视听语言名词解释+简答.docx

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视听语言名词解释+简答

视听语言（名词解释+简答）

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三：

名词解释（每小题3分，共15分。

下面名词中选5个）

1.视听语言:

视听语言又称影视语言，是以影像和声音运动幻觉为基础，用以表达思想，传递感情，完成叙事的创造性的语言体系。

2.视觉暂留：

人眼在观察景物时，光信号传入大脑神经需经过一段短暂的时间，光作用结束时，物像仍在视网膜上滞留0.1～0.4秒的时间，物理学上称之为“视觉暂留”原理。

3.完形心理:

又称格式塔心理，是指人有一种将他看到、听到、感知到的形象复合成他已知的完整形象的心理倾向。

4.镜头：

镜头一般有两层含义：

一层是指作为组成画面的镜头；另一层是指作为硬件方面的镜头。

5.长镜头：

长镜头就是在每一个统一的时空里，用推拉摇移等方法多层次、多景别、不间断地展现一个完整的动作过程或时间进展的镜头。

6.构图：

就是指在摄影画面的有效框架中对各种结构的安排，以体现你的拍摄意图和表现你的拍摄构思。

7.影调：

黑、白、灰的颜色在画面构成中的比例关系。

影调在画面中表现为景物的明暗层次、虚实对比及色彩的明暗关系。

8.硬调：

也叫强烈调。

画面中明暗差别显著，对比强烈，景物的亮暗层次少，缺乏过渡，结人以超犷、硬朗的感觉。

9.软调：

又叫柔和调、柔调。

画面中明暗对比弱，反差小，给人以柔和、含蓄、细腻之感。

中间调，又叫标准调。

明暗兼备、层次丰富、反差适中。

10.景别：

是指被摄人物或者景物在画面中呈现范围的大小。

11焦距：

当镜头对焦于无穷远处时，影片面至镜头光学中心的距离，即焦点到镜头中心点的距离便是焦距。

12景深：

景深又称景深范围，是指处在不同距离上的被摄对象在底片上能获得清晰影像的空间范围。

13甩：

甩镜头拍摄其实就是一种极快的摇摄，所以又称甩摇、甩、闪摇、闪摇镜头等。

14主观镜头:

是指从影视作品中的人物或动物的视点出发来叙述的镜头。

15空镜头:

是指画面中没有人物只有景物的镜头，主要是借助景物或道具来揭示思想抒发情感，起到介绍环境、叙述事件、传情达意的作用.

16硬光:

直射光：

又叫“硬光”，是指光线直接照射在被摄物体上的照明。

17:

柔光:

指光源被遮挡，光线通过多种途径绕开遮挡物，形成无方向性、均匀的、无阴影的照明。

18轮廓光:

轮廓光是使被摄对象的边缘产生明亮的光线，勾划出被摄对象外沿的轮廓线条，突出被摄主体，使画面增强纵深感和立体感。

19主光:

主光是对被摄对象进行照明的主要光线，它对被摄对象的刻划具有决定性的作用，被摄体的形态、轮廓和表面质感都受主光的影响。

所以主光又称“塑型光”。

20副光:

辅助光主要用来减轻或消除主光形成的投影，提高阴影部分的亮度，以能展示阴影部分的细节和层次，同时降低光亮部分与阴暗部分的反差。

21布光:

对人工搭建的布景按照自然光线的效果进行布光，这时所用的光称为布景光。

22场面调度:

场面调度是指演员的位置、动作、行动路线及摄影机的机位、拍摄角度、拍摄距离和运动方式调度，包括演员调度和镜头（摄影机）调度。

23轴线:

轴线是拍摄中依据被表现人物的视线方向、运动对象运动方向和人物之间的交流而假想的一条虚拟的线，可以简单理解成被摄主体之间的连线。

24轴线规则:

在实际拍摄时，为了保证被摄对象在影视画面空间中的正确位置和方向的统一，为保持被摄主体位置关系及运动方向的一致，摄像机要在轴线一侧180度之内的区域设置机位、安排角度、调度景别，这种镜头调度的方法叫轴线规则。

25外反拍:

俗称“反打”或叫“过肩镜头”，是指在轴线一侧两个方向相对的角度进行拍摄的镜头调度方法。

外反拍可以把两个人物拍入画面，画面可以形成前景和后景，具有明显的透视效果。

26内反拍:

俗称“正打”，是指在轴线一侧两个方向相背的角度进行拍摄的方法。

内反拍分别拍入两个人物，其效果是表现了画面外的那个人的视点。

27再现音响：

通过对音响的客观纪实，制造现实情景的真实感。

侧重于声像同步性。

28表现音响（主观音响）：

赋予音响特定的主观色彩，创造心理情绪的象征意义。

偏重于声像的非同步性。

29同期声：

是指拍摄现场与画面空间（包括画内空间与画外空间）共时存在的声音，包括现场同期录下的讲话声和现场背景声。

30声画同步：

声画同步，也称声画合一，指影视中的声音和画面严格匹配，使发音的人或物体在银屏上与所发声音保持同步进行的自然关系，使得画面中视像的发声动作和它所发出的声音同时呈现、并且同时消失，两者吻合一致。

31声画分离：

声画分离，是指画面中的声音和形象不匹配、不同步、不相吻合，即声音和发声体不在同一画面。

声画分离中的声音，一般以画外音的形式呈现。

32声画对位：

指的是声音和画面形象各自相互独立又相互作用的结构形式。

声画对位从特定的艺术目的出发，在同一时间让声音与画面作不同侧面的表现，有意让画面与声音形象之间在气氛、情绪、节奏以至内容等方面相互对立，从而深化主题。

33“蒙太奇”：

“蒙太奇”是电影构成形式和构成方法的总称，是电影艺术的重要表现手段。

它是法语montage的音译，原本是建筑学上的术语，意思是构成、安装、装配，引申在电影方面，就是剪辑和组合，即电影导演或剪辑师将拍在胶片上的一系列镜头及录在声带上的声音（包括对白、音乐、音响）组成影片的方法与技巧。

34蒙太奇节奏：

节奏可以分为内部的和外部的。

内部节奏指故事情节本身的节奏，是由情节发展的内在矛盾冲突或人物的内在情绪起伏所产生的节奏。

外部节奏就是蒙太奇节奏，是指根据影片内容和表现人物情绪情感的需要，把分散拍摄的若干不同景别、不同角度和不同长度的镜头，按一定的次序组接起来，形成一定的节奏。

即镜头的外部组接所形成的节奏。

35蒙太奇思维：

所谓蒙太奇思维，就是影视艺术家为塑造屏幕形象而运用的一种形象思维方式。

是编剧和导演在构思时，在想象中形成的连续不断并合乎逻辑的一连串的画面与声音形象。

36蒙太奇构思：

蒙太奇构思，即是对影片的艺术处理和镜头组接的电影化的具体设想和计划。

37蒙太奇语言：

所谓蒙太奇语言，就是电影的语言或电影导演的语言，即是由若干镜头经过组接，通顺流畅地说明一件事或一个主题。

蒙太奇语言作为影视语言的一个重要的组成部分，主要体现在镜头与镜头的关系建立上。

38蒙太奇句子：

由几个或一系列镜头，按照电影文法、电影思维方式有机地组接起来，构成一定完整意义的电影片段称为蒙太奇句子。

39前进式蒙太奇句子：

当一组镜头的视距是由远到近，景别由大到小（即远景—全景—中景一近景—特写的过渡，则称为前进式蒙太奇句子。

8.分析变焦推拉镜头与移动机位推拉镜头的异同。

1）相似之处：

一是两种推拉都引起景别的系列变化，并且这种变化是连续的而不是跳跃的，是递进的而不是无序的。

二是被摄物体由于镜头的推拉，由小到大，或由大到小，都表现出了一种接近或远离的视觉效果。

特别是有些角度变化不大，推拉速度平稳而均匀的变焦推拉，与移动机位推拉的画面效果极其相似。

2）不同点：

①视角方面：

变焦推镜头的视角变化了，而移动机位推镜头的视角没有变化。

②视距方面：

变焦推镜头的视距没有变化；而移动机位的推镜头视距却发生了变化。

③景深方面：

变焦推镜头由于焦距的变化，画面景深也发生了变化；而移动机位的推镜头焦距固定，景深自然没有变化。

④变焦推镜头是通过视角的收缩，达到的画面景别的变化，其落幅画面仅是起幅画面中某个局部的放大，没有新的画面形象内容；而移动机位推镜头则是通过机位向前运动形成了画面景别的变化，随着机位不断向前，视觉空间会出现新的形象和内容。

⑤移动机位推镜头随着摄像机不断向前运动，观众有视点前移身临其境的感觉；而变焦推镜头却很难使观众产生身临其境的感觉。

9.运动镜头拍摄时应注意哪些问题？

运动镜头拍摄时分成三个阶段，即起幅、运动和落幅。

1）起幅是指运动镜头开始的画面。

落幅是指运动镜头终结的画面。

起幅和落幅是固定镜头，因而要求画面构图要严谨、规范、完整。

起幅不能猛推，落幅不能急停。

2）起幅时能准确地表现拍摄场景内的主体和环境特点，一般有表演的场面应使观众能看清戏剧动作，无表演的场面应使观众能看清景色。

一般不宜少于3s。

镜头由固定拍摄转为运动拍摄时要力求自然流畅。

3）镜头落幅前也要求有一段长度合适的固定拍摄镜头，让观众看清即将落幅镜头的画面内场景所处的地理位置、面貌特征和主体状态。

镜头由运动状态进入固定拍摄状态时也要求自然流畅，尤其重要的是准确地停稳画面。

当画面停稳之后要有适当的长度使表演告一段落。

4）运动过程中，应当让主体形象始终保待在画面的景深范围之内，并在画面构图的突出位置。

运动速度要均匀，推进的速度要与电视作品的内在节奏相符合。

10.综合运动镜头拍摄时应注意哪些问题？

1）根据内容要求和构图原则等方面设计的，不能随意综合.

2）掌握运用各种运动镜头拍摄的目的和方法

3）技术上要求做到平、稳、准、匀。

平，即摄像机在静止和运动过程中都要保持平稳。

稳，即摄像机在运动中尽量保持不晃、不抖动。

准，即画面构图、起幅和落幅，要根据创作意图和表现内容的要求做到准确。

匀，即摄像机机身或者镜头的握好运动的节奏以及与上下镜头节奏的协调

11.如何运用三点布光法照明？

1）三点布光是对被摄体使用主光、辅助光和轮廓光三个基本光位的照明，三种光线分别承担着不向的造型任务，并互相制约，互相补充共同形成对被摄体照明的比较完整的光线效果。

2）主光是主要的塑型光，用来表现人物的外形特点和脸部特征，起着突出人物的主要形象的作用。

一般情况下用直射光。

位置一般设在被摄体左或右的前侧某个顺侧光的位置上，比被摄体稍高一些。

3）辅助光用来柔化人物身上和脸部的阴影，形成丰富的影调层次，表现不同的光调气氛和现场环境。

并能与主光形成不同的光比，表现某种特定的光线特征。

辅助光的亮度不能强于主光而产生新的阴影，不能破坏画面上主光的方向性和光线效果，一般情况下用散射光。

位置要根据主光的位置和画面造型的需要来决定，一般与主光方向成90度角，高度略比主光低。

4）轮廓光可以勾画出被摄人物的轮廓线条，把被摄的人物从背景环境中分出来，表现立体感和纵深透视感。

轮廓光一般都是直射光，它的亮度要与主光相适应，通常它与主光亮度相等或者更强一些，垂直位置要比被摄对象高。

12.色彩象征的类型有哪些？

a.主题象征：

在影片中强调和强化色彩，使色彩成为效果突出的表意符号，构成对人物或主题的深化。

b.对比象征：

在影片中运用色彩（或色调）的对比关系，来达到叙事上的象征。

c.情绪象征：

以色彩来突出渲染某种情绪，表达不同的主题、立意。

d.反复象征：

以某一种突出的色彩的反复使用，达到形成某种意念或与叙事结合表现影片意蕴。

13.分析镜头调度的三角形原理。

摄像机的机位在轴线的一侧可以选择三个顶端，这三个顶端如果用线条连接起来，便构成了一个相互关联的三角形的机位布局。

这便是镜头调度的三角形原理。

又称为三角形布局。

依据三角形布局，镜头的调度主要体现在9种不同的基本镜头形式之中。

9种镜头形式分别代表了9种不同的基本含义：

①1号镜头：

1号机位通常称为主机位，1号机位的这个镜头也就被称为主镜头。

从镜头形式方面看，它是全景系列镜头。

从叙事功能看，它是关系镜头，是背景镜头、整体镜头。

从性质分析，它是定位镜头，确定了人物在空间的位置，确定人物之间的关系以及人物与空间的关系。

②2号、3号镜头：

它们与1号镜头属于平行镜头。

1号镜头是双人全景镜头，那么2号或3号镜头则是单人分切的镜头。

在镜头形式上，大多呈现为中景、近景或特写镜头。

与1号镜头相比，仅仅景深、景别发生了变化。

③4号、5号镜头：

从镜头的性质来看，它们属于外反拍镜头；以中近景系列镜头为主。

在镜头的形式上，它们呈斜后侧构图形态，画面比较灵动、活泼。

因为机位与轴线存在小于90°角的活动幅度，所以镜头中的影像具有参差感。

而且，人物交流的视线彼此对应。

4号和5号镜头承担着具体刻画人物或事件关系、动作、细节、特征、过程等任务，因此，它们是动作镜头的重要构成部分。

④6、7号镜头：

从镜头的性质来看，“内反拍”镜头。

与4、5号镜头性质相似，同样以中景、近景、特写镜头为主体，同样是动作镜头的重要构成内容；呈现为单人镜头，人物视线一概向外。

因为是近景系列的内反拍镜头，人物脸部表情是表现的重点，镜头内容富有戏剧性。

⑥8、9号镜头：

属于骑轴镜头。

人物居中，视线直接与观众接触交流。

直接暴露人物内心世界.

14.场面调度的方法有哪些？

调度方法常用的有：

纵深场面调度，重复性场面调度，对比性场面调度，象征性场面调度等等。

a.纵深场面调度：

纵深场面调度就是利用人或物做前景，后景人物在纵深处由后面走向前面，即由全景走向近景，或者由前景走向纵深，扩大环境，变为全景。

纵深场面调度可以在一个镜头内产生不同的景别，这种方法也被称为“镜头内部蒙太奇”。

纵深场面调度经常用在长镜头中。

b.重复性场面调度：

一般指重复出现两次或两次以上相同或相似的演员调度和镜头调度。

可以起到突出、强调某种事物涵义的特殊作用。

可以给观众造成情绪的冲击力量，还能使之由情向理的方向转化，使观众进入思考，获得新的认识价值。

c.对比性场面调度：

把相同或相反的事物加以比较或衬托，使对比的双方互相辉映，相得益彰，能够更生动，更鲜明地显示出各自的性格和特点。

d.象征性场面调度：

导演借助场面调度寄托某种寓意或象征某种事物的内在涵义，把深层次的思想隐藏在浮露的形象之下，将一些不便直说的情理转化为婉转含蓄的形象，让观众去感知、去思索、去意会，从而产生耐人寻味的艺术魅力的场面调度方法。

15.音响在电影中的作用有哪些？

①增加银幕的真实感。

②喧染画面的氛围。

③打破画面的框子，扩展空间，增强银幕的信息量。

④声画组接：

用音响将几个不同内容的镜头连接起来，产生一种整体感。

⑤表现人物的心境。

⑥塑造人物。

⑦隐喻、象征，表现作品的主题和作者的思想。

⑧作为剧作因素。

16.音乐的功能有哪些？

a.渲染画面中所呈现的环境的氛围。

b.表现时代感和地方特色。

c.表现作品的主题和作者的思想感情。

d.表现剧中人物的心境。

e.刻划人物，将某个具体人物音乐化。

f.为影片的风格定调。

g.声画组接。

用一段音乐将几个不同的镜头连接起来，形成一种整体感。

17.处理人物语言在应注意哪些问题？

①人物的语言应与说话人在影像中的口型一致。

②人物的语言的音量的大小，应与说话人在影像中实际上发出的音量的大小一致。

③人物的语言的音量的大小，应与该镜头的景别一致。

④人物的语言的音量的大小，应与说话人在影像中他与摄影机的距离一致。

⑤人物的语言的音量，应该随着说话人在影像中的运动、以及摄影机相对说话人的运动（包括镜头焦距的改变带来的景别的变化）而变化。

⑥人物语言的背景声音效果，应与影像中的客观环境的声音效果一致。

如空室中，山中，立交桥下都要有其特点。

18.声画对位的特点有哪些？

①人物的语言应与说话人在影像中的口型一致。

②人物的语言的音量的大小，应与说话人在影像中实际上发出的音量的大小一致。

③人物的语言的音量的大小，应与该镜头的景别一致。

④人物的语言的音量的大小，应与说话人在影像中他与摄影机的距离一致。

⑤人物的语言的音量，应该随着说话人在影像中的运动、以及摄影机相对说话人的运动（包括镜头焦距的改变带来的景别的变化）而变化。

⑥人物语言的背景声音效果，应与影像中的客观环境的声音效果一致。

如空室中，山中，立交桥下都要有其特点。

19.蒙太奇的内涵有哪些？

其一，蒙太奇是影视艺术反映现实生活的一种独特的思维方式

其二，蒙太奇是影视艺术基本的结构手段和表现方式。

包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧。

其三，蒙太奇是影视剪辑的具体技巧和技法。

这是蒙太奇的基础意义，即狭义理解。

蒙太奇是整个影视片的思维方法、结构方法和全部艺术手段的总称。

20.蒙太奇的基本原理有哪些？

第一，蒙太奇符合人的视觉感受的规律。

首先，蒙太奇重现了我们在环境中随着注意力的转移而依次接触现象的过程。

其次，蒙太奇满足了人们观察外部世界时不断地改变空间范围和视角的需要。

第二，蒙太奇符合人的思维活动中的联想习惯。

（即完形心理）

第三、“两数之和，更像两数之积”。

21.蒙太奇的功能有哪些？

一、保证连续、完整的叙事

蒙太奇的首要任务就是按照作者的创作意图，将拍摄下来的镜头恰当地组接在一起，保证叙事的连续和完整。

二、使镜头产生出新的含义

三、创造特殊的电影时空

（一）通过镜头的巧妙组接，也可以创造出不同于现实时间的银幕时间。

（二）通过蒙太奇组接，可以造成电影空间的无限性。

四、营造节奏

22.影响蒙太奇节奏的因素有哪些？

a.镜头剪接率对节奏的影响

剪接率是指在单位长度的电影、电视画面中，镜头转换的次数。

剪接率主要包含镜头长度、镜头数量和镜头变速等指标。

剪接频率高低与节奏快慢成正比。

即，在单位时间里，镜头数量的多少与节奏快慢成正比。

短镜头组接多，节奏快；长镜头组接多，节奏慢。

b.景别、角度、光影、色调、动静等组合关系影响蒙太奇节奏

⑴相同或近似景别、角度、光影、色调及动静关系的镜头组接节奏平稳性。

⑵前进式与后退式，即景别、角度、光影、色调及动静的逐步递增或递减，形成上行或下滑的渐变性节奏—。

⑶两极性景别、角度、光影、色调及动静的悬殊组接形成跳跃性节奏。

跳接也叫跳切，即打破一般镜头切换时所遵循的时空和动作连续性，以动作的跳跃式组接突出某些必要内容。

首先表现在视距差别很大的全景和特写的跳接。

其次，把违反人的视角常规、从不同角度拍下的镜头连接起来，也能加速节奏的变化，创造强烈的视觉效果。

c.相对说，无技巧切换的节奏感快于技巧转换，而技巧转换中的不同特技方式和速率又形成不同的节奏感。

d.内部节奏主宰着外部节奏；外部节奏又可以影响内部节奏

23.蒙太奇段落划分的依据有哪些？

（1）根据内容、情节发展的阶段来分段。

（2）根据时间的转换来分段。

（3）根据地点的转移来分段。

（4）根据叙述节奏的需要来分段。

24.蒙太奇结构的方式有哪些？

第一，按照时间的先后顺序，来构置和组织蒙太奇段落；

第二，按照因果关系来组织和安排蒙太奇段落；

第三，打破时间和因果关系的结构方式。

第四，不但打破时间和因果关系，并且挑战观众的认识和理解能力，随意拼接和组合蒙太奇段落

25.交叉蒙太奇的特征有哪些？

（1）各条线索必须共时。

（2）各条线索被分解成极小的片断，让片断频繁快速交叉；

（3）线索间密切关联、相互依存、彼此促进、互为因果。

（4）交叉蒙太奇通常具有不断加速的特点。

26.巴赞的长镜头理论基本的观点有哪些？

a.电影影象的本体论。

b.从“本体论”出发，巴赞反对蒙太奇，将蒙太奇贬低到最低层次的电影技巧。

c.长镜头的景深理论，以镜头不分切为前提。

要符合“电影是生活的渐近线”的原则。

d.巴赞不赞成传统的蒙太奇手段，但却末将蒙太奇全部排斥在电影之外，他认为必要的电影技巧还是需要的。

27.长镜头的作用有哪些？

1．真实地再现完整的时空

长镜头要求保持时间的连续不断、空间环境的完整、人物在空间环境的连续行为，这样才能使观众产生强烈的真实感。

2．更加开放的观看视角

长镜头把宽阔深远的客观视域展示出来，观众可以从画面中获得故事外延的更多信息，从而深刻地思考影片的内在含义。

3．创造影片纪实的风格

长镜头是在统一的时间和空间进行拍摄的，因此长镜头具有强烈的纪实风格。

4．表现人物的内心世界

长镜头中人物所产生的情感思绪、行为方式大多与人物所在的客观环境发生关系，当观众观看影片时观众对人物的理解增加了人物背景的考虑，对人物的理解就更加全面。

28.长镜头的种类有哪些？

a.固定长镜头b.变焦长镜头c.景深长镜头d.运动长镜头（解释自己想着写吧）

29.分析蒙太奇学派与长镜头学派的主要区别和联系。

蒙太奇学派与长镜头学派的主要区别是：

蒙太奇学派主张的是一种主观的、表现的艺术，它的核心是形象的对列。

长镜头学派主张的是客观的写实的艺术，讲究的是场面调度，其核心是再现表现对象的真实。

传统的蒙太奇镜头也好，长镜头也好，都只是针对某一个影片中的段落而言，对于整个影片来说肯定是需要通过剪辑来把各个段落组合起来，最终形成完整的电影。

长镜头和蒙太奇兼而运用，相互补充，已经成为当代有较好理论修养的影视创作者不断采用的结构技巧和表现手段。

附：

分镜头稿本的格式：

名称：

_____________

镜号

景别

时间

技巧

画面内容

声音

摄法

组接

人声

音响

音乐