影视艺术概论复习题及答题要点.docx
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影视艺术概论复习题及答题要点
影视艺术概论复习题及答题要点
第一部分基础理论
一：
第三次革命
电子计算机和多媒体技术是现代科学技术在电影史上的第三次革命。
二：
影视艺术是时空艺术与视听艺术的结合：
作为一门新的艺术，影视艺术融合了时间的运动性和空间的创造性。
1：
与时间艺术相比
时间艺术不具备造型性，其动感和造型只能在读者的想象和联想中延伸和融合。
2：
与空间艺术相比
空间艺术是一种静态的造型，其动感是瞬间的凝固，缺少时间的长度和过程。
三：
影视艺术存在三种时间：
1：
播映时间——即电影、电视播出放映的时间。
2：
情节时间——即剧情展示的时间跨度，大部分影片所表现某个事件所耗用的时间都大大短于实际时间。
3：
观众感受的时间——即观众在欣赏影视作品的时候对时间产生的主观幻觉。
四：
影视艺术中的空间构成：
1：
再现空间——即通过摄影机的记录功能，逼真再现某一真实场景或写意场景。
2：
创造空间——即通过蒙太奇手段，把零零碎碎拍摄的系列局部场景拼接成一个完整的、统一的空间。
五:
艺术的四大类型：
根据人们对艺术形象不同的感知方式，艺术可以分为四大类型：
1：
想象艺术：
文学
2：
视觉艺术：
绘画、雕塑、舞蹈、摄影、建筑等，它们以自身的形象直接诉诸于受众的视觉器官。
3：
听觉艺术：
音乐
4：
视听综合艺术：
影视、戏剧
六：
影视艺术的逼真性：
涵义：
影视艺术的逼真性是指影视作品可以最大程度地真实再现客观世界，影视作品所反映的生活能够酷似生活的原貌。
逼真性表现在：
银幕、屏幕的视觉元素要真实、具体和生活化，包括人物的造型、服饰、道具、场景、环境等，要与角色形象及其生活的年代相符合。
七：
影视艺术中的假定性
定义：
影视作品的假定性，主要指影视作品与被拍摄对象的非同一性，是影视对现实进行艺术概括的一种方式，也是帮助影视作品达到本质真实的必要手段。
假定性的主要表现特征：
1：
情节的假定性（喜剧片、科幻片）
2：
色彩的假定性
3：
时空关系的假定性
a蒙太奇对电影时间进行的压缩或放大（慢、快镜头）
b蒙太奇还可以对现实的连续时空加以剪切，创造出现实中并不存在的时空关系
c用“闪回”来表现影视作品中人物的一种想象或回忆。
（《魂断蓝桥》《海上钢琴师》）
八：
影视艺术商业性的表现：
1：
从生产方式来看：
影视作品的生产方式与其他文化的生产方式有着很大的不同。
影视作品的生产必须是有组织、集体性的。
影视作品的生产方式决定了它的生产必然投资大、成本高。
2：
从销售过程来看：
影视作品的销售过程也同样需要投入大量的人力、财力和物力。
影视艺术的商业性是由影视艺术的生产和销售的高成本所决定的。
3：
从利润创造来看：
影视艺术的商业性更表现在它能够创造出丰厚的收益，赢得可观的经济利润。
九：
影视影像定义：
我们把借助于感官胶片、磁带等物质材料，通过摄影、摄像和放映等技术手段，最终在银幕、荧屏上生成的视觉形象称为影视影像。
十：
影视影像的特征:
1:
直观具体性。
这里，把电影与文学相比较来说明。
文学：
语言、间接、抽象、多义。
是时间艺术、想象艺术。
电影：
画面、直接、具体、单一。
是时空艺术、视听艺术。
在电影里人们从形象中获得思想；在文学里，人们从思想中获得形象。
2：
间接虚幻性。
深度感和运动感。
3：
表意符号性
单独的影像可以展示失误，但除此之外并不表示任何其他意义，只有联系与其相关的事实整体和上下文，作为符号的影像才具有特定的意义。
十一：
镜头的定义：
1：
是指摄影机上由透镜系统组合而成的一个光学部件。
2：
是指在影视的实拍中摄影机或摄像机每拍一次所摄取的一段连续的画面。
一个镜头就是摄影机或摄像机从开拍到停止所拍下的全部影像。
十二：
景别及其分类：
主要是指因摄影（像）机与被摄物体距离远近而形成的视野大小的区别。
一般分为以下几类：
1：
远景
远景画面开阔，景深悠远。
一般用于介绍环境，抒发情感。
2：
全景
能够摄入人像（全身）的镜头，观众即可看清人物又可看清环境，人物关系得以充分展示。
3：
中景
指超过人物半身（膝盖以上）的镜头。
这类镜头可以把人物的动作、神态。
人与人、人与物之间的关系表现得很清楚。
常用作叙事性描写。
4：
近景
指人物半身（胸以上）镜头。
观众与人物的距离更为接近，也更容易介入人物的情感活动，影视中大量的人物对话都采用近景。
5：
特写
指人物脸部或人物、物体、物体某个局部的镜头，它迫使观众注意某些关键的细节，常用来反映人物脸部的细微变化。
“大特写”：
把拍摄特写的视距进一步缩短。
十三：
影视艺术的造型元素：
影视画面的造型是指在特定的视点上，通过形、光、色等元素来表现人、物、事件，塑造视觉形象的活动。
其主要造型元素为：
构图、场面调度、光影和色彩。
十四：
构图和构图中的要素
定义：
所谓构图实际上是对被摄对象的一种安排和布置，也就是所谓人物、景物在画面中的结构安排。
构图的要素：
1：
主体：
画面中用来表达影视创作意图的主要对象，它是画面构图的中心。
2：
陪体：
是指画面中与主体构成陪衬关系的对象。
3：
环境：
主体和陪体存在的空间，它分为前景和后景两个部分。
十五：
构图形式;
1：
封闭式构图，遵循传统绘画的原则，以画框为依据，把创作者所要表达的信息全部组织在画框中。
一般借鉴绘画中的构图原则，在影视画框内追求画面的完整性和均衡性。
习惯于把被摄主体，处理在几何中心或“黄金分割点的位置”，表现被摄主体时，也是力求达到均衡统一。
2：
开放式构图
开放式打破了画框的束缚，在构图中把画内画外的空间作为一个有机整体来加以综合考虑。
十六：
场面调度
场面调度一词，是从舞台剧借鉴过来的，在影视艺术中主要指影视导演根据剧本提供的拍摄基础，通过对场面设置、演员表演和摄影机运动的安排或调动，拍摄出富于动态和造型效果的影视影像。
在场面调度中，时间的连续和空间的相对完整是两个必备的元素。
十七：
场面调度的三种形式：
1：
摄影机不动，调度演员。
2：
演员不动，调度摄影机。
3：
摄影机和演员同时调度。
十八：
光影。
光影的情调与效果，取决于光的质量、光的亮度和光的方向。
具体来说：
1：
光的质量，即性质。
主要指光线相对集中的程度。
柔光：
光源较分散，方向性较弱的布光。
适合表现欢快、明亮的气氛和情绪。
描写人物的清纯。
硬光：
指光源较集中，方向性较明显的布光。
会造成明显的影子及鲜明的质感和轮廓。
适合表现紧张、恐惧、焦虑等其气氛。
描写人物的阴险。
2：
根据光的亮度，分为强光和弱光。
强光：
使被摄物体明亮清晰，轮廓的细节分明。
强光因为没有阴暗对比而失去纵深和主体感，常用来表现僵硬、呆板的造型。
弱光：
被摄物体阴暗模糊，轮廓细节不明显。
常用来表现压抑或悲剧性的氛围。
3：
根据光的方向分为：
侧光：
光源投射的方向和摄像机拍摄的方向成90度左右的角。
顶光：
从被摄主体上方投射来的光线。
用这种方式拍摄人物肖像时，会使眼窝下陷、颧骨突出。
使人物形象丑化。
十九：
光的艺术表现功能：
1：
光能塑造银幕、屏幕立体空间。
2：
光能形成影调，渲染气氛。
光的基调：
高调：
摄影师采用强度大的主光，又添加辅助光使之填补阴影，让效果变得柔和分散，对比减少。
高调由于光线柔和，画面明亮，常被用于音乐片、戏剧片，创造一种欢快、清新、纯洁的气氛。
低调：
摄影师使用较少的亮区和硬光，使光影界限分明，对比强烈。
低调往往表现黑社会或犯罪的“黑色影片”中使用。
3：
表现时代，交代时间。
4：
利用光影刻画人物性格。
5：
光影还可以用作寓意、象征、隐喻，引发观众的联想。
二十：
色彩的作用。
1：
色彩形成影片的整体基调及调节影片的整体氛围。
2：
色彩表现人物的主观情感和心理活动。
3：
色彩体现时空转换。
二十一：
影视艺术视象性的体现
1：
首先是演员的造型表演
2：
其次，通过可见的空间和时间造型，体现影视视象性艺术特征。
二十二：
确立和强化视象意识的作用或意义
1：
影视文学剧本创作应注意中间媒介的转换。
2：
为影视作品的拍摄确立美学目标。
二十三：
声音出现的意义
1：
拓展了电影刻画时空的能力
2：
改变的电影的美学原则
3：
改变了早期电影纯视觉艺术的性质，推动电影奔向声画结合、视听交融的艺术新天地。
二十四：
声音的种类：
人声、音响和音乐。
二十五：
对话
1：
影视作品的对话永远同规定情境中的具体行动相联系，它以揭示人物行为动作的内心动力为目的。
2：
影视作品中的对话并非孤立的表现手段，只有和画面结合，才能有助于塑造银幕形象而产生独特的艺术力量。
3：
影视作品中的对话应力求短、精、巧、美，反对唠叨、冗长。
二十六：
独白（画外音）
画外音，一般是内心独白。
表现剧中人物的内心活动。
第一人称。
二十七：
旁白及其作用
旁白是画面时空以外的人所发出的声音。
可以是作者的客观叙述，也可以是剧中人物主观叙述。
作用：
1：
介绍故事发生的时间、地点，交代时代背景、社会环境。
2：
对剧中人物的姓名、职业、年龄及重要的前史做简要介绍。
3：
在剧情做大幅度的时空跳跃时，旁白也可以对省略的时间过程作简短的说明，使情节过渡自然。
4：
对剧情发表议论性点评。
二十八：
音响及其作用
音响，影视作品中除了人声和音乐之外的所有声音。
包括自然音响、机械音响、武器音响、社会环境音响。
作用：
1：
还原和创造逼真的环境效果。
2：
表现人物的心理和情绪
3：
交代行为过程，推动剧情展开。
4：
产生象征、隐喻等作用。
二十九：
音乐及其作用
从发音种类上讲，分为器乐和声乐。
从音乐形态上讲，影视音乐又可分为有声源和无声源两大类。
作用：
1：
抒发情感
2：
渲染氛围，深化主题。
3：
参与剧情创作
4：
展示事件发生的时代特点和地方色彩
三十：
声画关系：
声画合一、声画分立、声画对位三种类型。
三十一：
声画合一（声画同步）
画面中的视像与它所发出的声音在时间上吻合一致，即声音是由画面中的人或物体、环境所产生的。
三十二：
声画分立及其功能。
声音和画面不同步，各自独立，互相剥离。
声音不是由画面中的人或物体、环境所产生，以画外音的形式出现。
功能：
1：
能有效发挥声音主观化作用，以表现作品人物的思念或回忆。
2：
它能发挥声音衔接画面，转换时空的作用。
3：
揭示人物的心理活动。
4：
解释画面含义。
三十三：
声画对位及其作用
声音和画面各自独立，分头并进而又殊途同归，从不同方面表示同一含义，是对立统一的辩证关系。
作用：
1：
利用声音和画面形象性质的对立，可使各自特色在对比中更为鲜明，从而辨明它们本质上的区别。
以乐景写哀，以哀景写乐，亦倍增其哀乐。
2：
利用声画对立，可以造成隐喻和象征的效果。
3：
声画对位还可以起到暗示或揶揄讽刺的作用。
三十四：
蒙太奇来源：
蒙太奇是法语montage的译音。
原本是建筑学上的一个用语。
意为装配、安装。
最早由路易·德吕克借用到电影的理论中来，意指电影作品创作过程中的剪辑、组合。
三十五：
蒙太奇的涵义：
狭义：
专指对镜头画面、声音、色彩诸元素，编排、组合的手段。
即在后期制作中，将摄录好的素材根据文学剧本和导演的总体构思进行排列，构成一部完整的影视作品。
广义：
指从剧本构思到整个作品完成过程中艺术家的一种独特的、审美创造的思维方法。
三十六：
蒙太奇的分类及其形态：
1：
叙事性蒙太奇，表现形式：
平行式、交叉式、复现式、叫板式。
2：
表现性蒙太奇，表现形式：
对比式、隐喻式、抒情式、心理式。
三十七：
叙事性蒙太奇及其形式：
主要特点：
把一系列能表现事态进展和剧情内容的镜头，按一定的时间顺序或逻辑顺序有机组合起来。
审美功能：
讲述故事展开和发展的情节
表现形式：
1：
平行式。
特点：
将不同地点、同时或不同的两个时间发生的两条或多条情节线索，并列展开。
作用：
使情节相互呼应，彼此补充、衬托，共同促进。
2：
交叉式。
特点：
把同一时间，不同空间内发生的事或动作，交叉剪辑。
作用：
造成悬念，使剧情逐步紧张，并推向高潮。
3：
复现式。
特点：
将相同或相似的镜头，在影片中反复出现。
作用：
突出重点，使作品呈现出完整的结构美。
4：
叫板式。
特点：
上一场景叫到的某人，下一个镜头便出现。
作用：
前后呼应，承上启下，简洁明快地推动剧情发展。
三十八：
表现性蒙太奇及其表现形式：
主要特点：
以镜头队列为基础，通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击，从而产生单个镜头本身所不具有的丰富涵义。
审美功能：
激起观众的想象，达到审美的领悟。
表现形式：
1：
对比式。
特点：
把内涵截然不同的镜头画面组接在一起。
作用：
通过画面间的对比衬托，起到强烈突出的作用。
2：
隐喻式。
特点：
通过镜头和画面的连接，将不同的形象加以并列。
作用：
产生比拟、象征、暗示的作用，引发观众联想。
3：
抒情式。
特点：
通过画面的组合与连接，
作用：
创造意境，使剧情充满诗意。
4：
心理式。
特点：
通过画面镜头的组接或声画有机结合。
作用：
揭示人物心理活动和精神状态，带有主观色彩。
三十九：
蒙太奇的功能
1：
保证叙事的连续性。
蒙太奇的首要功能就是将众多分散的镜头画面有机组合起来，并保证其连续性，使之成为一部体现编导创作意图，表达一定内涵，并能为观众所理解的影视作品。
2：
创造运动。
影片中每幅画面都是单独、静止的画面，一旦通过蒙太奇将它们组接起来并连续放映，就重新创造了生命和运动。
3：
创造时空
时间：
A影视作品中的时间可以通过蒙太奇手法进行压缩和延长。
“有戏则长，无戏则短”
B：
影视作品中的叙事还可以交替出现过去时态，现在时态与未来时态，甚至运用假定性，使两种时态并到同一画面。
空间：
通过蒙太奇手段，将零散拍摄的一系列个别场景组合成一个统一的完整空间。
4：
创造节奏
蒙太奇手段的运用，可以通过镜头画面的搭配组合、时间和空间的运动形式不同形态，造成影视作品或快或慢、张弛有度的节奏。
5：
创造含义
表现蒙太奇注重通过镜头的组接，使原来潜藏在各个镜头里的含义，产生一种更为深刻的新的含义。
四十：
长镜头
定义：
长镜头是指持续时间较长，包含一个完整的叙事段落的单个镜头，它通常给人以平稳、连贯、自然真实的审美感受。
长镜头是镜头内部的蒙太奇，主要依靠镜头内部的场面调度来完成其造型和构图
四十一：
长镜头的美学特征：
纪实性。
利用它可以逼真纪录现实，保持时空的完整性和统一性，渲染环境氛围，表现人物的心理情绪。
四十二：
导演的基本素养：
1：
生活阅历和思想修养是大多数导演艺术创造的动力和基础。
2：
文化艺术积累和审美创造能力是导演获得成功的必要条件。
3：
熟悉影视制作过程中的基本技术要求是导演从事艺术创造的必要保证。
4：
组织协调能力也是导演基本素养的重要组成部分。
四十三：
导演的中心地位及职能：
1：
前期准备阶段：
A：
选定文学剧本
B：
导演构思：
运用视听结合的银幕造型手段和蒙太奇构成方式，把影视文学作品中的主题意念、人物形象和整体情境再加以创造的基础上予以银幕化。
C：
写导演阐述，讨论并制定分镜头剧本。
D：
挑演员，选外景。
2：
实拍阶段
A：
场面调度
B：
演员表演
3：
后期制作阶段:
剪辑、导演优化作品
四十四：
导演构思：
1：
在影视文学剧本的基础上构思
首先，是主题思想。
把握三个目标，总体感、独特性、深刻性。
其次，是人物形象的塑造。
考虑几个方面，A：
人物的设置。
B：
人物关系的精心安排。
C：
人物性格基调的把握。
再者，是风格样式。
必须有明确的追求，并力图有新的创造。
最后，是叙事结构与节奏。
叙事结构一般有顺叙式与时空交错式两种。
2：
导演构思要运用电影思维。
所谓电影思维，指导演按照蒙太奇的叙事逻辑和功能，将自己的艺术构思，用声画结合的镜头造型形象，体现在银幕上的思维活动。
3：
导演构思的文字结晶——导演阐述与分镜头剧本
导演阐述：
为自己的总体构思作文学性的说明，以启发摄制组成员的创作想象，有利于协调未来影片的艺术风格。
分镜头剧本：
“导演剧本”，是将文学剧本的内容分解成一系列声画结合的具体镜头。
包括：
镜号、镜位（景别）、摄法、音乐、音响、长度。
A：
把文学剧本中一个完整的场面分解成若干个镜头，为每个镜头规定景别与拍摄方法。
B：
将场面调度具体化
C：
估算每个镜头的长度
D：
对音乐、音响效果的要求
四十五：
实拍阶段（场面调度、演员表演）
1：
场面调度是实现导演构思的主要手段。
摄影机不动调度演员，演员不动调度摄影机，演员和摄影机同时调度。
2：
演员表演是导演构思的主要载体，帮助演员在规定情景中体验角色，寻找演员进入角色的内在通道，是导演处理演员表演的关键所在。
在实拍阶段，导演始终是演员的启发者、交流对象和体验者，他一方面要通过各种手段为演员创造角色环境，帮助演员入戏，另一方面也要根据总体构思准确控制演员的表演分寸。
四十六：
后期制作阶段：
1：
通过剪辑对影片的整体结构和叙述节奏进行调整和处理，达到再创作的目的。
2：
导演既可以优化演员的表演创造，又可以把表演纳入到影片总体造型处理之中。
四十七：
演员表演——影视表演。
1：
表演的“三位一体”的性质
演员既是创作主体、创作媒介，同时又是创作成果。
2：
表现与体验
表现派：
代表：
哥格兰、袁牧之、石挥。
特点：
注重演员运用理智对角色进行构思与设计，极力寻找角色的最佳外部表现方式，并将表演置于严格的理智控制之下，通过确定并重复表现角色的理想范本来完成表演任务。
是“第一自我“（演员的我）”对“第二自我”（角色的我）的控制和表演
体验派：
代表：
斯坦尼斯拉夫斯基、萨尔维尼
特点：
更强调演员对角色的情感体验，注重演员与角色在情感深处的融合与共鸣，把外在形体动作的表演建立在这种情感一体化的基础之上，以情感的感染力来打动观众。
是“第一自我”与“第二自我”的合一。
表演与体验的关系：
两者互相交织，互相渗透，缺一不可。
没有体验，无从体现；
没有体现，何必体验？
体验要真，体现要精；
体现在外，体验在内；
内外结合，互相依存。
3：
演员表演的双重生活
演员要化身为角色，进入角色的规定情境，过着角色的精神生活；
同时演员作为角色的创造者，又要时刻监督自己的表演，驾驭角色的整个过程，使之沿着正确的目标进行。
第一自我：
作为创作者的“我”
第二自我：
角色的“我”
四十八：
影视表演的特殊规律
1：
逼真性。
要求表演生活化。
戏剧舞台表演与影视艺术表演有区别
2：
“镜头感”与“微相表演”
演员要有良好的镜头感，熟悉各种镜头性能及丰富的表现力，使自己的表演始终处于拍摄范围或焦点内，并与整个画面造型协调。
3：
影视制作方式对表演的制约
不按顺序表演
无观众、无对手交流的表演
非连续性的“瞬时”表演
四十九：
演员的基本素质
1：
理解力和感知力
2：
想象力
3：
演员的身体要有丰富的表现力，它包括外在形象、形体动作、声音条件。
五十：
前期筹备
1：
剧本及投资
剧本大纲：
A：
故事的背景、社会环境、时间、地点
B：
主要人物
C：
情节梗概
编导关系：
A：
自编自导，王家卫、伯格曼、卓别林、伍迪·艾伦
B：
接力棒式，好莱坞类型片生产
C：
介入式
2：
导演案头工作
导演构思并诉诸文字
导演阐述和分镜头剧本
3：
选演员与选外景
A：
选演员：
主角、配角、群众演员、替身演员
特型演员
B：
选外景：
要求同剧作规定的时代背景、地域特点以及主人公的典型环境符合
五十一：
特型演员：
1：
具有特殊身型条件要求的角色扮演者
2：
为人熟悉的著名历史人物或当代领袖人物的代表者
五十二：
拍摄阶段：
1：
开拍前准备
七个部门：
导演、摄影、录音、美工、演员、剪辑、制片
2：
实拍：
场记：
为导演、剪辑、配音、洗印提供准确而详尽的数据和资料。
导演：
处于指挥调度的中心
A：
场面调度是实现导演构思的主要手段
B：
演员表演是导演构思的主要载体（一般是先排小品）
制片主任：
制片人一般是指影片的投资者或资方代理人，负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员人选等。
五十三：
后期制作：
1：
剪辑：
弥补遗憾的艺术
编剧是一度创作，导演拍摄是二度创作，剪辑是三度创作。
2：
混录
对白、音响、音乐三条声带混录成一条声带。
五十四：
录音的方式：
1：
先期录音歌舞、戏曲、美术
2：
同期录音
3：
后期录音：
在画面初剪配合初剪好的画面，分别录制语言、音乐和音响效果。
五十五：
影视作品的审美价值：
1：
民俗学价值
2：
社会学价值
3：
生命学价值
4：
哲学价值
5：
宗教价值
五十六：
影视接受的“对话”原则
1：
平等原则
2：
开放的原则
3：
发展的原则
五十七：
影视鉴赏的共同的特性：
被动性、亲和性、感受性
五十八：
电视艺术鉴赏的特点：
主动性、间离性、审视性
五十九：
影视批评应遵循的原则：
1：
科学性原则
2：
客观性原则
3：
全面性原则
第二部分电影史
1.电影诞生日？
1895年12月28日
2.电影的发明所依据的基础：
视觉滞留：
摄影术;放映术:
3.世界电影史上最早的一个电影流派：
布赖顿学派
4.梅里爱利用停机再拍的手法拍摄的第一部影片：
《贵妇人的失踪》
5.美国默片时期的四大喜剧明星？
查尔斯.卓别林:
巴斯特.基顿:
哈罗特.劳埃德:
哈莱.朗东
6.先锋派电影运动崛起的背景？
好莱坞电影占领了欧洲电影市场，使欧洲电影在艺术上停滞不前，商业化倾向严重,
一战加速了现代主义文艺思潮的发展
7.印象主义学派的主要特征及贡献？
开拓题材拓展电影心里叙事的表现:
追求自然景物与人物心理和精神的对应:
确立新的摄影技巧以求适应人物心理和精神的视觉表现;
强调视觉节奏的表现与节奏性剪辑的重要性.
8.室内剧三部曲是：
《后楼梯》《圣苏尔维斯特之夜》《最卑贱的人》
9.革命三部曲：
《母亲》《圣彼得堡的末日》《成吉思汗的后代》
10.有声电影诞生的标志？
1927年10月6日，《爵士歌王》的上映
11.好莱坞三、四十年代，最突出的类型电影哪些？
爱情喜剧片、西部片、强盗片、恐怖片和音乐歌舞片
12.好莱坞戏剧电影美学的基本特征？
故事情节完整性和合理性:
清晰而简单的线性情节结构
人物形象的类型化及人物性格的平面化:
拍摄方法和审美趣味的唯美主义倾向.
13.英国历史上第一个有关电影的法案？
1927年颁布的《电影制片法》
14.英国纪录电影运动产生的影响？
反对好莱坞豪华的制片方式:
影响了影片纪实风格的形成:
造就和影响了战后一代重要的电影人
15.法国诗意现实主义的基本特征？
题材大多取材于现实生活:
影片的主人公出现了一批社会底层的小人物
在艺术手法上追求诗情画意的场面.
16.法国电影史上第一个以严肃的社会题材向平庸电影挑战的导演？
让.维果
17.让.维果拍摄的自传体影片？
《操行零分》
18.法国政府从哪一年开始设立了“让.维果”奖？
1952年
19.诗意现实主义的主要贡献和误识？
贡献：
更新“现实”观念:
景深镜头的确立和使用:
发挥电影中的文学力量
误识：
忽视电影艺术的视听性:
艺术群体
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