初学手绘必知.docx
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初学手绘必知
初学手绘必知
对于初学手绘者：
如果是一点美术基础都没有，那么我建议你先丛基本功练起，例如素描、速写、色彩等等，同时可以兼学一些设计理论……如果是初学的话，还是从钢笔速写和色彩开始练比较好，——如果一开始就只练室内外表现的话，反而局限性比较大。
可以多画些钢笔速写，想当初我可是画了上千张啊；手绘能够天天练当然更好，不能做到天天，也要尽量地经常画吧；开始练可以多练些速写，色彩组合喽！
如果你的基本功很好，这些就可以省略，直接上手画图练习关于上色步骤:
一般我都是用铅笔大致起一下稿，再用签字笔正式勾线。
如果只是想见效快的话，可以更多的注重于临摹，但要能举一反三，并且能够学以致用。
从写生入手的话，可以更为厚实一些，对将来的发展更有好处。
当然，这是指在你有大量的时间用来练习的情况下。
我做设计时，家具有时自己设计，有时会采用一些看到的好家具。
不瞒你说，还真是练出来的。
至于灯的颜色，大部分是彩铅画的。
1、先画明，但最亮的部分是最后调水粉加上去的；2、常用色如果是画家装的话，不外乎灰色系列，木色和几支绿色；不要用打印纸，普通复印纸就可以；3、最先画最重的色，其次是最浅的色，然后画中间层次，中间有些细小步骤可以按感觉调整；关于透视：
成角透视这种东西是要多画才能感觉得到的，——平时也可以多注意一些成脚的实景照片或从生活中观察，处处留心皆学问嘛！
黑白稿我发了不少啊，如果你指的是最初的铅笔稿，那就没办法了——我在起铅笔稿时就是一团乱线，除了我自己，别人很难看得懂。
1、所谓最好的透视点，我觉得无外乎看起来舒服，有表现魅力并能表现尽量多的东西，平时你可以针对一个方案试试不同的视角，慢慢就可以找出来。
至于我自己，是比较喜欢成角透视的；2、练出来的啦——“无他，但手熟耳”……关于辅助工具和时间：
我用尺子倒觉得用尺子更轻松些。
——不过我不知道你指的是草图还是正式的表现图，如果是构思阶段的草图，我也不用尺子。
但作正式表现图时，我觉得，还是用尺子更容易获得准确而有力的线条（当然，如果你的基本功很“疯狂”的话，不起稿、不用任何辅助工具都是可以的，不过这样的人我还没见过一个——包括那些老外“大师”在内）。
一般来说，画一些较简单的，例如家装，标准间、餐饮包房之类的图，从起稿到画完，我大约需要两三个小时吧，要是很复杂的，例如餐饮大厅，就要七八个小时都不一定了……关于马可笔：
马克笔没必要成套买，遵循以下几点挑着买就成了：
1、灰色系列是必不可少的；2、常用色；3、鲜艳的颜色根据自己的画风、用色习惯挑选几支。
我用的是普通A3复印纸，马克笔主要是美国PRISMACOLOR，有几支韩国TOUCH；马克笔的用笔要多练——根据物体的结构来画会容易些！
另外要记着多些变化，不要一种笔法画所有的东西……马克笔手绘的实际上犯了一个大部分人都在犯的通病——过于注重表面漂亮笔触，而没有注意到那些笔触是怎么来的，导致了前几张太紧而后几张又太放……我觉得，用笔触还是要讲道理的马克笔应该如何收笔?
那就要看你想要哪种效果了，可以落重收轻，可以落轻收重，也可以用力平均，但不论哪一种，都要干脆利索。
因为马克笔这种表现工具的特殊性，在追求笔触的特殊韵味同时，也要注意其他方面——毕竟它也只是表现方式的一种，美术上的表现规则还是要遵循的。
马克笔和水彩结合画时，可用水彩作大面积铺底，画一些色彩过渡比较柔和的地方，用马克笔画有力度和较精彩并比较“潇洒”（呵呵）的地方；马克笔的用笔要求比较干脆利索，但并不是所有地方都要求突出笔触，——用马克笔也可以画出一些舒缓的过度的；油性马克笔并没有只上一遍颜色的要求（当然能够一遍画成那是最好），水性笔就只能上一遍色了；色彩叠加只要用色合理，无所谓怎样画，一遍一遍来就行了（不能用水性笔）；最后一个问题把我难住了——怎样把握素描关系？
用色彩去表现素描关系，我只能说多观察，多动笔，功到自然成啦…零散心得：
1、效果图毕竟是实用艺术，不能过于个性（比如有些地方暗得连结构和细节都丢失了），能完美的表达出自己的设计理念才是首要的；2、做后期时要多下些工夫，让画面生活气氛再浓厚一些。
从某种意义上说，风格就是一个人的另一个自我，我喜欢这种风格，也许在技法上还有很多需要努力的地方，但我以为没有必要总是在风格上变来变去——在一种风格还没能很成熟地去表现出来的时候，盲目的改变，我觉得并不是真正意义上的突破…………我说的结构指的是按照物体的块面转折来画，不要过于夸张笔触，也不要所有的地方都用一种笔触来画。
另外，你发的图太小，线看得不是太清，大的感觉来说略缺力度和变化。
这倒还真没什么诀窍，——只有多练徒手速写，——单个家具，整体空间交错着练习，这个阶段尽量不要借助工具，也不要拿铅笔起稿。
要注意脑、手、眼结合，脑子还是最重要的，画的时候多对比（成功的作品或实景照片），多思考。
tongmy（2006-10-1923:
45:
27）
麦克笔和马克笔的选择（入门必读）!
主要以经济实用为主质量为辅性价比高的方案
麦可笔
就是我们说的大的那种就像麦可风的感觉油性的30MM20MM12MM6MM才德和利百代每种规格12种颜色不建议都买30MM20MM12MM3个规格的一样选4种搭配12种颜色够用就行!
我觉得利百代太贵沉阳这边要25一支我建议使用才德的12元20mm30mm一个价质量不错效果也不错出去干活最合适了别买12mm的纤维不怎么好
填充液建议你用什么牌子的笔就买什么牌子的填充液
马克笔
分油性和水性2种油性的才德不错国货还有一种美国的比较贵啦我是不买他
水性的分日本货和韩国货日本货60种颜色上面都标有NO.1-NO.60的号码一般常用的是1-11号加16号（皮肤色）30号（皮肤阴影色）还有2个灰色12号和26号还有57号（红脸蛋色）日本的产品在画的时候会有重叠的现象有助一些效果的产生比如布纹和木纹但是如果对人物皮肤有苛刻要求建议不用16号和30号用韩国的产品皮肤颜色不叠加当然啦也贵一点啦!
记号笔
我选择上海英雄的黑红蓝三种基本够用多买一些因为常用纤维比日本产的要好耐用字体饱满最好不用买填充液成本跟换支新笔差不多1.5元/支
再加上一盒日本的12色的油性记号笔套装就够用了15元/套
tongmy（2006-10-1923:
50:
42）
如何画好手绘的建议
首先你要给自己一个“五月计划”，合理的安排每一时间段的学习计划。
对于快速表现不需要太长时间，只要你每天坚持一个小时或两个小时。
在第一个月的时间内，把半透明的硫酸纸压在透视线稿图的上面，进行严谨的拷贝练习。
（主要练习线条的曲滑流动性，寻求生动的线条魅力，同时要总结透视规律）
在第二个月内，把硫酸置换成A4的复印纸，不要再压到线稿资料上面了，而是把图放到旁边进行抄图练习。
（主要练习透视规律，清楚表现图中线稿的结构关系和前后遮挡关系）
第三个月，找一些电脑效果图片用硫酸纸进行拷贝（这主要锻炼把图片转换成线稿的能力，同时还能对图片的概括能力起到锻炼！
）
第四个月，对着电脑效果图或实景图片进行勾画练习，（这个阶段主要锻炼从图片变成线稿的综合训练，此时，你离成功不远了！
）
第五个月，进行上色练习。
上色是个更概括、更系统的过程
anqier（2006-10-1923:
51:
14）
好，谢谢版主的建议
tongmy（2006-10-2019:
24:
02）
一、在设计构思成熟后，用铅笔起搞，把每一部分结构都表现到位。
二、在用黑勾线笔描绘前，要清楚准备把哪一部分作为重点表现，然后从这一部分着手刻画，同时把物体的受光、暗部、质感表现出来。
注意：
大的结构线可以借助于工具，小的结构线尽量直接勾画，特别是沙发，地毯等丝织物，这样可以避免画面的呆板。
三、视觉重心刻画完后，开始拉伸空间，虚化远景及其它位置，完成后，把配景及小饰品点缀到位，进一步调整画面的线和面，打破画面生硬感觉。
注意：
平时要注意饰品素材的收集，根据不同风格的空间放入不同造型的饰品。
以上是黑白稿的绘图过程，这个过程应注意五点：
1、物体的透视和比例关系要准确。
2、点的巧妙运用，能增加物体的质感和画面的动感。
如：
丝织物、玻璃、石材等，都可以靠点来加强质感。
（以面的作品中都可以感受到）
3、在运线的过程中要注意力度，一般在起笔和收笔时的力度要大，在中间运行过程中，力度要轻一点，这样的线有力度有飘逸感。
4、注意物体明暗面的刻画，增强物体的立体感。
如果着色的话立体感和光影变化可以刻的弱一点，反之立体感要强一点。
5、在黑白稿中，物体的质感同样非常重要，所以要把物体的肌理、纹路表现出来。
四、先考虑画面整体色调，再考虑局部色彩对比，甚至整体笔触的运用和细部笔触的变化。
做到心中有数再动手，详细刻画，注意物体的质感表现，光影表现。
还有笔触的变化，不要平涂，由浅到深刻画，注意虚实变化，尽量不让色彩渗出物体轮廓线。
五、整体铺开润色，运用灵活的笔触，这里要提到的一点是彩铅，彩铅能这整个画面的协调都起到一个很大的作用，包括远景的刻画，特殊的刻画。
六、调整画面平衡度和疏密关系，注意物体色彩的变化，把环境色彩考虑进去，进一步加强因着色而模糊的结构线，用修正液修改错误的结构线和渗出轮廓的色彩，同时提亮物体的高光点和光源的发光点。
天成（2006-10-2019:
44:
32）
我没有绘画的基础，可是对于素描我觉得难以自学，我曾经拿着自己画的两幅画（素描
第一张是男子形体，后画的是男子头像）形体我画得小（比例），绘画专业的同学看了
说还行，后一张他看了说像儿童画，借给我一画艺解剖教材给我看，看完后感觉我在玷污
素描，现在就不敢画了
我参照一些广场设计好的分析图和平面图，画着觉得模仿不行，最后成了自己的。
。
不知道咋办？
tongmy（2006-10-2019:
51:
25）
线条表现图是建筑师设计思维过程中的一种图象表达，乍看纤细的黑白线条，似比彩图的表现力逊色，其实不然。
离开了线条的演绎，思维与构成就难以展开。
“线条”是方案或施工图的主要设计语言，线段的构成及其组合形态具有思维的图式确定意义。
在方案构思过程中，有时平、立、剖面图还不足以反映设计对象的内容与形式，应用线条表现图的绘制艺术、模型及电脑动画设计，更加以彩色泻染，可更好地阐明设计意图，加深人们对设计的理解与认同。
对于黑白线条表现图的作用是不可漠视的。
好的内容需要有好的形式表述和演绎，在内容确定的前提下，形式的表现是无限的。
在相当程度上，形式影响人们对内容的理解。
任何事物具有特定的内外特征，二者不可偏废。
日本平安时代的艺术家很善于用黑白斜线来表现画面的空间深度。
西方的美术作品，多有运用线条的佳作。
无论是绘画、雕刻、工艺美术设计莫不如此。
从毕加索、马蒂斯、伦勃朗等巨匠的作品中，不难看到对各种复杂线条的运用。
现代的广告设计中，亦多运用点、线、面构成具象或抽象的主题，以表达作品所要传译的意义。
在中国画中，无论是泼墨写意、工笔重彩、山水人物几乎都离不开线条的组织与演绎。
建筑设计的线条表现图是以线条来表述建筑对象的艺术语言。
形态语言、视觉语言，同会话语言一样，同样有自己的语法。
线条有长短、粗细、宽窄、动静、方向等空间特性。
就线条本身而言，有直曲之分。
直线又有水平、垂直、斜向等线段;曲线有几何曲线和自由曲线。
在视觉心理上，直线具有锐利、豪爽、厚重、运动、速度、持续、刺激、明快、整齐、自由舒展等特性。
曲线则显得柔软、丰满、优雅、间接、迁回、轻快、奔放、热情、跳跃、含蓄。
斜线具有不安定感，但方向性强，具有动感，易产生紧张的画面气氛。
这些看似单一、平凡的“符号”，若能得心应手地运用，便能促使建筑师在设计思维进程中有更为广阔的天地。
兹就线条图的绘制技法略议如下。
1、光形与明暗的衰现
明暗、光影的对比是形象构成的重要手段，黑白线条画所采用的对作。
：
珠海市。
筑设计晚。
筑师比，主要体现在线条对比的形式上。
线条图中的光影效果可帮助人们感受对象的体积、质感和形状。
如果没有阴影，在二维平面图中，便失去了对象的透视感。
就线条的表现特性而言，细而疏的线条常表现受光面;粗而密的线条则表现背光和影面。
这与有色画利用色调、明度、饱和度等色彩关系的表现特点是不相同的。
在绘制线条表现图时，作者动笔前务须细致地分析被表现的对象的特点，选择最能反对象空间特征的光影效果关系。
明暗关系是因光线的作用而形成。
在黑白线条图中是利用不同性质的线条而处理之。
利用光影的衰落现象来表现对象的空间特性。
人的视觉对明、暗高反差最为敏感。
在线条图中常须演绎设计对象前后左右的位置及体面的凹凸关系，以获得画面的立体感。
2、悄感与质感的农现
黑白线条同样具有表达情感的功能。
如粗线的刚毅，细线的软弱，密集线条的厚重远虑，稀琉线条的涣散无律，规整线条的有序整齐，自由线条的奔放热情。
即使线条形态相同，也可通过线条方向、长短硫密及位置和间隔的变化隐含着情感的内涵。
如前所述，水平线条的祖定安宁，斜线的张力动感，竖线的挺拨，自由线条的委婉迁回。
以线条的强劲、圈滑、单纯、复杂、重叠组合能在某种程度上展现一定的情感愈义。
质感表现离不开对细部的刻画。
质感与距离有关，在线条图中可利用对象的关健部位加强表现，使之产生视觉“刺激”。
空间位置是表现质感的要素，随着距离的增加，视网膜映像中的细节减少，对象就越趋向整体，抽象性更强（如剪影），而细节和质感就越模栩。
3、距离与远近感的衰现
距离是物质的空间属性。
距离的效果乃由于“密度”和“间隙”的衰落现象而造成。
线条图中点、线的排列密集，则物体之间的距离感减弱，反之则强。
线条图正是利用衰落率来表现对象的空间特性。
粗线较临近，细线则退后;疏线条群较明亮，密线条群则灰暗;单纯的线条近，复杂的线条远。
在线条表现中宜根据不同的对象，运用透视关系、配景布局、构图角度、人物车辆的大小、画幅整体的疏密层次等来表现对象的空间属性。
托马斯·B在《巴尼特·纽曼》一文中写道：
“我要想让我的画对人们有所触动，无论画人物、还是画风景，我都希望表现，不是表现那种衰弱的沮情，而是要表现出严肃的悲哀……要让人们最终说我的作品给他的感触这样深、这样的亲切……”线条图同样具有这些传译的品质。
线条图有明确、肯定，印刷效果好，且绘制工具简单易行，对纸张无苛求，易于修改等优点。
线条图的黑白底稿迹可辅以彩铅、马克笔、粉彩、喷绘等彩绘。
笔者就曾利用图黑白稿辅以彩铅绘制成彩图。
从笔者历年来绘制线条图的经历，深有以下体会：
①务求构图完整，讲究素描关系;
②充分注意图面的线条走向，切忌视错觉线条的产生。
③着力主体，不要以配景喧宾夺主;
④不要利用图面表现来掩盖设计方案的缺陷;
⑤上色的线条稿只求简明扼要，无需雌琢，铺色宜轻亮重暗，着力绘制对象最富魅力的部位，注意画面的整体效果。
tongmy（2006-10-2019:
54:
40）
关于用色：
用色没什么依循的法则，只不过是看着顺眼就行，也曾经想根据色环之类的东西来画，不过越看那玩意儿越糊涂，只好随心所欲。
话说到这里，又想起前面有位朋友说的话——就是所谓风格的问题，——你可以通过试验找到自己喜欢的几套常用色，不就OK了吗？
呵呵，说句托大点儿的话，——这就是功力的问题了。
你会发现我经常强调基本功的问题。
其实，倒也并不是说很多人不会上色，而是马克笔作为一种工具，有它的特殊性，容易让人迷失在它表面的笔触里而忽略了一些最根本的东西——例如块面、体量、远近、虚实等等……
不错，马克笔就是要笔触的！
但要知道笔触如何画，知道如何画还要知道为什么这么画，这就是所谓“知其然且知其所以然”，而这是需要基本功的支持的……
叠色”，这当然是一种常用的手法，而且是一种必须的手法，——色彩冷暖的过渡、饱和度的过渡、明暗的过渡有谁能一次过画准呢？
尤其是还有些需要叠加才能出来的颜色。
这时候水性笔就不太合用，会起毛、泛色、变脏。
关于线稿：
主结构线是用尺子画的，但加了一些轻重、粗细变化，以避免呆板；
人物素描也是要按照块面结构去画的，先把块面画得强烈一些，掌握住规律后再往圆润舒缓方面变化。
关于画地板：
最好不用，地板不是平涂，是有变化的；不用打底，一层一层叠加出来就行了，每层都可以有变化，你看看前面我的画就知道了。
关于水性马克笔和其他：
作为针对表现图来说，我觉得水性马克笔不算是一个好工具——至少做颜色叠加覆盖时，纸会起毛，底色会上泛。
当然，这个问题见仁见智，可能因为画法的不同，会有人觉得水性笔更好用。
象做素描、色彩等基础训练一样，依照刻画对象的结构、块面去画，相信如果你曾经经过这些基础训练的话，很快就能体会到“有所依据”、“知其然而知其所以然”、体量、体积等感觉。
一些问答：
问：
比如画一张室内效果图怎么样才能把速度更好的提高？
要做到那几点，做好那些？
答：
这倒还真问住我了，因为我的速度并不快，大约最少也得四五个小时一张…………
问：
想进一步请教您作画时有无用到遮盖液或留白胶等辅助工具?
?
?
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?
?
?
答：
用到了白粉，提高光或点亮色。
问：
潘老师！
我刚学手绘，老画不好！
笔触太生硬！
看你的色彩过度好自然！
有什么技巧吗？
请指教！
谢谢！
答：
行笔速度要快，笔触之间的衔接也要快而紧密，多练练就能体会到了。
tongmy（2006-10-2019:
56:
57）
采访人：
闪隽
被采访人：
广阔
地点：
深圳雕塑院303工作室
访谈开始…………
闪：
我非常喜欢你用马克笔创作的作品，我觉得它有一种独特的魅力，请问你为何喜欢用马克笔来做画？
广：
是因为我喜欢马克笔的雄浑、粗犷、潇洒流畅的艺术语言及马克笔绘画独特的视觉效果。
这也许与我的性格有关。
闪：
你觉得你个人在表现环境设计渲染图时有何独特的感受及创造了哪些独特的表现方法？
广：
我想这个问题应该从两方面回答：
第一：
我的设计作品全部都是为工程项目所作的设计概念表现图。
这项工作除了需要广博的专业知识外，更重要是设计师丰富的想象力。
创作本身就是在展示设计者的想象力。
在构成效果图的众多元素中，想象力应该排在最首要的位置。
第二关于哪些独特的表现方法，我想它应该是艺术风格与表现风格方面的事情。
我坚持用写实绘画来做思考的表达，让幻想中的景象最大限度的接近生活的真实。
我喜欢用速写的方式，快速的表达设计概念。
闪：
使用马克笔需要怎样的色彩经验？
广：
越多越好。
最好是水彩、色彩铅笔、炳烯颜色等都使用过。
表现中的“丰富”与“灵感”均来源平时的色彩经验。
闪：
你的作品多数是景观设计效果，你觉得在表现方面与室内效果有何不同，是否更强调绘画的基本功？
广：
我想这只是专业层面上的不同。
评价一幅设计作品的优劣，首先是设计层面的深度，其次才是绘画层面的事情，用绘画的方式表达设计思考，不论室外的景观还是室内的设计，要想表现的精彩而又有深度所需的修养与基本功是相同的。
闪：
你学习用马克笔来绘制表现图的途径是怎样的？
广：
首先是喜爱。
在使用马克笔之前，我常使用水彩与彩色铅笔绘制表现图。
马克笔与水彩在设计师的手中都是绘画中的颜色，不同的是不同的工具所产生的不同的视觉效果。
我用水彩的色彩经验去使用马克笔，用马克笔的经验去画水彩，置换的感觉给我许多新的发现。
闪：
你自己在用马克笔绘制表现图的过程中，主要把握哪些方面的东西？
广：
马克笔画出来的东西形式感很强。
有它自己独特的艺术语言与表现方法。
在表现中需要肯定、简洁、精炼与概括。
也许在其它的绘画中只需要加法与减法，马克笔绘画则需要你使用“乘法”和“除法”了。
在表现中，如果你追求摄影般的真实，那会“望山跑死马”的。
我主要追求艺术上的真实感。
闪：
你是怎样处理与调整画面的？
灰色调看起来又不觉得脏，整幅作品给人以清新明快的感觉？
广：
我觉得这是艺术修养的问题。
整体感处理的不好，局部就“闹革命”了。
在绘画的时候要经常从远处看“大效果”，你就会知道做如何调整了。
或者你将画倒过来观看，对问题也许会看得清楚些。
能看出问题，就会有解决问题的办法了。
对我而言绘画的整个过程都是“改错”的过程，错误没有了。
画也就画完了。
在绘画的过程中，我一贯坚持“大胆的画小心的改”。
闪：
马克笔的色彩有其自身的特色，透明鲜艳的颜色可以进得重叠以获得丰富的色彩变化，来表现物体局部微妙的色彩变化，对色彩的重叠搭配上要如何选择有何建议？
特定的色系有没有固定的色彩搭配模式？
广：
首先我没有固定的色彩搭配模式，我也不喜欢。
我喜欢变化与不同的事物，当我开始画一幅效果图时，跟本不知道画完是什么样子，我全部的精力都在关注我的想象中的形体上。
我只是通过色彩与线条将幻想带入生活。
有了固定的模式，我便失去地创作本身的魅力与表现的激情。
闪：
用马克笔画脏画错了，该怎么办？
广：
在这方面我总能“将错就错”。
实在改不过来的地方就用改字的涂改液来覆盖。
再有就是将那块错的地方用刀片挖掉，贴块纸重画。
因为有了电脑就不怕画脏画错了，在电脑中一切都可以修改，并且天衣无缝。
闪：
如何提高马克笔表现效果图的绘制速度，有没有特殊简便的画法可以缩短绘制的时间又可以快速的表现形体？
广：
用马克笔绘制效果图是脱离不开墨线的，墨线在效果图中起到所描绘的物体轮廓的形状与色彩边缘界定的作用。
绘制马克笔效果图速度的快慢关键在于墨线准确的勾勒形体的速度上。
另外，若想在很短的时间内绘制出设计概念，最好用速写的方法去绘制效果图。
在表现过程中删去不必要的细节，注意整幅效果的完整性并迅速地建立起可视的立体图形。
闪：
表现图中的光与现实中的光有何不同？
广：
现实中的光，是真实的光，有能量。
表现图中的光是设计师在二维平面中创造出来的光。
它只是一种感觉的光。
“光”是摄影与绘画创作中的灵魂。
我在画草图之时就开始考虑用光的问题。
“光”与影是我绘画表现的主要“兴奋点”，同时它也是激发我设计灵感的元素。
闪：
你认为最好的绘画状态是什么？
广：
既有灵感，又有激情。
闪：
你是如何利用马克笔更好更丰富的表现对象的？
广：
作一名优秀的景观设计师首先要具备丰富的想象力。
在我创作主题公园的景观与景点时，幻想是我设计工作的起点。
当我在构思一场景的时候我会情不自禁的产生出许多美好的幻想，建成后时的景象会不知不觉的浮现在我的眼前……在我开始用铅笔画草图的时候，脑海中会闪现出……彩带、旗帜、气球、崭新的建筑观光欢快的人群以及撒向建筑上的耀眼的阳光，突然间我会感觉到整个身体像个轻盈的透明体般的物体，自由自在地在他们中间飘动，并认真的审视每一个的施工细节及仔细观查它们在空间中的关系……然后我会远远地站在人群的后面，去感受那由设计师群体巨大的创造性劳动建立起来的设计美感及所带给人们的兴奋与快乐的气氛……想象的力量会在瞬间让我变得激动与兴奋，马克笔随着我奔涌的激情在纸面上如跳踢踏舞般的跳动……很多情况下，动作都是下意识的。
望着眼前这批作品，有很多东西真的不知道是怎样画出来的，因为我常常会忘掉技法。
当我回忆快乐时光之时，留给我最多的是思维的轨迹及想象空间中的快乐……
tongmy（2006-10-2019:
58:
33）
对于这个问题很多朋友和学生都遇到的难题而又必须要解决的.
我在我去年的中曾提到过的.我在书中按工具把上色问题分为不同的要求的那么在这里我再重新讲一遍.
1-----马克笔
马克笔由于其色彩丰富、作画快捷、使用简便、表现力较强，而且能适合各种纸张，省时省力，因此在近几年里成了设计师的儿。
初学者绘制这种表现图时，不妨参考以下几点方法
（1）先用冷灰色或暖灰色的马克笔将图中基本的明暗调子画出来.
（2）在运笔过程中，用笔的遍数不
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