色彩教案.docx
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色彩教案
第1章色彩基础知识
水分画介绍:
水粉画是以水调和粉质颜料绘成的画。
它兼有油画和水彩画的某些特点,具有较强的表现力,所用材料也较便宜。
水粉画是美术爱好者写生和初学绘画的人掌握色彩造型能力的最常用的表现形式,同时被广泛地应用于宣传画、装饰画、商业广告、舞台美术设计和工艺美术图案设计等方面。
水粉画在造型观念上原本属于西画体系,注重形体结构和光色表现,这一点使之区别于中国传统的国画。
因为水粉画材料与用具简便,又能表现出丰富的色彩关系,所以初学美术的人常用作色彩练习或写生。
1.光与色:
在1666年,牛顿发现色散现象,用三棱镜实现了光的分解与合成。
可见光就是太阳中的紫、蓝、绿、黄、橙、红等六种色光。
现代科学证明:
任何表面的粒子与太阳光中相同波长的粒子产生共振,从而使物体发光显色。
2.彩色与无彩色:
原色:
根据太阳光谱绘成的颜料色环,其中红、黄、蓝称为三原色。
原色是指这一颜料中的色彩,已不能在进行分解。
也可以说,红、黄、蓝这三个基本色,不可能用其他颜色调配出来。
三原色是色彩中最纯正、鲜明、强烈的基本色,但三原色可以调配出其他各种色相的色彩。
间色:
由两个原色相混合的色彩称为间色,即红调黄得橙、黄调蓝得绿、红调蓝得紫。
由此,可产生红、橙、黄、绿、蓝、紫六色色环。
如将六种色与相邻色相再调和,就可以再得六个间色,即红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫。
这样可绘制成12色色环。
复色:
如果将两个间色(橙与绿或绿与紫,紫与橙相混合)或一个原色和相对应的间色(如红与绿、黄与紫、蓝与橙)混合都可得复色。
由此可见,复色包含了三原色的成分,成为色纯度较低的含灰色彩。
补色:
在色环中,一个原色与相对应的间色(如红与绿、黄与紫、蓝与橙)互称为补色。
补色对比,是最强烈鲜明的对比。
在观察和表现绘画色彩时,利用这种视觉中产生的补色关系,去加强色彩对比和增强美感,是很普遍使用的有效方法。
3.色彩的三要素:
一个颜色的特征也就是与其他颜色的差别是由色相、明度、纯度所决定,所以称为色彩的三要素。
色相:
指色彩的相貌特征,即:
红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等不同颜色。
纯度:
指色彩的纯净程度,又称为饱和度。
明度:
明度指色彩的明亮程度。
色彩对光的反射率越高,其明度就越高。
4.光源色、固有色、环境色:
光原色:
光源即发光体,是物体颜色的来源。
可以或多或少地改变物体的固有色,它对协调色彩关系和形成色彩调子,是一个重要因素。
在色彩训练中,能认识并表现出光源色的色彩特点,也是色彩学习的要求之一。
环境色:
是指某个物体在不同环境里,其固有色会受环境色彩的影响而产生变化,即环境的色彩反射到物体上,及物体色彩与环境色彩对比中产生的色彩变化。
因此,一个色彩单纯的物体,在具有条件色的环境里,可以使单纯的物体,产生复杂的色彩变化,这种变化的色彩称为环境色。
一般色彩绘画,都着重研究环境色的色彩规律与色彩效果。
固有色:
指的是物体在漫射的白光下所呈现的物体本身固有的色相。
所有物体,在阳光的投射下,反映出来的色彩比较全面而纯正,即色彩概念上的固有色。
综上所述,人们生活环境和大自然的色彩现象,是由光原色、固有色、环境色所综合而成的。
由于日光在晴、阴、雪不同的气候和早、中、晚不同时间的情况下,光源色也会产生变化。
另外,光的强弱,光的投射角度和物体质地的不同等条件的差别,物体的色彩也会产生复杂变化,这产生变化的色彩也称“条件色”。
绘画写生中的色彩观察,是直接依据条件的变化规律来表现色彩的。
。
第2章水粉画的基本技法
调色:
色彩写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。
调配颜色不能孤立地看一块,调一块,画一块。
而要考虑整个色调的色彩关系,从整体中去发现每一块颜色。
水粉画写生色彩不易衔接,也应该在明确色彩关系的基础上,把几个大色块的颜色加以调整,准备好再往上画。
切忌脱离整体,看一块,调一块,画一块,接着又调一块改一块。
入手时要先画重颜色。
一般来说,趁画面湿时,一口气画完,色彩关系容易掌握。
如果在一色已经干的情况下再衔接、覆盖颜色,就要注意颜色的干湿变化。
水的使用:
水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要,但是也是不可忽视的。
水,主要起稀释、媒介的作用。
调色、用笔和色层变化,都与水的使用有密切的关系。
从作画步骤来说。
在铺大调子时水要用得多些,使色层较薄,便于再往上着色。
在作画过程中,水太脏了要及时换。
尤其是画色彩鲜明的部位,调色用水要洁净。
白色的使用:
水粉画调色时白色的使用比一般颜色要多。
调用白色的主要作用是增强色彩的明度,降低色彩的纯度,在画近处、实处和高光处时,多调用白色,有助于形体的塑造,使其鲜明、突出。
总的来说,初学时要注意两种倾向:
一种是过多得用水,不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象,造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。
另一种是过多地使用白色,不懂得恰当地用水的好处,而使画面“粉气”、滞闷。
至于在有了一定的基础之后,水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。
爱用薄画法、湿画法作画的,一般水的使用便多些。
而爱好厚画法、干画法作画的,水的使用便少,白色的使用则较多。
用笔:
由于各种类型的笔都可以用来作水粉画,因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的,并且是在借鉴油画、国画和水彩画笔法的过程中,不断加以发展的。
水粉画中常见的笔法:
平笔法—笔迹隐蔽,画面色层平整;
刷笔法—色层错综重叠,用色较厚、厚薄相间;
点彩法—利用光色的空间、视觉混合原理,用密集的小笔触(色点)塑造形象。
此外,一般在画虚处、远处和暗部、阴影时,笔触要模糊些、平些、颜色薄一些,增加虚远感。
而在画近处、实处和亮部时,笔触则要显露些、颜色要厚一些,以增强其结实、突出、明晰的效果。
当然这些都需要从整幅画的处理意图出发,运用不同的笔法。
笔触也有一个整体性的问题。
一幅画的用笔也要有变化而统一,形成一种节奏感。
要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。
干画法:
就是说水少粉多的意思,这种画法调色时不加水或少加水,使颜料成一种糊状,先深后浅,从大面到西部,一遍遍地覆盖和深入,越画越深入,并随着由深到浅的进展,不断调入更多的白粉来提亮画面。
干画法运笔比较涩滞,而且呈枯干状,但比较具体和结实,便于表现肯定而明确的形体与色彩。
干画法也有它的不足,画面过多地采用此法,加上运用技巧不当,会造成画面干枯和呆板。
但干画法的色彩干后变化小,对于练习色彩收效较大,也容易掌握。
湿画法:
此法与干画法相反,用水多,用粉少。
它吸收了水彩画的技法,也最能发挥水粉画运用“水”的好处。
但它所采用的湿技法比画水彩要求更高,过多得涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。
但这种画法运笔流畅自如,效果滋润柔和,特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。
如发挥得当,它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。
第3章水粉画的工具和材料
水粉画的工具有如下几种:
1.水粉画颜料:
绘画颜料根据其性质,可分为水溶性颜料、油溶性颜料和固体颜料。
水粉颜料是不透明的水溶性颜料。
目前市场经常见到的水分颜料有:
钛白、柠檬黄、淡黄、中黄、深黄、土黄、橘红、朱红、大红、夕阳红、深红、桃红、玫瑰红、紫罗兰、青莲、群青、深蓝、普蓝、翠绿、草绿、淡绿、熟褐、深褐色、褐色、黑等。
2.用笔:
水粉画的用笔随意,笔的种类也较多,比如:
水粉笔、水彩笔、油画笔、国画笔、化妆笔、刮刀和自制笔等,可以针对自己的作画习惯以及对笔的不同喜爱,有选择地合理使用。
一般水粉画的笔要求笔锋有圆、方、尖、扁以及大小之别,便于表现任何刻画对象。
3.纸张:
水粉画用纸比较随便,一般较硬较厚的都可用来画水彩画,甚至连报纸、白板纸裱在板上也可以画风景或广告画。
严格讲,画好和保存一张好的水粉画,最好还是选用水粉、水彩、卡片、铅画等纸,它们既方便又好用,其画面效果能长期保存。
4:
其他辅助工具:
作画时需准备一个合适的洗笔筒,如小塑料桶。
一般口要大一些,便于在紧张作画时快速在水中涮笔。
另外作画时还要准备一块海绵或找一块吸水性较强的布作为清理工具。
第4章苹果的写生步骤
水果的色彩亮而且醒目,在调色时要多注意与周围色彩的协调关系。
作画步骤:
1.用普蓝起稿,画出明暗交界线与投影的位置。
2.用土黄与熟褐画苹果的暗部,反光部分加点玫红,顺势带上几笔灰部的黄色。
3.亮部用柠檬黄,橘黄调入白色,灰部用带灰的玫红或草绿,这些颜色把景物的冷暖色拉开,完成大色调。
4.深入刻画,注意苹果的体积感,区分色彩的明暗、冷暖变化,把物体刻画得更加具体完整。
5.调整完成。
第5章香蕉的写生步骤
香蕉的色彩鲜艳明亮,在调色时要多注意与周围色彩的协调关系。
作画步骤:
1.用普蓝起稿,画出明暗交界线与投影的位置。
2.用土黄与熟褐画香蕉的暗部,反光部分加点环境的颜色,顺势带上几笔灰部的黄色。
3.亮部用中黄,橘黄调入白色或柠檬黄,灰部用带灰草绿,这些颜色把静物的冷暖色拉开,完成大色调。
4.深入刻画,注意香蕉的体积感,区分色彩的明暗冷暖、变化,把景物刻画得更加具体。
5.调整完成。
第6章洋葱的写生步骤
洋葱的色彩特别丰富,注意冷暖色的使用。
作画步骤:
1.用普蓝单色起稿,找到静物的暗部和明暗交界线。
2.铺大色调,注意暗部的颜色以冷紫红为主,反光要注意台布的颜色。
3.亮部颜色可以用玫红为主铺色,灰部颜色可以考虑用土红铺色,同时带上背景色。
4.深入塑造,完成静物整体的色彩关系。
5.调整完成。
第7章青菜的写生步骤
青菜的刻画,需要仔细观察,菜叶的绿色可以稍微偏暖,菜梗的颜色白中带冷,明度较高。
作画步骤:
1.起稿注意青菜的形体特征。
2.铺大色调,注意菜叶绿色的暗部可以略微加点熟褐,亮部比较暖,可以调入暖色。
3.铺上亮部和灰部颜色,注意与背景的协调关系。
4.根据形体和色彩特征,作深入刻画。
5.调整完成。
第8章透明酒杯的写生步骤
透明酒杯的刻画,需要仔细观察,除了饮料的颜色,其他色彩都是受环境的影响,注意环境色的使用。
作画步骤:
1.起稿注意酒杯的形体特征和圆的透视。
2.铺大色调,注意饮料颜色的立面和平面的区别。
3.铺上亮部和灰部颜色,注意与背景的协调关系。
4.根据形体和色彩特征,作深入刻画。
5.调整完成。
第9章陶罐的写生步骤
陶罐作为画面中的主体,造型多样、色彩丰富。
刻画中一般需要仔细观察,注意物体的质感和结构,以及和画面大色调的协调。
作画步骤:
1.用普蓝起稿,找到暗部和明暗交界线,注意形体结构。
2.找到暗部颜色,一般以熟褐加普蓝加深红为主,反光处加点背景的色彩。
3.明确陶罐大的色调,塑造基本的形体关系。
4.深入刻画,注意陶罐与环境的色彩关系。
5.调整完成。
第10章酒瓶的写生步骤
玻璃器皿有光的通透性,在表现的时候特别注意背景色彩以及亮部灰色的使用。
最后画高光,在画面中起点睛的效果。
作画步骤:
1.起稿画出酒瓶的形体结构和投影线。
2.铺大的色块,注意酒瓶暗部颜色的分布。
3.整体铺色,注意酒瓶大的形体关系和色彩前后冷暖关系。
4.深入塑造,画出酒瓶半透明的质感,注意玻璃瓶中灰色的使用。
5.调整完成。
第11章鱼的写生步骤
鱼的造型简单,色彩丰富。
观察的时候要注意时间的把握,新鲜的鱼一般颜色比较亮,有光泽。
作画步骤:
1.起稿注意鱼的基本形体关系。
2.铺大色块,鱼的颜色非常丰富,一定要抓住主要色块。
3.画出亮部和灰部色彩,同时铺上背景色,注意环境色。
4.深入刻画,突出鱼的形体特征,色彩冷暖关系更明确。
5.调整完成。
第12章组合静物写生步骤
(一)
这是一组深色罐子和水果的组合,整组静物色彩对比强烈,冷色调的搭配和谐统一。
作画步骤:
1.起稿,注意构图的均衡。
2.铺大色块,从深色开始入手画,找到画面大色调,注意色彩之间的对比关系。
3.冷色调的画面,注意暖色的配合。
背景色和台布的刻画要围绕静物展开。
4.深入塑造,拉开明暗关系,注意色彩的冷暖变化。
点高光时,应该观察静物的质感。
5.调整完成。
第13章组合静物写生步骤
(二)
这是一组陶罐、酒瓶和水果的组合,画面色彩变化丰富,物体造型既有对比又有统一,适合初学者练习。
作画步骤:
1.用普蓝色起稿,注意构图中静物上下、左右的定位。
找到画面中的明暗关系。
2.铺大色块,从深色开始着手,注意色块直接的对比和协调关系。
3.画上静物的亮部灰部色彩,把台布背景用色同时跟上,注意色彩的前后关系。
4.整体深入塑造,把握静物的质感和色彩关系。
5.调整完成。
第14章风景色彩基础
一.色彩要素:
色彩是风景画的绘画要素之一,自然景物的色彩是触发创作灵感、产生艺术构思的自然素材,要把色彩表现的完美、有艺术生命力,就必须着重去研究色彩的艺术表现,塑造出比自然更美的色彩形象。
自然景物所提供的客观根据是艺术表现的真实性、生动性的基础,初学者要着眼于两个方面的学习:
A.色彩的现象和观察;B.如何进行色彩的艺术表现。
色相、明度、纯度是研究色彩的三要素,对于色彩要素的辨别、认识、应用,要经过一定的训练,普通人对于自然景物只达到区别明显的色彩差异的水平,而对局部细节的色彩倾向及其变化的辨认,是较为迟钝的。
培养对色彩的敏感度,是一个作画者的必备素质,只有通过认真地研究和实践训练。
色相,即色的相貌,如:
红、黄、蓝、绿、青、黑、白等,初学者首先要学会辨色,对应叫出它们的名称,除了红、黄、蓝这三原色之外,其他色相基本上都是由色的混合产生的,要分辨出各种红、各种黄、各种绿等的色相上的微妙差别。
随着对色彩敏感程度的提高,应该能分辨出无数个微妙的色彩来。
明度,即色于色之间的明暗差别。
如同明暗素描中的黑白差别,人的眼睛对于各种不同色相的颜色的明度感觉是各不相同的。
在实际的画面色彩调配中,初学者除了用加白或加黑以提高或降低色彩明度的办法外,应更多地运用不同明度颜色的调配来升降明度,丰富层次,更准确地取得预期的画面明度效果。
纯度,即色度和灰艳度,自身色度最饱和,没有其他色杂质,为纯度最高色,而灰度就是纯色的对立面。
三原色红、黄、蓝最纯;间色绿、橙、紫次之;复色更次之。
色的纯度越高越强烈,越具有视觉冲击力。
在实际绘画中,现实景物中大量存在的是中间色及复色,绝对单纯色并不多见。
二.色彩关系:
画面同时出现的几块颜色,它们之间存在色相、明度、纯度、冷暖的相互关联,便构成了色彩关系。
就风景画来说,各种景物的色彩彼此关联,形成了色彩关系的种种情况,初学者应该从色彩的整体关系入手,应分析客观对象中几大色块的差异,着重处理色彩的对比与协调关系。
画面中形象是由各种形与色的点、线、面互相衬托而构成,而整幅画的色调,也同样关系到形体、光感、质感、空间感等的塑造。
色彩的对比主要有:
色相对比、明度对比、冷暖对比、纯度对比、补色对比、面积对比等。
初学者在强调画面色彩对比时,往往使色彩组合过分对立,视觉刺激感太强,或色力不均衡,色彩单调等。
为了达到完美的色彩表现,还需要强调画面色彩的协调感,这样会使整体画面的色彩组合产生柔和和舒适协调感。
常用的手法有:
1.采用类似色的协调,由色有微妙差距而含有共同因素的色彩组合。
单一色相由明度较接近的色彩作协调,类似色相由明度与纯度差距不大的色彩作协调。
2.画面中色彩的冷暖对比,可采用微妙的对比关系,这样既产生了色彩的对比关系,又使画面有相应的协调性。
3.以一种主要的色调来统一画面色调,来取得画面的和谐感。
方法有:
提高主色的色相、纯度的明确性,恰当运用对比关系以增强主色倾向;色相含糊,色性不鲜明的色块,可以按主色的需要强调它们的色彩倾向;对立的色块,可以削弱和改攻。
三.色彩表现:
每幅画面中的客观景物都包含了光源色、固有色、环境色等,初学者要弄懂这三者的关系,便于景物形体的色彩塑造。
光源色,室外主要是太阳光色,光源的色光直接影响到物体的色彩。
中午阳光呈现为中性色白光,而早晨与傍晚,受光面呈现暖色,相应的背光面呈现为冷色。
固有色,即物体本来固有的颜色,景物在受光中,起码产生了亮、中、暗三大面。
一般说,景物亮面与暗面的色彩,相对来说不如中间面能更清晰地反映景物的固有色。
环境色,会使画面色彩呈现多样化和丰富性。
初学者特别注意不能简单地只表达景物的固有色,还要充分考虑到存在的环境色,丰富画面色彩的表现力。
色彩表现不仅是客观、准确表达景物的基本色彩特征,还需要传达视觉上的色彩感受和象征特性,更多地考虑表达作画者的情感与个性,这也是绘画不同于摄影照片的艺术性所在。
第15章风景的选景与构图
一.选景:
面对缤纷多彩的景物,如可来定位、取景成为风景画的一个难题。
首先应该对景物作多角度、宽范围的观察,始终要求对景物有一个整体的观察,也应该以各个不同时间段的光线、色彩感觉去综合观察,尽量以体现景与物的形与美感的角度如画。
作为初学者还应该从这几方面来考虑取景:
1.可尽量选择层次清楚的景物,要养成将景物分成次的习惯,便于对画面的提炼。
2.从纷繁的景物中找出简化的景物主要个性特征,便于描绘时的重点刻画。
3.选的景物色调要感人,特别是一年中的特殊季节和一天中的特殊时段,常成为捕捉色彩感觉的好时机。
二.透视基础:
透视是客观景物在平面的画面上模拟出的三维效果。
对初学者来说,要弄懂并利用透视的原理,掌握好透视基本规律,在画面塑造上形成一定的空间感受是很有必要的。
透视基本分为焦点透视和散点透视两种,初学者重点是要学好焦点透视。
焦点透视又分为三种:
平行透视(一点透视);成角透视(二点透视);倾斜透视(三点透视)。
大部分的风景画会采用两点透视的基本方法,这样表现的视角比较符合我们人眼的实际观察效果。
基本的透视规律归纳为:
近大远小;近宽远窄;近高远低;视平线以上的景物越近越高,越远越低;视平线以下的景物越近越低,越远越高等。
在实际的作画中,色彩风景不会像画几何透视一样地寻求死板的焦点,初学者应该灵活利用一些透视的基本规律和方法。
例如:
视平线的定位低,会使画面景物高耸,反之,会使画面景物平拉;景物在画面中近大远小的规律需要多方面的运用,不但表现在于形体尺度,还包括在塑造表现和色彩的远近处理上,如画远山时的灰淡、空灵;画近山时的浓重、清晰。
初学者在弄懂这些透视规律的基础上,还要多加练习,并可尝试利用不同角度、题材构图的透视方法应用。
三.构图基础:
构图是景物表现在画面中的结构形式,好的、恰当的画面构图能突出风景画主题,烘托画面气氛,带给人美的感受。
构图的基本法则就是“多样统一与均衡”,在构图过程中可采用多种手段作规划,可利用取舍、遮挡、迁移、倾斜、归纳等各种手段。
画面中主要的构图形式有:
对称式、均衡式、水平式、垂直式、S形式、三角式等,初学者可以根据景物的客观内容和自己的主观感受作灵活运用。
1.对称式构图,表现出平稳、有秩序感的画面,这合表现大气、稳定、略有图案化的题材。
2.均衡式构图,一种打破对称,而画面重心和分量达到平衡的形式,画面能既感到平衡,又显得生动而活泼。
3.S形式构图,给人以变化生动、富有韵律的感受,又能使画面产生层层动感。
4.三角式构图,正三角的画面,给人以牢固、稳定可靠的感觉;倒三角的画面给人以倾斜、不稳定、奇特的感觉。
第16章风景色彩的画法与作画步骤
色彩风景可以根据景物内容和工具技法的不同有非常多的表现形式。
但对初学者来说,不需要太拘泥于这些繁复的表现形式,很多方法可以留待以后去尝试和探索,开始阶段可以归纳地分为湿画法和干画法两种,以及一些其他实用小技法。
一.湿画法:
湿画法是水彩画的一种重要技法。
作画时在湿底上着色,使之自然渗化;也可以趁一个色块未干时和另一个色块对接上,造成色、形互相渗透,形成多种色差的自然调色方法,有时也可以借助倾斜画板来获取理想的色、形流动效果。
初学者在作湿画法时特别要注意几个问题:
1.色与水的比例要掌握好,色稠水少时水色流动不佳,色的渗透不够;色少水多时则水色流动太强,画面中的主要形状要被水色冲掉,从而使画面效果不好。
初学者要多加摸索、尝试,逐步积累作画经验。
2.要根据画面的层次和内容来运用湿画法,一般适合画远景,如天空、远山等;也可以表现特殊时机的风景画面效果,如:
雨景、雾景等。
画面中的水色自然渗化,可以表现出空灵、含蓄的艺术美。
3.做湿画法时色彩的干与湿的深浅变化有较大差异。
这个差异与色和水分的多少有关,需要经过长期实践,做到善于用水用色,从而能掌握色彩的浓、淡、干、湿的变化。
二.干画法:
干画法是水粉画(不透明水彩)的一种重要技法,干色指颜料少调水或不调水,画面可以塑造出清晰、明确、稳定的色彩形象,并且可以利用水粉色的覆盖特性,来修改画面的形与色。
初学者在作干画法时要注意几个问题:
1.一般情况下,较大面积的范围,须要用明确、清晰的块面塑造对象,可用干画法来画,这样画出来的形、色坚实有力,常可作为风景画画面的主体表现部分。
2.作画时可用干画法来提高画面的表现力,如画树冠、草地、建筑等内容时,用干画的笔触(甚至是枯笔)来刻画形体,画面呈现更生动,绘画感更强。
但要注意笔触的大小、方向要与画面的内容匹配,否则不但提高不了表现力,反而会使画面显得凌乱、粗糙。
3.在做画面局部修改时,可以利用水粉色的不透明特性,来覆盖原来的色块,这样不但能提高绘画的效率,也能使画面中的色块呈现多彩的变化。
但有些色块在修改覆盖时要注意,如:
紫罗兰、玫瑰红等颜色,很容易会使原来色块的色泽渗透到已覆盖的色块中,有些画刚开始没有,稍后时间颜色就会泛上来。
造成画面不好的效果。
色彩风景如一味单一地使用干画法是较为单调的,一般都是干、湿画法并用,以避免简单而更富于变化。
初学者较适宜一开始大体采用湿画法画大的感觉,然后再湿画的基础上继之以用干画法,就能整理或深入表现形体,提高画面表现力。
三.其他实用小技法:
色彩风景画还有许多绘画技法,初学者可以作些了解和尝试,其实,只要有助于加强画面的表现力,突出主题效果,任何的技法、手段都可以为我所用,在一张画面上也可以合理地综合利用多种技法、技巧,完善画面效果。
也可以去创造一些独到的绘画技法,从而能凸现个性化的画面表现。
1.刮擦技法:
在颜料于纸面上未干时,利用刀片、笔端、木条等工具来作刮擦,露出纸面的白底或色底图形。
实际操作中,工具的不同和刮擦的轻重会表现出多种的效果。
2.喷水技法:
趁颜色(以水色为主)未干时,溅上清水或色点,使之产生自然的水斑点,丰富色块的肌理效果,特别适合表现雨雾风景。
3.涂蜡技法:
利用油与水相排斥的原理,先在画面上根据需要涂上蜡(也可以用油画棒),再画上水色,自然留出所涂抹的形状,并会稍带斑驳,有一定的表现力。
4.叠透技法:
利用水色透明的特点,在先一层色干后再罩上第二层色,借以改变原色相或使原色相丰富起来,这样表现出来的色彩色感微妙、艺术性强。
四.色彩风景的作画步骤:
色彩风景在作画过程中需要有一定的作画步骤,这样才会有利于提高作画效率,合理表现画面效果,也是初学者必须要掌握的重要绘画技巧之一。
但是,绘画是一项艺术创作活动,没有死板的步骤教条可循,它可以因人、因景、因作画工具不同而作画的步骤不相同,表现出的画面效果也会不一样,这也是艺术的魅力所在。
但就作画原则而言,应该还是有一定的规律性的,一般的原则是:
1.前一个步骤要给后一个步骤创造条件,而不是带来麻烦。
2.虽然很多的画都会从局部画起,但作画时一定要有一个整体观,先整体到局部,再从局部到整体,可反复多次。
3.作画时要留有余地,便于修改和调整。
一般初学者疑虑的是一幅画开始从什么地方入手画,建议原则上还是从大的色调入手,如:
远处的天空、远处的山、树林等等,这样较容