照片修饰思路.docx

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照片修饰思路

人像修饰应该分为调色和修饰两个大部分。

至于是调色还是修片在人像照片处理中那个比较重要很多人一直为此争论。

在流程化管理的影楼当中都很重视调色环节。

如果影楼数码部是调、修分开，调色组的员工一般要比修片组的员工报酬高一些。

但在一些较商业的照片处理中，往往照片修饰占很大比重，似乎看起来修片又比较重要。

　　这个其实和前期拍摄质量及后期数码人员工作量和对客户受众不同有关系。

作为影楼人像后期，我认为调色和修片应该分为基本处理和高级处理两部分，其中调色和修片穿插使用，目前影楼中数码后期管理中的调色和修片分开来管理，虽然提高了工作效率并在一定程度上由于工作和收入的差异能够激励员工的上进心，但在整个数码处理的这样方法可能使制作照片的理念不能连续，使数码工作人员认为自己的工作只是流程上的一个步骤，完成自己该做的就好，而缺少照片处理中创新。

如果所在的影楼是以大量固定的主题规范为摄影的主体，这样是可行的，但如果是创作型的公司这样的方法可能会制约员工的创造性。

而我所说的将后期工作分为基础和高级处理两部分，基础组只进行最基本的校色和修饰处理，对照片进行基本的色调的还原，而高级组对照片进行细致的调整和效果的创意。

两组中调色和修片应该穿插使用，将创作步骤只交给技术好的高级组人员来完成，这样整个制作思想都能贯穿起来，最终得到比较满意的效果。

我将照片处理划为四个部分，分别是：

校色、粗修、调色、塑型。

这四个步骤流程就是由简单的调色修片渐进到较高级的调色修片，不断的修正照片，最终得到满意效果。

其中校色、粗修属于基础组工作。

调色、塑型属于高级组工作范围，下面就将调色和修片应该穿插使用的处理流程做详细讲解。

基础组

　　在做正式工作之前我们先要做的是挑片，对照片做逐一浏览，删除有问题的照片，允许被删除的照片应该为1、大面积穿帮而造成照片无法修饰；2表情怪异；3、重复拍摄的照片；4、照片过曝而造成照片主体大面积（尤其是人物面部）不能恢复细节的高光区域；5、照片曝光过欠而造成照片主体暗部有大面积严重的色斑及噪点；6、对焦不准无法通过PS恢复的；7呲光严重无法修正的照片；7其他严重影响照片整体美观但不可修复的照片。

　　如应该删除的照片占照片总数的15%以上或某套服装中有问题的照片占此组总数的20%以上时，应告知数码主管或摄影部主管，有以上问题的照片在删除时应做好备份，以便事后核查。

　　第一部分：

校色

　　由摄影师处得到的照片基本都有些缺陷，我们第一步应该做的就是校色，校色部分包括对照片的明度及色彩校正。

　　照片挑选完成后开始正式的PS制作工序，在摄影师拍摄过程中由于环境光及相机某些设置的问题，往往直接得到的照片都会有不同程度的色偏，我们此步骤要做的就是让白色所成的像依然为白色，灰色所成的像依然为灰色，黑色所成的像依然为黑色。

如果白是白，灰是灰，黑是黑，那照片整体的颜色就会接近人眼的色彩视觉习惯。

因此校色步骤包含黑点、白点、灰点处理，此过程通常都由色阶或曲线来完成，参考目标为直方图。

　　校色步骤为两步，首先应该校正黑白场，将欠曝或过曝的照片调整至正常，我们先来看照片标准的直方图应该是什么样子的。

　　这是一张通过色阶工具观察到的直方图，可以说这是很标准的直方图，色阶无断层的分布在0—255色阶之中，并且黑白场无溢出，从像素亮度分布来说此直方图中色阶分布合理，在照片中可以看出各个细节都很有层次，对比合适，在校色步骤中只需要将直方图修正标准即可，对效果的深层次加工属于高级组工作范围。

如果像素亮度分布不标准，那直方图会怎么显示呢？

下面就来演示一下：

１．高光处溢出，造成亮部细节损失严重。

２．暗部区域溢出严重而造成暗部层次损失严重

３．高光及暗部区域都溢出，高光区与暗部信息丢失都严重，整体对比过大

４．暗部亮部两端无信息分布，照片整体无白点和黑点，整体发灰。

在以上常见的几种问题外，还存在直方图中一端信息溢出但另一端无信息得现象，这几种问题都是在校色步骤中需要纠正过来的，当然具体情况具体分析，在以白背景下拍摄时白场溢出是正常的，在以黑背景或在夜景下拍摄黑场溢出也是正常的，在这样的情况下我们一般观察人物的皮肤或者衣物是否在正常范围之内，确保人物整体细节不丢失即可。

注：

在过曝或过欠的照片中以JPG文件为相机拍摄格式的调整容差范围远远小于RAW格式。

　　其次是找出照片中的灰点，还原灰点将色彩调整正常，在找不到灰点的时候我们以还原人物的正常肤色为基准校色，什么样的皮肤是正常的肤色,这是一种模糊的概念,当然模糊的概念也有些模糊的定义,常用的有CMYK和HSB色彩模式来定义。

CMYK定义肤色:

　　青色C与洋红M、黄色Y之比大概在1/3——1/5之间洋红M与黄色Y一致或黄色Y略高于洋红M，K值一般为0。

HSB定义肤色:

　　H（色相（偏红）9-20（偏黄）之间。

　　S（饱和度）15-50之间。

　　B（亮度）25-95之间。

　　肤色区域的饱和度与色相存在一定的制约关系，色相越单一的皮肤区域，它的饱和度最大值通常也越大，而色相变化较大的皮肤区域，它的饱和度通常也变化很小,而且亮度低则饱和度值高，亮度高则饱和度值低.

　　（调整的时候不用去转换色彩模式，只要把颜色取样器设置成需要的颜色模式就成了，取样点应在肤色均匀，无腮红等化妆品干扰的接近高光的区域），以肤色为基准校色还要根据环境、光线等因素来调节。

　　当照片整体明度和色彩校正以后为下一步照片处理打下来良好的基础，在此步骤中很多人都重视明度（黑白场）的校正，但是在调整一些特殊色调效果的照片时都很忽视将色彩恢复正常色调的步骤，认为反正我最终结果是要将照片调整成其他色调的，再去校正灰点、肤色是多此一举。

其实这样认为是很错误的，如果我们先将照片中人物的肤色校正至正常，然后在以后的调色过程中将照片有意的调整至偏色效果，人物的肤色在照片整体中会显的非常自然，不会让人在看照片时感到不协调和突兀感。

　　在此过程中如果有两人或两人以上同时在照片中，尤其要注意肤色的调整，男士肤色可比女士稍暗，但颜色差异不能过大。

有时候手、小腿、脚、颈部下方会受光不足，显得比较暗，并且饱和度相对较重，校色的时候这些部分要格外注意，必要的时候需要单独选择调整。

校色步骤结束后下一步就该进行基本的修饰。

　　第二部分粗修

　　校色和粗修步骤都是对照片进行基本的处理，校色步骤是对色彩基本调整，而粗修就是对照片瑕疵的基本修饰了。

粗修步骤也分为两步，一是对皮肤的基本处理，二是对照片中明显的穿帮和污点进行修饰。

　　将皮肤基本步骤放在校色之后是必须的，因为由于影楼流程化的处理，既要求质量又要求速度，所以很多公司都将外挂的磨皮滤镜作为修饰皮肤的必要手段，而如柯达、NeatImagePro、Portraiture这样的磨皮软件通常都会智能的识别皮肤颜色，我们在校色步骤将皮肤颜色调整至正常和背景的其他颜色区分开来，能将磨皮滤镜的功效发挥至最大。

如果整体色调效果已经定型再进行磨皮，也许会造成滤镜对皮肤颜色识别困难，或由于肤色与整体或背景某一大面积部分颜色过于接近而影响滤镜效果。

　　在磨皮步骤中主要使用工具为图章、修补工具和磨皮滤镜，在此过程中将人物及背景修饰干净即可。

　　粗修步骤必须达到以下标准：

　　一、脸部及皮肤

　　1.皮肤：

人物皮肤修细致，且有质感（可用磨皮滤镜）保留照片中正常的光影过渡。

　　2．纹路：

处理眼袋、抬头纹、眼角皱纹及笑纹，要求自然不失真，视客人年龄而进行必要的修饰和淡化。

　　3．双下巴进行收缩和淡化。

　　4．眼睛：

修饰、淡化眼袋、黑眼圈，两眼自然、一致

　　5．手：

修饰班点、褶皱、汗毛

　　6．牙齿：

偏黄或黑需适当减淡

　　7．假睫毛：

脱落或翘起时修复或淡化痕迹。

　　8．发型散乱：

散落头发修掉。

　　9．美目贴：

修饰自然，和皮肤能自然融入。

　　10．发卡：

修饰过程中注意不要破坏头发纹理

　　11．腋窝：

自然，线条不能生硬、突然，保留与人体结构的纹路

　　注：

修饰面部缺陷，但大的痣必须保留，如有大的伤疤及瑕疵无法确定是否处理时，可询问客户是否修饰。

　　二、服装

　　1．内衣外露

　　2．衣服中不自然皱纹

　　3．毛边与破损修掉。

　　4.线头

５.衣服外露的别针、

　　三、背景

　　１．ＣＣＤ脏点。

　　２．背景布褶皱

　　３．背景布的破损、脚印、折痕。

　　４．画面中的杂人杂物；

　　５．背景影响美观穿过人体的线条、树等。

　　６．与照片主题、意境不符的景物。

　　７．背景上影响整体画面美观的地方。

　　８．其他客人要求修饰的东西

　　照片经过调色和粗修后，色彩正常，画面整洁，为以后精致处理打下良好的基础。

高级组

　　第一部分调色

　　调色步骤的工作，就是负责决定在照片中最终所显示在画面上的颜色。

颜色的调配要符合照片主题及内容的要求。

数码照片调色与其他设计中配色不同，我们得到是既定的画面，如此一来，调色人员必须明确知道所调整的照片应该选用哪些颜色。

因为画面的色彩基调将会深深影响照片成品给客人的印象，客户是否能被第一眼被吸引是靠色调来决定的，所以调色人员要有必要的色彩认识。

　　一、色彩的基本认识

　　色光三原色

　　三原色是色彩构成的基本要素，将三原色以适当比例混合，可以得到各种不同的色彩。

而显示器中以R、G、B三种色光为三原色，红（Red，记为R）、绿（Green，记为G）、蓝（Blue，记为B），它们是PS中调色的基础，色光三原色的调配属于加色法混合。

　　加色法混合的特征是：

１．两种不同的彩色光混合生成另一种颜色，且色光混合的次数越多、强度越大，得到的颜色越明亮；２．如果两种色光混合成白色，它们就被称为互补色；３．三基色可以混合出其我们选定的色彩空间范围内的所有颜色；４．在PS中红（R）、绿（G）、蓝（B）三色等量并且不为0和255时相加生成中性灰色，当R、G、B三色达到最高值255时，它们相加后的结果生成白色，当R、G、B三色值为０时，结果色为黑色。

　　色彩三要素

　　色相、明度、纯度称为色彩三要素。

色彩三要素是色彩最基本的属性，是色彩的基础。

两个鲜艳的色块放在一起产生强烈的刺激感，两个柔和的色块放在一起产生和谐的美感。

不同的颜色组合带给人千差万别的视觉感受，理解色彩组合的概念，掌握色彩搭配的规律，就可以用直观有效的表达照片效果的主题。

　　二、明度调整照片的根基

在调色过程中往往都把重心放在色相的调整，往往在经过色彩调整后，发现层次感依旧不好，颜色不实，好像浮在上面一样，这样的情况发生情况一是配色不对，但多的原因是照片的明度对比没有体现出来。

我们已经知道色相、明度、纯度称为色彩三要素。

它们是色彩的基础，调色过程就是调整色彩这三要素的对比与调和，而明度对比是这三要素中给人感觉最深刻的，就如我们常对调色人员的话语一样“如果把这张片子去色后，你还能能用什么去吸引人？

”。

照片的明度变化是图片的骨架，而色相和饱和度的变化是照片的血肉，再好的皮相长在畸形的骨架上也不会漂亮。

而有了标致的骨架，就算皮相差一些，略施粉黛整体也不会太难看。

　　明度对比是色彩构成的最重要的因素，色彩的层次与空间关系主要依靠色彩的明度对比来表现，是决定照片整体明快、清晰、沉闷、柔和、强烈、朦胧与否的关键。

在色彩对比中有一级明度对比相当于于三级纯度对比的说法。

一般来说，在明度对比中高调愉快、活泼、柔软、弱软、辉煌、轻盈；低调朴素、丰富、迟钝、厚重、忧郁、神秘、孤寂。

明度对比较强时光感强烈，形象的清晰程。

明度对比较弱时，整体不明朗显得柔和静寂、柔软含混。

我们需要根据需要达到什么样的最终效果而进行明度调整。

如果拍摄的照片明度对比太强时会产生生硬、眩目、简单化等感觉，这时我们就需要降低反差，让照片整体对比合理化；如果明度对比太弱会使照片内容平板、模糊，就算进行色相上的调整也会感觉颜色不扎实，飘浮，这时我们就需要增加反差，让图片整体清晰。

在调色之初我们可以用色阶曲线工具对整体或局部进行明度调整，增强或减弱明度对比，在整体渲染中可使用减淡加深工具进行深层次的处理。

　　三、色相调整

色相是指色彩的相貌名称，是区分色彩的主要依据，也是色彩特征的主体因素。

以色相为主的配色，一般以色相环为依据，色相环分十色相环、十二色相环与二十四色相环等。

其中12色相环特色是以三原色做基础色相；每一个色相的位置都是独立的，区分的相当清楚，排列顺序和彩虹以及光谱的排列方式是一样的，易于掌握，显示直观，我们可以从12色相环中学习配色。

二十色相环是由原色，二次色和三次色组合而成。

１、原色

原色是最基本的颜色，因为色光是以红、绿、蓝作为原色的，所以我们先在等边三角形上绘制红、绿、蓝色光三原色。

２、二次色

　　通过混合任何两种邻近的原色获得的三种颜色。

这些颜色即二次色：

青、品、黄。

我们看到二次色是原色的补色。

3.三次色

相邻的原色和二次色两两混合得到三次色

４、十二色相环

通过三原色、三个二次色及六个三次色我们现在已经定义了在12点色环中的颜色

按照色彩在色相环上的位置所成的角度，可分为单色相、邻近色、类似色、中差色、对比色、互补色，在各种色调的配色时要注意以下要求

　　1．单色相：

无有色相差别，主要应突出明度对比，配色时要拉大明度色阶；

　　2．邻近色：

色相差别很小，对比微弱，统一性极高，但易显单调，必须借助明度、纯度对比的变化来弥补色相感之不足。

　　3．类似色：

色相差别较明显，对比显著，色相间又含有共同色素，活泼而富有朝气，统一柔和明确，同时又具有含蓄耐看的优点，但运用类似色配色如不注意明度和纯度变化，也容易流于单调。

为了改变色相对比不足的弊病，一般需要运用小面积的对比色或比较鲜艳的色作点缀，以增加色彩生气。

　　4．中差色：

色相差别明显，对比明快、活泼、热情、饱满的特色，配色时要注意明度、纯度的变化；

　　5．对比色：

色相差十分明显，对比效果鲜明、强烈，具有饱和、华丽、欢乐、活跃的特点，但也易产生不协调感，配色时要注意纯度变化；

6．互补色：

一种原色与其余两种原色的间色对比关系，色相差别极大，对比效果强烈刺激，易产生眩目、喧闹与戏剧性的效果，配色时要注意纯度及面积的变化。

在运用同种色、邻近色或类似色配色时，如果色调平淡乏味、缺乏生气，那么，恰当地借用补色对比的力量将会使色彩效果得到改善。

　　四、纯度对比

　　纯度即饱和度指各色彩鲜艳程度。

纯度在配色上具有强调主题、制造多种效果的作用。

纯度高的颜色强烈刺激，使人印象深刻，也容易生产厌倦，与低纯度颜色的配合才能细腻、含蓄、耐着持久。

高纯度色容易引起注意的特点，应考虑到因视觉距离的远与近所带来的强与弱的变化。

五、色彩调和

所谓调和就是协调、和谐、融合的意思，既包含着色彩的色相、明度、纯度、面积的方面的差异与对比，又在整体上取得协调一致的美。

并不是所有的色彩的配合都会给人以美的感受，没有统一调子的色彩只能在视觉感官上过度刺激，造成凌乱无主主体的感受。

色彩配合的美感取决于是否明快，即不过分刺激又不过分暧昧，过分刺激的配色容易使人产生生理视觉的疲劳和心理上的紧张、烦躁不安；过分暧昧的配色由于过分接近、模糊不清以致分不出颜色的差别，同样也容易产生生理上的视觉疲劳和心理上的不满足，感到乏味无兴趣等。

因此，对比和调和，变化与统一是色彩构成的基本法则，变化里面求统一，统一里面求变化，各种色彩相辅相成并取得和谐关系时才能达到美。

　　六、调色中容易出现的问题

　　由于从事数码后期的人员大多都是半路出家，东一耙西一抓的学习东西，在调色过程中，不可避免地丛生出一些弊病，在这里结合数字色彩理论的论述就数码后期的实际操作中容易产生的“焦”、“乱”、“脏”、“素”、“灰”、“亮”、“无景深感”这些容易产生弊病做以下论述。

　　“焦”：

色彩太艳、饱和度过高

　　它的问题是画面上到处充满高饱和度的鲜艳颜色，这是初涉数码调色的人最容易犯的毛病。

造成这一现象的重要原因，是因为缺乏色彩训练，很多初学者很容易把颜色调的过艳，色彩对比过大，尤其是外景树绿的象油漆染过的，花红的象火一样的现象常常发生，为追求所谓的“通透”色阶、曲线往往过分的增加对比，造成色彩饱和度过高而不觉得自己调色有问题。

　　“乱”杂乱无章：

无色调可言

　　“乱”—主要表现在画面杂乱无章，无主色调可言，各色彩之间没有建立起一定的联系，最常见的现象是为追求所谓肤色的“粉嫩”造成人物色和环境色脱离或为了色彩的“绚丽”在不重视色彩明度及面积而过多的使用色彩差异较大的颜色造成无主次色调，花花绿绿的一大堆，往往人们的眼睛都被花乱的颜色弄乱了而忽视本为照片主体的人物。

　　“脏”—色彩的冷暖关系不对，色彩倾向不准确

照片上滥用黑色，中间色调或亮部色彩中黑色成分过多。

主要现在表现在为渲染主体常常用加深减淡或其他工具把原本较亮的部分（尤其是照片四周）强行压暗，造成照片脏或在暖色调片子中的暗部增加冷色而造成的脏色，这一现在尤其是在模仿“军色”时最容易发生，这是因为与黄、橙等暖色比较偏蓝的冷色明度较低。

　　“素”：

颜色恐惧症

　　与“焦”相反，用色过于谨慎在配色上“不求有功，但求无过”。

经常用单色或低饱和的色彩调色。

有些地方甚至把单色调和低饱和调色做为主流，这样的调色主要在明度上拉开差异，绝对不会觉得照片难看，可缺乏新意和冲击力，这样的问题在调油画调和复古色的照片中容易出现。

“灰”：

明暗不对，色彩不纯

　　“灰”有两种情况：

1、画面的明暗层次拉不开距离，该明的不亮，该暗的不深这个很容易解决把色阶的黑白场调整到位就可以了。

另一种现象什么颜色中都参合进一些黑色或补色、对比色，使颜色失去饱和度和鲜明的个性。

后期在调色过程中经常有这样的现象发生：

色阶、曲线已经把反差拉的很大可照片还是不透，肤色还是发乌很难调整，主要原因是色彩已经不够纯了。

以肤色为例，正常环境下人的皮肤应该偏黄红色，可如果肤色混进了青蓝这样的色纯度发生改变就会觉得皮肤发灰，这时候就很难调了。

　　“亮”—片面追求“亮色”

照片整体过亮，无层次，人物整体尤其皮肤过白，男女肤色无差异，两张白生生的脸无立体感可言，这样的情况一是传统片化妆“粉厚，脸白就是美”的影响。

二就是把照片提的过亮好修片的偷懒思想作祟。

　　“无景深感”

　　不了解在空间透视现象，远景和近景都采用同样高饱和度的颜色，并且远近一样清晰、一样冷暖，没有虚实感，造成空间虚假的画面。

在调修过程中对欠缺的照片用模糊滤景制作景深时要把握视距越远的物体色彩越偏冷、视觉越模糊的规律。