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外国美术史背诵资料
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外国美术史资料背诵
一、原始与古代美术
1、欧洲原始洞窟壁画、雕塑和岩画
旧石器时代美术：
洞窟壁画法国拉斯科洞窟、西班牙阿尔塔米拉洞窟
阿尔塔米拉洞窟“公牛大厅”《受伤的野牛》
母神雕像：
“威伦道夫的维纳斯”
中石器时代：
岩画拉文特岩画：
表现人类活动的情节性绘画，以人类狩猎为主要情节。
北欧岩画分写实（渔猎部落），线刻为主与抽象（农牧民，孕育了工艺美术的萌芽）把动物简化为抽象图形，最后演变到几何图形两类风格
2、古代两河流域雕塑和建筑
一、苏美尔—阿卡德美术（公元前3500~2015）
建筑：
神庙为中心。
为了防水，在墙面镶嵌陶片，被认为是世界最早的“马赛克”。
重要建筑塔庙被称为“济古拉特”，白庙比埃及最早的金字塔还要早几个世纪。
雕塑：
男女神像为主阿布神庙的苏美尔人立像是代表作注重表现人物的内在精神，身体倾向与圆柱体和圆筒形，着重刻画人的头和眼睛
《纳拉姆辛浮雕石板》一写实的手法表现了纳拉姆辛王率军征服山地部落的历史场景。
画面采用对角线构图，生动的表现了军队翻山越岭的远征，这种安排是画面产生了动感和空间感。
二|古巴比伦美术（公元前1894~1595）
雕塑：
《汉谟拉比法典》玄武石碑浮雕上部为浮雕，下部为楔形文字。
整个场面充满着庄严肃穆的宗教气氛
三|亚述美术（公元前9世纪~公元前612）
建筑：
萨尔贡二世王宫（两河流域历史上最壮丽的宫殿，为代表）以人首翼牛神兽雕像（主要代表）
雕塑浮雕：
遗存最多，最有特色。
《垂死的狮子》“悲剧性的崇高”
四、新巴比伦美术
建筑：
以丰饶、爱情与战争女神命名《伊什塔之门》，保存最完整
3、古埃及雕塑、建筑、壁画艺术（来世的艺术）
古王国时期美术建筑：
长方形的石墓“马斯塔巴”梯形金字塔“萨卡拉金字塔”。
锥形金字塔“吉萨金字塔”胡夫金字塔
雕塑：
狮身人面像是埃及最大、最古老的室外雕刻巨像
古王国雕塑写实主义的杰作《老村长像》和《书吏凯伊》
浮雕《纳米尔石板》
壁画：
《群雁图》为代表
中王国美术雕塑：
陵墓形式—石窟陵墓方尖碑是太阳光芒的象征，法老谢努塞尔特一世为有名
壁画：
逐渐流行，《饲养羚羊》没有被程式所束缚，画的随意自由
新王国美术（埃及艺术史的黄金时期）
建筑：
最杰出的代表—哈特谢普苏特女王享殿
卡纳克神庙—世界上最大的圆柱厅
阿布—辛姆贝勒神庙：
王权神化的集中体现
雕塑：
《挨赫纳顿肖像》是埃及历史上出现的第一个并不俊美的王者像，真实的表现了这位法老的外貌：
长脸、小头、小细脖、细腰、大肚子，这种写实的手法得到了法老的支持。
法老面部表情极富个性，脸部清瘦，嘴唇线条柔和、眼睛流露出梦幻般的目光，表现出一位哲学家的神经质和精神气质，显示出一个改革者的急躁和狂热性格。
《纳菲尔提提王后像》埃及历史最美的作品之一。
着色石灰岩头像
壁画：
三个女乐师是埃及壁画中最美的形象
底比斯尼巴姆墓室的《舞乐图》表现贵族的享乐生活
爱琴文明—迈锡尼美术
迈锡尼卫城的“狮子之门”是西方最早的纪念碑装饰雕刻
（背）古代希腊雕塑、建筑、瓶画艺术
荷马时期（公元前12世纪~前8世纪）（造型艺术的萌芽时期）最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型简朴、大小不一，用于敬神和陪葬。
小雕像也是几何风
这时期有被称为几何风格时期
古风时期（公元前7世纪~前6世纪）（造型艺术的形成和发展时期）
美术成就主要是瓶画和建筑。
奠定了情节性绘画的基础，建筑出现了柱式建筑。
瓶画：
雅典和科林斯是陶瓶的主要生产中心。
三种风格：
东方风格、黑绘风格和红绘风格
公元前7世纪是东方风格，出现受两河、古埃及地区影响的兽首人身像和植物纹样。
公元前6世纪是黑绘风格把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的颜色，是形象轮廓突出，有如剪影，细部稍用勾线表现《阿客琉斯与埃阿斯玩骰子》
公元6世纪末红绘风格与黑相反，是在背景上涂以黑色，留下主题部分的赭色，人物细部用线描绘。
瓶画多表现情节性绘画，以神话题材和日常生活题材为主。
流畅秀丽的线表现了各种生活、戏剧性的动人场面和细腻的感情
建筑：
神庙建筑形成了它的典型形式—围柱式1、多利亚式：
没有柱基，柱子直接立在台基上。
柱头简单，由方形柱冠和圆盘组成。
没有任何装饰。
2、伊奥尼亚柱式精巧、纤细和柔美。
有柱基，柱身较小。
柱头带涡形卷。
壁有浮雕饰带。
3、科林斯柱式梳头更为华丽，像个花篮。
从伊奥尼亚柱式演变而来（只流行与小亚细亚地区）
雕塑：
古风时期出现了大型圆雕和建筑装饰雕像《荷犊者》
浮雕：
发达，广泛采用高浮雕，古风末期代表是雅典娜神庙的浮雕
古典时期（公元前5世纪~公元前4世纪）（造型艺术的繁荣时期，艺术各门类都取得了巨大成就，其中尤以建筑和雕塑对后世影响深远）
建筑：
最突出的代表雅典卫城建筑群。
雅典卫城的巴底农神庙结构和装饰因素、纪念性和装饰性、内容和形式取得了高度统一，是世界艺术史上最完美的建筑典范之一，采用多利亚柱式。
伊克瑞翁神庙以活泼轻巧为特点，柱式是伊奥尼亚柱式。
南侧有一组女像柱姿态轻盈、形象端庄完全没有负重感。
雕塑：
完全摆脱了古风时期的拘束和装饰性、产生了现实而理想的人体，希腊雕塑艺术的鼎盛时期，出现一大批优秀的雕塑家
米隆：
古典初期的雕塑家，作品造型准确，对人体的骨骼和肌肉运动有较深的理解和传达《掷铁饼者》，表现整个运动的连续性。
解决了人体重量落在一只脚上的中心问题，使另一只脚可以屈伸，改变雕刻中直式的程式
菲狄亚斯：
1、古典盛期最伟大的雕塑家，设计了古典卫城建筑。
2、追求一种理想风格。
创造的典雅、静穆的形象是古典雕刻的理想美的典范。
3、他为巴底农神庙创造的雅典娜女神像是雅典国家威力的象征4、为巴底农神庙创的东西三角楣高浮雕是古典雕刻最完美的标本5、《命运三女神》姿态优美，薄而柔软的衣服下透出丰满的胸和结实的身体，斜倚的的女神有着柔软而富有弹性的小腹。
女神的衣纹处理的特别精彩，纤细而又繁密的衣褶随着人体的结构而起伏，仿佛不是冰冷的石头而是轻盈的纺织物包裹着温暖的肉体6、巴底农神庙的饰带浮雕也是出自菲迪亚斯之手
波留克列特斯：
菲迪亚斯同时代的人，雕塑家又是古代艺术理论家。
写了《法则》提出头与人体之比为1：
7《持矛者》
晚期：
理想的光环消失，艺术风格由崇高的英雄气概和雄健转向更为个性化和多样化，人物充满生活的情趣和内在的激情。
普拉克西特列斯：
以柔美和抒情为特点，人物总是处在恬静、愉悦的气氛中。
第一个敢于描绘女性裸体的雕塑家，风格柔美抒情。
《小酒神与赫尔墨本》《尼多斯的阿佛罗狄忒》希腊雕塑第一件全裸女性人体
留西波斯：
希腊后期最后一位重要的雕塑家，继承和发展了波妞克列特斯的理论。
提出人体比例1:
8
希腊化时期（公元4世纪~公元1世纪）影响了印度健陀罗艺术
《萨莫色雷斯的胜利女神》是为了纪念打败托勒密舰队的海战而建造的
《米洛斯的阿佛罗狄忒》既有菲迪亚斯和庄严崇高和普拉克西特列斯的优美抒情。
小亚细亚地区的主要代表作品：
柏加摩斯的宙斯祭坛
罗德岛出土的《拉奥孔》。
希腊化的肖像雕塑有了很大的发展，肖像艺术中出现了英雄化和个性化的倾向。
希腊艺术和罗马艺术的区别
罗马希腊
艺术具有写实性和叙事性艺术具有浪漫主义色彩和幻想成分
渊源复杂（伊特鲁利亚美术影响单纯
、吸收了希腊、埃及和两河地区文化）
以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈敬神，具有理想化的色彩
的生活需要为目的
不仅满足于外形的逼真，注重人物个性的刻共性和民族精神
画
建筑首先使用三合土，广泛采用各种拱劵神庙和剧院建筑
实用性和纪念性
希腊：
理想主义、简朴、强调共性、典雅精致
罗马：
实用主义、享乐、强调个性、宏伟壮丽
古代罗马建筑、雕塑和壁画艺术
伊特鲁尼亚美术1、在城门和桥梁建筑中首次使用了拱卷铜雕《母狼》
罗马美术
建筑：
万神殿是拱卷建筑的杰出代表
科洛西姆竞技场代表了罗马建筑的顶峰，古罗马最大的椭圆形竞技场。
对现代体育建筑产生了深远的影响。
凯旋门是古罗马的重要建筑，是为纪念战争的胜利而建造的。
君士坦丁堡凯旋门是罗马现存最晚的凯旋门。
纪念柱是古罗马纪念性建筑的另一种形式，留存至今的图拉真纪念柱是其代表作
雕塑：
突出个性基础上的美化，最突出的代表《奥古斯都像》
罗马后期，对人物内心世界和内在品质的表现。
写实主义时期《卡拉卡拉像》
《马克尔·奥利略雕像》是个性肖像的杰作，创作与公元2世纪中下叶，是保存到今天的唯一的古代骑马铜雕
罗马壁画：
分为庞贝四种风格1、镶嵌风格2、建筑风格。
透视法和情节性绘画《密祭》3、埃及风格典雅的装饰感4、第四风格庞贝的巴洛克风格
二、欧洲中世纪美术
中世纪建筑艺术，细密画、镶嵌画和教堂雕刻艺术
早期基督教建筑“巴西里卡”，为以后的基督教的样式奠定了基调
拜占庭建筑：
圣索菲亚教堂是拜占庭最辉煌的成就之一，混合了东方和西方、过去与未来的结构，是一个气魄雄伟的混合建筑
镶嵌画意大利拉文纳的圣维他尔教堂《查士丁尼皇帝和侍从》《皇后提奥多拉和侍从》
加洛林美术（背）：
加洛林文艺复兴：
法兰克国王查理曼为恢复昔日罗马的繁盛，在文化上恢复罗马的传统领导的文艺复兴。
他召集一批文人学者在首都阿探收集整理古籍，让艺术家仿造古典样式进行创作，以宫廷为中心形成了复兴古典文化的潮流。
历史上称之为加洛林文艺复兴。
这次复兴的重大意义在将北欧的日耳曼精神与地中海文化成功地融合在一起。
阿探王宫是查理曼时代最重要的建筑工程
“西面工程”反映出对罗马的向往和后来罗马教堂的基本样式
奥托美术：
科隆大教堂的《罗杰的十字架》是奥托王朝的圆雕代表作，具有纪念碑是的规模，带有强烈的情绪表现
圣米伽勒教堂体现奥拓时期建筑的典型风格
罗马式美术：
建筑风格的形成以英国的杜勒姆教堂的建成为标志
哥特式美术：
（12世纪—15世纪的艺术）中世纪艺术发展的顶峰。
开始于重修圣德尼教堂
典型代表法国巴黎圣母院
最能反映哥特式艺术雕刻成就是法国的夏特尔教堂
欧洲文艺复兴
意大利建筑、雕塑和绘画艺术
意大利美术最早表现对古典艺术兴趣的是皮萨罗，割断了与中世纪传统艺术的内在联系。
乔托：
佛罗伦萨画派创始人。
意大利文艺复兴先驱之一，他的艺术是中世纪和文艺复兴的分水岭。
奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础，确立了绘画的现实主义原则。
《逃亡埃及》《哀悼基督》
早期的美术：
佛罗伦萨画派三位艺术家的出现标志早期文艺复兴的来临。
建筑师布鲁内莱斯基代表作—佛罗伦萨大教堂
雕塑家多纳太罗是15世纪意大利最杰出的雕塑家，其雕塑彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊罗马的古典样式《加塔梅拉塔骑马像》
画家马萨乔，继承和发展了乔托的艺术传统，以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画《出乐园》《纳税钱》。
标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来
波提切利《春》《维纳斯的诞生》
意大利文艺复兴盛期（2013论述题意大利文艺复兴盛期美术的发展状况）
达芬奇为圣玛利亚修道院食堂所作的不朽之作《最后的晚餐》
《岩间圣母》构图为当时盛行的金字塔构图奠定基础
米开朗基罗艺术作品上倾注了自己满腔悲剧性的激情
《大卫》文艺复兴时代英雄的象征，表现人的信心
《创世纪》把人的生命获得表现为两只手的接触
《摩西》艺术家心中拯救民主、摆脱苦难的英雄人物，表现人的尊严
《最后的审判》对人生的总结，对当时历史的裁判
拉斐尔：
《雅典学院》最辉煌的作品标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术的最终胜利，奠定了拉斐尔在罗马的声誉
《西斯廷圣母》对确立的美得样式成为后来学院派古典主义的标准之一
（背）威尼斯画派：
活跃于15世纪至16世纪1、这里的艺术家对色彩特别敏感，世俗的题材使他们把目光转向美丽的自然风光，舒适豪华的生活也带来一种享乐主义的情调2、威尼斯的艺术发展还带有一定的特殊性。
首先是以前的玻璃画、镶嵌画中极具装饰性的色彩感受与丰富的世俗生活发生了冲突，使得画家追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂：
其次是威尼斯湿润的气候使油画得到发展。
贝利尼：
被认为是威尼斯画派的创始人，延续了贝利尼的探索。
1、注重风景的描写，把自然景色诗意化，使作品具有宁静与淡雅的情调2、把风景所造成的氛围与画中人物的精神状态紧密地结合在一起，色彩和素描的表现力成为首要的因素。
这也是威尼斯画派的共性《有小树的圣母》
乔尔乔纳：
第一个真正意义上的威尼斯画家1、诗一般的画面具有丰富的人文主义内涵2、作品具有高度的抒情，但这种抒情却总是为一种奇特的理性精神所统领《田园合奏》
提香：
威尼斯现实主义大师1、作品壮丽、热情、富于想象、色彩强烈、用笔豪放。
笔下的人物粗犷，意气风发。
2、笔触的运用方法作为造型的表现提供了更多的可能性3、强调对世俗欢乐的认同感
威尼斯的其他画家有委罗内塞、柯罗桥（巴洛克风格的前兆）等
（背）样式主义：
16世纪出现的意大利佛罗伦萨的艺术风格，后发展到欧洲其他地区，上承文艺复兴下启17世纪巴洛克艺术，主要流行与16世纪20年代至16世纪末。
样式主义画家要么沿袭前人的思想，采用已有的技术和方法，使之成为某种程式；要么主动背离大师们的成就，去开创性的画风。
样式主义的创新更多的是对文艺复兴的记忆和陈思，专注于对精神世界的表达，试图要走出心灵的困境。
特点：
1、技巧十分精湛，但追求奇异刺激的效果。
2、往往采用不符合常理的幻想式的构图，喜欢表现裸体，人体比例往往是夸张变形的3、迷恋透视法，色彩光怪陆离，更多表现情绪而非真实的自然。
主题晦涩难懂。
样式主义画家有帕尔米贾尼洛《长颈圣母》
尼德兰文艺复兴美术的特点和画家
文艺复兴尼德兰美术取得了辉煌成就
15世纪绘画方面成就突出，初期绘画有比较浓郁的宗教气息，尼德兰画家创作了大量的祭坛画和版画。
总的倾向：
严肃、静穆、人物形象不够生动。
另一方面，尽管这些画家表现的是传统的宗教题材，画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增加，作品不时出现现实主义倾向。
康宾和扬·凡·埃克是尼德兰画派的主要奠基人
凡·埃克《教堂中的圣母》是17世界荷兰室内风俗画的先声。
《根特祭坛画》：
尼德兰早期复兴的代表作
15、16世纪之交的尼德兰美术，人文主义思想在绘画中体现强烈，风俗画深受人们的喜欢以及风景画的形成，马苏斯为尼德兰风俗画的创始人之一
16世纪的尼德兰美术
团体肖像画的形成和发展。
老彼得·勃鲁盖尔：
1、艺术产生于革命酝酿和爆发的时期，是伟大的现实主义画家2、在农民风俗画中满怀热情地塑造了许多农民形象《农民舞蹈》《农民婚礼》等，刻画了他们豪放的性格和充沛的活力3、风景画也十分出色，喜欢全景式构图，意境开阔，风景和人物紧密结合，描绘农民丰富的劳动生活和农村的秀丽景色4、在战争时期创作的《绞刑下的舞蹈》等作品歌颂了农民的英雄气概与乐观主义精神，起到揭露敌人和鼓舞人民的作用。
5、代表作《死神的胜利》
勃鲁盖尔以艺术为武器，深刻真实地反映了他所处时代，成为尼德兰文艺复兴时期最伟大的艺术家。
德国文艺复兴美术的特点和画家
特点：
1、艺术家对人的生活环境和生活现象表现出关切，热心于描绘自然环境，人物的造型强调真实感，反映了人文主义者肯定现实生活、肯定人性、歌颂大自然的倾向。
2、肖像画与风景画开始作为独立画科出现，版画达到当时欧洲的最高水品3、艺术家身上体现了文艺复兴时代一批新人积极进取、不懈追求、全面发展的特征。
4、德国文艺复兴的美术作品以深刻而严肃著称。
丢勒：
1、德国文艺复兴最伟大的艺术家，多才多艺，学识渊博，不仅是油画家还是铜版画家、雕塑家、建筑师，在建筑与绘画理论方面也都有著作出版
2、继承了德国民族美术的传统，又广泛接触过南北欧的进步文化，逐渐形成自己的风格。
作品充满人文主义精神，即使在宗教化中也洋溢着对生活的热爱，塑造了真实生动的人物形象3、他的肖像画刻画了资产上升时期的人物、他们的意志坚强，充满自信，同时具有日尔曼人严峻、刚毅的性格4、还用版画反映了更广阔的社会生活。
在欧洲，最早表现农民和下层人民生活的画家之一。
版画数量多，技艺完美而且蕴含丰富的哲理
代表作《农民和他的妻子》《骑士、死神和魔鬼》
格吕内瓦尔德《伊森海姆祭坛画》
荷尔拜因：
那个时代北欧最伟大的肖像画家，作品表现了描绘对象的高贵、静穆与专注。
《在伦敦的法国使节》
西班牙文艺复兴时期美术特点和画家
1、西班牙的文艺复兴面貌;不同于意大利，缺乏雄厚的人文主义思想，资本主义发展先天不足。
由于宗教的干预，美术中很少出现女性裸体的描绘，绘画带有禁欲主义。
西班牙的王权和贵族势力太大，要求艺术为稳固帝国而服务。
2、从绘画方面看，艺术品受订货热门的支配，令创作题材集中于a、歌颂国王、贵族和帝国历史b、描绘宗教故事3、除宫廷的罗马主义艺术外，在地方也出现了样式主义艺术。
且带有浓厚的宗教色彩
艺术“奇葩”格列柯的艺术特色：
1、作品经常反映出苦闷、沉思、怀疑、骚动不安的情调、这与他所处的时代和社会有关。
笔下的人物和风景经常是变形的，这正式他心境的反映。
2、代表作有《奥尔加斯伯爵的下葬》，这幅画的意义在于表现奇迹，又不完全相信奇迹。
重在表现当时人们的复杂矛盾的心理，这种心情也代表了画家本人的心情。
他的作品好像不是把人引向宗教，而是社会，引向人们对社会的沉思。
3、他的晚年作品更加变形和骚动不安，思想更加矛盾和复杂。
4、在他的创作中有一部分最有价值的作品，就是他的肖像画。
它是位传神写真的能手，擅长深入细致刻画人物的心灵世界，很注重人物的眼和手。
5、也善于画圣母的形象，往往在优美的圣母像上包含着他对人性的追求，透露出人文主义的情感思想。
毫无疑问，它是一位独具一格地反映西班牙危机时代的伟大艺术家。
《圣莫里斯的殉教》
法国文艺复兴美术
：
“穆兰城画师”波雷袄斯特《祈祷的儿童》在心理刻画和对形思维讲究上，都达到了罕见的高度
枫丹白露画派始于16世纪30年代，由于文艺复兴的影响以及法国王室对外宣传的需要，法国的王公贵族们从意大利聘请了一批优秀的画家，大力扶持美术创作。
于是以枫丹白露宫廷为中心，形成了外来的矫饰主义与法国的优雅传统相结合的一种独特的美术样式。
枫丹白露派在造型上注重线性的韵味，追求技巧完美，具有浓厚的贵族化气息，表现出与意大利盛期文艺复兴理想迥然不同的风格，对北欧各国的美术发展有一定的影响。
罗素和普里马蒂乔（为枫丹白露带来了帕尔莫桑样式主义的超逸曼妙）是画派的奠基者。
米勒是主将，讴歌农村生活的大师。
卡隆使法国样式主义别开生面
法国肖像画的天才代表—佛朗索瓦·克洛挨《奥地利的伊丽莎白》
17、18世纪欧洲美术
意大利美术1、美术处于一个历史的转折期，这个时期的美术有着承前启后、继往开来的作用2、17世纪艺术总的特点是：
艺术家的队伍更加分化，不同的思想流派，不同的艺术思想和流派之间的竞争与摩擦更加激烈。
艺术家队伍很明显分两股，一股趋向上层社会如学院派和巴洛克艺术，一股趋向下层社会如卡拉瓦乔的现实主义
意大利学院派艺术意大利最早的学院之一是博洛尼亚学院，创始人是卡拉奇兄弟。
产生的原因一是为了继承先辈大师的艺术传统，总结先人的经验，在此基础上培养人才；二是企图把艺术家引向所谓的正路，使他们不受样式主义和卡拉瓦乔主义美术的干扰。
主站是力求订出一些法则，使人们遵循，如强调绘画中最高的标准是：
米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、柯罗桥的典雅和风韵、威尼斯的色彩等。
有折衷主义的特点。
由于过分强调法则，画家都比较保守，缺乏创新精神。
作品题材也比较狭窄，大都是描绘宗教和神话，而对世俗生活的题材不感兴趣。
技法偏素描而轻色彩。
为古典主义的发展奠定了基础。
卡拉瓦乔：
17世纪现实主义的最主要的代表。
卡拉瓦乔在当时影响了整个欧洲，把现实主义艺术推向了新的阶段。
他的艺术具有鲜明的民主主义思想色彩，作品具有浓郁的生活气息，绘画有特有的暗绘风格。
卡拉瓦乔的画常常备受争议，因为1、他把目光对准下层，专门画那些被侮辱、被损害者的形象；二是他对所处的社会抱有批判和怀疑的态度，而他的这种怀疑与批判被一些人看做是叛逆的表现。
卡拉瓦乔的艺术可贵之处在于追求艺术的真实性，反复强调要很好的模仿自然。
敢于追求真实地反映自己的时代，不加粉饰的描绘现实生活。
具有与古典主义完全对立的美学思想。
《参拜圣地人的圣母》
卡拉瓦乔把静物画放在重要地位。
《水果篮》为后来的静物画奠定了基础
追随者有阿·真蒂莱斯琪：
喜欢描绘英雄妇女的题材《朱迪斯与荷洛芬斯》
巴洛克艺术（2013名词解释）
巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格，最早产生于意大利。
有如下特点1、有壮观、豪华的特色。
2、具有浓郁的浪漫主义色彩，强调非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破和谐与平静。
3、富有激情性，巴洛克的美术作品总是充满强烈的感情色彩，反映作者内心的感情世界。
作品不仅外形令人激动，内容也是骚动不安的。
4、表现语言具有综合性。
一种是建造和雕刻、绘画的综合，一种是建造本身各个内部的综合。
5、具有浓郁的宗教色彩，为宗教服务，被宗教利用，宗教是他最有力的支柱。
贝尼尼是1、巴洛克最著名的雕塑家、建筑家、画家。
一身显贵，荣誉非凡。
2、不仅继承了文艺复兴人文主义的精神与传统，也继承了希腊艺术的传统，他是米开朗基罗之后，罗丹之前最有才能的艺术家。
3、在创作上标新立异，强调突破传统。
他既有为宗教服务的一面，在艺术创作上，又往往表现强烈的世俗情节。
4、贝尼尼可谓是一个全才，特别是在雕塑方面，丰富了雕塑的手段，技艺娴熟，善于表现光和运动。
5、他的局限性在于，由于身居高位，在艺术创作上日益脱离生活。
标志贝尼尼雕塑巅峰的是《圣德列萨祭坛雕塑》
《四河》喷泉是建造的
最有个性的巴洛克建筑家是波罗米尼。
18世纪的意大利美术18世纪最著名的古典主义雕塑家—安·卡洛瓦
17世纪佛兰德斯美术
巴洛克艺术产生于意大利，而巴洛克绘画在佛兰德斯获得充分发展，并达到辉煌的巅峰。
主将是鲁本斯
在长期的艺术实践中，宏伟华丽的巴洛克艺术和尼德兰传统画的诸要素结合，形成一种新的、具有烂漫主义倾向的独特画风：
笔法自由流畅、色彩鲜亮华美、构图富于变化、形象生动自然。
鲁本斯：
1、佛兰德斯巴洛克风格的代表画家，也是誉满欧洲的绘画大师。
作品数量惊人，题材十分广泛
2、他成功将宏伟豪华的巴洛克艺术与尼德兰的艺术融合起来，形成了装饰性很强的，具有浪漫主义倾向的画风：
造型粗款豪放、色彩绚丽响亮、笔触自由奔放、画面往往有一种澎湃的动势和热血涌动的激情
3、鲁本斯描绘的人体总是生机勃勃、健康丰满的。
表明画家继承了文艺复兴时期的人文主义思想和世俗精神，对人的生命力加以热情歌颂与赞美；也反映了佛兰德斯贵族、资产阶级的审美趣味，含有享乐主义因素
4鲁本斯的农村情景作品是人与自然的完美融合的杰作，也是画家给永恒大自然的礼赞；鲁本斯也是一位宫廷画家，也绘有许多宗教题材的作品，主要是面向上层社会。
5、纵观其艺术生涯，最为可贵的是人文主义思想和世俗精神贯穿始终，作品洋溢着感人的生命力，热情歌颂了人的伟大力量和壮美永恒的大自然。
他的艺术风格和成就队后世产生了巨大的影响。
凡·代克：
肖像画独树一帜，对英国肖像画开了一代画风。
特点：
a、画面色彩亮丽，洋溢着优雅豪华的贵族气派，显示威尼斯画派对他厄影响，也反映了鲁本斯那种巴洛克华丽风格对他的熏陶。
b、笔下人物形象沉静而内省。
《查理一世行猎图》
雅各布·约丹斯：
佛兰德斯画派中很有特点，很有成就的画家。
既是一位巴洛克画家，又受到卡拉瓦乔写实主义的影响，而且与尼德兰传统艺术有更为密切的关系。
《豆王节欢宴》《撒提尔在农家做客》
17世纪荷兰美术
1、特点1、16世纪的尼德兰美术史历史上第一次成功的资产阶级革命。
2、继承了15、16世纪尼德兰民族艺术传统，以写实、纯朴为其特点3、如何反应人的现实生活、人的情感和愿望，成为荷兰画派多数艺术家关心的主要课题4、新型的资产阶
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