《艺术概论》考研笔记 彭吉象.docx
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《艺术概论》考研笔记彭吉象
第一章：
艺术的本质与特征
艺术史上的主要说法：
客观精神说，认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”德体现。
古希腊哲学家柏拉图式最早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。
他认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术仅仅是第三性的。
这样一来，艺术是对现实的模仿，而现实又是对理式的模仿。
德国古典学集大成者黑格尔美学思想的核心是他给美下的定义：
“美是理念的感性显现”。
主观精神说，认为艺术是“自我意识的体现”代表人德国古典学的开山祖康德，把他的美学体系建立在主观唯心主义的基础之上。
摹仿说或再现说，代表人物亚里士多德，他认为艺术是现实的模仿，艺术应该表现出事物的本质性质来。
艺术本质问题的科学理论基础
人类社会从总体上可以划分为物质世界和精神世界两大类。
为了满足这两种生活所进行的生产活动，就叫做物质生产和精神生产。
物质生产是为了满足人们的物质需要，它的成果构成了人们的物质文明。
精神生产是为了满足人们的精神需要，他的成果构成了人类的精神文明。
艺术生产作为一种特殊的精神生产，则是为了满足人们的审美需要，它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库。
尤其需要指出的是，马克思明确提出“艺术生产”的概念，将“艺术”和“生产”联系起来考虑，从生产实践活动出发，来考察艺术问题，把艺术当做是一种特殊的精神生产，在美学史和艺术史上是一个前所未有的创举。
“艺术生产”理论，对于揭示艺术的起源和艺术的发展，揭示艺术的性质和艺术的特点，以及揭示艺术创作，艺术作品，艺术鉴赏，这样一个完整的艺术体系的奥秘，都提供了科学的理论依据。
完全可以这么讲，“艺术生产”理论为艺术学研究奠定了科学的理论基石。
艺术生产理论对艺术研究的启示：
1，艺术生产理论揭示了艺术的起源性质和特点。
以劳动为前提，巫术为中介，艺术的起源离不开人类的文化实践活动。
2，艺术生产理论阐明了两个生产的“不平衡关系”。
3，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
艺术的特征
形象性：
1艺术形象是主观与客观的统一；2艺术形象是内容与形式的统一；3艺术形象是个性与共性的统一。
主体性：
艺术创作具有主体性的特点；2艺术作品具有主体性特点；3艺术欣赏具有主体性特点
审美性：
1艺术的审美性是人类审美意识的集中体现；2艺术的审美性是真善美的结晶；3艺术的审美性是内容美与形式美的统一。
第二章：
艺术的起源
艺术起源的几种观点：
当人类进入文明社会以后，随着物质生产和精神生产的不断发展，历代的理论家们对艺术的起源问题进行了种种探索，产生了许多不同体系，其中影响最大的主要有：
1：
艺术起源于摹仿。
亚里士多德认为，所有的文艺都是摹仿，不管何种样式的艺术，这一切实际上是模仿，只是有三点差别，即摹仿的媒介不同，所取的对象不同，所采的方式不同。
所有的艺术都起源于对现实的摹仿。
这一理论具有合理之处，但只触及了事物的表面，而没有揭示事物的本质。
未能说明艺术产生的真正原因。
2：
艺术起源于游戏。
主要有席勒和斯宾塞提出，认为，艺术活动起源于人类所具有的游戏本能，表现为两方面，一方面，由于人类没有过剩的精力，另一方面，是人把这种过剩的精力运用到没有实际效用，没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。
席勒进一步认为，认得这种游戏本能和冲动，就是艺术创作的动机。
但这种起源于游戏的说法，仅仅从生物学和心理学角度出发，脱离了人类的社会实践，未能揭示艺术产生的真正原因。
3：
艺术起源于“巫术”爱德华·泰勒在《原始文化》中首先提出艺术起源于“巫术”的理论主张。
他认为原始人的思维方式同现代人有很大不同，主要特点是万物有灵，认为周围的世界非常陌生和神秘，令人敬畏。
考古发现，早期的造型艺术和原始歌舞都与巫术有密切联系，但艺术起源于“巫术”的说法并不准确，因为原始时代的巫术活动是直接和当时原始人类的生产活动密切联系在一起的。
4：
艺术起源于“表现”意大利美学家克罗齐首次提出。
他的美学思想核心是“直觉即表现”说。
克罗齐认为艺术的本质是直觉，直觉的来源是情感，直觉即表现，因而艺术归根结底是情感的表现。
这种理论在西方美学界和艺术界都具有一定影响。
毫无疑问，艺术确实表现感情，艺术家确实是通过作品向他人，向社会表达自己的思想和情感。
但把艺术起源归结为“表现”，脱离了社会实践，仍然是把现象当本质，把结果当原因，不能科学阐述艺术的起源。
5：
艺术起源的原因，归根结底是由于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动。
只有从此入手，才能真正揭开艺术诞生的奥秘。
艺术的产生经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程。
艺术的起源和可能是多因的而非单因的，尤其是各种形式的原始艺术的出现更难用单一的原因来概括，但归根结底，艺术的产生发展是由于人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会一个相当漫长的历史过程。
第三章：
艺术的功能和艺术教育
艺术的社会功能
1：
审美认识功能：
主要指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻的认识自然，认识社会，认识历史，认识人生。
两个方面的审美认识功能，首先，艺术对于社会，历史，人生具有审美认识功能，其次，对于大到天体，小到细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认识作用。
2：
审美教育作用：
主要指人们通过艺术欣赏活动，受到真善美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思想，感情，理想，追求发生深刻变化，引导人们正确的理解和认识生活，树立正确的人生观和世界观。
艺术之所以有审美教育作用，是因为艺术作品不仅可以展示生活的外观，而且能够表达生活的本质特征和本质规律，在艺术作品中又总是饱含着艺术家的思想感情，蕴含着艺术家对生活的理解，认识，评价和态度，渗透着艺术家的社会理想和审美理想，是欣赏着从中受的启迪和教育。
特点：
“以情感人”，“潜移默化”“寓教于乐”。
3：
审美娱乐作用：
主要指通过艺术鉴赏活动，使人的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，娱心悦目，畅神益智，通过阅读作品和观赏演出，使身心得到愉快和休息。
1，艺术作品之所以特别受人欢迎，在于，它能给人以精神上的享受，通过欣赏文艺是人们的审美需要得到满足，精神上产生一种愉悦，美感。
2，使劳动者通过艺术欣赏得到积极的休息，从而以新的精力投入新的工作。
3，还有一个更重要的作用，就是“寓教于乐”。
美育：
由18世纪德国美学家席勒正式提出，他在《美育书简》中不仅首次提出“美育”这一概念，而且还系统的阐述了他的美学思想。
席勒已经不仅限于从道德教育特殊方式来看待美育，而是从自然与人，感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，是人重新获得自由，和谐，全面的发展，实现人性的复归，这一更加广阔的领域来阐述美育，是西方的美育理论进入了一个新阶段。
美育的核心是艺术教育，虽然美学领域关于美的形态有自然美，社会美，和艺术美的划分，实施美育的途径有家庭教育，学校教育，社会教育的区分，但普遍认为，艺术教育是实施美育的主要手段。
由于艺术具有审美认识，审美教育，审美娱乐等独特的功能和作用，具有以情感人，潜移默化，寓教于乐等特点，使得艺术成为审美教育的主要内容和主要方式。
艺术美作为美的集中表现形态，他对提高创造美和欣赏美的能力，培养人的审美理想，促进人的全面发展等方面，有着极其重要的意义。
艺术教育的任务：
1，普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。
2.健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。
第四章：
文化系统中的艺术
艺术文化学：
作为近年来出现的一门新兴学科，主要是一门从文化角度来研究艺术现象的综合性学科，以整个人类文化作为参考系来探讨艺术问题。
艺术与文化的关系：
艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。
艺术的起源同人类文化的起源一样古老，从那时起，艺术作为文化的独特组成部分，就始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段。
艺术在人类文化中的地位，首先表现在参与和推动，体现和放映出人类文化的历史发展。
与此同时，作为文化的独特组成部分，从另一方面来讲，艺术又必然受到文化大系统的制约和影响。
哲学与艺术的关系：
主要通过美学这一中介对艺术产生影响。
首先表现在对艺术家的影响。
艺术家在从事创作时，总会自觉不自觉的受到特定哲学思想的影响，并通过自己的艺术作品表现和流露出来。
还表现在，出现一些哲理性的艺术作品。
更表现在，能促进艺术潮流形成的作用。
各种艺术思潮都与一定的哲学观相联系，具有各自不同的哲学基础。
同时，艺术对哲学也产生一定的影响，艺术可以启迪哲学家的思维，艺术作品可以传播特定的哲学思想。
尤其是哲学家对艺术的思考，往往成为哲学体系的重要组成部分。
宗教和艺术的关系：
宗教影响艺术，首先表现在利用各门艺术来宣传宗教，为艺术提供了宗教题材的内容。
尤其表现在它能促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反作用上。
与此同时，宗教又在一定程度上阻碍着艺术的发展。
艺术影响宗教，首先表现在参与宗教活动。
还表现在宣扬宗教思想，更表现在强化宗教氛围上。
区别：
宗教是人的自我意识的丧失，艺术却是人的只有创造本质的确认，宗教劝人去天国寻求精神安慰，有时却鼓励人们热爱并珍惜现实生活，宗教作为鸦片麻痹人的精神，艺术却是培养全面和谐发展个性的必要手段。
宗教艺术：
是相对于世俗艺术而言的，是指在宗教影响或控制下，为宗教活动或宗教宣传服务的艺术。
道德：
指人们在社会生活中形成的关于善与恶、是与非、正义与非正义等伦理观念和行为规范的总和，它包括道德意识、道德关系、道德活动等内容。
道德与艺术的紧密联系表现在两个方面：
一方面是道德影响艺术。
这种影响首先表现在，一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来。
其次，道德对艺术的影响，尤其表现在作家、艺术家的世界观和道德观对艺术创作有重大的影响。
另一方面是艺术影响道德。
主要表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上。
由于艺术具有生动、感人的形象和特殊的魅力，因此，它对道德观念的评价和道德行为的选择都具有很大的影响。
艺术与道德之间有着有着本质的区别：
从范围来看，艺术不仅可以反映人们的道德关系，而且可以表现人们的政治关系、经济关系、法律关系等等，所以，艺术是从更广泛的范围来反映人们的社会生活。
从方式来看，道德是以概念、原则和规范来反映人与人之间的关系，艺术却是以形象来具体地描写、刻画或表现这种关系。
从评价标准来看，道德评价和审美评价之间也存在着差异，前者常常以“善”为唯一标准，后者往往以“真善美”的统一作为标准。
艺术与科学的关系
艺术与科学的联系和区别。
从总体上讲，艺术与科学二者之间既有联系，又有区别。
并且在一定程度上存在着对立的现象。
对立现象：
从实质上讲，科学是人类认识客观世界的知识总和；艺术是人类进行审美创造的最高形式。
从目的上讲，科学求真，揭示事物发展的客观规律；艺术求美，满足人们精神文化生活方面的审美需要。
从思维方式上讲，科学主要运用抽象思维，强调理性因素；艺术主要运用形象思维，强调情感因素。
从具体操作上讲，科学客观冷静地对待事物，准确地揭示事物的本来面目；艺术则是一种主观色彩很浓的创造活动，除了反映生活外还应当评价生活与表现情感。
从成果上讲，科学理论具有普遍性，放之四海而皆准；艺术作品必须具有独创性，前无古人后无来者。
现代科学技术对艺术的渗透和影响
第一，表现在现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生。
第二，表现在现代科学技术为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地。
第三，表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透，对人类生活产生了深刻影响，也促进了科学技术与文学艺术自身的发展。
第四，表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响，例如系统论、控制论、信息论、模糊数学等观点和方法，已经被运用到艺术创作和艺术研究之中，成为某些艺术理论和艺术批评的观点和方法。
第五章艺术创作
艺术家：
是艺术生产的创造者。
艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。
特征：
第一，艺术家内部有多种多样的职业和分工。
第二，真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。
第三，艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。
第四，艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。
第五，艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。
一次性艺术生产：
艺术家通过创造性劳动能够一次性全部完成创作，拿出自己的艺术作品来。
多次性艺术生产：
是指需要通过演员在舞台上的表演来多次完成的艺术形式。
艺术家与社会生活的关系：
一方面，社会生活是艺术创作的源泉和基础。
“外师造化，中的心源”
艺术家对社会生活的这种观察与感受又分为直接体验与间接体验两种情况。
另一方面，艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代，他与社会生活有着千丝万缕的联系。
直接体验：
是指艺术家在生活中亲身的所见、所闻、所感、所遇，这些亲身经历往往成为艺术家创作的原料，往往激发起艺术家的创作欲望，激发起艺术家生动的想象和丰富的情感。
间接体验：
是指艺术家从他人的言谈和著作中所吸取的生活经验，这些间接的生活体验常常可以扩大艺术家的视野，拓展艺术家的生活积累，诱发艺术家的创作灵感。
“曹衣出水，吴带当风”，就是讲曹仲达的人物画，挺进有力，画中人物衣衫紧窄贴肉。
而吴道子的画，神采飞扬，画中人物衣带宽松、裙带飘举，富有运动感，真可以说是栩栩如生。
“十八描”，就是指中国古代人物画中衣服褶纹的各种描法。
除了“曹衣出水，吴带当风”两种描发外还有游丝描、柳叶描、减笔描等等。
艺术创作：
指艺术家在创作欲望的推动下，运用一定的艺术语言和艺术手法技巧，通过艺术的加工和创造，将自己的生活体验与思想情感转化为具体、生动、可感的艺术形象，将自己的审美意识物态化为艺术作品。
艺术创作过程：
分为艺术体验活动、艺术构思活动和艺术传达活动三方面或三个阶段
艺术体验：
是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。
艺术构思：
就是在艺术家头脑中形成主客体统一的审美意象。
审美意象：
是指在对客观世界审美感知与体验的基础上融会了主观的思想、感情、愿望、理想在艺术家头脑中经过艺术创作形成的意象。
这种主客体统一的审美意象，一旦经过艺术媒介艺术语言等物质手段表达出来，就成为艺术作品的艺术形象。
因此，艺术构思阶段的主要任务就是形成或产生这种审美意象。
艺术传达活动：
作为创作过程的最后一个阶段，它是指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。
艺术传达又不仅仅是一个技巧问题，艺术传达更需要艺术家调动自己的联想、想象、情感等多种心理功能，融入创作的生命和心灵，寻找到独特的艺术传达方式，才能创作出可以放置于世界艺术宝库的作品来。
“以意运笔”“意在笔先”“以心运手”。
形象思维：
是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。
是运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。
形象思维的特点：
第一，形象思维过程始终不能离开感性形象。
第二，形象思维过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。
第三，形象思维具有整体性的特点。
艺术创作和欣赏的主要思维方式。
首先，始终离不开具体可感的形象。
其次，艺术创作的全过程始终依赖想象、情感等多种心理功能。
再次，艺术创作的全过程始终具有整体性的特点，这也是形象思维的一个基本特点。
灵感思维：
是指在创造活动中，人的大脑皮质高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，它是在一定抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。
无意识：
指人的不知不觉、没有意识的心理活动。
艺术风格：
是指艺术家在创作总体上表现出来的独特创作个性与鲜明的艺术特色。
艺术风格的形成，有着多方面的原因，主要来自以下几个方面：
第一，艺术生产作为一种特殊的精神生产，必然要在艺术作品上留下艺术家个人的印记。
艺术家作为艺术生产的创作主体，他的性格、气质、禀赋、才能、心理等各方面的种种特点，都很自然地会投射和熔铸到他所创作的艺术品之中，通过创造性劳动使主体对象化到精神产品之中。
第二，艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。
正因为如此，艺术在创作过程中，从题材的选择到主题的提炼，从艺术结构到艺术语言，都体现出鲜明的创作个性。
也正因为如此，艺术家从艺术体验到艺术构思，直到艺术传达和表现，始终具有自己独特的审美体验、构思方式和表现角度，从而形成自己的艺术风格。
所以说，艺术风格的形成，虽然是由于艺术家的性格、气质等内在的心理特征和独特的人生道路、生活阅历等主观方面的原因，但是其中有蕴含着深刻的客观社会原因。
艺术家总是处在一定的时代、民族、文化、地域之中，使得艺术家的创作个性不能不受到他所在的社会环境的制约。
对于艺术风格来讲，他是在个体性中体现出社会性，在主观性中蕴含着客观性。
在偶然性中存在着必然性。
因此我们说艺术风格是艺术家在创作中表现出来的独特的创作个性，他来源于艺术家主体精神的独特性，同时凝聚着文化特色、时代精神、民族特性等多方面的客观社会因素。
艺术风格的时代特色：
是指同一时代的艺术作品常常具有某些共同的特征，体现出这个时代占主导地位的审美理想很审美追求。
形成艺术的时代风格。
艺术流派：
是指在中外艺术一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。
艺术流派有以下三种类型：
1：
是由一批具有相同艺术主张的艺术家们自觉结合而形成的艺术流派。
他们有一定的组织和名称，或者有共同的艺术宣言，甚至与其它艺术流派展开论争，以宣传自己的艺术主张。
2：
是由一批艺术风格相近或相似的艺术家们，不自觉而形成的艺术流派。
3：
是艺术家们本身并没有形成流派的计划或意愿，甚至自己并不意识到属于某一流派，只是由于艺术风格的相似或相近，被后世人们在艺术鉴赏或艺术批评中，将其归纳为特定的流派。
“巡回展览画派”
艺术思潮：
指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和学术思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。
第六章艺术作品
艺术语言：
是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。
这种独特的表现方式或表现手段，就叫作艺术语言。
各门艺术都有自己独特的艺术语言。
艺术形象可以分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。
视觉形象：
是指由人的眼睛直接感受到的艺术形象，视觉形象的构成材料都是空间性的。
例如，一幅绘画，一件雕塑，一幅书法作品，一座建筑物，一幅摄影作品，或者一件实用工艺品，
听觉形象：
是指由人的耳朵直接感受到的艺术形象，听觉形象的构成材料是时间性的。
艺术中的听觉形象主要是指音乐作品的形象。
文学形象：
是指诗歌、散文、小说、报告文学等，依靠语言作为媒介来塑造的形象。
文学形象最鲜明的特征是间接性。
综合形象：
是指话剧、戏曲、电影、电视艺术等综合艺术，其中既有视觉形象、听觉形象，还有文学形象。
它们综合成为一个有机的整体，因此，这些门类中的艺术形象，可以统称为综合形象。
艺术意蕴：
是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味。
常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。
艺术作品的内容：
主要指题材、主题、人物、环境、情节等诸多要素的总和。
主题：
又叫主旨，题旨或主题思想。
艺术作品的主题是指通过艺术形象所表现和揭示出来的主要思想内涵。
主题既有题材本身的意义更有艺术家主体情思的移入，它是作家艺术家对于丰富生活现象的理解和思考。
是艺术作品的灵魂。
艺术作品的形式：
主要是指结构、艺术语言、艺术手法、类型体裁等，它是作品内容的存在方式。
结构：
是指艺术作品内在的组织和构造。
结构作用：
是通过一定的组织方式和安排构造，将艺术作品中的各个部分结合成完美统一的整体。
结构在造型艺术中主要是指构图和形体设计，在叙事艺术中主要指情节的安排，在抒情艺术中主要指情感节奏的安排等等。
再现：
将客观社会生活中的人物呈现在艺术作品中。
表现：
表达艺术家对社会生活的思考和评价、愿望和情感。
典型：
又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。
艺术典型的个性：
是指作品中人物形象非常独特，不仅有独特的外表、独特的行为，独特的生活习惯，而且有独特的性格、独特的感情、独特的内心世界，也就是说，这个人物形象应当是独一无二，不可重复。
意境：
是中国古典美学传统的一个重要范畴。
意境就是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。
意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，这种“情”和“境”不是分离的，而是有机地融合在一起，境中有情，情中有境。
意境是主观情感与客观景物相熔铸的产物，它是情与景、意与境的统一。
艺术意境与艺术典型二者之间既有区别，又有联系。
如果说典型是在主客体统一中侧重于客体，那么意境却是在主客体统一中侧重于主体；前者侧重于塑造人物形象，后者侧重于抒发艺术家自己的情感。
第七章艺术鉴赏
艺术鉴赏，是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。
鉴赏的本身便是一种审美的再创造。
艺术鉴赏作为一种审美再创造活动，主要体现在以下几个方面：
第一，艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能发挥它的社会意义和美学价值。
第二，鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。
第三，从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。
艺术修养与鉴赏力的培养与提高，涉及许多方面，尤其表现在以下几点：
第一，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开大量鉴赏优秀作品的实践。
第二，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。
第三，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开一定的历史、文化知识。
第四，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开相应的生活经验与生活阅历。
第五，美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位与作用。
鉴赏心理的保守性：
就是鉴赏主体审美经验中的定向期待视野，是指人们的鉴赏趣味习惯于按照某种传统的趋向进行，具体表现为鉴赏活动中，人们的种种偏好与选择，以及各种不同的欣赏方式与欣赏习惯，常常具有某种定势或趋向。
鉴赏心理的变异性：
就是鉴赏主体审美经验的创新期待视野，是指随着时代的前进和社会生活的变化，以及国际文化交流的发展和大众审美水平的提高，从而使得人们的欣赏习惯与审美趣味也随之发生变化。
审美心理包含：
注意、感知、联想、想象、情感、理解等。
注意：
注意就是心理活动对一定对象的指向和集中。
它是心理过程最重要的特点，也是审美心理中最重要的因素之一。
指向性和集中性是注意的两个特点。
感觉：
是指客观事物直接作用于人的感觉器官，在人脑中所产生的对事物个别属性的反映。
感觉是一切认识活动的基础，也是审美感受的心理基础。
知觉：
则是在感觉的基础上对事物的综合、整体性的把握。
知觉具有整体性、选择性、理解性和恒常性等基本
特征，它是一种更加积极主动的心理活动。
联想：
联想可以分为接近联想、相似联想、对比联想、因果联想、自由联想和控制联想等。
蒙太奇：
就是通过镜头与镜头场面与场面的剪辑和组接来形成完整
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