有关三农问题和农村劳动力的转移.docx
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有关三农问题和农村劳动力的转移
新闻拍照技巧和注意事项
新闻摄影就是主要用摄影手段记录正在发生着的新闻事实（或与该新闻相关联的前因后果），结合具有新闻信息的文字说明（包括标题）进行报道。
”这个定义对新闻摄影作出了如下5个方面的规定：
（1）新闻摄影的对象——新闻事实；
（2）新闻摄影的手段和表现形式——照片和文字说明的结合； （3）新闻摄影的拍摄要求——正在发生着的新闻事实，或与该新闻相关联的前因后果； （4）新闻摄影的文字说明——要求具有新闻信息，并与照片内容相关联； （5）新闻摄影的基本职能——形象化地报道新闻。
因此，“新闻摄影就是用照片报道新闻”。
这种观点的片面性在于只注意了新闻摄影内涵中的“照片”，而忽视了它的重要组成部分——文字说明。
这实质上是把新闻摄影仅仅作为一种摄影形态来看待，而忽视了新闻摄影也是一种新闻形态。
新闻摄影的诞生是由于报刊报道新闻的需要，新闻摄影的生存也依赖于报刊的需求，离开了报道新闻，新闻摄影也就失去了存在的价值。
因此，对新闻摄影的基本职能是报道新闻，人们并无疑问。
一、会议摄影涉及的场所主要有三：
签到台，VIP厅和主会场。
1.拍摄空镜头。
一般全景拍摄会场、签到台的布置。
特别的细节拍摄（会场装饰物）
2.拍摄签到台。
全景拍摄来宾的签到过程，特写拍摄礼仪小姐为重要领导佩带胸花。
特别需要注意领导和VIP的到来，签字和主办方迎接，握手的场面。
3、拍摄领导和贵宾发言。
会议开始，主持人开场白用特写镜头，台子一般高不宜正面拍摄，否则台子只露一个脑袋，不好看。
正确的拍摄角度为45度，麦克风不能和嘴连接或挡住讲话领导的脸，还要注意不能在领导头部出现背景分割线条。
基本此场景都用特写镜头，也可以拍摄讲话时全景。
需要注意讲话的领导表情的抓拍。
全景拍摄参加会议的人。
6.拍摄合影。
合影和会议记录的拍摄有所不同，要求很高。
对人数和室内外光线环境的要求很高，有无站立的架子也很重要。
7.根据主办方要求或会议活动程序的变化临时安排调整拍摄方案。
二、拍摄前的准备
首先要询问清楚他们的想法和要求，以便打下腹稿。
此外，把电池充足电，并带足备用电池。
最好能提前到达拍摄现场，实地考察会场的大小、灯光情况、主宾位置、自己的机位等。
三、会前拍摄
会议当天应当提前到场，把各种器材布置妥当。
正式拍摄从签到处开始，重要来宾签到的镜头应该拍摄下来。
四、会议拍摄
大会正式开始，要拍下主持入主持大会的镜头，全体代表鼓掌的镜头，主席台全景，会场全景。
然后是大会发言，每个发言人都要拍。
对于全景，一般多设一台闪灯实行多重闪光，把另一只闪灯用三脚架安装摆放在距离我大约10米的地方，照向会场深处，这样拍出的照片就不会是仅靠相机的前几排人明亮而稍后一点就黑黝黝一片，接近会场的实际情况。
这只多重闪灯用同步器连接，或使用闪光灯自身的遥控闪光同步功能。
如果会场还有其他人拍照，则往往会引发你的闪灯，等到你需要拍照时，闪灯却正处于充电之中。
为了解决这个问题，应专门请人负责开关那只闪灯，或等大家基本拍完了，你再从容拍摄。
此外，美能达有、款闪灯上特意设置了一个频率选择开关，供你选择只有你的闪灯可以引发而别人的闪灯不能引发的频率。
设分会场的要逐个去拍。
研讨会上往往使用投影仪在银幕上放映资料，若用闪灯拍摄，则银幕上一片雪白，不符合现场演讲气氛。
这时可关闭闪灯，用现场光拍摄，或把闪灯头向观众偏转，避开银幕，曝光采用慢速闪光同步。
五、拍全体合影
全体合影,拍完大会最后一个发言，不等发言结束，就赶快来到合影现场，做好各项准备工作（包括架好三脚架，调整镜头焦距，取景等）。
会议代表陆续到来，你要招呼他们入座（第一排的椅子上往往放有名单），或排列队形。
根据景深前小后大的原理，镜头焦点要对准靠近相机的所有横排总数的第五分之二排。
拍摄百人左右最好使用120相机，要求不太高的话，也可使用135相机。
近来，哈苏出产的X-PAN相机具有65x24宽幅的拍摄功能，除了拍摄风光外，还特别适合拍摄合影，它具有120大底片清晰度高的优点，也具有135底片经济方便的优点。
尤其它扁长的画幅，最符合横向排列的集体合影格式。
七、一张好的集体合影应该达到以下五点要求：
1集体群像在画面布局合理，充实。
2前后排无遮挡现象。
3最前一排与最后一排的人都清晰
4没有前排头大、后排头小的透视变形。
5没有闭眼睛的情况。
要做到以上五点，就必须掌握好以下拍摄要领。
1、应选用标准镜头
标准镜头的视角与人眼一致，用广角镜头拍集体照时会出现透视变形现象，前排人物离镜头近而头大，后排人物离镜头远而头小。
因此，拍集体照不能使用广角镜头。
如果使用变焦镜头拍集体照也应选择50毫米焦距段。
2、光圈和快门速度的选择
集体合影的特点是：
人物是静止的且纵深大。
要获得较大的景深，一般得使用小光圈和较慢的快门速度。
20～30人的合影宜用f／5.6～f／8光圈；在60～70人合影时宜用f／8～f／11光圈，在100人以上合影时宜用f／11～f／16光圈。
快门速度最好不低于1／30秒，这样可避免个别人在拍摄中突然的晃动。
当然，在光线较差的情况下，为了保证有足够的景深，只好牺牲快门速度，但一般不能低于1／8秒。
3、使用三脚架和快门线
因为拍摄集体合影需要较大的景深，所以常选用较小的光圈拍摄，这时快门速度较慢，为防止拍摄中出现“手震”，影响画面清晰度，因此在拍照中必须使用三脚架稳定照相机。
4、为避免前后排遮挡，前后排梯度要大
拍大型集体合影时，安排队列最好用桌椅，能使前后排更紧凑一点，以便更有效地利用景深，拍出清晰照片。
队列的安排一般是第一排坐凳子，第二排站地面，第三排站凳子，第四排站桌子，如果人还多，前面可蹲一排。
如果利用大楼前的石阶照集体合影，人群站队排列应注意的是，无论人多人少都必须隔一级站队（即前后两排之间应空一级），这样才能避免前排遮挡了后排。
拍集体合影构图很重要，不能在前排摆上过多的凳子，造成队形细长，人物头像很小，构图难看。
一般拍集体合影第一排摆凳子的数量可用以下公式计算：
摆凳子数量=合影人数／5
例如：
100人合影，摆凳子数量=100／5=20即100人的合影，前排领导席摆20个凳子即足。
如果拍摄100人以上的合影，最好将桌椅以照相机为轴心摆成一个弧形，因为镜头最清晰的焦点平面是在以镜头焦点距离为半径的圆弧上。
因此，采用弧形站队拍摄，就不会出现集体合影中常见的两侧人物不十分清晰的情况，从而保证了中间和两侧的人物都一样清晰。
5、光线的选择
拍集体合影以柔和的自然光为好，应尽量避免直射阳光和逆光。
时间应选在上午10点至下午4点这个时段，不要在树荫下拍照，以防产生花脸。
6、焦点选择
根据景深原理，镜头应聚焦在整个队列纵深的前1／3处。
例如：
若共五排人，应将焦点对在第二排的中间人物上，这样可更有效地利用前景深和后景深，拍出前后均清晰的集体合影。
7、构图方法
集体合影的构图布局要求上宽下窄留出天地，左右略留有余地而尽量充满画面。
8、拍照时注意力应集中
拍摄前先看看队列中有无前排遮挡后排的情况，如有则应调整一下位置。
在按动快门前举手示意，提醒大家注意力集中，以免出现闭眼或晃动。
此外，初拍集体照要避免紧张情绪，把注意力集中在准确曝光，精确聚焦以及构图上，否则，任何小小的差错和失误都会造成无法挽回的损失，因为大多数集体合影是无法补拍的
二、普通校运会摄录的技巧及注意事项
先说摄像，你要拍几个大的场景，然后各个班的中景，然后，背着摄像机找新闻，谁第一啦，谁破校纪录啦，前期不好估，要记得后期补采，让他（她）谈谈心得体会什么的。
当然，反对补拍（千万要记住新闻的真实，不要做假）。
如果你能猜到谁有可能争个第一，又被你拍了个正着，你就要重点讲一下他了。
最后，来个总结，本次运动会多少人打破记录，某班某人一人独得几个第一之类的，中间夹一点校长谈这次运动会的镜头，或者某个班主任如何组织。
拍好后，用几天整理一个提纲，归划一下镜头，就可以编个专题了。
记住，拍时要稳，开录到停止，最起码要拍十五秒以上，后期才好编，否则让人觉得晃。
仰拍时只要对着天空，赶紧开逆光补偿，我假定你现在还不会全用手动档，所以多交待这点。
人脸清楚才好说别的。
如果是拍照片就轻松了，拿个相机到处跑（如果是单反机就更好），哪里热闹哪里跑，拍跑步的，你在终点守，谁冲过终点就拍谁，谁轻伤不下火线，也来一个，数码机要有提前量，能预计一秒后的事，提前按下快门是最优秀的了。
如果有快门优先，就用快门优先，感光度适当设高一点，最好是能点测光，以不变应万变，相机好点，适当时（比如跳远），来它个连拍，不相信拍不着一张经典的作品，反正又不费胶卷。
拍时尽量站在运动员的对面，好拍面部（这里要注意，场景大点，景深长点，费片少，如果用长焦拉特写，除非你信得过自己的技术，否则，宁愿多跑近点拍而不是变焦）。
特写的片子要有三分二，大景中景要有三分一，一方面好做档案，另一方面，可以给运动员看，让他们很自豪，这时你也会很自豪！
三、拍校外学生公益活动的照片
1，社会公益活动讲究纪实，别拍的太艺术了，背景不用虚化
2，学院用一般不会单独用一张照片，会配文字什么的往校网上挂，所以你的照片内容要丰富，虽然是一个影像定格，最好让观看者看出一个动态影像。
3，往学院送的一般比较正规，事先安排的拍照太假，最好不要。
抓拍的最好
4，要有整体的场面，更要有细节。
往往某个同学的一个神态是最能打动人的。
5，适当拍马，你们的活动有领导参与一定给领导几个镜头。
6，尽量多拍，然后选照片很重要。
10选1,20选1很正常
至于照片本身效果，看你技术了，又不是摄影比赛不用太注意那些，就是你拍的很好估计那些人也看不懂。
四．体育新闻拍照技巧
（一）
1、捕抓赛场精彩瞬间
不过对于体育摄影而言，往往需要一定好的器材和拍摄基础。
因为从看台到现场往往有一定的距离，因此配备一款长焦镜头非常有必要，另外看台上的人潮攒动，你还得找个好点的位置才行。
2、选好位置很重要固定好你的相机和脚架
在体育摄影时，站到一个好位置也是非常重要的，因为一个有利的拍摄位置往往直接影响到照片的质量和效果。
如果你能站在比较靠前的赛场，直接开始猛拍。
但是当你是在人群中拍摄时，则需要费些力气去拍摄了，因为除了前面的观众容易阻挡视线外，你还要特别注意相机的稳定，千万别因为激动的人群使得相机受损。
因此选择位置的时候，尽量避免杂乱的背景，以及不容易被观众和裁判员等阻挡。
然后就是还需要方便移动，比如跟拍一个镜头等。
如果这些都不能实现的话，那就尽量选个好点的长焦镜头和好的三角架吧。
3、长焦镜头不能少300mm/400mm焦段才给力
由于运动场面，一般都离看台比较远，因此选择一款长焦镜头非常有必要。
一般近距离的运动场面，可能200mm就够了。
但是如果对于足球，或者更远距离的运动拍摄，相信400mm才差不多够用的。
而我们知道光圈越大，快门速度更快，可以更好的捕抓动感瞬间，因此选择长焦镜头时，最好能够采用大光圈，目前300mm和400mm长焦镜头都达到了F2.8。
另外像大光圈除了能够带来更高的快门速度外，还能够使得背景虚化更加迷人。
这样就可以减少嘈杂背景导致注意力分散，使得拍摄主体更加突出。
还有一个工具我们也可以用到，并且带来实质性的效果，那就是增距镜。
目前市面上主流增距镜为1.4x和2.0x。
如果使用200mm、400mm的焦段，并配上2.0x增距镜，就可以达到400mm和800mm的焦段了，足够长了吧。
但是得考虑到采用了增距镜后，光圈要打点折扣，这点需要注意。
4、稳定才是第一
在拍摄运动场面的时候，往往由于手抖或者相机抖动，造成画面模糊，对焦不实等现象，因此画面稳定往往是体育摄影所注意的。
在看台为了拍摄稳定的画面，因此携带三角架/独脚架也是非常有必要的。
如果你在较远看台上拍摄的话，可以将三角架固定起来。
如果在离运动现场比较近的话，独脚架也可以。
而在拍摄运动场面时，使用高速快门是必不可少的。
而当你的镜头焦距为400mm时，最好是快门速度能够在1/1600秒，保证4倍的安全快门。
因此当达到如果高速快门时，就需要采用最大光圈和高ISO了，因此也必须得注意高ISO下的噪点表现。
另外就是大多数码单反和长焦镜头都有防抖版，尽量选择防抖性能出色的单反和镜头。
5、利用好你的拍摄技巧追随拍摄
拍摄运动物体能有好多种拍摄方法，而追随拍摄法是用途最广泛，同时也是有一定难度的拍摄方法。
在按动快门的同时和按动快门之后，照相机要始终和动体保持相同速度平行移动。
之后就能拍摄出一张模糊背景、主体突出、动感十足的照片了。
要知道高速连拍，可以让你记录运动的全过程，并且能捕抓到一些意想不到的动感瞬间，以及不会错过高潮部分
。
（二）竞技体育摄影之径赛拍摄技巧
终点区：
终点区是众多摄影记者面瞄准之地，因为短跑的冲刺阶段，是田径运动最为精彩的一瞬间。
近些年来，许多田径大赛在终点区为摄影记者搭设了专门摄影台，这个台子距终点线大约三十米，台上挤满了摄影记者，每个记者面前都架设着一门“大炮”，与其说是一场田径比赛，还不如说是一场摄影记者的大较量。
运动员冲刺之后，可以看到运动员的表情和动作时千姿百态，很多摄影记者在此曾拍出过大量好照片，拍摄百米跑许多人往往忽略这个最初效果的环节，等运动员冲线按下快门之后，便把镜头转移到别处去了。
结果往往错失了良机。
好镜头又是出自比赛之外，也就是说，在脑子里始终要绷紧弦，不要轻易放弃比赛拍摄的任何机会。
二百米、四百米跑的拍摄与百米跑大同小异，只是运动员的节奏有所变化，为了与百米有所区别，一般最好选择弯道拍摄。
中长跑拍摄
拍摄中长跑比赛，拍摄点一般选在弯道处。
这样，由于角度关系，尽管运动员跟得很紧，也不至于重叠。
比赛进行几圈以后，运动员之间距离逐渐拉开，自然形成几个方队或集团，斗智斗勇更加激烈，这时是拍照的最好时机。
另外一个较好的拍摄时机是在起跑后二百米左右，这时运动员跑成纵队形，可用高角度拍摄。
对众多运动员的越野长跑，用长焦镜头拍摄起跑的大场面也十分壮观。
另外，比赛之前也要了解参赛队员的情况，要把镜头对准优秀运动员的身上。
拍摄的中长跑比拍摄短跑机会多得多，况且速度也比短跑慢的多，为拍摄者提供了更多的拍摄机会。
接力跑拍摄
接力的拍摄对于摄影者来讲，可将镜头面准在较高跑速下完成的传接瞬间，当传接双方进入二十米接力区，跑步接近一致，相距大约一米时，开始传接棒，这是按动快门的最佳时期。
拍摄位置可选在十米到十五米之间。
拍摄时最好选在跑道外面，靠近观众的一侧向场内方向取景。
拍摄方法可以任意选择，如果有把握，追随拍摄法应该是最佳选择。
抓取传递接力棒的瞬间是拍摄接力跑的特色。
要了解运动员是左手接棒还是右手接棒。
左手接棒在左侧拍，右手接棒在右侧拍。
（三）综述：
几种特殊的方法：
体育运动既然是以快速和动作多变为其特点，摄影者就应当努力在照片上表现这些特点。
他必须善于根据具体情况运用一些特殊的拍摄方法。
动作的"凝固"：
这是最常用的方法。
清晰而真实地再现出他的面部和身体轮廓，使人看清因动作太快而在当时无法看清的细节。
下表列出了在不同情况下的最低快门速度：
在光线较差的情况下，即使把光圈开大也无法获得所需要的快门速度。
这时应该在一个动作达到高潮、接近于完成的时候，即动作在改变方向以前趋于停滞的那一瞬间进行抓拍。
追随拍摄：
顺着目标的运动方向，平稳地移动相机，使目标在取景富中的位置始终不变，并在移动的同时按下决门。
这种方法可用来拍摄行进中的短跑运动员、骑手和驾驶员。
它的效果是运动员的形象清晰，而背景一片模糊。
优点是可以避免杂乱的背景破坏画面，同时，模糊的背景能衬托出动作的快速。
追随法的快门速度通常为1／15－1／60秒。
在没有把握的情况下，可对同一目标用不同的快门速度拍摄几张，以供选用。
模糊效果：
用较低的快门速度拍摄快速动作，影象的轮廓会显得朦胧模糊。
用这样的方法，不仅能产生动感，而且能表明动作的快速。
不过模糊的程度应当适中，过于模糊会使主体无法辨认，不够模糊则会使人误以为照片有毛病。
可以试用不同的快门速度进行比较。
缩小光圈仍嫌快门速度过高，可用灰色滤镇、偏振镜或红滤镜（彩色胶卷不能用）。
但使用滤镇会造成色彩和影调的改变。
变焦拍摄：
在按下快门的同时推动变焦镜头的变焦目，使镜头焦距由长变短。
用这种方法能使较慢的动作出现"加速"效果，极富于戏剧性。
主体的轮廓沿对角线方向从画面中心向四周扩展，好像朝着相机爆炸开来。
这种效果只能用较低的快门速度获得（1／15秒--1秒），所以最好使用三角架。
在按动快门的同时，根据动作的方向使相机向上、向下或向一例迅速移动，也能获得类似的效果。
六、曝光：
曝光测量对象自然是照片的主体部分，也就是运动员。
但是摄影者往往很难靠近运动员，这时可用附近的其他人或自己的手掌来代替。
如果所用的相机带有自动曝光装置，在某些情况下最好不要使用自动曝光系统。
因为随着运动员位置的变化背景也在不断改变，在背景占据画面很大部分时，自动曝光装置测得的读数就不代表运动员的亮度，结果会使主体的曝光不准。
七、器材：
体育摄影一般使用感光度较快的胶卷，通常以DIN27度（ASA400）的胶卷是为理想。
在光线特别暗弱的情况下，还可提高感光度拍摄，在显影时"增感"。
不过这样做会使胶片的颗粒变大。
除标准镜头和广角镜头以外，长焦距镜头是非常有用的。
它不仅可以把远处的景物拉近，使主体充满画面，并且由于它的景深范围小，能把主体与杂乱的背景分开，使主体更加突出，正面拍摄时减小前后运动员之间成象大小的差别。
用变焦镜头拍摄体育照片也是十分理想的，由于它的焦距可以连续改变，能够适应各种拍摄要求。
体育摄影的各种附件中，最重要的是电动卷片装置。
它可以让你在一秒钟内连续拍几张照片，这样你就可以把注意力完全集中在拍摄目标上，不会因为卷片而错过良机。
体育摄影专用的棱镜取景器也是一个很有用的附件。
它由一个加大的棱镜和一个矩形目镜组成。
摄影者可以在六厘米处很随便地用眼睛取景，同时超过相机观察全场情况。
五、晚会新闻照片拍摄技巧（总结一下：
1:
F1.8或至少F2.8的头打特写，要细节，有大三元尤佳，次选80-200小钢炮，各种大光圈定焦。
双机身配置就更灵活了，一长焦一标变或广角或定焦搭配乱拍，什么都不会错过，呵呵。
2:
小光圈头上架子拍大广角现场，要气氛。
但如果现场很乱架子没用。
3:
会议用灯，舞台不用灯。
4:
占好前排位置，否则一切白搭。
5:
不要硬拍，光线好的多拍，光线差的不拍特写，拍大景。
6:
用raw,一定要用raw,用jpg那就真的是看运气了
7：
手动模式，主要调整快门，特写下限为1/60s,广角或拍拖影随便。
）
（一）、前期准备：
一般来说，在正式拍摄之前必须确定好三方面的问题：
主要解决三方面的问题：
一、要把自己想拍摄的节目、想拍摄的某位演员或者某个重要场景确定下来，这样拍摄才有目的性。
二、预先选择好拍摄的位置，一般来说最佳的拍摄位置在第四排左右，这样的距离不会因为距离太近角度太仰，又不至于距离太远而拍不清楚演员。
三、调整好相机的参数：
一般来说必须调整好相机的白平衡、掌握相机的安全快门、以及手动对焦时的大概对焦距离等参数。
这是笔者使用索尼f707数码相机对舞台演员进行半身拍摄的，在拍摄的时候距离主体大概15米，使用了外接增距镜头。
当时相机的感光度使用了最高的iso400，加上最长焦段的f2.4大光圈，所以快门可以达到1/80秒，可以比较好地凝固演员的动作。
但是由于增距镜的使用，画面的下部出现了色散现象，影响画面质量。
高感光度可以提高快门速度，更好地凝固演员的动作，但是同时也使画面的躁点更加明显。
测光方面对准演员主体使用了中央重点测光，所以拍摄主体的曝光正常，背景为黑色更能衬托出主体，使主体更加突出。
白平衡方面使用了自动白平衡，以更好地保持现场的光线效果。
（二）1：
事先熟悉拍摄内容。
熟悉节目内容和特点，尤其是演员定格和节奏。
2：
事先熟悉灯光、场地，确定所需要器材和拍摄角度。
面对昏暗的观众席和稍纵即逝的表演精彩瞬间，要彻底熟悉自己的拍摄器材---典型的废话。
3：
根据拍摄意图和现场条件选择曝光方式。
时装类、歌曲类演员有定格和静止动作，可以选择光圈优先等自动模式；舞蹈等运动适宜采用速度优先自动模式，这个速度也根据不同类型舞蹈选择和表达效果选择。
4：
根据通常舞台高度，拍摄地点不宜太靠座椅前排，否则很可能照不到演员脚部。
座椅视线升起高度为11-12厘米，即便是较高的0.9米舞台，在三、四排以后拍摄，也能看到演员脚部了---人的通常坐视高度为110~120厘米。
通俗歌曲流行音乐类晚会站立场地较多，拍摄高度大，但这类演出临时搭台的高度也不小---多数是为了防止狂热的女粉丝们随便爬上台去强行亲吻。
5：
三脚架是必须的，一个独脚架也是方便的。
因为一般观众席不是记者席，座椅排距没有足够空间支三脚架。
站立观看的流行音乐类晚会也不便于支撑三脚架，被演员煽起**的粉丝们可不在乎你的器材，必要时候也只能手持拍摄了，而这时候一个同伴的肩头在你前面充当两脚架也是个不错的主意。
6：
镜头通常采用长焦镜头，如果有必要，变焦镜头也可以。
采用定焦镜头的好处是因为舞台面积不大且事先对拍摄有了解，可以充分精力用来抓取拍摄瞬间。
通常正规舞台演出是有个演员中心表演区域的。
尼康180/2.8就是非常不错的镜头，很适合拍摄舞台晚会演出类的。
拍摄镜头光圈适宜大，但也可以适当提高ISO和利用宽容度来解决舞台灯光问题。
7：
应注意舞台灯光的色温问题。
但通常情况下，带有一定偏色效果的画面更能体现舞台和演出内容的氛围。
演出灯光效果经常有变换，光源、色温混杂，采用自动色温是个不错的办法。
8：
剧场晚会拍摄时一般不让走动以免影响其他观众，所以，事先熟悉场地和演出内容很重要；用样道理，闪光灯通常是禁止使用的，这是常识。
但有些时装类表演、通俗演唱会、需要热闹效果晚会、露天晚会等是例外。
另外如果在剧场观众席中，快门的声音也另人讨厌，尤其是连续拍摄，这时旁轴的优势就明显了。
有种相机防寒套，可在一定程度上减弱噪声。
总之除非给摄影的拍摄专场和排练（是最好的拍摄时机）专场，在正式演出时，摄影者一定不要干扰舞台演出，因为有个人能让工作人员把你扔出去，他就是“舞台监督”。
舞台摄影。
即便在正式的剧场拍舞台照，光圈的恰当运用也很重要。
因为快门速度控制在1／60秒左右的情况下，光圈要随着舞台光线的强弱变化而进行调节，这种调节既要适应因舞台上人物运动的速度而确定的快门速度，又要顾及因光圈的大小而产生的不同景深效果。
但到底该开多大的光圈才合适，应根据实际拍摄需要而定，是看拍摄者需要达到什么样的画面效果而确定光圈该开多大并设定相应的快门速度的，光圈的大小会直接影响到画面的效果。
数码相机有很多功能，这些功能实施都是要通过设置才能完成。
也要通过这些设置才能拍摄出很多意想不到的好的相片，以下建议希望能帮到你
一、晚会拍摄常见问题：
1、相片模糊，特别是拍摄运动物体
2、红眼
3、相片较暗
4、曝光过渡，显示人的脸部发白
二、晚会摄影注意事项：
晚会拍摄时注意
1、拍摄模式选择：
不要轻易选者绿色带有相机标记的档位。
那个档位是全自动拍摄，适合白天室外环境。
晚会选着此挡，会出现相片模糊，红眼及局部曝光过渡或过暗等问题。
最好选着p或M档进行半自动或全手动设置拍摄，或选着情景模式下的其他选项
2：
不要轻易使用数字变焦
尽量不要把变焦杆超过下图的分界线（光学变焦和数码变焦分界线，右边是数码变焦）。
超过之后，拍摄的相片放大后图片质量会下降
（数字变焦：
数字变焦也称为数码变焦，英文名称为DigitalZoom，数码变焦是通过数码相机内的处理器，把图片内的每个象素面积增大，从而达到放大目的。
光学变
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