最新六年级下册美术全册教案人教版新版 1.docx
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最新六年级下册美术全册教案人教版新版1
教学内容
第1课明暗与立体
课时
2
教学目标
1．让学生初步了解物体的明暗产生原因与规律。
学生能运用简单明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。
2.通过观察、分析、比较，使学生了解规律，通过练习初步掌握简单的明暗表现方法技巧。
3．培养学生观察自然现象能力与兴趣，感受明暗调子的美感。
教学重点
引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。
教学难点
初步学会运用明暗法来表现出物体的立体感。
教学准备
教具：
球体、六面体等膏模型，聚光灯，多媒体课件，范画，绘画工具材料。
学具：
素描纸，2B\4B\6B铅笔（或B\3B\5B铅笔），橡皮等绘画用品。
教 学 过 程
复 备
第一课时：
一、导入，
欣赏美术教室墙壁上张贴的素描。
欣赏多媒体课件展示的素描作品。
欣赏一两张线描作品。
比较明暗调子作品与线描作品，说说明暗调子素描的艺术特点。
师生共同总结,明暗调子素描作品能够画出物体的体积。
和线描相比更具真实感，空间感和质感。
再欣赏优秀明暗调子素描作品，激发学生的兴趣，掌握了明暗调子规律，我们可以轻易画出物体的体积感。
同学们想不想试一试？
今天我们共同学习新课《明暗与立体》。
教师板书课题——《明暗与立体》
二、明暗的产生
我们首先来研究研究明暗怎样产生的。
1、平整的我们把它放在灯光下，同学们来观察一下，在它的表面上有没有明暗变化？
小结：
没有明显的明暗变化。
2、能不能让这张纸产生明暗变化？
学生说，教师演示。
先把它卷曲一下，来观察一下在光的照射下发生了什么变化？
总结：
有了从明到暗的逐渐过渡的变化。
下面来再把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化？
总结：
明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。
最后把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变化？
总结：
纸上出现了丰富的明暗变化。
通过刚才的观察，你能总结出明暗是怎样产生的吗？
总结：
有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。
物体表面转折也更明显，明暗对比越强烈，物体形状越复杂，明暗层次越丰富。
三、三大面五调子
1.观察：
当光线照射在石膏球体上时，你看到石膏球体的明暗调子呈现出什么变化？
出示石膏球实物或多媒体图片，学生思考回答。
总结：
光照后，球体表面出现了明、暗半球。
仔细观察，球体的亮部有没有明暗变化？
暗部呢？
总结：
球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：
亮面，灰面，暗面，这就是我们通常说的黑白灰三大面。
暗面又可以分为明暗交界线、反光、投影，加上受光的亮面、灰面，又称为五调子。
2．刚才我们分析了球体的明暗变化规律，其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化，出示石膏几何体让学生观察。
四、老师演示石膏立方体明暗调子画法
1、观察比较。
找出六面体三大面亮面、灰面、暗面即黑白灰三大面。
分清三大面的明暗层次。
然后再找出暗面的变化——明暗交界线、反光和投影。
2、简单用线造型。
注意竖线垂直，斜线延长能相交于视平线上一点。
（近大远小的视觉规律）
3、分三大面。
先把暗面加重至合适明暗程度，再画出灰面，灰面的层次要介于暗面与亮面之间，注意不断比较，画出合理的明暗层次。
4、丰富暗部，画出投影。
从明暗交界线开始，不断
加深明暗交界线，然后由重到轻逐步过渡到反光部分，注意过渡均匀。
画出投影，注意近实远虚，明暗层次过度均匀。
5、适当添加背景作为衬托。
调整统一。
五、学生练习，教师辅导。
尝试按照范图画出六面体三大面五调子，尝试画出六面体的体积感。
六、作业展示评价
自评互评，然后教师点评。
优秀作品的作者谈谈心得体会，介绍自己的经验。
教师小结。
第二课时：
一、回顾上节课知识
1、明暗是怎样产生的？
2、三大面指的是什么？
二、多媒体展示聚光灯照射下的圆柱体明暗照片。
组织学生分析明暗调子的变化规律。
了解一下用铅笔画色阶的规律。
以便画出圆柱本身的圆滑转折关系。
三、教师示范
现在作业纸上画出一个线造型圆柱体。
然后用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。
1．第一步是整体观察分析，要确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。
2．观察好了就可以起稿了，用直线画出圆柱的结构轮廓；接着画出明暗交界线、投影；
3．然后就可以铺大色调了，铺出暗面、投影的基调；投影注意近实远虚。
4．最后进行细致刻画：
从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子；背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度；亮调子用较硬铅笔画。
四、学生练习，老师辅导。
作业设计：
1．学生练习画圆柱体明暗素描。
2、注意三大面关系清晰，色调过度要均匀自然。
3、表现暗部层次与投影。
教师进行巡回指导
五、欣赏讲评
1．教师把学生完成的作品摆放到前面，全体学生欣赏讨论，然后说出自己的观点。
2．课堂小结：
这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的立体感，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。
教 后 记
教学内容
第2课寻找美的踪迹
课时
2
教学目标
1、培养学生从身边的事物发现美，创造美的能力。
初步认识色彩，明暗，肌理，疏密，对称与均衡，变化与统一等美的形式法则，从生活中寻找美、感受美。
2、通过欣赏佳作，老师讲授，观察生活，动手练习拍摄照片进行练习，提高学生感受力、表现力，完成教学任务。
3、培养学生用心感受生活美，热爱生活的情感。
教学重点
合理构图，认识色彩，明暗，肌理，疏密，对称均衡，变化统一等美的形式法则。
教学难点
小中见大，从平常的生活中的事物局部发现美感，表现美。
教学准备
教具准备：
数码相机，有拍照功能的手机
学具准备：
数码相机或手机
教 学 过 程
复 备
教学过程：
一：
欣赏佳作。
1、欣赏图片。
浏览老师拍摄的照片
《小可爱多黄瓜》
《苔藓》
《碎石路》
《晚霞》
《云朵》
《俯视家乡》，引导学生欣赏，感受生活中美无处不在。
引出课题《寻找美的踪迹》。
（板书课题）
2：
请学生欣赏太行绝壁的远观和近看的图片。
学生谈谈对事物的观察角度不同，会有什么不同感受。
教师小结：
远看绵延起伏，气势雄伟；近看壁立千仞，惊险奇绝。
教师启发学生：
古代诗人杜甫有诗“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
”也是来形容从不同角度观察事物的美。
设计意图：
引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美。
3：
请学生欣赏《元阳梯田》、《长河落日》的照片。
提问学生：
从这些自然的景色中，还隐藏着哪些美的踪迹呢？
色彩，韵律，肌理，线条，疏密……
请学生欣赏唐槐、汉柏的远观和近看的图片
小结：
这些景色都是我们平时注意到的美。
成林的大树很美，片片的树叶也美丽。
无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。
事物大到宇宙空间，小到微观世界，无论巨细，都有美的法则存在，只要我们用心体会，都能感受到其强烈的美感。
设计意图：
引导学生发现宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美。
4：
再次欣赏《碎石路》《小可爱多黄瓜》《苔藓》《树皮纹理》
不必是名山大川，不必是天涯海角，就在我们的身边，美无处不在，行色匆匆的你注意到了吗？
放慢脚步，留心身边的平凡事物，哪怕是一花一草，一虫一石，也有它动人的一面，关注一下它吧，一定会给你惊喜。
5：
请学生欣赏课本P2图片。
说说它们各自美在哪里？
构图？
疏密？
肌理？
色彩？
线条？
各抒己见。
二：
作业设计
学生作业要求，可以用数码相机或手机直接拍摄风景或者事物的局部的照片。
教师鼓励学生用多种工具相结合的方法个人或小组合作完成作业，教师进行指导，并要求给作品起名字。
三、作品展示：
作业完成后，学生相互欣赏，通过师生互评对作业进行评价
教 后 记
教学内容
第3课记录色彩
课时
2
教学目标
1、学生能理解色彩冷暖变化，通过色彩表达自我情感，提高审美认知水平。
学生通过趣味游戏和名画赏析，加深学生对色彩知识的理解，通过课堂绘画创作实践来体验自我情感表达。
2、通过色彩归类游戏、色彩知识学习、课堂绘画实验、作业交流、评价总结等环节完成教学任务。
3、了解体验色彩带给生活的乐趣，鼓励学生积极尝试创作，学会自我表达，自我欣赏，培养学生擅于交流，健康乐观的态度。
教学重点
培养观察能力、运用、表现色彩的能力，初步掌握用色彩造型的方法。
掌握色彩冷暖变化规律，色彩传达相关知识。
教学难点
引导学生理解色彩冷暖变化规律，体验色彩传达带来的不同感受，并能运用到课堂绘画实验中。
教学准备
多媒体课件、画纸，颜料，画笔，风景或风景作品图片
教学过程
主备
复备
导入新课
同学们，在开始今天新课之前呢，我们先来一起玩一个游戏在黑板上有十二张不同颜色的卡片，大家根据自己对每一张卡片的冷暖感受，请把它们分为暖色卡片一组和冷色卡片一组。
学生尝试按照色彩的冷暖对色彩进行分组。
师小结。
一、欣赏几张风景作品。
说说哪一张属于暖色风景色调？
哪一张属于冷色风景色调？
学生欣赏回答
二、色彩小知识：
师问：
通过刚才的游戏和作品欣赏，大家请告诉我，色彩可以分哪两大类色调？
生答：
暖色和冷色。
师：
对！
这节课呢，我们就要通过学习色彩冷暖变化规律，体验不同色彩带给我们的不同感觉，把握住风景的主色调，运用自己手中的画笔，描绘出自己的独特色彩感受。
三、理解概念
教学活动
师：
大家观察一下四季图片。
PPT展示四季图片，四季的景色有什么不同？
生：
讨论回答
师：
观察后我们发现，正是四季时间的变化，使得不同季节的景色有着不同色彩倾向。
好，那么我们再来观察一下印象时期大师的作品。
PPT展示莫奈的多幅《干草垛》
莫奈的作品以色彩和光线的精巧运用著称，长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。
1890—1891年间，莫奈对同一干草垛，分别对在不同季节的早、午、傍晚的阳光下，物体所呈现出的不同色彩，绘制出系列组画《干草垛》。
又一次表达了对光与影的完美诠释，创造了梦幻般的色彩传奇，为后人留下了珍贵的艺术财富。
PPT展示《鲁昂大教堂》系列油画，这三幅描绘的是同一座鲁昂大教堂。
大家思考为什么同一个景物，在画家的笔下是不同的景色呢？
生：
思考回答
师：
正是不同的天气环境影响使得同一景物有着不同的变化。
这样，我们可以总结出，色彩冷暖变化是受季节时间和环境影响的。
师：
现在，我给大家拿出一些独立的颜色，PPT色彩传达，大家可以告诉我你对每种颜色的感受吗？
生：
回答。
师：
每种颜色会带给我们不同的感受，我们不仅可以把这些知识运用的绘画创作中，通过丰富的色彩来表现我们自己独特的感受，而且，我们也可以把这些知识运用的生活中，在生活中感受色彩带给我们的变化，去发现美，体验美。
师：
那么在了解这些知识后，我们怎样才能把它们运用到绘画创作中呢？
为此我们先来赏析一下大师们的作品，体会他们在创作中的情感吧！
PPT展示，作品赏析。
四、作业练习
在看过大师的作品后，你想亲自动手实践一下吗？
我给大家安排了两种练习要求，大家可根据自己的情况任选其一。
作业要求：
（1）选择一张风景照片或者绘画作品，感受画面色彩，用画笔记录自己的色彩感受。
（2）自选一幅风景图片或绘画作品，发挥创造力，可以改变原有画面色调，表达自我感受。
范画演示：
播放教学小视频。
五、教学评价和作业交流
把自己作业相互展示一下，自评互评，谈谈对自己、对其他同学作业的看法。
教师点评。
六、小结
我们了解了色彩的冷暖变化并认识到了其中的规律——受季节时间环境变化的影响，探讨了不同色彩的情感传达并体验了将其运用到了绘画创作中。
色彩具有打动人的视知觉、表现和影响人的精神和情感的特征，因而赋予了绘画以生命和力量，增强和丰富了绘画作品的艺术效果。
风景画就是用来表现人们对大自然审美感受的一种良好的艺术形式，希望通过本节课的学习，希望大家学会欣赏风景，理解色彩，在生活中发现美，体验美。
教后记
教学内容
第4课雕与刻的乐趣
课时
1
教学目标
1：
知道雕刻是一种独特的造型艺术，了解雕刻的表现形式和与基本方法，
初步掌握刻直线、弧线、阴阳线的基本技能，雕刻的简单物品。
2：
通过欣赏、感受、体验不同材质不同种类雕刻的形式美和表现方法，运用铲、削、刻等简单的方法，选择一种合适的材料，完成一件雕刻作品。
3：
显性：
感受中国秦砖汉瓦、木雕所表达的文化内涵和艺术魅力；
体会雕刻艺术和生活的密切，体验雕刻的乐趣，激发对雕刻的喜爱。
隐性：
享受成功的快乐，激发民族自豪感，尊重弘扬民族文化。
教学重点
学会从内容、形式、表现手段的雕刻。
教学难点
掌握刻直线、弧线、阴阳线的基本技能；雕刻作品的构思设计和表现语言。
教学准备
各种雕刻作品、雕刻材料（南瓜、橡皮、肥皂、萝卜、石头等）、刻刀、画笔、图案资料等等。
PPT课件。
教学过程
主备
复备
一、导入：
1、展示石雕作品，很多人称中国是石头文化，石雕石刻艺术折射出中国独特的文化。
教师出示各种雕刻作品或是图片，让学生猜一猜，它们是用什么材料做成的。
2、出示不同的材质的雕刻，让学生欣赏后了解雕刻材料的多样性。
如果你来雕刻会选择什么材料？
3、出示课题，明确学习任务
我们能作什么样的雕刻品
二、新授
1、浮雕与圆雕
展示浮雕和圆雕作品图片，让学生知道雕刻的种类，试着找出雕刻的特点？
圆雕：
强调立体造型，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面，它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。
浮雕：
是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。
2、阴刻与阳刻
阴刻为凹形状。
阳刻为凸起形状，是将笔画显示平面物体之上的立体线条。
——分类：
平面雕刻称浮雕，立体雕刻称圆雕
——以刀代笔、凹凸感、纹理感、层次分明
3、播放雕刻作品小视频：
雕刻品是如何作出来的。
演示过程：
a、选择素材
b、在规定的形状中描绘图形
c、先雕大形的再刻小形，先整体，再局部
d、修改完成
三、练习
1、首先要选择一块雕刻材料，根据其形状设计出一个动物形象，画好之后用刀将墨线以外的部分刻去，再由大到小修正其形象同时注意它的完整性，最后作细节部分的雕刻，完成作品。
（画稿子、雕刻、调整）
2、引导学生根据材料外形，选择雕刻内容，设计好花纹。
一开始可以选择简单一些的花样或是做浮雕形式的作品。
3、学生作业，教师巡视制导。
期间按步骤出示较好作品，及时提出不足。
四、展示与评比
开展《我设计的雕刻品》评比活动。
我们可以把长方形和椭圆形的普通肥皂变成动物、汽车、房屋或是其他形状。
多彩的颜色加上别致的造型一定会吸引人。
教学评价：
1、以小组为单位进行评议，注重雕刻作品的整体完整。
2、请学生自己介绍设计思路。
3、展示较好作品，教师归纳小结。
五、课后准备：
下节课《浮雕》，我们准备进行泥浮雕练习，同学们提前准备相关物品。
教后记
教学内容
第5课浮雕
课 时
2
教学目标
1、了解浮雕的概念和分类。
学习用山红泥或紫砂泥制作一个泥浮雕作品。
2、通过欣赏名作，看制作视频，小组合作学习，教师讲解、示范，学生练习，完成学习目标。
3、培养在生活中发现美，并用自己双手美化生活的情趣。
提高学生审美能力。
教学重点
制作泥浮雕。
教学难点
设计一个自己喜爱的泥浮雕。
教学准备
教具准备：
收集有关浮雕的资料、图片，准备多媒体课件及示范用材料。
学具准备：
陶泥、泥塑工具、报纸、画稿、抹布。
教 学 过 程
主 备
复 备
一：
欣赏
1、汉画像石作品图片。
2、淮海烈士纪念塔四周基座浮雕作品图片。
3、唐代《昭陵六骏》图片。
4、古典家具、建筑配件浮雕作品图片。
欣赏到了这么多的雕塑作品有什么感想？
这些作品和我们通常见到的雕塑例如《大卫》、《维纳斯》从表现手法上有什么不同的地方？
图片展示大卫、维纳斯。
生答：
一种是完全立体的，一种是在平面的基础上有一部分立体。
说说我们周围还有哪些这种类型的雕塑？
楚王山千佛洞洞壁浮雕。
一中校门两侧的校园浮雕，滨湖公园浮雕等
揭示“浮雕”的概念
浮雕是雕刻的一种，雕刻者在一块平板上将他要塑造的形象雕刻出来，使它脱离原来材料的平面。
浮雕是雕塑与绘画结合的产物，只供一面或两面观看。
浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到，适用于多种环境的装饰。
近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。
浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。
浮雕的材料有石头、木头、象牙和金属等。
二：
学习制作泥版浮雕
1、欣赏课本上的学生泥浮雕作品，说说表现了哪些题材？
小组讨论，猜猜这些作品各自采取了哪些表现手法。
2、欣赏课本泥浮雕作品制作步骤图例，说说泥浮雕的制作主要有哪些步骤？
制作泥版浮雕主要有以下几个步骤：
（1）、揉泥
（2）、拍泥板
（3）、割边
（4）、刻画或粘贴形象
用铅笔或者自己的泥塑工具在底板上画上形象。
画形象时我们可以参考我们制作漏印版画时制作的形象。
堆出大的形体。
学生看多媒体视频演示，注意看老师都用了那些制作方法？
生答：
用搓、捏、压、剪、刻、画等方法制作出泥版浮雕大的形体，并将他们按照刚才画出的形象，利用水作为粘合剂，将他们粘在底板上。
（5）、细部刻画雕琢
利用手指或泥塑工具，将自己已经制成的大的形体进行仔细地雕琢，可以用压、剪、刻、画等方法进行装饰，最后形成制作精美的泥版浮雕。
学生看视频，了解细部刻画的的方法。
（6）、调整统一
三：
学生练习
1、以小组为单位讨论，说说打算怎样表现泥浮雕
选出代表谈一谈想法。
2、小组合作练习。
四、评析作业
各小组将制作完成的作品摆放到指定位置。
自评互评，选出优秀的作品，让作者谈谈创作心得。
教师点评，小结。
教 后 记
教学内容
第6课画扇面
课 时
2
教学目标
1、了解祖国传统文化的精髓，感受不同的扇面形式。
尝试运用山水或花鸟画技法作扇面绘制的练习，让学生掌握扇面作画的特点及步骤。
2、通过欣赏，讲述，示范，学生练习、展示评述等教学方法完成学习目标。
3、了解我国丰富的扇文化，体验扇子的艺术美感，增强学生的生活情趣。
教学重点
第一课时：
通过各种扇子的欣赏，走近祖国传统扇文化，了解并掌握扇面的各种不同形式。
第二课时：
扇面的构图与布局。
教学难点
第一课时：
了解扇面画的装饰作用，体会扇面画之美。
第二课时：
用水墨技法绘制扇面，注意扇面的构图与布局，题字的方式。
教学准备
教具准备：
实物投影仪、多媒体课件、不同种类的扇子范作、空白扇面。
国画颜料、宣纸、毛笔、调色盘、较硬的白纸、扇架。
学具准备：
课前收集各种各样的扇子。
笔墨纸砚、国画颜料、裁纸刀、剪刀等工具。
（可带造型各异的白坯扇）
教 学 过 程
主 备
复 备
第一课时
一、看图片，引入新课
1、三国演义里有个神机妙算的诸葛亮。
手里平常爱拿什么东西？
鹅毛扇。
代表风雅，智慧。
2、宫女持扇图片。
3、电视剧电影文学作品中的文人雅士最常拿折扇。
想一想这些扇子的作用是什么?
扇子是一种可以随身携带的物品，古代的文人雅士往往在扇面上题诗作画，展示自己的才华，也可以把扇子送给亲朋好友，以示友情。
久而久之，竟然形成了一种专门的艺术形式——画扇面。
2、新课内容
1、你还见过哪些类型的扇子？
PPT课件展示扇子图片。
学生说，教师总结。
扇子的种类：
折扇、团扇、葫芦形扇、梯形扇、芭蕉叶形扇、方形扇、椭圆形扇等。
制作扇子的材料：
绢、纸扇、木、羽毛、象牙、蒲葵叶、竹编、蒲编、麦秆编等。
2、扇子的实用性与艺术性
团扇、中国折扇等扇子是一种实用性与艺术性高度结合的物品。
扇子本身的造型美与书画艺术高度结合，体现了中国人的智慧与艺术造诣。
有了诗书画的的扇子不仅仅是一件实用器，更是一件艺术品，它使扇子的价值有了质的升华。
书圣王羲之很多脍炙人口的故事流传至今，其中《题扇桥》更是广为人知，谁能讲讲这个故事？
这样的故事还有《东坡画扇》
3.欣赏扇面画
通过欣赏名家扇面画，小组合作学习，了解扇面画的题材与构图安排，学生重点留意扇面画的构图与布局规律。
4、裁剪扇面
欣赏了这么多漂亮的扇面作品，你最喜欢哪种形式的扇面？
和老师一起来裁剪自己喜欢的扇面吧！
小组合作，把宣纸裁剪成自己喜欢的扇面形状。
每人两到三张，以备下节课使用。
提示学生注意安全。
3、下节课物品准备：
毛笔、墨汁、颜料、笔洗或小桶、清水、毡毯等绘画用品。
小组同学分工，准备齐全。
毛笔要每人两支，一支大的，宜书宜画，另外准备一支小勾线笔。
第二课时
一、欣赏
名家扇面小品
二.教师示范、指导。
（1）根据扇面形状构图构思、选择自己所喜欢的山水或花鸟水墨画。
在不同形状的扇面上，需要不同的构图。
比如老师今天选择的是折扇，（利用实物投影仪展示）在构图上应该注意什么呢？
（学生讨论回答）
折扇一般由左右两条直线和上下两条弧线组成四边。
在扇面上绘画要考虑扇面的形状，画景物时可先在扇面上画出浅浅的水平线，以免景物随扇子弧线歪斜。
但在特殊情况下，画的景物随弧线弯曲也别有风味。
（2）.示范在扇面上作画：
老师就以《折枝石榴》为题，进行示范。
教师演示“三笔画枝”，注意线条的粗细，长短，方向，还要注意墨色变化。
学生可以在自己准备的扇面纸上跟随老师一同练习。
（3）题款：
通常在作画完毕之后要提上诗文或画名、作者的姓名，再加盖印章。
题字分横竖题两种：
竖题依斜线斜写；横题则依弧线曲行。
先欣赏名家扇面的题款方式，注意分析布局，字数多少，字的大小要和画面相适应，相协调。
运用水墨形式创作扇面画，不要将画面安排得太满，有时适度的空白也会产生丰富的效果。
选取具有代表性的作品（优缺点明显的）三到五幅，师生简单评价、总结。
欣赏多幅扇面画作品。
并请学生点评这些作品的精彩之处。
三、作业要求：
用国画中的山水或花鸟等形式，在上节课做好的扇面纸上作画。
画面构图要有美感，题款要和画面和谐，美观。
四、学生练习，教师辅导。
五、作业展示评价。
各小组将画好的作品张贴到指定位置。
（1）、学生自评互评
（2）、教师点评、小结。
六、拓展：
有许多的设计师将一些时尚的元素带入了扇子的设计中。
欣赏范例。
同学间互相赠送作品，留作纪念！
教 后 记
教学内容
第7课工笔花卉
课时
2—3
教学目标
1、通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的演示，使学生比较直观的了解和观摩工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。
知道工笔花鸟画白描线条的要求，并进行勾线练习，每笔都要有起笔、行笔、收笔三个动作。
2、通过欣赏名画、演示、讲解与练习、作业展示评比的活动让学生了解工笔花卉的美感与绘画方法、过程。
3、培养学生热爱祖国传统艺术的感情。
教学重点
使学生掌握运笔行线的方向、速度和力度，在顿挫、提按中画出流畅或凝
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