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蒙娜丽莎教学评语
蒙娜丽莎教学评语
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画。
它的拥有者法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。
另外，《蒙娜丽莎》也有同名电影，同名歌曲以及同名剧本。
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。
它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘
莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。
在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。
另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔,及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。
据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。
《蒙娜丽莎》的赏析
一、作品及作者介绍
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家达芬奇所绘画的肖像画。
法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供大家欣赏。
这幅画以审美为中介实现了古典主义者的终极关怀和理想的人文体育精神，它适时的表现了基于人文主义内涵的形式美，那就是人性的、动态的、典雅的、和谐的。
用艺术来承担科学认识和哲学思考的任务，正是西方古典艺术的特点之一.。
它是一幅享有盛誉的肖像画作，它塑造了一位城市有资产阶级的妇女形象，是达芬奇的最高艺术成就。
达芬奇不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家。
而且是一位很有成就的解剖家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等。
当提及文艺复兴时期，人们就会想到达芬奇的丰功伟业，想到这位传奇的人物。
二、作品赏析
达芬奇在人文主义思想的影响下，着力表现人的感情。
在蒙娜丽莎的构图上，达芬奇改变了以往画肖像画室采用侧半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，是得蒙娜丽莎显得端庄。
蒙娜丽莎的四分之三是侧面的，在此之前的全是侧面，这也是首创。
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作，它塑造了一位城市有资产阶级的妇女形象。
画家力图使人物的吩咐嫩新感情和美丽的外形打得到巧妙地结合，多于人物的眼角面容等一些关键的部位，也特别掌握精确与含蓄的辩证关系。
从而呢，当我们第一次看到这幅作品的时候，最先注意到的恐怕就是她的妩媚般的微笑吧。
另外，蒙娜丽莎的一双手，展示了他的温柔及阶级地位，从而显示了画家的技艺的精湛。
据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，以及2%的愤怒。
达芬奇也在不断地超越，他将心中的感情通过画布描绘，抓住微笑的瞬间，将其永久的定格在画面上。
画面中多处以鲜明的对比表现矛盾，给观者以不同的感觉，从而围观者和作品的交流提供了思想和心灵的交流。
画中的蒙娜丽莎穿着简朴，带褶的绿色外衣下黄褐色的衣袖在玩不汇集成无数的褶皱，烘托着光滑的手和魏柔而圆润夫人手指，手和身上微带任何首饰，栗色带卷的秀发，以轻薄的纱巾作陪衬，顺着两颊垂下。
它展现出当时中产阶级妇女的美丽，任务坐姿优雅，笑容神秘，神色暖昧。
达芬奇的明暗转移法，使画面在明暗处理上，呈现出丰富的层次，阴影和线条已难以察觉的方式连在一起，由明到暗的过渡自然衔接。
在这幅作品中，它通过对人物眼部、唇边等部位的刻画，是蒙娜丽莎的为微笑非常的神秘。
第一眼看这幅画，会觉得很不自然，细细观察，你会发现这位美丽动人的贵妇没有眉毛，额头画的也比较宽，这是因为文艺复兴时期女性以拔掉眉毛为美。
动静结合
达芬奇采用古典的金字塔构图，使整个画面给人庄重、稳定的感觉，而背景中流动的河水、还有梅娜丽莎的微笑，采用了动静结合，使人物的形象更加的完美。
虚实统一
人物形象的实和背景的虚两个部分，相辅相成。
.微笑和忧伤并存
达芬奇塑造的蒙娜丽莎的形象给我印象最深刻的是她那神秘的微笑和怅惘、忧伤的眼神，最令我崇拜的是达芬奇凭他高超的艺术技巧和对蒙娜丽莎本人的理解使二者和谐地并存，可以说是这一杰作最具有艺术魅力的所在。
三、蒙娜丽莎的微笑
蒙娜丽莎脸上的迷人的微笑，只在嘴角露出淡淡的一丝。
画中人物，嘴唇向两边抿去，似笑而又非笑的感觉让人感到困惑。
他是否在微笑呢？
他在笑什么呢？
是快乐的吗？
它是瞬间与永恒的完美统一，永远蕴含着无穷的美丽。
是作者将科学理论与个人感受完美结合的产物，是集科学家与艺术家一身的大师将毕生所学与感悟完整地展示。
人物动态表情和心理的描写是达·芬奇绘画艺术的一个重要因素。
达·芬奇认为，运动是一切生命的源泉，动态表情是绘画里揭示人物内心世界的手段。
蒙娜丽莎的眼睛大而明亮脉脉
含情，除了将下眼睑明显地上提外，眼部周围的肌肉：
眼轮匝肌、颞肌、额肌、眉肌均向外向上扩散，使得眼部周围所有的肌肉都在笑。
蒙娜丽莎的脸活灵活现，站在不同的角度，会感受到不同的表情变化。
而在现实生活中没有人能同时牵拉这些肌肉，呈现出这样的神态。
这也是这幅画作的神秘之处。
恩格斯评价达·芬奇道，他是肉体和精神、感情和理智、科学与艺术、平衡与完美的统一体，他是人类发展历史中一个杰出的典范。
对于蒙娜丽莎的微笑，存在着许多的谜团。
不同的观者或在不同的时间去看，感受会有所不同。
人的笑容主要在眼角和嘴上，达芬奇把这些部位获得若隐若现，没有明确的界限，所以才会有这么神秘的微笑。
曾经在报纸上看到，用显微镜去观察蒙娜丽莎的右眼，其中的字母是LV，可能代表达芬奇的名字。
而在左眼中的一些符号，则还没有找出明确的定义。
在背景拱桥顶还发现了数字72或者数字2和L的图案。
蒙娜丽莎是一个永远探讨不完的话题，后人曾做出过太多的揣测。
在我看来。
每一部作品背后，都有着他自己的故事。
无论他是多么的神秘，更重要的是他给我们带来了视觉的享受。
有人说它是一个神话，但是他与画者无关，好多都是后人制造的。
蒙娜丽莎的微笑冲买了神秘的色彩，它是达芬奇内心情感的流露。
它的神秘，充分体现了达芬奇高超的技能。
包括科学家和历史学家在内，人们对这微笑是众说纷纭。
一部伟大的艺术作品，不是人们用粗浅的见解和简单的语言就能够分析和描述完整的。
每个人的视角不同，还有思想也各不一样，所以我们有自己的理解就好。
《蒙娜丽莎之约》教学反思
徐冬香
12月26日，我和郑静老师在吴校长的带领下，来到了依山傍水的华坛山小学参加第十九次课堂教学改革促进会。
虽然冬寒料峭，但是一走进校门，立刻被华小孩子热情的欢迎驱散了。
参观完多姿多彩的社团和大课间展示，我聆听了王梅芬老师执教的《蒙娜丽莎之约》一课。
徐老师把教学环节分为四个板块：
1.激趣导入了解名画2.自学导航初识魅力3.合作探究感受魅力4.体会写法拓展迁。
一、激趣导入，了解名画
师：
在世界著名的艺术殿堂卢浮宫中有三件宝，其中一件就是《蒙娜丽莎》（多媒体出示：
蒙娜丽莎），它是意大利文艺复兴巨匠著名画家达?
芬奇的代表作。
几百年来，这幅画一直让人们百看不厌，也一直为世人所津津乐道，蒙娜丽莎的微笑也成了世界上最神秘的的微笑！
今天，就让我们跟随作者在大洋彼岸一起去探访蒙娜丽莎。
（板书课题：
蒙娜丽莎之约）评析：
著名教育家于漪说过,教学的第一锤应该敲在学生的心灵上。
徐老师用栩栩如生的油画导入课文，能把学生的注意力牢牢地吸引住，让学生伴随着轻柔的音乐静静地欣赏名画，接着通过老师声情并茂的解说，学生对这幅世界名画有了初步的了解，激发起学生对课文的学习期待。
此环节不仅大大激发了学生的学习兴趣，更是对学生一种美的熏陶。
同时在书写课题的时候，老师也温馨提示学生看老师书写课题，这看似一个简单的细节，但老师规范工整地书写很好地对学生书写习惯进行了强化，可以预防学生趁机做与课堂学习无关的事，正如有效教育中的挤掉了泡沫。
二、自学导航初识魅力。
自学导航单分为两部分内容，一方面是自学生字词，二是对课文的整体感知。
课前老师把自学导航单发给了同学，学生通过自学，掌握了本课生字新词，了解课文主要内容，初步感受到了“蒙娜丽莎”的魅力。
评析：
课堂中的自学展示，不仅检测了学生的自学效果，更是对本课生字词的强化。
在“肖像、脸颊、悄然、难以捉摸、矜持、微抿”这些词语中，老师对学生容易读错的字“肖”“颊”“悄”“矜”“抿”进行了两人读、指名读、带读、全班读的多次强化，这种语言文字的训练非常扎实有效。
为了让学生初步感受名画的魅力，老师在自学导航单中设计了这样的：
哪些自然段具体介绍了这幅世界名画？
如果说让你用一个词来概括达?
芬奇把这幅画画得怎么样？
你会用什么词?
引导学生抓住重点段落去感受画的整体——惟妙惟肖、栩栩如生。
三、合作探究感受魅力
四、体会写法拓展迁移
学生齐读第六自然段的第一句话：
“蒙娜丽莎那微抿的双唇，微挑的嘴角，好像有话要跟你说。
”（想象）
师：
也就是说在这个自然段中，作者不光写了自己看到的，还写了自己想象到的，把看到的情景和想到的融合起来，把蒙娜丽莎那神秘的微笑背后丰富情感用语言描写了出来。
接着老师用多媒体出示达芬奇的另一幅名画《最后的晚餐》，让学生观察画面中的人物神态，结合自己想到的，描述画面的内容。
评析：
此环节设计可谓匠心独运。
老师在引导学生通过生动传神的句子体会作者的写作方法，在此基础上让学生进行写的训练，学生有章可循，水到渠成。
徐老师的这节课尊重学生学习的主体地位，从利用“自学导航”引导学生自主学习到“问题导学”引导学生合作探究围绕教学重难点层层推进。
但是由于单元组训练不是很成熟，导致汇报交流形式单一，小组分工不合理。
在合作探究环节老师给出的问题没有什么探究的价值，学生也只能是初浅交流自己的阅读感悟，没有创造性的理解。
如果把问题设计为：
为什么说“作者在蒙娜丽莎面前只停留了几分钟，可蒙娜丽莎却在他的心底留下了永不磨灭的印象？
”，那么学生就可以从不同的向度进行探究学习，通过交流后，从不同的角度去感受“蒙娜丽莎”的魅力。
在学生汇报交流后，老师再用课件出示课文重点句子进行朗读指导，让语文课堂充满朗朗的读书声，回归语文课堂本质，蒙娜丽莎的美丽也将永远定格在学生心中。
篇2：
蒙娜丽莎之约教学反思4《蒙娜丽莎之约》教学反思
语文教研组孙树红
这是一篇介绍意大利文艺复兴巨匠达·芬奇的传世名作《蒙娜丽莎》的课文。
文章用细腻的笔触、传神的语言，向我们细致地展现了达·芬奇的精湛画技和他天才的想象力。
整篇文章文笔精练，文字浅显流畅。
学习课文时，我引导学生对照图画，了解赴约的盛况，欣赏蒙娜丽莎神秘莫测的美丽神韵和那如梦似幻的微笑，引导学生从蒙娜丽莎的面部表情以及她的坐姿、双手和背景等具体的描写中体会世界名画的魅力。
把阅读、感悟、想象结合起来，再现蒙娜丽莎神秘而迷人的微笑，受到美的熏陶，培养热爱艺术的情操。
学习课文时，我还注重语文基本技能的训练。
关注多音字，关注比喻句的辨析，学习用“有时„„有时„„有时„„”这样的排比句式造句等等。
凡上过公开课的老师都有一个感觉，准备公开课是一件累人的事。
整个备课的过程就是不停地想，不断地问，不时地改。
雏形出来了，再想想又改改，然后再听听看看，综合各方意见再改改，最后自己拿到大家面前献丑！
《蒙娜丽莎之约》教学反思
《蒙娜丽莎之约》选自人教版六年级上册第八单元的第三课，这是一篇介绍意大利文艺复兴巨匠达·芬奇的传世名作《蒙娜丽莎》的课文。
文章用细腻的笔触、传神的语言，向我们细致地展现了达·芬奇的精湛画技和
他天才的想象力。
整篇文章文笔精练，文字浅显流畅。
本课是一篇略读课文，要让学生自读自悟，在读的过程中感受蒙娜丽莎的永恒美。
我的教学思路是这样的：
一、初读课文，粗知大意。
先让学生速读课文，借助拼音把课文读正确，大致理解有关词语，并了解课文内容，理清叙述顺序。
二、再读课文，感受名画魅力。
第二遍布置学生读课文，让学生找到具体描写画像的部分。
通过图文对照和资料的引入，让学生充分感受蒙娜丽莎微笑的神秘，体会她的舒畅温柔、哀伤、亲切和矜持。
引导学生重点交流从哪些具体描写中看出了这幅世界名画的魅力，作者看到这幅画想到了什么。
学习作者把眼前看到的和内心的想象自然地融合在一起的写作方法，体会作者是怎样把蒙娜丽莎描写生动的。
作为语文教师，我知道教学时要时时关注插图，让文章的描写和插图结合起来，真正感受达.芬奇名画的魅力，受到美的熏陶，借此培养学生对绘画艺术的兴趣、收集和处理信息的能力。
人们对蒙娜丽莎的微笑诠释应该是不确定的，教学中学生的感悟言之有理我都认可，并启发学生不同角度、不同光线去看蒙娜丽莎的微笑。
但由于时间关系，没给学生充分看图的时间。
所以学生的语言依然有些贫乏，蒙娜丽莎的美丽与魅力感受不够深入。
三、从1——4自然段，等待的过程感受名画的魅力。
让学生找句子感悟这部分略讲，最后引出文章的结尾。
但是这堂课也有值得反思之处：
1、原本在设计中也应让学生体验作者的写作方法，比如：
细腻的刻画、有序的观察、丰富的想象，在教学中很难穿插。
结果这一点在教学过程中没有体现，这不得不说是个遗憾。
2、在指导蒙娜丽莎那神秘的微笑时指点还不够到位，文慧老师提出还可以让学生把那些词语画出来，通过再现，让学生一看到画马上能浮现出这个词语，有遗憾。
篇4：
《蒙娜丽莎之约》教学反思
《蒙娜丽莎之约》教学反思
青坪小学：
梁琼
本单元重在感悟艺术的魅力，尽管备课时参照教参写了不少，但在讲时没有过多引导分析，仅仅用了一节课时间，通过共享课前预习情况和收集的资料之后，我们就找到描写名画的三个自然段进行图文对照反复品味了。
在品味名画时，学生没有多大激情，只是发现蒙娜丽莎没有眉毛，没有体会到画的艺术魅力。
于是剩下的半节课我没再讲，给了学生让他们画蒙娜丽莎，第二节一上课，学生的激情就来了，因为把他们的画和达的进行对照之后，魅力就显而易见了。
我们共同带着激情走进了蒙娜丽莎„„
作为语文教师我知道教学时要时时关注插图，让文章的描写和插图结合起来，真正感受达芬奇名画的魅力，受到美的熏陶。
我要要借此培养学生对绘画艺术的兴趣和收集信息和处理信息的能力。
对蒙娜丽莎的微笑诠释应该是不确定的，如果教学中学生的感悟言之有理均要认可，并启发学生不同角度、不同光线去看蒙娜丽莎的微笑。
我也尽力去做了。
可是当这幅画出现在孩子的面前时，学生有些惊讶，接着我让学生用自己的语言来描述画面，可是几个孩子起立后又得确实呆立，后来有几个学生开始发言开始描述画面，可是那语言依然有些贫乏，蒙娜丽莎的美丽与魅力已经在个别学生的描述中荡然无存，我知道在这方面的审美，学生还不具有。
看来多方面教育学生还是必要的。
一课下来，我觉得学生的语言能力有待于提高，学生的鉴赏力有待于提升。
教师也要做充分的引导！
篇5：
蒙娜丽莎之约教学反思
蒙娜丽莎之约教学反思：
何丽英1．教学目标明确，课堂环节紧紧围绕“真人”，抓住各部分描写中作者联想和想象来体会
这幅画的不凡技艺。
2．预习检测用三道题目理清了文中难读的字音，容易写错的字形，文章的主要内容。
3．研读部分老师引导学生品悟式读文，一边默读一边思考，促进提高了学生思考的积极性。
文章前面部分的描写变一变顺序。
先写蒙娜丽莎诞生于达芬奇笔下，它?
?
出示老师的写法，对比文中安排，老师引导学生思考文中这样的安排的好处。
4．教师组织学生默读课文，对比语段等环节加深学生对本文所见结合想象联想的写法。
5．若是能在小组合作完成思维导图环节更简练快速些，就能留出一点时间进行相应写法的
小练笔。
世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球，同时引来各式各样的说法和评价。
我们根据瓦萨利的记载，可以确定，画中人为佛罗伦萨银行家佛朗斯柯?
捷列?
佐贡多的妻子丽莎。
她出生于1479年，芬奇为她画像时间是1503年，正是丽莎24-27岁的时候。
画中人的主要神情是“微笑”，世人称之为“神秘的微笑。
”
银行家佐贡多以丰厚的酬金请芬奇为夫人作画。
当夫人出现在画家面前时，她身着华贵的连衣裙，梳着时髦的发式，一绺绺卷发散在双肩，身体显得丰满，眉毛齐整，两颊绯红，颈项和手臂佩带着名贵珠宝，全身充溢着纯真和天趣。
在弯弯的双眉下面，明亮的眼睛闪闪发光。
当她把目光注视这位鼎鼎大名的画家时：
一颗能容无限智慧的苏格拉底式的脑袋映入眼帘，面孔下面布满银白色的胡须，看上去像是暂留人间的神，这与她终日见到的粗俗商人大不相同。
一瞬间发自内心的微笑，使她的脸显出夺人的光彩，令人神往：
腼腆、调皮，似乎失去的青春又回来了。
灵魂深处的奥秘，被观察敏锐的画家一下子抓住了。
“我同意马上着手工作。
”芬奇向蒙娜丽莎点了点头。
为了维持丽莎的微笑，画家动用了智慧的脑袋，为她讲了精彩的愉快的故事，还请了各式各样的小丑、琴师、街头艺人为夫人表演，借以唤醒这位消沉、淡漠、昏昏欲睡的少妇。
丽莎坐定以后把一只手放在另一只手上，作出一个少妇的姿态，画家注意到夫人裸露的颈项和丰腴双手，可惜被金银珠宝所占有，芬奇对丽莎说：
“如果夫人不反对的话，我想描绘不加任何装饰的颈项和手臂，这是属于您最纯真的美，请夫人去掉一切象征财富的饰物，让我尽情描绘属于你本人的一切丽质。
”于是，丽莎急忙褪掉所有饰物。
我们现在看到的正是一位毫无修饰、情趣天然的少妇。
蒙娜丽莎勾起了芬奇对生母阿尔别拉的回忆。
有一次，大师深情地向少妇倾诉了自己的身世，似乎从丽莎的身影中看到生母的形象，当讲到母亲在24岁就死去时，他的声里充满怜悯和悲痛，丽莎说：
“我也是24岁，我使你想起了她。
”丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。
因此，大师在画丽莎时，是用真诚而纯洁的情感去描绘的，他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。
不仅如此，他还把她作为一种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘，他要把自己的美感和体验，用画笔传达给所有的人。
文艺复兴的到来使神从神坛上走下来，成为有血有肉、有情有欲的人。
达芬奇的《蒙娜丽莎》成为这一新时代的标志而载入史册。
《蒙娜丽莎》赏析
16世纪，意大利文艺复兴进入全盛时期，而此时期的三位代表——达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔都是艺术家。
达芬奇作为画家的同时也是数学家、力学家和工程师，这在一定的程度上可以说是体现了那个时代人的多才多艺的杰出特点。
达芬奇的代表作一般认为是《最后的晚餐》，而《蒙娜丽莎》作为一幅肖像画则同样称得上是达芬奇的代表作，这幅画所描绘的主要是一个微带笑意的妇女端庄娴静而显示出一种自在、愉悦的心情，当然，这还只是通常的一种看法，一千个人眼中确实是可以有一千个《蒙娜丽莎》的，这在今天来看是没有丝毫希奇的，也唯有如此，才能使这幅流传了数个世纪的名画充分展示出自身独特的历久而不衰的魅力来，这同样也是符合这样一个多元社会的求同存异、和而不同的要求的。
下面的赏析是作为他者的某某人之一己私见，只望有意者无聊余暇时之一览，不求仁人志士之苟同。
“在带有一排柱子的阳台上，画中人物坐在挟手椅子，大体上面向着正前方。
薄薄的黑沙蒙住微有波纹的粟色秀发，轻掩面颊，复盖于肩上，再由肩至肘缓慢垂落，直达交搭的双手。
洋溢着奇妙，温柔，似乎在设想消除悲哀的眼，充满睿智，神秘的凝视着什么。
由于她的嘴唇左角稍稍显露的阴影，呈现出所谓的“谜的微笑”。
她唯一的饰物就是胞襟上的细金线刺绸，花纹是极其精致的正八角形与细长的六角形组成的体系。
柔软、肉感的手，是构图的关键，由于它使得作品成为统一的整体。
背景是幻想中的风景，源于作者在阿尔卑斯的深刻体验。
总之，达·芬奇运用烘托的妙技将这位女性瞬间的内心活动，作了全力的描绘。
这爱姣的来源，当然是脸容的神秘，其中含有音乐的“摄魂制魄”的力量。
音乐上一个旋律的片段，两拍子，四音符，可以扰乱我们的心绪以至不得安息。
它们会唤醒隐伏在我们心底的意识。
一个声音在我们的可以连续延长至无穷尽，并可以引起我们的思想与感觉的颤动。
在音阶中，有些音的性质是很奇特的。
完美的和音给我们以宁静安息之感。
但有些音却恍惚不定，需要别的较为明白确定的音符来做它的后继，以获得一种意义。
像音乐家们所说的，它们需要一个结论。
不少歌唱家利用这美，故意把要求结论的一个音符特别延长，使听众急切等待着那答语。
所谓“音乐的摄魂制魄的力量”，就在这恍惚不定的音符上。
它呼喊着，等待着别个音符的应和。
这呼喊即有销魂的魔力与神秘的烦躁。
蒙娜丽莎的脸上，不就有这种潜在的力量，与音乐飘忽的旋律同样的那种神秘性吗？
这神秘正隐藏在微笑中，尤其在蒙娜丽莎的微笑之中！
单纯地望两旁抿去的口吻便是指出这微笑，还只是将笑未笑的开端。
而且是否微笑，还是疑问。
口唇上的皱痕，是不是她本来面目上就有的？
也许她的口唇原来即有这微微的往两边抿去的线条？
这些问题是很难解答的。
可是这微笑所引起的疑问还多着呢！
是不是一个和蔼可亲的人的温婉的微笑，或是多愁善感的人的感伤的微笑？
这微笑，是一种蕴藏着快乐的标志呢，还是处女的童贞的表现？
这是不容易且也不必解答的。
这是一个莫测高深的神秘。
然而吸引你的，就是这神秘。
因为蒙娜丽莎的笑貌，你永远忘不掉她的面容，于是你就仿佛在听一曲神秘的音乐，对象的表情和含义，完全跟了你的情绪而转移。
你悲哀吗？
这微笑就变成感伤的，和你一起悲哀了。
你快乐吗？
她的口角似乎在牵动，笑容在扩大，她面前的世界好像与你的同样光明同样快乐。
蒙娜丽莎的别样的微笑，就因为它能给予我们以缥缈，最恍惚、最琢磨不定的境界之故。
在这点上，达.芬奇的艺术，可说和东方的精神相契了。
例如中国的诗与画，都具有无穷与不定两元素，让读者的心神获得一自由体会自由领略的天地。
从《蒙娜丽莎》中，可以看到谨严的构图，达.芬奇的全部技巧都用在表明某种特点。
观赏者之所以觉得这副微笑永远留在他们的脑海里，因为脸上的一切线条中，似乎都有这微笑的余音和回响。
可以说，达.芬奇是发现真切的内感与皮肤的颤动的第一人。
在他之前，画家们只注意脸部的轮廓，而且是以果敢有力的笔致标明的，对于体积去玩只是略加构勒罢了；达.芬奇看中的是体积，即是他笔下的轮廓也是浮动的，沐浴在雾气似的空中，各部特征，表现得极微晦，蒙娜丽莎的皮肤好像受了轻幽的微风吹拂，露着极细致的感觉。
《蒙娜丽莎》赏析
①《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家达.芬奇所绘的丽莎.乔宫多的肖像画。
它代表达芬奇的最高艺术成就。
它融于美术，光学，对传统绘画技巧的创新于一身，洋溢了文艺复兴时期对新事物的追求和探索，因而被世代传颂。
②画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水，幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状，“无界渐变着色法”般大的笔法。
③画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙地结合。
对于人像面容中眼角，唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境。
④达芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。
在构图上，达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯。
代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈现金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。
⑤蒙娜丽莎脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱，而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上。
达芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确界限。
因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
⑥达芬奇的透视法包括三类：
线条、色彩和浓淡。
达芬奇将自然背景运用到《蒙娜丽莎》中，自然地风景的总体基调是暗色调；使画中女子凸现出来；背景的远处是明暗色调，而距离越近，颜色越暗，背景与人物融合，使整个画面都是平滑的。
⑦《蒙娜丽莎》背景中的阴影不是突兀的表现，而是在隐约中，中性的色调给人以深沉和宁静。
⑧《蒙娜丽莎》这幅画依然体现了运动的理念。
背景的描述表现了一个时间的过程。
⑨达芬奇极慎重地使用了“渐隐法”例如嘴角和眼角。
⑩他维护并改造传统，把形象与周围的氛围联系起来，创造出一种无色彩的色彩效果。
《蒙娜丽莎》不仅画得逼真，更重要的是体现了先进的思想。
即用科学的精神去观察自然的态度。
达芬奇主张在艺术上要作自然地和子，他的肖像确凿地肯定了人生和它美得意义。
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