初中美术以形写神教学设计学情分析教材分析课后反思.docx

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初中美术以形写神教学设计学情分析教材分析课后反思

《以形写神》教学设计

八年级下册

备课人：

备课时间

课题

第2课《以形写神》

授课时间

课型

欣赏·评述

课时

第1课时

授课班级

内容设计

教

学

目

标

知识与

能力目标

了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，感受祖国文化独特的精神风貌；学习运用水墨人物画的基本技法，尝试表现简单的人物。

方法与

过程目标

欣赏——临摹——创作——展评

情感与

态度目标

运用水墨的基本技法，尝试表现人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。

本课

重点

难点

分析

重点：

能够运用笔墨技法大胆表现人物形象。

难点：

能够在学习活动中真实表达和表现自己的认识、观点和情感。

教具

准备

演示和作业用的国画工具以及欣赏图片及多媒体课件。

课堂教学活动设计

教学程序

第一课时

一、导入：

二、欣赏分析：

教学过程

关于课题“以形写神”的谈话：

1、词义理解的讨论。

（出处参照“资料库”）

2、

以《韩熙载夜宴图》为例展开讨论，理解形和神的概念。

小结：

“以形写神”是传统人物画重要的审美标准，即通过足以显现人物内在本质的外形的描写，真实地展示不同人物的性格、个性与内心世界，同时也揭示其品格，反映其社会属性，并给予或尝试新的审美判断。

→《韩熙载夜宴图》

→字幕

媒体运用

媒体课件

第10页

课堂教学活动设计

教学程序

教学活动设置

媒体运用

三、教师示范：

四、尝试创作

五、作业展评

《韩熙载夜宴图》欣赏要点：

1、画面感受：

简约造型和空白的处理所营造的气氛。

2、乐女的神态：

沉浸在优美的音乐之中。

3、了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫；墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果。

→《韩熙载夜宴图》以及局部

赏析提示：

（作为学生讨论的参考导向）

《掏耳图》，老翁风趣幽默，惟妙惟肖，体现了画家在生活中的细微观察。

款识，印章与画面完整一体，丰富了作品内涵。

构图：

人物和款识的位置关系，改变它们效果会怎样？

笔墨运用特点：

线条与大块水墨形成对比；墨色浓淡干湿的变化；用线自由，不拘形似。

教师示范，讲解要领，学生选择教材提供的人物画作品进行临摹，体会运用笔墨的感受和人物神态的表现。

1、学生议论：

同学交流，谈谈你对

中国人物画的认识和感受。

模仿课本上的绘画作品，尝试用简洁的线条画出生动的人物。

→古典音乐背景

2、创作过程中教师进行指导和点评。

→教学活动任务

展示自己的作品，交谈临摹过程中的体会和对自己的评价。

教师总结，布置下节课的准备工作，下课。

《韩熙载夜宴图》

媒体课件，毛笔、毛边纸等国画用具。

媒体课件

媒体课件

第11页

作

业

与

课

堂

评

价

1、从选题、人物造型表现、水墨技法和构图等方面做出评价。

2、对学生理解作品的深度做出评价。

板

书

设

计

第2课以形写神

1、神形兼备

2、生动的笔墨

造型·表现设计·应用欣赏·评述综合·探索

教

学

回

顾

与

反

思

1、该课教学以展示我国古典人物绘画为主，以初步学习欣赏人物画作为教学目标，明确而且简洁。

教学流程流畅，首先，让学生讨论关于相关朝代的人或事，联系学生已有的知识入课堂，激发学习兴趣，让学生成为课堂的主体，其次在作品欣赏的过程中，始终都把学生摆在首位，让他们自己去看、去说、去发现美术作品的特点。

2、教学中感觉，对于中国古代人物画这部分内容，大部分学生了解有限，这部分知识也相对贫乏，还好人物画贴近生活，学生大多表现出很大的热情，通过多媒体举例教学，具体指导说明，学生基本了解了中国古代的人物画，能够达到预期目标。

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《以形写神》教材分析

《以形写神》是湘教版义务教育教科书美术八年级下册的第二课。

在八年级上册美术教材中初步认识和学习了什么是中国画。

内容设置主要是欣赏顾闳中的《韩熙载夜宴图》，让学生在鉴赏人物画的过程中，了解作品的内容、题材、表现手法、艺术特点。

重点了解古代中国人物画的创作理念，尤其是价值追求的核心理念—“以形写神”。

《以形写神》学情分析

初中的学生对中国画有一定的认识，但认识不够全面。

在本课的教学中可以让学生更全面的了解中国人物画的特点以及分类，但这并不是重点。

初中的学生具备了一定的美术鉴赏能力，有一定的文化历史积累。

欣赏是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，欣赏是需要一定的知识和修养的。

同时，欣赏允许欣赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象力。

初中学生具有了这样的能力，但显得力不从心，这就需要教师引导学生正确的去欣赏作品，读懂、理解特定历史时期作品的内涵。

美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。

在学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼。

《以形写神》教学效果分析

该课教学以展示我国古典人物绘画为主，以初步学习欣赏人物画作为教学目标，明确而且简洁。

教学流程流畅，首先，让学生讨论关于相关朝代的人或事，联系学生已有的知识入课堂，激发学习兴趣，让学生成为课堂的主体，其次在作品欣赏的过程中，始终都把学生摆在首位，让他们自己去看、去说、去发现美术作品的特点。

《以形写神》测评练习

与同学交流，谈谈你对中国人物画的认识和感受。

模仿课本上的绘画作品，尝试用简洁的线条画出生动的人物。

《以形写神》教学课后反思

教学中感觉，对于中国古代人物画这部分内容，大部分学生了解有限，这部分知识也相对贫乏，还好人物画贴近生活，学生大多表现出很大的热情，通过多媒体举例教学，具体指导说明，学生基本了解了中国古代的人物画，能够达到预期目标。

《以形写神》课标分析

《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》（以下简称《标准》）的制订，力求体现素质教育的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。

一、课程性质与价值

　　美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：

（一）陶冶学生的情操，提高审美能力

　　情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。

（二）引导学生参与文化的传承和交流

　　美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。

通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。

　　（三）发展学生的感知能力和形象思维能力

　　感知觉是思维的必然前提。

形象思维是一种重要的思维方式。

美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。

　　（四）形成学生的创新精神和技术意识

　　在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。

美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。

通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。

　　技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。

　　（五）促进学生的个性形成和全面发展

　　尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。

在美术学习过程中，对美术学习内容和方式的选择，必然受到学生个性的影响，所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。

美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。

　　美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。

　二、基本理念

（一）使学生形成基本的美术素养

　　实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。

美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。

因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。

同时，要注意课程内容的层次性，适应不同地区学生素质的差异，使本《标准》具有普遍的适应性。

应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

（二）激发学生学习美术的兴趣

　　兴趣是学习美术的基本动力之一。

应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。

应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

　　（三）在广泛的文化情境中认识美术

　　美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。

应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。

同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。

　　（四）培养创新精神和解决问题的能力

　　现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。

通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。

　　（五）为促进学生发展而进行评价

　　在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。

因此，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。

三、设计思路

（一）完善体例，使结构更完整，表述更明确

　　本《标准》主要由以下几个部分组成：

前言、课程目标、内容标准、实施建议等。

它们分别阐释美术课程改革的背景、课程性质、课程的基本理念和课程标准的设计思路；课程的总目标与阶段目标；内容说明和内容标准；教学建议、评价建议、课程资源的开发与利用、教材编写建议。

（二）以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性

　　本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。

因此，本《标准》划分了"造型·表现"、"设计·应用"、"欣赏·评述"和"综合·探索"四个学习领域。