素描概论教案.docx

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素描概论教案

素描概论教案

一、课题：

素描概论，学时12

二、目的和要求：

介绍素描的概念、基本分类和学习意议。

素描的历史、工具材料及其运用。

三、重点和难点：

重点是素描的基本分类及工具材料。

难点：

分析在师素描与个性化语言的关系。

四、教学方式、方法：

课堂讲授及实践练习。

五、教学内容。

一、素描的概念：

素描在绘画艺术中是相对于色彩而言的，从广意上讲它泛指一切手绘的单色图画。

素描有着多姿多彩的风格样式，方法流派和理论体系。

具体讲它可概括为两方面的内容。

1、素描是绘画艺术造型语言基础，除了色彩方面的内容处，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则，规律和要素，因而对于造型基础训练，素描可提供认识和方法论研究的内容。

2、素描是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。

二、素描的基本分类和学习的目的意义

1、素描的类别

素描的类别多种多样，大致有三种大的分类：

（1）工具和材料划分：

如铅笔、钢笔、炭笔、毛笔等，以及各种淡彩素描，如铅笔淡彩、钢笔淡彩等。

（2）表现题材划分：

如静物，石膏、人物、人体、风景、动植物等写实素描或抽象表现素描等。

（3）目的、用途划分：

如习作、创作素材、绘画图稿，设计素描及完整的素描作品等。

一幅素描往往同时具备上述三种不同分类中的其中一种性质，另外在基础训练深中常根据不同的学习目的而分为调子素描和结构素描。

调子素描也称全因素素描，它是一种对客观对象除色彩外的所有三维造型因素进行全方位表现的素描方法，结构素描主要用线及少量明暗强调表现对象的残透视和形体结构关系。

此外还有超写实素描和意向素描等。

2、学习素描的目的意义

素描即是一种独立的绘画形式，也是其它绘画以及雕塑、工艺、建筑等造型艺术的基础。

素描是把客观对象或想象用绘画形象记录下来和表达出来的最简便的手段，因此，它往往成为各种造型艺术设计、创作的发端与最初的表达方式。

作为造型艺术的基础，素描还是培育造型能力和训练绘画基本功的重要手段。

素描练习作为绘画学习的初步手段，是美术教学一直沿用的方法。

素描包含了绘画的基本原理，通过素描练习、不仅可以掌握造型的基本方法和绘画技能，更为重要的是，还能逐步培养和提高我们正确的观察方法与艺术感受能力。

也就是说学习素描就是为了研究造型规律，解决造型能力，建构造型语言风格为其目的的。

三、素描的工具材料

素描通常使用纸本，如大板纸、绘图纸、色纸等训专业用纸，但最好使用专用的素描纸。

因其不仅质地坚实，而且带有一定的韧性，便于反复的擦拭修改和长期刻画，素描纸的纸画肌理稍带粗糙，有利于铅粉的附着，最适用于完成长期作业，其常用工具主要有以下几种：

铅笔：

笔芯为石墨与胶泥混合而制，其软硬分别用字母“H”和“B”加以区分，H表示硬度，B表示软度。

字母前的数字则标明软硬的程度，通常6H最硬，6B最软，HB为中度。

铝笔画出的残条和色调柔和细润，既宜着色，义易擦易改，能满深入细致的刻画，初学者较易掌握。

但铅笔由于黑色深度有限，因而黑白对比不够强烈，缺乏色调上的力度。

炭笔：

笔芯由炭粉与粘合剂制成，亦分软、硬、中性三种，质地较铝笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富。

但碳笔着色力强，色阶控制相对困难，且难于擦改，初学者较难掌握。

炭精条：

炭粉胶及动物油的混合物，方条形，通常为黑色、棕色两种。

炭精条比碳笔更为松软，其颜色既浓重又细润，用笔可粗可细，表现力很强。

但炭精条因油软易着色，难擦改且易记及画面，故初学者难于使用。

木炭条：

细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力不强，极易脱落，较难多层深入刻画，适于一次性作画，且完成后需立即喷定画该固定。

钢笔：

因颜色为水质，表现方式有其局限性，宜于画线描，深浅色调的形成也需用不同疏密的线条排绘而成，因而编排线条、组织色调更需讲究，可用于画小幅素描及速写。

橡皮擦：

用于涂改及擦淡或柔化色调，也可利用其擦痕产生浅色“笔触”，丰富素描的表现效果。

橡皮擦有软固体的也有软泥状的，还可用馒头或面包心揉捏代用。

纸笔：

也称擦笔，用毛边纸，宣纸等质地柔软的纸卷裹而成，将其端削尖如笔状，用以擦柔色调，或借助其上粘着的颜色画出细腻丰富色调效果，为素描的辅助工具。

四、大师素描作品赏析：

（一）国外大师素描作品：

达芬奇、伦勃朗、米开朗基罗、拉裴尔、门采尔、罗丹

（二）国内素作品：

徐悲鸿、吴作人、钱绍武、周思聪、刘文西、顾生岳。

五、作业命题与要求：

临摹1幅大师素描作品（4开）

要求使用与原作一致的工具材料表现。

超写实素描教案

一、课题：

超写实素描，学时数：

120

二、目的和要求：

通过超写实素描的训练，摆脱浮光掠影、概念化、空洞的物象表现，锻炼学生敏锐和精微的观察能力和塑造能力，这就要求学生运用超常规的近距离、敏锐细致的观察和表现物象。

三、重点和难点：

打破习以为常的贯有的观察方法，难点在于塑造过程中如何做到既精微又整体。

四、教学方式、方法：

课堂讲授与练习辅导。

五、教学内容：

（一）超写实素描的概念和特点

1、概念：

超写实素描是一种表现超常规精细度视觉感知的写实素描样式。

2、特点：

将对象的质感肌理微观化的表现，是超写实素描的重要特征，其写实的精度和清晰度呈现出视觉近距离聚焦的特点。

（二）超写实素描的训练意义

1、超写实素描的学习是为了写实能力的获得，而非风格的确定。

2、因其艺术表现的特点，需要学生用眼睛敏锐细致地触摸对象而不是拟是而非地掠过对象从打轮廓开始就要求做到落笔到位的线，迫使学生纠正浮光掠影的、概念化的观察方法和表现方法，摆脱造型能力的低能和空洞，提高视觉观察能力的敏锐和精微，同时将素描视觉再现的表现能力提升至一个更高深的层次。

（三）超写实素描观察和感知对象的方式。

超写实素描运用近距离、视觉触摸式的观察方式——即将表现对象置于离眼睛较近的位置，用目光细腻敏感地抚掠对象，感知和采集呈现于对象表面的肌理和触感的视觉特征，并将其纳入素描整体关系格局中加以表现。

（四）超写实素描写生的方法步骤和要点

1、精确的轮廓线

超写实素描实际是“以线带调子”式素描的深化。

首先用轻微的线示意出构图安排和各物体大的造型比例和形状后，再选择一个物体的边缘进行精确的勾绘。

要点：

①必须通过细心的观察画出一根唯一存在的轮廓线，无须如常规素描打轮廓那样画出许多根“复线”。

②尽量一笔到位地画线。

③轮廓必须画得既精微又实在，不能处理得虚虚实实。

④线应当细，需将笔削尖。

2、局部推移塑造形体

画好精确轮廓线后，紧贴轮廓线，从局部开始用明暗色调在塑造形体关系的同时表现肌理特征，从一个局部到下一个局部逐渐扩展蔓延至整个画面。

要点：

不可为普通写实素描那样先铺大调子，再刻画出细节。

这样将使局部的刻画变的很困难并且很有限。

为了使画面表现效果细而不腻，每个局部刻画的次数应当尽可能少，因此，用笔排涂出的调子应当既能表现出明暗关系，又能刻画传达出肌理的视幻效果。

3、整体关系的统一调整。

在局部的推移刻画过程中和整个画面刻画结束后，都必须以整体观察的目光校对和调整每一个局部在整体关系中的确切分寸，避免局部关系的平面化罗列和平均化处理。

要点：

①大的形体关系应该鲜明而不含糊。

②真个画面的黑白灰关系应明快而不灰闷。

③细节刻画应显得服贴而不“浮”、不“花”、不“脏”、不“累”。

六、作业命题与质量要求：

①放置于粗木板上的一双旧皮靴（12学时，4开）

②搭在一把木桥上的旧牛仔服和一块浅色薄布。

（24学时，4开）。

③女青年肖像（24学时，4开）

④一个坐着的着衣老人肖像（24学时，4开）

要求：

把握好上述方法步骤中所讲要点。

第一周：

超写实素描——静物写生

课题：

超写实素描的概念和特点；超写实素描的训练意义；超写实素描观察和感知对象方式；超写实素描写生的方法步骤（4学时），超写实素描作品欣赏（多媒体或幻灯）（4学时）；超写实素描静物写生（4开纸，完成步骤一，12学时）

教学目的和要求：

通过讲解和作品欣赏，使学生对超写实素描的概念、特点、观察及感知方式有一个较全面的了解，并通过讲授方法步骤和写生训练，使学生基本掌握写生要点，改变惯有的观察和塑造方法。

教学重点和难点：

精微的观察方法和表现方法。

授课方式：

课堂讲授、幻灯或多媒体作品欣赏、写生实践。

教学用具：

粗木板、一双旧皮靴。

教学过程：

（内容、方法、步骤）

一、超写实素描的概念和特点；超写实素描观察和感知对象方式；

二、超写实素描优秀作欣赏（幻灯或多媒体）。

三、超写实素描写生的方法步骤和要点；课题训练——静物写生。

1、超写静物素描训练的意义。

2、精确的轮廓线。

3、写生的基本方法和步骤。

①起稿：

构图安排、塑造比例和形状。

②用线精确勾绘轮廓

③拷贝到另一张干净的素描纸上。

课程作业安排：

完成一张4开纸精确的轮廓线勾画拷贝好的作业（4学时）。

第二周超写实素描——静物写生

课题：

超写实素描——静物写生（12学时）

教学目的和要求：

通过训练，纠正学生惯有的概念化、浮光掠影式的观察方和表现方法。

使学生的视觉观察能力更加敏锐和精微。

教学重点和难点：

目光要细腻敏感，局部推移塑造形体，画面既精微又整体。

教学方式：

讲授、示范、写生实践。

教学过程：

（内容、方法、步骤）。

超写实素描静物写生的方法和步骤（接上周）

①局部推移塑造

②整体关系的统一调整。

课题作业安排：

在上周拷贝好的作业上进行，要求：

用明暗方式从一个局部到下一个局部推移塑造，完成画面，最后调整。

第三、四周：

超写实素描——静物写生

课题：

超写实素描——静物写生，授课时数：

24学时

教学目的和要求：

通过近距离、视觉触摸式的观察和写生，使学生掌握对象表面肌理和触感视觉特征的表现方法。

要求学生塑造出“逼真”的画面视觉效果。

教学重点难点：

肌理、空间、体积、量感、精微

教学方式：

讲授、写生实践。

教学过程：

（内容、方法、步骤）

一、超写实素描静物写生的意义。

二、超写实素描静物写生的要点。

①“精确”的轮廓线。

②局部推移进行塑造。

③局部刻画的次数应尽可能地少。

④强调物象的肌理、空间、体积和量感。

三、超写实素描静物写生方法步骤：

①起稿

②拷贝定稿

③用明暗局部推移方法进行深入精细刻画

④整体调整

课题作业安排：

搭在一把木椅上的旧牛仔服和一块浅色薄布（12学时，4开素描纸一幅）。

第五、六周：

超写实素描——石膏胸像写生

课题：

超写实素描——石膏胸像写生，授课时数：

24学时

教学目的和要求：

通过讲授和写生训练，使学生时经典大师雕塑造型规律有所了解和把握，并对石膏像进行精细化、触摸般地刻画。

教学重点难点：

结构质感、精微

教学方式：

讲授、示范、写生实践

教学过程：

（内容、方法、步骤）

一、超写实素描石膏胸像写生意义

二、超写实素描石膏胸像写生方法和步骤

①起稿

②拷贝定稿

③深入刻画

④整体调整

课题作业安排：

脖子上围着粗麻布的石膏胸像（12学时，2开素描纸一幅）。

要求：

精细刻画石膏胸像和粗麻布的质感，明暗塑造紧贴结构凹凸感逼真，主次分明。

第七、八周：

超写实素描——石膏胸像写生

课题：

超写实素描——女青年头像写生，授课时数：

24学时

教学目的和要求：

通过讲授和写生训练，使学生对人物头像结构能更深入的了解，并通过精细的刻画表现出女青年的逼真肌肤和精神气质。

教学重点难点：

结构、肌肤感、精神气质、精细逼真。

教学方式：

讲授、示范、课堂写生实践

教学过程：

（内容、方法、步骤）

一、女青年写生意义

二、写生方法和步骤

①起稿：

精确的内外轮廓线

②拷贝定稿

③局部到局部的深入刻画

④整体关系的统一调整

课题作业安排：

女青年头像（24学时，完成4开纸作业一幅）

要求：

形体比例结构竟准，明暗层次明晰有序，肌肤感强烈，逼真精神气质表现到位。

第七、八周：

超写实素描——着衣老年男子半身像写生

课题：

超写实素描——着衣老年男子半身像写生

（授课时数：

24学时。

）

教学目的和要求：

通过讲授和写生训练，使学生对人物和手的结构和造型有更深入而充分的了解和把握，培养学生精确细微观察和表现人物，并将素描视觉再现的表现能力提升至一个更高深的层次。

教学重点难点：

人物写生的意义、结构、质感、体感和量感的表现，局部的精微和整体的统一。

教学方式：

讲授、示范、课堂写生实践

教学过程：

（内容、方法、步骤）

一、着衣老年男子半身像写生意义

二、写生方法和步骤

①起稿

②拷贝定稿：

精确的内外轮廓线

③局部推移塑造形体

④整体关系的统一调整

课题作业安排：

一个坐着的着衣老年男子半身像（24学时，完成一幅2开纸作业）。

要求：

形体比例、结构准确，人物刻画精微生动，头部、手部突出、深入、逼真，细节刻画服帖而不“浮”、不“花”、不“脏”、不“累”。

结构素描教案

一、课题：

结构素描，学时：

62

二、目的要求：

通过结构素描的学习和训练，分析了解物象的形体与体面的结构关系，培养学生整体观察、整体表现的思维方式，掌握物体的构图、透视关系以及分析表现物体构造特征的能力。

三、重点和难点

重点：

分析物体的结构和形体的关系。

难点：

透视及三度空间的表现。

四、教学方式、方法

课堂讲授与联系辅导

五、教学内容：

一、线机构造型方法的特点与规律

①绘画中的线条

线条是素描的检验标记；绝大部分杰出的画家都是以这样或那样的方法运用线条而取得某种效果。

线的潜力非常大，它不只是能表现对象的结构、量感和质感等等，而且线本身有相当的独立性。

线的变化无穷，画家本身的修养多少，线的能量就能发挥多大。

线本身具有无限的表现力和独立的审美价值。

线条的作用还有更重要的一点，那就是表现节奏。

线跳可以标出空间的界限，从而也可表现时间界限。

二、线结构造型方法的特点与规律

以线为主主要表现手段的结构造型的素描方法，是以突出物象的结构组合关系，也就是说在造型上对于结构关系的强调必然意味着对非结构的其他因素取排斥态度，特点是对明暗持否定与削弱，摆脱自然光线对物象的直接影响，着重研究物象形体结构中各个部分互相之间的组合原理和内在运动规律，并将其体现于不同透视角度的变化之中。

它强调理解、强调结构、强调表现，这就成为以线为主要表现手段的结构素描方法的明显特征。

从研究结构入手：

以线为主的结构素描，从何处入手呢？

要从物象的基本空间特征，即物象的结构特征入手。

结构特征是物象造型的基本因素，是线条为主要表现的主要媒介。

一幅以线条为主要表现手段的素描的成功与否，在很大程度上依赖于对结构的理解程度。

物象的结构特征，包含哪些内容呢？

主要有四个方面，即：

解剖结构、形体结构、构成结构、透视结构。

解剖结构——是指物象的自然生理形态。

如物体的内部骨架构造与形态，人或动物的骨骼与肌肉。

这是构成形体的基本因素。

形体结构——是指物象的造型特征。

为了便于分析理解物象，将物象原来造型不明确的自然生理形态，归纳强化成一个或多个几何形体，或立方体、或长方体、或锥体、或圆球体、或圆柱体等，使我们对物象有一个十分清晰明了的几何结构的印象。

构成结构——是指物象由各个局部构成整体的规律。

我们在分析较复杂的物象时，总是一个局部一个局部地去分析。

一个体块只能体现某一局部，复杂的形体是由几个、十几个甚至几个个体块构成的，这便是素描中很重要的一环。

比如说人体，不仅要十分熟悉各局部的造型特征，熟悉各部分的比例关系，还要了解相互间的构成关系，使之联接起来各部分互相协调。

透视结构——在绘画中，物象的体积是靠正确地表现出其透视关系而呈现的。

以明暗块面为主的素描方法是以加强或减弱明暗层次的对比来表现透视关系的，而以线为主的结构素描则是通过线的穿插来表现的。

在这里，线条的方向、弧度、轻重、疏密等无不表示一定的透视关系。

因此，熟悉透视的基本原理，对画好素描是必不可少的。

在这四方面的内容里，解剖结构、形体结构是物象的基本造型特征。

构成结构、透视结构是物象的运动规律。

前者是较静止的，熟悉起来容易一些，后者是活动着的，变化着的，不经过反复大量的实践是不易掌握的。

素描的基本目的，是要在平面的纸上画出具有立体感的物象来。

物象的立体感必须是在正确地表现了物象的透视关系，才能产生。

以线为主要造型手段的素描方法，是靠线条的组合和粗细轻重等变化来表现透视关系的。

线条是怎么表现物体立体感的呢？

画一条竖线，在这里线就起到了分割画面的作用，再加一根竖线，就确定了这一面积的另一端位置，再加上两根上下的线，就得到了物象的一个面在空间的位置。

再加上三根线，就得到物象在空间的另一面，加上更多的线，就产生了更多的面。

物象就具有了立体感。

物体本身有前有后，有重叠、有穿插，因此，运用线条的重叠与穿插关系，以体现物体的立体与多层次造型十分重要。

一般原则是前盖后、上盖下进行穿插。

线条穿插的正确与否对物象造型的影响极大。

线条自身的变化和对比，也能产生一种透视感。

我们画一根线条，这一端画得重，那一端画得轻，这两端之间便产生了透视关系。

线条的疏密和趋向对物象体积的表现也很好作用。

线条能起到分割体积的作用，有时一根线条在组合中就代表一块体积。

线条对物象质量感的表现，主要是依靠用线和用笔的变化和对比来实现的。

以线为主要手段的素描方法，为了摆脱自然光线对物象的直接影响，一就不可能依靠对光的描绘来表现质量感。

只能靠用线的对比和用笔的变化，让人们从这种对比和变化中联想到其不同的质量感。

一般说来，坚硬厚重的物象用线宜粗直，用笔要沉着；柔软轻薄的物象用线宜细，用笔要飘逸；粗糙的物象用线宜粗松，用笔要迟缓；光滑的物象用线宜挺括，用笔宜流畅等等。

线条表现质量感，由于不象明暗素描那样直接与客观，只是一种象征。

因此，必须提及的是，虽然线条在表现质量感方面有它的独特的手法，但并不是它的长处，相反，却是它的短处。

所以，在以线为主的素描中，并不把质量感的表现看得十分重要，它所追求和表现的，是物象的结构特征，神态气质和画面独特的艺术形式感的处理。

线条表现主观出力的因素较多。

艺术的目的不在于简单地重复物象的质量感，而是在于揭示物象内在美的实质。

三、具体画法与步骤：

①先用直线将基本形定下来，确定透视关系，找出各物象所处的位置及其结构特征。

这一步的关键是把握住大的透视关系和结构特征，也就是通常所说的最基本的关系。

②抓住物象结构的转折点（即高点与低点），要明确肯定，不能含糊，倘若一含糊，基结构就不清楚了。

③用线将大的关系再调整，明确肯定之后，也可稍微皱擦法，将体积感大体勾画出来。

④重点进行刻画，抓住结构的要害处及物象特征部分，用赋予变化的线条和笔法进行刻画，刻画中并将各部分联系起来构成一个整体。

⑤画面的艺术处理。

线的强与弱、软与硬、虚与实，要强化形成对比。

其间也可采用皱擦和渲染的办法以突出结构与艺术效果。

办法有两种：

一是高染法，即在两条线的中间皴擦渲染，以表现中间体积的凸出和颜色感；二是低染法，即靠近线条皴擦渲染，以表示其间的凹处和阴影。

一幅画，可以全用个袄染法，也可全用低染法，但更多的是两种方法并用，这样使用起来方便，只是要注意相互间的协调。

具体写生时，可根据不同的对象采用的处理方法。

常用的处理方法有三种：

一是以线为主结合明暗渲染；二是以线为主结合皴擦；三是全用线条表现。

明暗素描教案

授课教案

一、课题名称：

明暗素描

二、教学目的和要求：

通过明暗素描基础知识的讲解，几何形体、静物、石膏像、人像的明暗联系，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不用难度的物体进行描绘，目的在于

（1）使学生全面理解和掌握，包括明暗素描的概念、发展的历史、工具的表示形式、明暗形成的原理、明暗造型的规律等。

（2）掌握明暗秒素写生的基本方法和步骤，规范明暗素描写生的基本要领，学会研究和比较物象的明暗关系和色调倾向，增强明暗刻画嫩，明暗造型表现能力，从而实现准确表现写生对象的体积、空间关系、质感的目的。

课程内容进度安排：

（6周，每周12学时）

三、重点：

明暗变化规律、基本的造型方法和明暗素描写生的基本方法步骤。

难点：

固有色、形体塑造、质感的结合。

原则和方法：

为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：

素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。

教学过程中学生的实践与理论知识的监守相结合。

了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。

在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力。

为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。

四、教学方式、方法：

课堂讲授与联系辅导。

五、教学内容：

一、明暗造型方法的特点与规律

从历史上来说，一个画家能够表现立体感的方法，是最常用的方法。

它突出对物象光影明暗的描写，表现出物象由光所产生的明暗强弱、虚实变化。

运用光影明暗，素描才能够获得物体造型的深度和立体。

光为明暗造型的依据，画家由于巧妙掌握了对象受光面和背光面的对比，才产生出体积感的表现。

明暗造型也重视结构的表现，但其重视的并非结构本身，而是受光照影响所产生的结构体积变化。

二、从研究明暗变化规律入手

要研究明暗变化的规律，必须首先了解明暗变化的条件。

物体自身结构面的转折变化在外界光的照射下形成明暗色调的变化。

也就是物体本身结构的差役而构成了物体表面大小不同，朝向、起伏各异的不同的面，在光源的作用下明暗色调才随之而变化。

光源自身的强度影响明暗色调的变化。

光源强，明度高，黑白对比强烈。

光源弱，明度低，黑白对比较弱而显得柔和。

物体与光源的距离，影响明暗色调的变化。

物体离光源近，明度高，黑白对比强。

物体离光源元，明度低，黑白对比弱而显得柔和。

物体距离视点的远近不同，影响明暗色调的变化。

离眼睛近的物体，一般说来，感觉清晰，其明暗对比、色调变化就显得强烈明显。

物体自身的质地和固有色的不同，影响明暗色调的变化。

一般说爱，物体质地粗糙，固有色偏深，明暗色调变化就柔和而显得灰暗。

反之，物体质地细腻，固有色偏浅，明暗色调变化就较为强烈而明亮。

物体之间环境色的不同，影响明暗色调的变化。

环境色反映强烈，明暗色调变化就明快。

反之，环境色反映键柔和，明暗色调变化就显得沉着而含蓄。

明暗色调变化的一般规律，通常是以研究光线照在物体上的明暗关系，便于理解和掌握这种规律，即用“三大面”和“五调子”来概括。

三、“三大面”、“五调子”

物体在空间中的存在占有高度、宽度和深度三度空间，在光源的作用下明显形成黑、白、灰三个大面的色区。

在素描写生中，一个物体通常都是从一个固定的视点去观察和表现，因此物体所有的面不是都能看到，至多只能观察到三个面。

比如一个六面正方体，从一个角度就最多只能看到三个面。

为此，只要能准确地表现出这三个大面的形、透视变化和明暗关系，也就能恰当表现出它的立体感。

这便是物体“三大面”的基本概念。

为了便于理解和掌握，也可作如下划分：

如以圆球为例，一、受光面；二、背光面；三、明暗交界线；四、中间调子；五、高光、反光与投影。

受光面，是物体受光线直射和侧射的部分。

这个面总体上显得明快、清晰。

背光面，是物体不能直接受光的部分。

由于处于暗面，因此结构与面的转折不如亮面清晰、明快。

明暗交界线，是物体处于受光面与背光面间最暗的部分，形成一带明显的界限。

由于它既受不到光源的照射，又受不到环境的反射，所以显得特别暗。

明暗交界线，并不是一条简单的“线”，它的宽窄、深浅、虚实的变化是随形体结构面的不同而产生不同的明暗变化。

因此处理得恰当与否对立体造型关系极大。

中间调子，受光部呈现出许多不同层次的灰色调子直至明暗交界线部分。

有人称之为“中间调子”或“半调子”。

高光、反光与投影。

高光是由光源的直接反射形成，也叫辉点，是物体受光源直射，并直接反射光源的最亮那部分。

反光是黄鲸反射光的部分，是物体暗部向纵深转过去的