景别镜头优质课件.ppt

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五、景别,1.景别,景别（取景区域、画面范围大小的不同）镜头由于与被摄物体的距离不同或者焦距不同，所摄取的不同范围的画面。

景别是画面从二维平面上识别人物位置和空间关系；景深是从纵深的画面空间上识别人物位置和空间关系。

景别的划分标准：

以被摄主体在画面中所占的面积大小来划分景别；一般情况下，我们以画框内所拍摄的人物的“分截高度”为参照系，区分出不同的景别。

（以成年人在画面中所占位置的大小来划分景别）,景别的完整序列,大远景远景大全景全景中景中近景近景特写大特写全景系列：

大远景、远景、大全景、全景、人物全景近景系列：

中景、近景、特写、大特写,远景广阔的场面。

全景人物的全身以及他身处的环境。

中景膝盖以上部分。

近景胸部以上部分。

特写颈脖以上部位或被摄物体的细部。

大远景画面中的主要面积都为景物，被拍摄主体（主要被拍摄人或物）只占很小的比例。

远景被拍摄主体只占画面很小的面积，画面大幅面积为景物，主要被拍摄人或物处于画面远处或深处。

全景被拍摄主体的形态在画面中完全被呈现出来，画幅中人物占据主体。

这类景别又被称作“人物全景”。

秋菊打官司,远景表现广阔的场面,主镜头,主镜头提供一场戏的概观，这场戏可将所有主要动作包括在内，它几乎总是全景或远景。

中景画面主体人物取景到膝盖以上。

近景对画面主体人物取景到胸部以上，并占据画幅面积一半以上。

中近景介于中景和近景之间，对主体人物取景到腰部。

中景画面主体人物取景到膝盖以上,吕克贝松：

这个杀手不太冷,近景对画面主体人物取景到胸部以上，并占据画幅面积一半以上。

特写对主体人物取景到颈脖以上或被拍摄物体的细部，用于拍摄重要人物的神态特征或物件的细节。

大特写一般指人脸上的某个局部或某件特殊的物件道具。

景别的功能,1.叙事景别的变化使画面主体的范围变化具有更明确的指向性，从而形成画面内容表达、主题诉求和信息传递的不同侧重和各自意蕴。

运用不同景别有效地支配观众的视听注意力并赋予被摄主体以恰当的表达意义是创作者的重要创造活动。

景别运用是否得当、有效是检验创作者思路清晰与否、表现意图明确与否的重标尺。

作为造型元素的景别

（1）景别意味着距离；

（2）景别暗示银幕空间。

作为叙事手段的景别（景别的叙事功能）

（1）景别交代特征；

（2）景别强调细节。

2.抒情,特殊的景别（如特写和远景），或特殊的景别组合可以抒发特定的情感、表现特定的视角。

3.形成风格,建构影像风格、作品风格、导演风格,侯孝贤（1947-）,喜爱使用长镜头、空镜头与固定机位，让人物直接在镜头中说故事，是侯孝贤作品的一大特色，并已形成个人风格。

基耶斯洛夫斯基（19411996）,他所关注并终生探讨的是个体的精神世界。

可以说，他更接近于运用电影语言讲述个人存在状态的哲人，因而被称为“深紫色的叙事思想家”。

维罗尼卡的双重生命（1991）,影片观摩希区柯克：

迷魂记,詹姆斯史都华（JamesStewart）,全名詹姆斯梅特兰史都华JamesMaitlandStewart台湾译詹姆斯史都华大陆译詹姆斯斯图尔特,（1908-1997）,詹姆斯史都华文武全才，以优异的成绩毕业于普林斯顿大学建筑系；在美国空军晋升至准将。

作为演员，其作品横跨西部片、文艺片、脱线喜剧（screwballcomedy）、家庭喜剧、惊悚悬疑片（thriller）、传记电影等。

获得过奥斯卡最佳男主角奖、奥斯卡终身成就奖、金球奖最佳男主角奖、金球终身身成就奖等。

多部作品名列美国电影学会所选各类型百年最佳影片、美国国家电影保护局典藏。

在美国电影学会、美国娱乐周刊评选的百年百大电影名单中，都是出现最多次的主演演员。

1999年，史都华被美国电影学会选为百年来最伟大的男演员第3名。

金诺瓦克KimNovak,50年代及60年代初期，她以妖艳的容貌成为好莱坞电影性感的象征。

50年代中期，是美国十大卖座明星之一。

主要代表作：

欢喜冤家金臂人狂恋迷魂记夺情记臭名昭著的妇人银行大劫案等。

（1933-）,迷魂记赏析,导演阿尔弗雷德希区柯克,AlfredHitchcock（1899.8.131980.4.29）,【希区柯克生平与创作】,1899年生于伦敦东部某小镇一个天主教家庭，9岁到一所基督教学校上学。

在学校受到一种将罪恶无处不在观念和逻辑的严密性结合起来的混合式教育。

在学校，违反校规的学生将遭到鞭打，但他可以选择受罚时间（早餐前、中午或晚上临睡前）。

学生接受惩罚时的心理微妙：

通常总是尽量把那个可怕的时刻向后推，而在受罚前却一直都处于焦虑、恐惧之中。

这种心理体验影响到他的电影创作，他总是让观众在恐惧、期待中等待凶杀场面的出现。

从学校毕业后，开始在伦敦大学选修艺术课程1914年他离开学校去学习工程学。

后来到一家公司的广告部从事绘画工作。

1919年加入英国拉斯基影星公司，为公司设计电影字幕卡。

1922年执导了喜剧片十三号，后又拍摄了经常告诉你的妻子（1923）乐园（1925）山鹰（1926）房客（1926）等。

20世纪初，电影正处于无声片时代。

他初期的影片都是无声片。

他认为：

拍摄无声影片，要通过巧妙地构图、剪辑并适当地插入一些文字说明来叙述故事。

拍摄无声电影也使他在制造视觉效果方面的非凡才能得以充分展现。

如房客中他用了一张玻璃板，把摄影机放在玻璃板下面，拍摄演员行走时的脚底板，增加影片的恐怖气氛。

随着对有声电影的了解，希区柯克也开始在他的影片中刻意、谨慎地使用音响效果。

1929年拍摄了他的第一部有声片讹诈，获得观众的喜爱和影评家的一致好评。

他在英国的导演生涯很成功，期间的主要作品有：

知情太多的人（1934）三十九级台阶（1935）失踪的女人（1938）等,1938年，希区柯克被邀请到好莱坞拍摄一部以沉船故事为背景的影片泰坦尼克号，于是他偕妻女来到美国，从此定居洛杉矶并最终成为美国公民。

拍摄泰坦尼克号号的计划因故搁浅，他转而拍摄蝴蝶梦（1940）这是一部由琼芳登和劳伦斯奥立弗共同演绎的浪漫故事。

希区柯克在生前就被公认为有史以来最伟大的电影导演，却从未获得过奥斯卡最佳导演奖，虽然曾获6次提名。

1968年获特殊奥斯卡奖，同年获美国导演协会格里菲斯奖。

1979年获美国电影研究院终身成就奖。

“惊骇”与“悬念”,希区柯克二者做了比较：

惊骇可以使观众惊慌地跳起来，悬念则使观众一直处于一种狐疑、焦虑的状态。

希区柯克解释：

假设一个场景，我和你坐在房间里漫无边际地聊天，房间里有一颗炸弹轰然爆炸，观众会大惊失色，但这种紧张或许只能持续15秒；现在换一种方法，还是在同样的场景，插入一个炸弹的镜头，告诉观众炸弹放在那儿，并且肯定会在1点钟爆炸，然后再插入一个挂在墙上的钟的镜头，显示现在是差10分1点，再切回到谈话场面。

我们仍在闲聊中，对面临的危险浑然不觉，但观众却在接下来的10分钟里一直处于紧张焦虑之中。

希区柯克喜欢预先将答案告诉观众，如迷魂记中，朱迪、玛德琳是同一人的谜底在情节中间就被揭示，这在当时引起过争议，因为原著中谜底是最后才被揭穿。

然而预先告知答案后，观众自然而然将焦虑的心情对准了主人公的命运。

夺命狂凶西北偏北也都将真相预先透露，然后将焦点集中在无辜者的命运与选择上。

【“麦格芬”】,谈及希区柯克作品时常说到的一个词，源自他的一个故事：

一列苏格兰火车上有个爱追根问底的人，他见旁边乘客带着一个形状奇特的包裹，就问包裹里是什么，乘客答：

“麦格芬。

”“什么是麦格芬？

”“是在苏格兰高地捉狮子用的。

”“可是苏格兰高地没有狮子啊。

”“奥，这么说，也就没有麦格芬了。

”由此看出，麦格芬是个并不存在或者不太相干的事物，但它却是谈话、行动甚至整个故事的核心。

三十九级台阶是“麦格芬”得以流传的开端，在整部影片里都围绕着“三十九级台阶”这个间谍组织展开，但关于这个间谋组织以及窃取的情报却没做什么交待。

西北偏北中，有一个最为典型的“麦格芬”叫凯普林的间谋根本就不存在。

在所有希区柯克的影片中或多或少都用到这个概念，他总是在影片中利用一个虚化的人物做主线，比如房客中的复仇者、蝴蝶梦中的丽贝卡、迷魂记中的玛德琳。

有时又利用虚化的事件，比如后窗中的推销员谋杀案。

【金发女郎情结】,据说希区柯克7岁时，他家附近曾发生过一起毒死金发女郎的案件，他对此一直记忆犹新。

他对女演员有着固定的、独特的审美趣味。

“希区柯克女郎”有着统一的标准：

惊人的美貌、身材高挑、风度优雅，外表冷漠却内心火热、难以捉摸的神秘气质。

最重要的一点：

都是金发。

琼芳登蝴蝶梦深闺疑云英格丽褒曼爱德华大夫美人计爱德华大夫电话谋杀案后窗捉贼记金诺瓦克迷魂记,希区柯克喜欢在自己电影里客串，他说他是故意的，这样做是为了提醒观众这只是一部电影。

在电影界被称为“希区柯克”的签名。

Vertigo:

11分钟的时候，穿着灰色的西服走在路上。

【“希区柯克”的签名】,弗朗索瓦特吕弗,25年导演生涯中执导了25部影片（几乎1年1部），13部获国际性电影奖（如戛纳国际电影节最佳导演奖、法国恺撒奖、奥斯卡最佳外语片奖等）。

作品：

四百下朱尔和吉姆偷吻美国之夜阿黛尔雨果的故事隔壁的女人夫妇生活最后一班地铁等。

编剧和导演之外，还经常出演电影。

撰写电影评论，著有希区柯克和我生命中的电影（影评自选集）。

特吕弗（1932-1984）,法国电影评论家、导演特吕弗：

“希区柯克的影片将比其他的任何影片更经得住时间的考验，因为他的每一部影片都是以高超的艺术和匠心排成的。

它们在电影院里或电视荧屏上堪与任何最吸引人的新片媲美。

”,北美影评人：

盗梦空间的潜在气质，继承了希区柯克迷魂记的衣钵。

迷魂记中斯图尔特扮演的斯考蒂，从高处失足掉下，患上了恐高症，只好辞职当起了私家侦探。

片中将种种难以名状的边缘心理疾病和仪式化的行为，完美地整合到故事情节之中，而盗梦空间也把这种带有悬疑力度的元素，融合到了精神和梦境的分析中。

盗梦空间与爱德华大夫也有微妙联系，后者是利用弗洛伊德精神分析理论进行剧情编织的最佳电影文本，前者也同样体现了弗洛伊德理论的可贵之处，就是让人思考梦境与现实之间的差异。

2.角度,角度指摄影机在拍摄时镜头轴线与水平的夹角。

角度是一种重要的画面造型手段；角度体现人物位置关系和叙事信息；角度是一种塑造人物形象、表达情感态度的导演手段。

角度的分类,正面、侧面、背面平视、仰视、俯视,角度的适用,1.平视的拍摄角度2.仰视的拍摄角度3.俯视的拍摄角度,平视镜头镜头与被摄体保持基本相同水平的镜头。

接近于常人视线的感受。

俯视镜头镜头低于水平角度，从上向下拍摄。

使被摄体呈现一种被压抑感，使观众产生一种居高临下的视觉心理，展示比较开阔的场面和空间环境。

有时会使人和物的体积被压缩以至于形状奇异（如头大脚小），常用来表现遭受危险或威胁的情况。

仰视镜头镜头高于水平角度，从下向上拍摄。

能夸大物体的体积，常用来表现人物的高大英武、强悍、威严等，观众会产生一种压抑感或崇敬感（如英雄儿女中的王成）；也被用来模仿孩子的视角（如城南旧事以大量的稍稍仰视的镜头模仿小英子作为小孩的视角）。

角度的适用,1.正面的拍摄角度2.侧面的拍摄角度3.背面的拍摄角度,镜头的位置有正、側、背的方位。

镜头角度既可用作剧中人物视线方向的化身，暗示观众“谁在看？

”如孩子看大人用仰拍，法官看罪犯用俯拍，两人面对面谈话用正面平摄的反打；又能够代表导演对事物的评价而引导观众，如阴谋家每次出场都背对镜头，为国献身的勇士在仰拍镜头中身影衬着广阔的天空等。

镜头由于视觉的区别而呈现出主观角度和客观角度：

主观镜头模拟影片中某个人物的眼睛所看到期东西，它使观众身临其境地变成了银幕上的人物，带来更逼真的介入感，而且带有某种情绪因素。

客观镜头模拟的是摄影师或观众的眼睛，较少参与意识，这是最常用的镜头视点，常用作场面开始的环境交代，对事物的冷静观察和人物关系不偏不倚的介绍，观众就象一个隐身人，随时处在理想的位置上旁观着剧情的发展。

主客观镜头在影视作品中是交替使用的。

无人称视点,无人称视点既不是导演的，也不是剧中人物的，属于无主语的，是一种具有神秘意义的、非人力所能为的视点。

【例】闪灵（美国1980斯坦利库布里克）开场部分，利用的是一种无人称视点，