音乐学音乐教育方向毕业论文《怎样唱好一首声乐作品》.docx

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音乐学音乐教育方向毕业论文《怎样唱好一首声乐作品》

毕业设计（论文）

题目：

怎样唱好一首声乐作品

学院：

艺术学院

专业：

音乐学

学号：

学生姓名：

指导教师：

2013年5月13日

学位论文原创性声明

本人郑重声明：

所呈交的论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。

除了文中特别加以标注引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。

本人完全意识到本声明的法律后果由本人承担。

作者签名：

年月日

学位论文版权使用授权书

本学位论文作者完全了解学院有关保障、使用学位论文的规定，同意学院保留并向有关学位论文管理部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。

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本学位论文属于

1、保密□，在_________年解密后适用本授权书。

2、不保密□。

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作者签名：

年月日

导师签名：

年月日

AbstractⅡ

摘要

声乐是一门音乐艺术，它是从一个较高的音乐审美视角来表现声音的。

我们要想演唱好一首声乐作品，就要学会选择正确的歌曲，有丰富的文化艺术修养、出色的舞台表演能力及对歌曲二度创作的能力，同时再合理的运用自己的声音来把握好作品的风格，从而才能更好的表达出作者的思想感情及歌曲的艺术风格。

关键词：

歌唱；作品；二度创作

Abstract

Vocalmusicisakindofmusicalartist,whichexpressitssoundfromahighervisualangelofappreciationofthebeauty.Ifwewanttoperformwellavocalmusic,wewouldhavetolearntochoosecorrectsongs,haveaffluentarttrainingofculture,outstandingperformingabilityofstageandtheabilityofsecondcreation,aswellasreasonablyapplyyourownvoicetomasterwellthestyleofworkssoastobetterexpressthethoughtsandfeelingsofthecreatorandtheartstyleofsongs.

Keywords:

sing;works;secondcreation

怎样唱好一首声乐作品

第1章前言

歌唱艺术是一种听觉艺术，它的感染力是要靠演唱者的声音来体现的。

因此，要演唱好一首声乐作品，声乐演唱技巧固然重要，但是其他相关联的专业知识也是不可缺少的，否则一名演唱者就很难在舞台上有的放矢地做到“以情动人”。

接下来，笔者希望通过对此论文的研究能引导读者对本题的深入理解并达到融会贯通的作用，让大家了解要怎样做才能唱好一首声乐作品。

第2章选曲

世界上的音乐作品成千上万，不是每一首歌曲拿过来就能为自己所唱，就好像我们的嗓音一样，有些人是沙哑的、有些人是高亢的。

因此选择适合自己的声乐作品尤为重要。

首先，选歌曲时我们要选择自己音域范围内的歌曲。

因为一旦歌曲跨过了自己的音域范围，就不能得心应手的掌控它，很容易在演唱的时候出现声音的变形或者“破音”，从而使歌曲的整体性大打折扣影响效果。

然后，就是要选择自己能胜任的歌曲。

因为每个人的嗓音条件、音色特点、演唱风格各异，例如：

歌曲《母爱》是一首男中音美声歌曲，要是把它换成美声男高音来演唱那就会出现低音下不来，同时声音的浑厚度也会差很远的情况。

又如：

歌曲《甜蜜蜜》是一首通俗歌曲，要是换成美声或是民族唱法来演唱的话，那歌曲也就失去了原来的意境和韵味了。

再如：

歌曲《峨眉酒家》是一首具有民族特色的歌曲，要是把它换成美声或是通俗唱法来演唱那就失去了民族文化的特色了且原来的地域味道也将消失殆尽。

所以我们在选曲时不能想当然的不考虑自身的实际情况，而是应该根据自身的特点、特色选择适合自己且能胜任的歌曲。

第3章对作品处理的整体性把握

选曲的重要性显而易见，然而歌曲的处理把握却更为关键。

一首好的声乐作品其词曲的好坏固然重要，但歌唱者演唱的是否与原创者的创作意图相符合却是直接影响人们对这首作品的理解和认同。

同一首声乐作品，让不同的人演唱会产生不同的艺术效果，而不同效果的产生不只是演唱者声音、音色、技巧等的不同，更重要的是对歌曲处理的把握的不同。

要想唱好一首声乐作品，就一定要把握好歌曲的加工与处理。

歌曲的加工与处理就是艺术的加工与处理，它是建立在歌唱者对歌曲有了真情实感后再结合自身的歌唱水平与控制能力的基础上而进行的一个艺术加工。

这种艺术加工不是盲目的，而是根据歌曲的结构、调式旋律的起伏，以及歌曲的情感变化而发生改变的。

在歌曲划分好层次以后，要找到歌曲的最高点和最低点，再根据歌曲情感的需要正确的突出高点，让低点起到铺垫的作用，否则没有强弱的对比是无法达到艺术效果的。

那么具体该如何对歌曲进行艺术处理呢，要分四个方面来讲：

3.1有良好的音乐、文化修养

歌唱艺术是一种声乐文化，而声乐就是要用正确的发声方法发出优美且富有韵味的歌声。

用歌声美化音乐描绘丰富的情感，塑造生动的人物形象表达作品思想内涵。

声乐不是声音而是歌声和音乐以及文学语言的结台只有把这三者有机地结合才能完美地准确地表现部声乐作品。

这需要歌唱者拥有良好的音乐、文化修养，有丰富的艺术想象力、表现力、判断力、语言能力和分析能力。

如果缺乏音乐的基本知识，那只能做一个单纯的模仿者。

只有在掌握了基本知识的前提下，才有可能具有对音乐欣赏和理解的能力，歌唱时才能跳出模仿者的怪圈，以自己的理解进行艺术上的加工和创作。

在对作品进行分析时一定要对歌曲的出处有所了解。

比如有些歌曲出自歌剧、合唱声乐套曲等大型声乐作品之中，那就要对整部声乐作品进行研究，了解这首歌曲在整部作品中的地位等才能准确的进行分析处理和演唱。

在声乐学习中，要求我们要对所演唱作品的内涵有深刻的理解，而这种理解则是基于我们在日常中所培养起来的音乐修养及文化修养上的。

只有我们有了丰富的音乐、文化修养以后，才有可能准确地创造性地表达出作品的内涵从而获得作品所希望的艺术效果。

一个人好的音乐、文化修养的养成不是一蹴而就的它是循序渐进的一个过程，需要我们多看、多听、多想、多积累—特别是在音乐知识上。

音乐知识不仅仅只是乐理知识，还应了解音乐作品的体裁。

如什么是交响诗？

什么是室内乐？

了解协奏曲与奏鸣曲的不同，了解轻音乐与交响乐的区别。

具有音乐、文化修养除了对相关知识的累积，更是对情怀的一种拓展，对心灵的一种净化。

表演是‘船’，修养是‘水’，水涨则船高。

艺术修养不是天生的，它是在创作与欣赏的实践中不断地锻炼挖掘和培养起来的。

俗话说得好“读万卷书，行万里路。

”只有接触了大量的艺术流派、尝试了大量的艺术风格，博采众家之长，提高自己的审美趣味，提高自身的艺术情趣，视野宽了，修养也就不知不觉的会提高。

因此我们要不断的学习和提高自己的音乐、文化修养，积累自己的生活体验，才有可能真正的进入歌曲，处理好歌曲。

3.2了解作品的创作背景和创作意图

　　对于歌唱者来说，生活的直接感受力及理性掌控是根本，因为歌唱艺术从人类起源就开始伴随着我们，且歌唱艺术也是用人声来表达人们对生活的客观世界的理解和感悟。

因此，每一首声乐作品都有其特定的创作环境和时代背景，而这些便决定了作者的创作意图及创作风格。

　　对作品的认识，首先要从作者的个人背景、时代、年代认识入手。

对作品背景和创作意图的认知要分清楚，作者是不是完全依从当时社会主流音乐风格创作或者作者是不是有意的打破当时社会主流的音乐风格。

因为，同一作者在不同阶段甚至同时期的不同心情下创作风格都会有一些变化甚至是突破。

只有对作品的背景有一个全面的认识才能挖掘出作品潜在的东西，正确的表现作品。

例如歌曲《义勇军进行曲》是我国著名的作曲家聂耳为1935年拍摄的故事影片《风云儿女》所作的主题歌，田汉作的词。

聂耳当时生活在民族处于危难的抗日时期，因此他的作品采用了进行曲的曲调来激励全国人民团结一致积极抗日。

《义勇军进行曲》深刻的反应民族危难时期唤醒民众团结一致抵御外来侵略的爱国情怀。

歌曲节奏鲜明、曲调规整，听起来雄壮有力、慷慨激昂有行进感，且歌曲属于进行曲的一种，有强劲的步伐节奏、大量的附点音符以及强弱交替出现的2/4拍子，让人情绪激昂、充满动力因此要演唱好这首作品就必须首先了解作者的创作背景，从而才能真正的去了解其创作意图，并通过不同的音色、力度变化来更好的刻画歌曲所表现的不同形象。

再如歌曲《国际歌》歌词由鲍狄埃写作于巴黎公社失败后不久，后来由法国工人作曲家P.狄盖特为歌词谱曲于1888年6月16日正式发布。

歌曲反应了全世界受压破的工人阶级，为了推翻剥削制度号召全世界无产阶级联合起来，为真理而斗争的壮丽篇章。

同时歌曲也很快就在全世界的工人运动中获得流传，在无产阶级的革命斗争中发挥了巨大的鼓舞作用。

直到今天，它仍是广大劳动人民进行革命斗争的有力的武器。

只有充分了解了这一创作背景，理解了这一创作意图，才能很好的运用自己的声音唱出歌曲磅礴的气势及表现出的号召力。

3.3合理的运用自己的声音

我们在演唱一首作品时，要学会合理的运用自己的声音来表达作品的思想内容和情感。

作为歌唱者除了有美妙的声音外，还要具有能驾驭各种声音和音色变化的能力。

当歌曲的思想感情发生变化时，我们的声音也应随之变化，例如：

《我的祖国》这首歌曲，

前面的主歌部分比较抒情，旋律相对平缓连贯且节奏稍慢，运用了大量的二八及四十六的节奏型如图：

所以我们在演唱时声音要比较柔美且节奏要稍慢。

后面的副歌部分就属于进行曲风格了，曲调规整、节奏鲜明如图：

所以副歌部分我们就要用稍快的速度和雄壮有力的声音来演唱。

再如舒伯特《摇篮曲》这首歌曲，形式简单、节奏摇曳、旋律轻柔甜美如图：

所以当我们面对这样的一首摇篮曲时则需要用柔和甜蜜的声音、中等的速度来演唱；与此同时，当我们面对一首圆舞曲时就应该用轻巧的声音来演唱等等。

3.4研究作品把握风格情感

歌唱者要想准确地表达出作品的内在含义还必须事先研究作品的风格（也就是演唱风格）。

因为音乐的风格具有抽象性，看不见摸不着，是无形的时间艺术，和其它的有形的空间艺术如绘画、雕塑、建筑等相比更加的不容易把握。

那么我们要怎样把握好风格情感呢？

如歌曲《月亮颂》在演唱时就要用柔和、忧郁的声音去演唱，来表现出美人鱼在深蓝色的夜空下独自在在林间徘徊，深情的对着一轮明月诉说着自己对爱情的渴望和向往。

如果是选用那种雄壮粗犷的音色去演唱，就完全破坏了作品原有的意境，而无法感染观众。

再如艺术歌曲《木兰从军》在演唱这首歌曲时我们需要换用不同音色来演唱以表达不同时期、不同场景、不同情节的不同情感。

作品的一开始是花木兰在思考应该怎么办的一种焦躁、忧虑的心情，这时我们演唱就要用无奈、焦虑去诠释。

接下来就是花木兰想到了代父从军及路途遥远一路奔波征战，这一段就要用壮士出征的那种豪迈飒爽的语调唱出。

再就是战争结束了，特别是这两句“塞上风烟平，战地野黄花”要唱的非常的柔情、优美，来与战争时的花木兰形成鲜明的对比。

到花木兰回乡进家门这一段要用一种纯情少女的语气来演唱，来表现风华正茂的花木兰原本的女儿身特质。

最后一句是后人的赞颂，演唱时一定要把赞美之情流露出来，以达到极致的艺术效果。

第4章对作品的二度创作

声乐是一种表达情感的艺术，演唱者是要通过声音把作品的内涵、思想感情成功地展现在观众面前。

因此对声乐作品进行艺术处理与表现是非常必要的，也是声乐艺术创作中不可或缺的重要内容。

就演唱者而言，必须对作品进行艺术处理与表现也就是将作品内容用技术性，艺术性相结合的手法光彩地展示给听众，这就是我们常说的二度创作。

要使歌唱艺术能够达到深刻反映作品的思想内涵，引起人们情感共鸣的完美境界就必须学会二度创作，接下来笔者将以艺术歌曲《教我如何不想她》为例来阐述怎样进行“二度创作”。

首先，我们要理解歌词的内涵。

歌曲《教我如何不想她》是著名文学家、诗人刘半农在远离故乡，思念故土、妻子的情况下写下的。

这首抒情诗有几层不同的蕴意，一层是对祖国的崇高之情，一层是对男女之间流露出来的爱情情怀，同时又正好赶上“五四”运动时期，也是对“五四”时期那些勇于冲破封建束缚的男男女女们的赞美和讴歌。

所以我们在演唱这首歌曲时要唱出其内在的蕴意及其外在的神情。

接下来，就要身临其境去想象、去营造。

《教我如何不想她》这首歌曲意境深远、优美，作者为了要营造深远、优美的意境，在每一段都设置了不同的物象和景象，让其物景交融使人很快就融入到了一个想象之旅。

因此我们在歌唱的时候，就好像耳边掠过阵阵微风，眼前月光一把倾洒，唱着、唱着就不由得勾起了心里的几多思绪，于是自己也随着意境发出了“叫我如何不想她”的感慨，接着，流水、鱼儿、云儿、枯树、燕子此时在心里是再真实不过的东西了。

再就是声音的把握了。

要想成为一个好的歌者，就必须要有驾驭各种不同声音和音色的能力，不同场景、不同情绪运用不同的声音来表现出来。

对于歌曲《教我如何不想她》来说，它是一首抒情的歌曲，它不像进行曲那样激昂、正式，也不像圆舞曲那样的明快，它蕴含着及其真挚、细腻的情感性。

从物象方面我们可以看出鱼儿、流水、云儿、微风都显得特别明朗、轻柔，因此我们在演唱时一定要贴切作品，将作品中的情感毫无保留的抒发出来。

结论

要想真正的演唱好一首声乐作品，让歌唱能唱出感情、唱出情趣、唱出艺术性，使听者驻足、闻者动心，人们的心为之震撼、情绪为之激昂。

首先，必须选择合适的作品，因为，每个人的音高、音色都有所不同，同时各人的能力也大相径庭，这样以来选择合适的作品就显得尤为重要了。

其次，就是全面了解作品，了解作品的风格、创作动机、创作手法、歌词的思想性等。

再次，就是对作品的二度创作。

因此我们在歌曲演唱时应该充分理解作品的内涵，把自己平时生活中的真实体验带到作品当中，去充分想像作品的意境，再结合自身的文化艺术修养正确的把握好作品的艺术风格，恰到好处的体现出作品的韵味。

然后根据对作品背景的了解进行进一步的艺术加工和处理，从而达到声情并茂的演唱作品。

所以没有感情的歌唱是苍白的、乏味的，感情是需要情绪不断升华和锤炼才能真正表现出歌曲的思想感情。

而感情色彩、健康的声音、富于抒情的能力、良好的修养，———这就是我认为的优秀歌手所需具备的。

有了丰富的艺术积累，才能深入的领会到歌曲的内容和美的价值，从而产生对作品的热情，在演唱中使歌曲得到生动感人的体现。

鸣谢

经过一段时间的努力，毕业论文已经接近尾声，作为一名本科生，由于经验匮乏，难免有许多考虑不周全的地方，如果没有指导师的督促指导，想要完成毕业论文是不易的。

感谢杨老师在本人论文的选材、修改、定稿等一系列过程中给予的指导和帮助；同时感谢在座的各位领导和评委老师对我论文提出的意见；另外还要感谢各位老师这几年来对我的栽培和教育。

参考文献

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