一篇文章鉴证爱马仕丝巾发展史.docx
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一篇文章鉴证爱马仕丝巾发展史
一篇文章鉴证爱马仕丝巾发展史
一篇文章鉴证爱马仕丝巾发展史 图片集锦一
拥有一条爱马仕丝巾是每个女孩的梦想，当然，作为爱马仕忠实粉丝的我更不例外。
六年前，看到朋友去法国旅游带回来的照片，就被她脖子上那一抹绚丽的亮色深深地吸引住了，仅仅是看一眼就足以让你的回味好久。
朋友看到我用贪婪的眼神看着那条丝巾，便知道我一定和她一样对这条丝巾一见钟情，就告诉我，这是爱马仕品牌的丝巾，法国的，非常非常的昂贵。
从此，我就记住了这个品牌“爱马仕”。
开始非常执着痴迷地追随它，只要一有时间就上网关注爱马仕的最新动态，下面就是我这几年精心整理出来的所有关于爱马仕丝巾的事迹，希望与爱马仕迷们共同分享。
爱马仕从1937年第一条丝巾“女士与巴士”的出世到今季“珊瑚鱼的传说”等系列新款的革新，已走过160多年的风雨历程，作为法国经典品牌，爱马仕丝巾一贯以至精至美、无可挑剔为品牌宗旨，下面我们就一起穿越时空，共同鉴证爱马仕的发展历程！
1937年，由骑师外套引发灵感的第一条爱马仕（HERMES）丝巾诞生。
爱马仕（HERMES）丝巾的制作，汇集了无数精美绝伦的工艺，它们全都以里昂区为基地，从设计到制作完成，必须经过严谨的七道工序：
主题概念至图案定稿→图案刻划·颜色分析及造网→颜色组合→印刷着色→润饰加工→人手收边→品质检查与包装。
它以丝网方法印刷，每一种颜色就需要一个不同网点的钢架，一条丝巾最多可用到40种颜色，一定要绝对精确，才能呈现出完美无瑕、层次分明的效果。
就这样，每一条丝巾通过层层关卡，需费时18个月才得以诞生。
一丝不苟的线条、古典优雅的图案是爱马仕（HERMES）丝巾的一贯风格，一条爱马仕（HERMES）生产的丝巾，就如同一件值得收藏的艺术品都独一无二而魅力四射。
爱马仕第一条丝巾“女士与巴士”
爱马仕第一条丝巾“女士与巴士”
爱马仕第一条名为“女士与巴士”（JeudesOmnibusetdesDamesBlanches）的丝巾诞生于1937年，适逢爱马仕（HERMES）100周年诞辰。
“白衣女子”是众人对巴黎马得兰庙宇和巴士底之间的两厢公共马车的称谓。
这是爱马仕第一款方形丝巾，1937年以木雕版印制，图案取材于那时世界流行的一款古老游戏。
1986年为庆祝爱马仕位于巴黎时装博物馆内的专卖店开业，对这款丝巾进行了再版，而初版时由于雕版工艺所限而发生的那些小小的“白璧微瑕”亦在再版时真实地得以再现。
历年最佳销售款式：
“华丽的疆辔（BridesdeGala）”
华丽的疆辔（BridesdeGala）
爱马仕（HERMES）丝巾一年两季发表新款式，内容包括该年年度主题、丝巾设计部门每季发展的新作，以及经典主题的变奏，以马具图案为设计主题的“华丽的疆辔”就属于经典主题，以爱马仕（HERMES）起家的马具设计图案为主体，历年来不定期推出新的配色或局部图案的排列变化，成为丝巾类最受欢迎的款式。
爱马仕（HERMES）第四任总裁RobertDumas对丝巾的研发与设计充满热情，今日大家所熟称的爱马仕（HERMES）丝巾Carre（法文为“正方形”之意），便是由他命名而来。
印第安酋长
艺术家：
KermitOliver
丝巾核心，是颈系头巾的印第安酋长Pawnee。
他自豪地跪坐在双膝上，手拿象征友好的印第安长烟斗，烟斗前端是一只绘画的小马。
丝巾周围所绘的骏马均选自法国艺术家CharlesBaudemer的速写簿，他曾于1830年陪同奥地利至公Maximilien完成了密西西比河沿岸的奇异之旅。
本款丝巾作者KermitOliver为印第安后裔，现生命在美国。
他精心设计了这款丝巾。
丝巾为两个相对的等边三角形形。
第一度等边三角形形的端点从印第安人额头水线开始向两侧角延长，直到与两只漂亮的象征友好的长烟斗的斜条形成直角。
从这一三角形形底部开始，是与之相对的另一度等边三角形形，最后在它上部内外均为饰以鹰羽的野牛。
这款丝巾涵括了印第安人的各个生命侧面，容纳狩猎、实质生命，布满生命力，平和聪明，却无法抵御白人对亚洲洲的侵占。
马背上的理想曲
艺术家：
BaliBarrett
“马背上的理想曲”丝巾绘画的是爱马仕品牌的一幅著名图景，画面来自于埃米尔-爱马仕博物馆。
整个丝巾上除非一张照片，内容是一幅奇妙的风景：
爱马仕品牌的缔造者骑着一匹木马--马不断是品牌实质内蕴的象征。
这款设计很好地表现了这位骑马者布满年轻生命力的思想，他的大胆和富于理想的实质世界，只管他的表情十分严厉。
嗜好骑马也是爱马仕家族实质的象征。
这里是曾祖骑在孙儿的木马上，双方框设计增强了这幅图片给人带来的移动和不稳的印象。
爱马仕时尚方巾系列
锦衣之旅
设计师:
安妮费弗尔
“锦衣之旅”方形丝巾的图案由悬挂在长杆上的无数锦衣华裳组成。
这些锦衣虽来自世界不同国家，放在一起却很搭配，既互有差别，又彼此相似。
这样的和谐是因为我们从世界各地汇集了同样的面料如丝、麻、棉、大麻……等，彼此接近的纺织技术如蜡染、扎染、靛青染色、刺绣、印花……，以及类似的花纹图案甚至服装剪裁式样。
例如南美洲的几何形装饰图案就和俾格米猎手缠腰布上的纹样十分相似。
大衣、长袍、长衫、华饰，这些盛装华服体现了人间男女追求扮美自己的共同愿望。
服饰的艺术是永恒而无处不在的，它充满象征含义，与传统、习俗和宗教密不可分。
服装和面料图案的挑选涉及一种恰当的表现语汇，在宗教节日、婚礼或民族节庆等场合反映出穿着者的社会地位。
这些锦衣华裳已超越时间和时尚，永不会过时失色。
我的墨西哥小马
设计师:
乌德克卡明斯基
“我的墨西哥小马”方形丝巾以几乎和原件同大的尺寸展现了埃米尔爱马仕博物馆的一件藏品。
此马的大小与一匹小马驹类似，作品十分逼真，其鬃毛以真正马鬃制成，尤其是配上了全套鞍具辔头，象一匹真正的中世纪战马:
笼头和缰绳、精心装饰的鞍垫、压纹染色真皮马鞍、墨西哥式的马镫，都与真品一般无异，只是尺寸有所缩小。
它的独特之处在于马鞍的前鞍处有一彩色石印的小女孩肖像，她可能就是这匹小马的主人，她的父亲，一位墨西哥商人，将这匹可爱的小马当作礼物送给了她。
在一只马蹄上有一块铜牌，刻着一个名字"玛黛斯"。
这是女孩的名字，还是她这匹玩伴的名字？
这匹小马，到底是一款娇贵的儿童玩物，还是一件旨在以其精美鞍辔展示马鞍制作者高超手艺的橱窗藏品？
爱马仕博物馆的收藏家们费劲周折，仍未能找出答案。
历史执意不肯揭开谜团，只任凭我们尽情设想！
H之旅
设计师:
贝尔特朗吴丹和夏洛特阿尔白
“H之旅”方形丝巾向爱马仕所熟悉和珍爱的一个世界致敬，这个世界便是旅行，是令所有皮具和箱包具有存在价值的世界。
中央的图案是用爱马仕馆藏的真品箱包象堆积木一样拼出一个大写的H字母。
箱子、提包、手袋，每一件都是在爱马仕的工作室里完成的，代表不同的时期，由于皮质、工艺和设计上的独特之处而被收为馆藏品。
在这些既往作品中不难找到许多与当代箱包完全一样的细节。
本款丝巾的背景是爱马仕为其帆布旅行包所绘的第一张设计图，饰有H字母的苏格兰花呢，图案经过处理，使其更具立体感，并制造出更有活力的光影效果。
盘点爱马仕2007——2010年丝巾款式
07春夏系列
墨西哥美人（BeautifulGirlsofMexico）
艺术家：
VirginiaJamin
第一眼看上去，“墨西哥美女”丝巾就象一块用一排排彩色圆圈装饰的墨西哥毯子。
但是当我们仔细观察这款设计时，我们会震惊于它带来的旋风式效果，那舞者手臂疯狂转动，快速旋转上身时裙摆展开如同宽大的花冠。
在中央广场，一名少女身边围绕着四名男性舞者，我们只能看到他们的宽边草帽和彩色丝巾的一角。
墨西哥美女丝巾生动活泼、富有节奏感和音乐气息，令人愉快地想起墨西哥节日里那些传统的流浪乐队。
他们一边演奏小提琴、吉他和铜管乐器，一边吟唱着许多首心爱的歌曲，动听的歌声感染得观众也加入其中：
“LaBamba”,“LaNegra”,“LaCucaracha”….帽子舞是哈利斯科州及其首府瓜答拉哈拉的传统舞蹈，数位男性舞者并列成行，身体几乎不动，只用双脚跳出快速复杂的舞步。
我们可以轻松地想象出少女舞者的样子，她们腰部后弯，发髻紧束，响亮地跺着双脚踏出节奏。
二重奏
艺术家：
CyrilleDiatkine/SandyQueudrus
这是一幅在半空中停止的图画，亦或是一场疯狂舞蹈的中场间息？
在“二重奏”这款丝巾上，艺术家着力描绘的是一个普通的小物件：
有东方舞蹈色彩的艺术体操“带操”中所用的绸带。
绸带的一端本来系在一根木棍上，但当舞蹈教师用绸带在空中舞出一波波优雅漂亮的漩涡时，这些绸带仿佛不可思议地具有了自主的生命。
尽管是图案式的静态设计，这些体操绸带却能唤起人们对绸带舞的联想，想到它那波纹般的运动，那卷曲和缠绕的线条，在空中飞旋却从不相撞。
在空白处，绸带图案勾勒出一种隐约易变的几何型，动感十足又稍纵即逝。
双色设计立即突出了图案的立体感、动感和丝巾的二重奏主题。
舞动的水银（QuickSilver）
艺术家：
DimitriRybaltchenko
“水银”是炼金术士对汞的称呼。
而汞的发音“墨丘利”又是罗马人对希腊神话中赫尔墨斯神（与法语“爱马仕”同音）的称呼。
另一位赫尔墨斯神叫爱马仕·特里斯梅吉斯忒斯，是中世纪炼金术士之神。
“水银”丝巾以爱马仕的标识和水银为设计主题，是对上述有关神话的综合体现。
间的标识以敞蓬四轮马车和赶车人组成，是爱马仕家族及其起源于马具制作行业的传统象征。
标识旁边的是希腊的赫尔墨斯神的象征，他是旅行和商业之神，他的双翼代表迅捷，他的手杖则是和平的神圣象征。
所有这些象征都用水银熔为一体。
这款丝巾的设计完美地表现了水银这种奇特物质那无可解释的迅捷灵动，它散开如珍珠，又似熔化的白银。
尽管是单色设计，这款丝巾却有着惊人的立体效果，以从浅到深的色阶图为背景，暗示出加热的温度和熔化的物质。
红莓
艺术家：
LeighCooke
一个淘气的孩子打翻了果篮，整整一篮辛苦采来的串串红色浆果倾洒在地。
红色浆果仿佛一串大小不等的珍珠。
在细节上具有自然主义学者描绘植物时的准确细致，红色浆果丝巾会唤起人们童年的快乐回忆，想起伸出手指从树叶中摘下那透明的、酸酸的幼小果实，轻轻地将它们放入口中，仿佛不忍破坏那娇弱青绿的细茎。
这款图形体现的是自由和诗意的无序，却又几乎没有任何重复。
这款设计表面看来简单，实际上印染工艺十分复杂。
由于线条和局部都十分细小，色彩要求也很高，所以工艺上要花费大量时间和精力才能完全表现不同色彩之间的细微差别、透明感、和这款设计的份量。
约瑟芬之舞
艺术家:
CyrilleDiatkine
为是题献给伟大的舞蹈家约瑟芬·贝克尔，故本款丝巾有着强烈的爵士味道，纯黑白的搭配让人想起钢琴的黑键和白键，或是1920年代的美国爵士乐俱乐部的夜深时分。
这款“约瑟芬之舞”丝巾好像一幅放大的剧照，展现出这位舞蹈家表演时的风采。
07秋冬系列
性格之马
艺术家：
DimitriRybaltchenko
这是光学、图形和文字的三重游戏！
在“性格之马”丝巾中，陶醉于这三重游戏中。
原文法语“caractere”，即“性格”一词，具有多重涵义，既可指个性，也可指脾气，在法语活字印刷排版时这个词又是“字母”的意思。
背景为组成爱马仕品牌名字的所有字母，以不同形式和面孔出现，在这个背景下是一匹昂然挺立的骏马，马身也是由字母组成。
鉴于骏马和爱马仕有着非同寻常的密切关系，这款丝巾的设计正是旨在体现二者之间这种紧密的联系。
因此，爱马仕品牌标志和骏马，这两个在爱马仕历史上充满性格的角色，一起出现在一款字母背景（characters）的丝巾上！
夜晚的福宝大道
艺术家：
BenoitPierreEmery
一块巨大的钻石占据了“夜晚的福宝大道”丝巾的全部空间。
钻石的每一个切割面都反映出圣特娜街福宝大道24号爱马仕旗舰店的外立面，其切割的效果体现出这栋建筑流光溢彩的千面神韵。
优雅，丰富，高度平面化，因对背景和线条的玩味而近乎于抽象，这款丝巾也很象是一只巨大的万花筒内部，或是一只多面球体，在夜色中映射万点光芒。
在这点亮巴黎的万千灯火中央，屹立着爱仕旗舰店。
钻石的珍稀和设计的纯净也正象征着爱马仕名闻遐迩的杰出声誉！
丝巾上的绸带
艺术家：
CathyLatham
马仕bolduc绸带是品牌最负盛名的标志之一。
它综合体现了爱马仕久负盛名的优雅、注重细节和做工完美的特点。
我们可以看到，在波纹之间，是爱马仕的四轮马车和车夫，二者忽隐忽现，仿佛在玩一场奇异的捉迷藏游戏。
不过，熟悉爱马仕的人第一眼就能认出bolduc绸带，和绸带滚边上模仿马鞍式针脚的缝线。
一幅带有爱马仕鲜明特色的马赛克画，一件完美无缺的拼图，编织式的设计使这款丝巾独具特色，简直可以象苏格兰人给格子呢命名那样，把它称为“爱马仕家族图案”！
囊中之物
艺术家：
LeighCook
各种杂乱的物品－零零碎碎、皱皱巴巴、看上去旧旧的－都散乱分布在这款“囊中之物”丝巾上。
这是我们清理桌子时找到的数不清的小东西，丢在抽屉最里面的物件，或是散步后在衣袋里找出的各种零碎：
回形针、钥匙、扣子、一只铅笔头、一枚贝壳、一段绳子、一只别针、一根钉子、一张纸片、一块陶片、一根羽毛、一片树叶、一张标签、孩子玩具上的发条钥匙、一枚衣夹…在这堆杂物以外，还要加上几个装硬币的零钱包（向那些忠实地珍爱自己个人物品的爱马仕消费者致意！
）。
通过这些无处不在的物品，艺术家创造出了一个布局巧妙、令人愉快的无序空间，为这些我们无意中丢在一边的小零碎带来新的魅力。
豹
艺术家：
RobertDallet
“豹”丝巾是对世界上最美丽的猫科动物之一的一次致意，由一位动物画家设计，他的艺术才能和描绘动物的准确程度在动物界专家中声誉斐然。
这款设计由若干习作组成，捕捉到豹在非洲草原上的多个生活侧面，包括母豹与幼仔的家庭生活场景，并着重表现了豹在奔跑时那异乎寻常的优雅姿态。
公元前三千年时，苏美尔人已会驯服豹并教它们为主人捕猎。
埃及人也做过同样的事。
蒙古皇帝忽必烈汗拥有上千只训练有素的豹为其捕猎。
如今，这些美丽的猫科动物却濒临灭绝的危险，除东非和南非以外，人们只能在动物园里看到它们的身影。
仅在阿拉伯地区、阿富汗和土库曼斯坦尚存有少量豹。
法国名驹
艺术家：
PhilippeDumas
“法国名驹”丝巾显然是由一位爱马者设计的，是一幅画框镶嵌的十字绣作品。
这幅颇具古意却又富有内涵的迷人手工艺品表现的是法兰西的各种名驹及其用途。
用于农田耕作的，我们可以看到有名为Percheron、Boulonnais和Ardennais的马，这几种马体形结实、健壮力大。
用于狩猎、运动和赛马的马则体形纤细、体态优雅，有着修长的脖颈和四肢，例如Anglo-Arab、Anglo-Norman和纯种马。
尽管受到十字绣工艺的限制，但艺术家的造型技术、素描手法和采用的色彩仍足以使我们轻易认出不同的名种。
图案中央是用刺绣工艺来演绎的爱马仕品牌标识：
套上挽具的四轮马车和车夫。
四角的图案如同一幅幅小小的图画，表现出人们与骏马相处的各种情景：
跳跃、驾驶马车、骑马纵狗打猎、还有耕种。
最后还有一点不容忽视的是，滚边的设计灵感来自于爱马仕在巴黎Chantilly举办的狄安娜赛马大奖。
舞会名忘录
艺术家：
CathyLatham
“舞会名忘录”丝巾上，林林总总的舞会名忘录悬挂在各种巴黎地铁站入口处的金属拱门上，拱门饰以“美丽时代”风格的金属花体字和植物花草图案。
这些装饰漂亮的小本子都用整洁的细绳或绸带系住，有的封皮上镶有雅致的雕花银饰，还有的做成扇子的形状。
本子上都配有一只小环，让少女可以系在自己的腰带上。
丝巾中央的本子是打开的，旁边还有一只小铅笔，本子上写着舞会上各种舞的顺序，每一只舞旁边都留出足够的空间好让少女写上邀请她共舞的青年男子的名字。
舞会记名簿用于某些特殊场合或者狂欢舞会，例如新年、肥美的星期二（译者注：
法国节日，即大斋首日的前一日，是四旬斋前期的结束）、圣约翰节、丰收或狩猎节，以及其他各种集会。
冬日花园
通过巧妙地利用大量植物花草，“冬日花园”丝巾让人怀念起我们称之为伊甸园的人间天堂。
这款设计描绘出那些曾经擅长园艺的文明走过的轨迹，其中最古老的可追溯到大约一万年前。
园林种植艺术在全球均有存在，变幻的只是时间和地点；而且这种艺术总是要仰仗于丰沛的水量供应方能存在。
这款丝巾就象18世纪挂毯中那种“绿色风景”挂毯，几乎是单色的，全部用渐变色，只简洁地用细微的对比变化加以区分。
在这款丝巾上我们可以找到许多名园的局部，包括神秘的巴比伦空中花园、一处中世纪的灌木迷宫、罗马的鲍格才家族别墅、马拉开什的Majorelle花园、格林纳达的阿尔罕布拉宫花园、泰姬陵花园、还有京都的平安花园。
当我们的目光掠过这款丝巾，我们看到的是一只大笑的猴子、一只歌唱的鸟儿、一株珍稀的植物；我们几乎可以闻到树木的芳香，陶醉于树荫、阳光和这些美丽花园的平和宁静之中。
冬日花
艺术家：
SandraLaroche
由于有很多不同侧面，“冬日花”丝巾看起来就象一只巨大的万花筒，里面折射出万千变幻闪烁的图景。
丝巾的平面布局让我们想起雪花的结晶和它那奇妙的几何形状，总体设计将人带入一个充满冬日气氛、诗意盎然的世界。
驯鹿们在茫茫雪原上奔跑纵跃。
皮毛丰润的动物们－野兔、貂、雪貂、猫头鹰－都换上了与大自然色调一致的皮毛颜色，将自己隐藏在景色中。
一簇簇雪花莲和雪绒花作为春天来临的先兆，正准备接替冬日之花的位置。
这款丝巾也表现了我们的地球始终是那么千变万化，总是能够顺应季节变化而改变自己。
它就象一名魔术师，能将露珠变成冬日之花；而在冬日的外衣下，它已开始为即将到来的春天做好准备。
全心全意
艺术家：
ZoePauwels
法语“flirter”翻译成英文应该是”toflirt”,“谈情说爱“的意思。
作为对这个法语词汇的完美诠释，“全心全意”丝巾是一番柔情蜜意的爱情表白。
丝巾上画了一排小小的心形，就是爱人们在思念心仪的对象时画下的那种心形，象征着爱情之火初点燃时的心情。
整个设计中有一种发自内心的青春的欢乐，一个大大的心形图案，里面满是跳舞的人们、飞翔的鸟儿、还有象风筝那样拖着长长尾巴的流星掠过。
天鹅，温柔纯洁爱情的象征，在这里代表着忠贞。
花朵、螺旋和波纹则象征着丝巾中央那架小小的七弦琴发出的清脆柔和的琴声。
那是奥尔甫斯的美妙乐器，伴随它唱起的，常常是爱情的歌。
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