国外最著名的油画家拉斐尔桑西篇.docx

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国外最著名的油画家拉斐尔桑西篇

【导语】拉斐尔（1483—1520）意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。

1、《大公爵之圣母》没有任何背景，是一幅半身肖像画，圣母显得沉静和圣洁，一双低垂而略带慈祥的眼神，使画面充满着温馨与诗意。

他用世俗化的描写方法处理圣母子的传统宗教题材，将圣母、圣子理想化，形象温柔拥淑，完全是一个生活中年轻的少妇，洋溢着幸福和欢乐，体现了他的人文主义思想。

对《大公爵的圣母》还有这样的传说：

达斯卡公爵夫人因没有孩子而忧愁，后祈求这个圣母，不久果然就生了个漂亮的男孩。

这幅画原属斯坎尼大公爵斐迪南三世所有，故有此画名。

2、《草地上的圣母》Madonnaofthemeadow是意大利文艺复兴绘画的杰出代表之一，于1505年至1506年间创作。

这副画受到了广泛研究的是它的结构。

画中的三个人物构成了一个等腰三角形，而圣母的头部则构成了三角形的顶端。

圣母深红色的上衣和圆形的领口体现出拉斐尔作品的特点。

两个孩子则是占据了画面的下部，稍稍偏左，圣母的左脚则侧向画面的右侧，弥补了前者造成的空间上的失衡。

小圣约翰单膝跪地，手持十字仗，而小耶稣则是站着，右手拿着仗。

画面中的人物画得令人赞叹不已，圣母俯视着两个孩子，她的表情使人难以忘怀。

3、拉斐尔这时期创作的圣母像，以《花园中的圣母》最有代表性。

创作年代1507-1508年，122×80公分布面油画，存藏于巴黎卢浮宫藏。

创作这幅画还有一段趣闻。

一天，拉斐尔在花园中散步，看见一位美丽的少女正在花丛中剪枝，艺术家被她那富于魅力的形象所吸引，立即敏捷地将这位姑娘的形象速写下来。

4、《圣礼之争》是拉斐尔为教皇宫四个大厅所绘的16幅壁画的第一幅《神学》，是当时人们看待拉斐尔绘画才能的试金石。

主要描述教会领袖在举行隆重的教会仪式，也是表现对基督教教义的崇敬和维护。

全画是一个半圆形的庞大构图，在半圆形的画框里用云层作横带，平分画面的空间，形成天上和人间的区别。

上方表现的是天上的神明，下方表现的是人间对神明的崇敬和对教义的理解和讨论。

天上和人间均排列成弧形，用两个相反的弧形和远近法的透视感来加深广阔的空间效果。

5、梵蒂冈教皇宫内的四组壁画之一《哲学》，也称《雅典学院》，是该室的系列四幅壁画中最成功的杰作。

这幅巨大壁画（2.794×6.172米），是以柏拉图和亚里士多德为中心，画了五十多个大学者，不仅出色地显示了拉斐尔的肖像画才能，而且发挥了他所擅长的空间构成的技巧。

全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者，有以往的思想家，也有当世的名人。

他们在自由地讨论，情绪热烈，好像在举行什么典礼，或庆祝某个盛大节日，洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类智慧的精华。

6、《帕那苏斯山》是太阳神阿波罗和九位文艺女神缪斯居住之地，画面中间奏琴的是阿波罗，围绕他的是九位缪斯。

拉斐尔创作的梵蒂冈教皇宫内的四组壁画之一《诗学》，把古今大诗人都集合在小山丘上下，显得非常自然而又符合题意。

赞美了人的美德和崇高的感情，歌颂了诗和音乐的结合，画面洋溢着愉快、高雅的气氛。

7、三德像，湿壁画，1511年拉斐尔·桑西作，现珍藏于罗马梵蒂冈签署厅，拉斐尔创作的梵蒂冈教皇宫内的四组壁画之一《法学》。

画面上是以三位女性表达三种德行的壁画，左方女神代表“权力”，她左手捉着被降伏的狮子，右手执象征法律的树枝；中间代表“正义”，右边是“坚毅”的妇女。

作者以妇女善良坚毅的本质，呈现了一个理想而纯净的世界。

8、《阿拉贡的约翰娜》是意大利画家拉斐尔·桑西的作品。

是拉斐尔众多肖像画中的经典之作。

紫红色与褐色融合的深色调突出了人物高贵的身份，面部的神态也描绘得很精彩。

不难看出，拉斐尔对于女性之美有着自己独到而深厚的理解。

9、《椅中圣母》作于1514－1515年间。

这幅画的圆框直径为71厘米。

现藏佛罗伦萨庇蒂美术馆。

一般的宗教画，圣母的穿着必须有红、蓝两色。

上衣为红色、斗篷为蓝色。

这里圣母的红色上衣一部分被她的披肩挡住了，只看到上衣的右臂部分。

蓝色的斗篷从腰际开始覆盖下来。

由于抱着幼儿，蓝色斗篷只露在膝头。

于是，圣母那只穿红上衣的右手占据了画面的中心地位。

而小耶稣身上的黄色与左侧的红色、下部的蓝色，构成对比调和的三原色，从而使整个画面的色彩强化了。

形象也更添华贵和艳丽的气氛。

圣母马利亚胸前的披肩是绣花绿地。

绿色有补色作用。

10、《西斯廷圣母》是拉斐尔于1512年到1513年间为罗马西斯廷教堂绘制的作品，长2.65米，宽近2米，画中人物和真人大小相仿。

现为德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆收藏。

画中表现圣母抱着圣子从云端降下，两边帷幕旁画有一男一女，身穿金色锦袍的教皇西斯廷二世向圣母、圣子做出欢迎的姿态。

而稍作跪状的圣女渥瓦拉，她虔心垂目，侧脸低头，微露羞怯，表示了对圣母、圣子的崇敬和恭顺。

位于中心的圣母体态丰满优美，面部表情端庄安详，秀丽文静，在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象。

扒在下方的两个小天使睁著大眼仰望圣母的降临，稚气童心跃然画上。

这幅作品塑造了一位人类的救世主形象。

圣母决心牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。

圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。

她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。

人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。

圣母的塑造是全画的中心。

这幅画中的圣母被世人认为是圣母画中的绝品，画中的圣母一扫中世纪以来的圣母像中那种冰冷、僵硬、不可亲近的模样，将圣母描绘成一个美丽、温柔、充满母性的意大利平民妇女，她的脸上洋溢着坦然的骄傲；为自己手中怀抱着的基督，她的脸上又洋溢着深厚的带有牺牲精神的母爱，因为她将要把心爱的儿子奉献给人世。

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