于前期的策略规划。

电影是快速消费的，集中放量的，又存在无数变化，在电影营销发行的阶段，很多决策是“推理性决策”，就是靠人为判断拿主意，这就更需要控制。

控制头脑发热、控制想当然，明白每一种决定带来的正常结果，不去幻想可能的最美好结果，宁愿事后惊喜，不要提前幻想。

控制事态发展也控制操作事情的人，不要让外包公司或者下属部门的员工给你描述愿景，盯着他做实际的事情，给他画饼！

对于管理项目的人而言，不能控制的变化是噩梦，控制本身是方法也是心态。

8、奇迹只是小概率事件每一次有一部电影大爆之后，总会密集听到一种声音“这种片也能过亿/过五亿/过十亿？

我能做个比这好得多的你信么。

”

老实说，我不信。

这种“他能干我也能干”的雄心壮志我也曾经有过，因为中国这十年的电影市场实在是一种很特殊的存在，它产生一个又一个奇迹也生产一个又一个奇葩。

中国人喜欢造神，喜欢超出常规的事例来刺激观感。

当大家都道听途说了太多的传奇故事之后，总要代入自己的心路历程。

拿奇迹故事中的每一个要素点都来和自己手中的资源做比较，只要有一个点比故事里的强就瞬间觉得自己比丫牛逼多了。

实际表现出来的就是大量垃圾跟风之作。

近十年的中国电影市场是一个太特殊的存在，既有奇迹又有奇葩，而且共生共存，此起彼伏。

但奇迹本身就共生着一些必有的特性：

非理性、有激情、超常规、不可复制，这一切，如果换个角度，也可称之为“浮躁”。

就是这个大环境，在当年让很多人都急吼吼地拥有这种心态“你能干的我也能干”。

2015年，电影市场已经经历了年票房从3亿到400亿的蜕变，2016年伊始票房更是热火朝天，经历了各种大小基金拿钱砸死你的洗礼，经历了上市敲钟套现隐匿的节奏，还要这样想问题就有点土样图森破了。

几个小时前，友人带来的朋友讲了很久电影市场的未来发展、互联网营销和好莱坞的经验，演讲者最后总结道他们能干的我们也能干，听众默然无语。

进入理性市场的年代，需要分工合作、术业精专、因地制宜，拥有契约精神和职业道德。

这些“看起来中庸的回归，也许是一种活得更长久一点的生存之道？

”