钢琴考级第四级.docx

钢琴考级第四级.docx

《钢琴考级第四级.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《钢琴考级第四级.docx（9页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

钢琴考级第四级

钢琴考级

——第四级共有四项内容

人们要注意是，从四级开始，有某些乐曲是有速度标记，人们可以作为衡量、核对参照。

第一项内容是基本练习

一共有六组，涉及了从一种降号到六个降号大小调音阶和琶音。

四级音阶和琶音规定双手同向弹三个八度。

从速度方面来说，四级没有速度规定，人们可以依照自己能力选取速度，只要能弹得很均匀、有一定流畅度就可以。

此外，音阶和琶音速度是不同样。

和三级同样，由于音阶用十六分音符，琶音用八分音符来写，就意味着音阶和琶音速度应当相差一倍（也就是说，琶音是每拍弹两个音，音阶是每拍弹四个音，琶音正好比音阶慢一倍）。

在这六组大小调中，降G大调和降e小调在四级中是第一次接触，也是最难一组。

其她调琶音可以把长手指（2、3、4指）放在黑键上，短手指（1、5指）放在白键上，从手位置来说，是最牢固。

而这一组琶音则所有都在黑键上，因此但愿人们能多加练习，把手指动作、位置练得很顺，声音很均匀。

第二项内容是技巧性练习曲

一共三首，自选一首。

《练习曲》（op，172。

No，4）T.拉克曲

这首练习曲重要是左手跑动练习，情绪要有非常精神抖擞感觉。

练习曲前部，左手十六分音符三连音手指位置是密集、收拢。

从右手某些来看，开头双音要弹得很有弹性。

特别要注旨在弹时候，如果把不同句尾长短区别做得较好，就能加强音乐趣味。

如：

第一句句尾（第2小节第二拍）是跳句尾，弹时要活泼而有弹性。

而第二句句尾（第4小节第二拍）则是延长，记号“ten，”意思是表达要把这个音保持一会儿，基本弹够一拍时值。

两个句尾一短一长，语调感觉就完全不同，使人感到饶有趣味。

第6小节和第8小节也是与第2、第4小节类似，一短一长两种句尾同样要区别好，并且整体比前面提高了三度，情绪上更兴奋某些。

从第9小节开始，左手手指位置变为先收拢后开张，也就是一小节中前半某些是收拢，后半某些是开张。

这个地方要强调右手切分语调，从第9小节到第12小节，同样节奏型，从高点位置一种一种退下来。

第13小节后来，又一种一种上行后再下行，到第L5小节开头旋律又再现了。

这里上上下下要做得很故意思。

到了最后一行，左手就所有都是开张位置了。

音乐上，一种很大渐强后来又渐弱，在pp中很自然结束。

把这个表情做明确，音乐上会很巧妙，很有效果。

这首练习曲中左手几种不同类型位置都要练习好，要能很精确、很舒服弹奏，手掌要张合自如。

此外，作曲家为连、断、强、弱不同表情做了诸多提示。

人们要仔细读谱，弹出较好音乐趣味。

《练习曲》（Op，453，No，55）车尔尼曲

这首练习曲是训练右手手指灵活性和以大指为轴心两边转动、左右位置伸缩自由练习曲。

对手指和手腕均有较好训练作用。

整首练习曲左手作为伴奏音型都是很简朴，是一种很稳定轻轻衬托。

开头四小节右手每八个音第一种音是旋律音，要稍加突出。

从弹奏动作上来说，八个音是以大指为中心，环绕大指转动。

练习时要把动作练习得自如、舒服。

从第5小节开始，音乐发展达到一种高点。

第6小节右手高音四个跳音d要弹得非常明亮，之后再逐渐弱下来，前半段结束在G主和弦上，有一种稳定感。

练习曲后半某些需要右手手腕协助手指左右适应手两边位置练习。

弹奏时，手腕要左右调节，使每个手指弹奏时都能得到一种最舒服位置。

第ll小节上下行音阶，到第12小节时又到达一种高点。

这次虽然是高音，但没有第一次那么高，声音也不用像第一次那么亮了，敏锐有弹性即可。

最后四小节右手又是环绕大指转动，弹奏要领和开头是同样。

整个曲子要弹奏得颗粒性非常清晰，声音清晰明亮，但是手指也不用过度使劲。

手指积极灵活，运用自然重量为好。

《练习曲》（Op，37，No，42）莱蒙曲

这首双音练习曲是《莱蒙50首练习曲》（0p，37）中第42首。

既然是三度练习曲，那么三度音弹奏就要仔细拿出来练，演奏时双音要弹得很齐，持续三度上行、下行连贯和转指也成为很突出问题。

以第3小节为例，乐谱上规定这里三度音上行要用连奏来弹，那咱们一方面需要明确一点就是：

三度音连奏，要上下两声部都连是难以做到，咱们尽量要保持一种声部连贯。

详细弹时候，前三个音用13、24、35指法可以很自然连起来，核心是第4个双音（c—e）弹奏前，第三个音弹d音5指要留住，背面用3指翻过去弹e音连好。

弹奏时其她手指也不能离键太远，而要尽量贴键尽量能做得“连”一点。

下行时候，咱们以第21小节为例。

原则同样是保持一种声部连贯。

前三个三度音用35、24、13指很自然连贯起来。

和上行不同样地方是，第四个三度音和前面连奏时，要保持下面声部连贯，即弹奏第三个三度音中d音1指要和弹奏第四个三度音升c音3指连好，其她音也都尽量贴近键盘，有一种“连”感觉。

在技术上解决好上述问题后，这首练习曲很优雅、很流畅音乐就能更容易地表达出来了。

整首练习曲分为三个段落。

第一段（第1至16小节）左手休止符要较好做出来。

合着右手连贯大线条，左手两短一长语调如果能弹得较好话，音乐会更加吸引人，而右手弹相对长某些音时，要弹够时值，作为一种语调强调。

第二段（第17至40小节）音乐上和第一段感觉不同了，音量上是f。

弹奏时候声音要浓厚一点。

双音有上行，有下行，要弹得自然流畅。

第25小节，三度音转到由左手奏出。

音乐上要随着三度音上行下行较好地做出渐强渐弱。

第三段（第41至56小节）和第一段是完全同样，音乐又回归到安静、优雅。

第三项内容是复调性乐曲

一共三首，自选一首。

《打莲湘》陈铭志曲

这首复调曲是非常具备湖南民歌风味。

开头七个小节主题，有厂力度标记，性质可以弹得必定一点，音乐是很积极乐观，左手对题有跳音和半连奏（带连线跳音），尚有十六分音符连奏结合，音乐比较生动活泼。

第二句是第一句主题稍加变化而成。

第16、17小节左手两句是同样，第18、19小节是两只手交接，要弹得干净利落。

第20小节之后，主题转到左手了，弹时候要保持开始主题同样积极必定性质。

第27小节主题又由右手奏出，不同是，这次是在p力度范畴下奏出。

结束和弦很奇特，和声上有很新鲜感觉。

作为复调乐曲，双手各有不同连、跳、分句，音乐上也有不同趣味侧重，一定要多多分手练习。

《小广板》D，斯卡拉蒂曲这首曲子是非常典雅、优美。

该曲原谱应是净版，既没有跳，也没有连。

这个版本为了以便人们使用，在编订时，就加了某些连线和分句。

类似这样地方人们可以参照。

固然，如果人们有更个性化解决，只要有说服力，符合洛可可趣味也是可以。

就是说当前谱上连、跳、分旬划分不是唯一和不可变。

咱们先按照当前版本来说，右手乐句划分是这样：

第8小节（尚有第24小节）右手有一种颤音，在颤音上面有小音符标示，是用十六分音符写，按照拍子划分，每拍四个音，所有八个音一共在两拍中完毕。

这样最简朴、清晰，固然如学生有较好手指能力，乐意弹到每拍六个音或八个音，只要均匀、整洁，也是完全可以。

第9、10小节解决是一句f一句p，可以把对比做得清晰某些，音乐上就比较有趣味。

第12小节装饰音（类似尚有第28小节），由于是长倚音，人们需要按照乐谱上方小音符注明来弹。

尚有第16小节装饰音（类似尚有第20小节），有一种注释“建议由上方音开始”，那么人们就从谱上写本音上面上方音，降b开始，弹成四个音。

此外，左手大多数都是用四分音符写，人们可以用断奏来演奏，这样会使发音更清晰某些。

《小步舞曲》（选自《第二法国组曲》第四首）巴赫曲

《巴赫初级钢琴曲集》中第27首也选用了这首《小步舞曲》。

由于考虑到这首曲子在键盘上位置比较多变，要弹得很顺话还是不容易，因此把这首作品放在了四级。

和上面一首曲子同样，这首乐曲为考级使用以便，在连跳上也做了某些标记，必定和其她版本也不完全同样（《巴赫初级钢琴曲集》就有诸多不同版本），因此，也是供人们参照。

人们可以依照这个版本，或其她自己更喜欢版本，或依照自己分析做出不同解决。

在这个版本中，大多数八分音符都是连，而大多数四分音符都是断。

但是第6小节前两个八分音符又是断开，这是由于以当时原则来说，普通超过四度跳进则可以断开。

这里是一种八度跳进，因此，这个版本就做断开解决了。

这首乐曲中有某些装饰音，下面一一阐明：

第7小节（第15小节同样）颤音可以弹四个音，也可以弹六个音。

固然，四个音要简朴些，六个音听起来更美丽些，但必要要弹得好。

第24小节右手有一种下波音。

下波音弹奏一律从本音开始，即“f—e—f”。

第33至34小节有两小节较长颤音，建议人们从上方音开始，以左手一种音对右手两个音来弹。

如果技术好话，这个地方也可以弹成效果更美丽自由颤音。

这个限度考生弹自由颤音也许会有某些困难。

但是，无论是不是自由颤音，咱们在弹时候都一定不要太使劲。

诸多同窗容易想着这个地方不久、很难，有时一开始弹，就会产生一种紧张，致使更加使劲、努力地弹了D这样话，使劲越多，手就越疆，感觉越乱，效果越坏。

因此，弹时候，一定是越轻松越少使劲越好听，听起来也更从容、潇洒。

练习此曲和其她复调性乐曲同样，建议人们先分手练好后，再合起来弹。

并且在合手后来，还需要常分手练练。

第四项内容是乐曲

一共四首曲子供人们选取。

《云雀之歌》（0p，39。

No，22）柴科夫斯基曲

这首乐曲选自柴科夫斯基《少年钢琴曲集》24首中第22首。

《云雀之歌》有很明显俄罗斯风情，好像俄罗斯很开阔原野上，有诸多高耸挺拔而浓密树，在白云之下，树梢之上云雀飞来飞去。

云雀是一种很美丽、很灵活小鸟，有着小爪子、小嘴，是很可爱，银铃似叫声特别婉转动听、清脆悦耳。

因此整首乐曲在弹时候，手指要非常精细，指尖感觉不能很粗重，而要像针尖同样，触键是很敏锐。

从曲首开始，每一条连线要用一种连贯力量，轻轻地弹出来。

第9小节后来和前面感觉有点不同，浮现了诸多倚音对每个重要音进行装饰，力度记号是pp，手指下键要更像小针尖同样，两个手指先后一拨就起来，不要往下按。

如果指尖感觉太粗太拙，就不像云雀而像乌鸦了。

在第15小节后来，有一串银铃般鸟鸣声持续浮现，手指同样要很精致地弹奏。

其中渐强渐弱要仔细地做出，好像时近时远，非常生动鲜活。

第24小节后又回到开头主题曲调，但是第26小节和前面第4小节是不同，有了变化，直接引出一连串云雀叫声，手指在钢琴高音处跳跃，上上下下。

最后两小节两只手交叉，像小鸟鸣啭跳跃，最后轻巧无比结束，弹好了，会给人以妙不可言感觉。

这首乐曲演奏时要特别注旨在触键上对小鸟小巧、灵活、可爱想象。

《回旋曲》（0p，151，No，1）狄亚贝里曲

这首《回旋曲》选自狄亚贝里小奏鸣曲中一种乐章。

这个回旋曲就像普通大多数给少年小朋友弹小奏鸣曲同样，都是活泼天真。

欢快是小朋友最常有一种心态和表情，愉悦情绪对小朋友来说是很容易理解。

整首乐曲由A段（第1至32小节）--B段（第33至48小节）—A段（第49至84小节）—尾声（第85--96小节）构成。

在A段主题中，涉及了连音、跳音、重音，这些元素组合起来能使音乐达到一种非常流畅、活跃效果。

因而，在弹奏时，一定要较好区别清晰各种不同触键方式。

音乐从第9小节后来，音乐形象也是非常单纯统一，“先连线背面跳音”这种音型持续模进，使音乐不断地发展推动。

第18小节开始，有某些两只手交替音阶，规定两只手都干脆利落，并达到一定流畅度，固然要和先后速度一致。

从第32小节最后开始B段是很优美，有一种非常自得其乐、悠闲舒畅感觉。

到B段最后第46到48小节，音乐又渐强发展，情绪逐渐转入到A段活泼欢快。

第49小节开始，A段再现，音乐形象和音乐表情与前段都是同样。

尾声从第80小节背面开始，中间有诸多有弹性跳音、音阶式进行，最后，整首乐曲以和弦结束，有一种干脆、满足、胜利、凯旋感觉，弹时要发挥好了，能达到很得意、尽兴，就较好了。

《森林波尔卡》卡尔·汉斯曲

波尔卡是一种两拍子舞蹈，在捷克等东欧国家是非常流行。

咱们可以想象，在森林里跳着波尔卡，一定是非常欢快、热闹。

这首乐曲由前奏（第1至4小节）——A段（第5至20小节）——B段（第21至36小节）——A段（第37至52小节）——c段（第53至68小节）——A段（第69至84小节）构成，是回旋曲式。

开始四小节前奏是很兴奋，要注意从前奏开始就要在乐曲统一速度中，不能进入A段后再变化速度，固然，前奏最后一种音（第4小节）上，是有延长记号，此

音要长某些，呼吸一下后开始进入A段。

在德国有一种布谷钟。

布谷鸟又叫做杜鹃。

杜鹃是一种鸟，这种鸟叫起来是“布谷”声音。

在乐曲A段开始，右手三次模仿杜鹃叫声。

需要注意是，A段开始时候写了f力度记号，但是从背面两次来看，这次也不要弹太响。

由于杜鹃叫声是很圆润，要从森林远一点地方传过来，不能像在耳边同样很吵感觉，那样话就会太刺耳了。

此外，虽然模仿叫声三度音上写着跳音记号，但弹奏是声音不要过短，而要很可爱、很圆润，这样更像杜鹃叫声。

整个A段就在杜鹃歌声陪伴下，跳着很轻松、高兴舞蹈。

B段是很热闹，有力度记号，音乐解决也是一句连一句跳，好像热烈舞蹈场面中很有趣队形和舞姿变化与对比。

c段有诸多很轻快音阶跑动，好像人们在舞蹈中非常轻松、活泼跑圆圈、变换位置，穿来穿去，氛围是非常灵活高兴。

这段长串音阶非常显示音阶基本功，要平时把音阶练得较好，弹这些乐句就会非常潇洒顺当了。

最后回到A段，在杜鹃可爱叫声中，很欢快结束全曲。

这首曲子生动喜悦，其中也有热闹舞会场面，变化是比较多，是一首较好听曲子。

也很适当在演奏会或参赛时使用。

《八音盒》波迪尼曲

顾名思义，“八音盒”就是一种音乐小盒子，人们也许在礼物店中，看到过很小、很可爱音乐盒。

这些音乐盒有做成小钢琴，有做成百宝箱等等。

音乐盒里面有一种小小金属转轴，转轴上面带着尖尖小齿，小齿拨着像梳子同样小钢片条后，就发出丁丁冬冬声音，经常是演奏一首动听名曲。

咱们这首曲子就是模仿八音盒声音，就应当是很精致。

因此弹奏时候，音乐感觉要很轻快悦耳，指尖要非常精细敏锐，触键要很细，要想像这是一件很小乐器。

这首乐曲是3/8拍子，自始自终节奏都要很稳定。

人们可以想象，一种机械盒子，转轴转动出来音乐，速度始终是恒定，不能快快慢慢，而一定要始终如一，不能受技巧局限，也不能被感情所左右。

第一段（第1至16小节）是精致，右手声音要很清亮，左手在严格节奏律动中把每小节三个跳音轻巧地弹出来。

第二段（第17至43小节）是删音乐性质更显活泼和动感。

第17至19小节左手以和弦做伴奏和衬托，每小节第一种和弦是两个八分音符，需弹得稍长一点，每小节两个和弦“长一短，长一短”，更能体现出节奏律动，好像八音盒始终在转动中。

第37至39小节渐弱后，右手高音g有一种sf记号，这一句音阶下行要在华丽感觉中做出。

人们需要注意是，由于g音突强，很容易打乱整首乐曲三拍律动，因而，在练习时候，心里节奏感觉不能乱，可以在每小节第一种音上稍稍多一点节奏感觉，以体现音乐始终在音乐盒规律转动之中。

第44小节开始段落。

主题又浮现了，在这个段落结尾地方（第56小节后来）和曲首第一次是不同，特别是右手每个小节四个音之间距离都不同样，人们在练习时候，手一定要像尺子同样，量好每个音间距离，保证弹奏精确性。

第60小节地方，有一种华丽术语。

整首乐曲在前面都是很精致，而在这里达到了最高潮。

一串很长半音阶下来后，有一种刮奏，在刮奏完两个带sf标记和弦后，乐曲还是机灵、轻松结束。

结尾刮奏人们也许会觉得比较难，其实如果办法得当话，刮奏并不是很难。

练习时候，人们可以想象，就像在小船上或在岸边，用手轻轻地撩水玩，是很容易、很舒服。

用同样感觉先在琴上轻轻地做，开始不要把琴键压下去。

先不出声把动作练得很顺、很舒服了后来，手慢慢地把琴键按下去一点点，再一点一点地加，最后找到手刮奏最适当角度。

一定要一步一步、循序渐进练习。

特别不要一开始手就直挺挺地竖着下去，由于一种一种琴键刮，手指就被卡住了，不但得不到需要效果，手还很容易受伤。

此外，很重要一点就是，此处上行刮奏一定要先轻后响、先浅后深，开始轻轻地拂过去，到最后地方把力量加进去放下去一点，把句尾高点亮出来，如果再加上踏板话，效果会更好了。