设计学概论讲义提纲.docx
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设计学概论讲义提纲
《设计学概论》（讲义提纲）
第一讲设计学研究对象
设计是人类的一种行为和生存方式，这种行为和生存方式具有生物性和社会性。
西语Design拉丁语disegnare（均译为设计）的词义是“制图、计划”之意。
设计是设想、运筹、计划、预算之意，是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
设计学的研究对象
设计学既有自然科学特征，又有人文学科色彩，是一门综合性的独立学科。
设计的终极目标永远是功能性（数学、物理学、材料学、机械学、工程学、电子学、经济学）与审美性（色彩学、构成学、心理学、美学、民俗学、传播学、伦理学），因此设计的研究对象与设计的功能性与审美性密不可分。
设计学的研究方向
设计学三个研究方向：
设计史、设计理论和设计批评。
设计史：
最早的设计典籍（西方的《博物志》、东方的《考工记》）
脱胎于美术史（大美术与小美术）、建筑史；
建立于美术史、科技史、社会史、文化史研究的基础之上，设计本身就是社会行为、经济行为、审美行为之和。
材料、技术、功能对设计史的深远影响
佩夫斯纳《现代运动的先锋》（1936）开了设计史研究先河……
设计理论：
美术史之父瓦萨里说：
“设计是三项艺术（建筑、绘画、雕塑）的父亲……事物在人的心灵中所有的形式通过人的双手制作而成形，这就称之为设计。
”
荷加斯《美的分析》（1753）为最早设计理论专著，分析了以线条为特征的视觉美和以实用性为特征的理性美，曲线的视觉美是丰富的变化与整体的统一，实用的理性美是以最大限度地满足使用者的实用需要为目的。
琼斯《装饰的基本原理》（1856）强调：
任何适合于目的的形式都是美的。
包豪斯学校（1919年创立）提倡以美术、工艺、建筑的融合来创造出新的造型艺术，重视纯几何形体、原色、现代材料以及新技术的现代主义方式。
设计批评：
设计史与设计批评不可分割，但设计史关注的是设计的历史，设计批评关注的是当代的设计作品。
设计批评的任务是以独立的表达媒介描述、阐释和评价设计作品；
设计批评是一种多层次的行为，包括：
历史的批评：
20年为限
再创造性的批评：
确定设计作品的独特价值，将其与消费者的价值观和需要相联系，运用文学表现。
批判性的批评：
制定价值判断标准（形式的完美性、功能的适用性、传统的继承性以及艺术性意义）。
第二讲设计与造物同步
造物是人类自觉审美意识启蒙的结果
工具的制造和使用是由人类生活经验积淀而成的；
造物被艺术史论家们确定为艺术的起源，事实上是追根溯源人类对形式把握和自觉意识的形成；
对形式感的把握和造型的能力逐渐提高，人类的审美意识（对称、节奏、均衡、圆润等形式美）得到了初步的开启。
内在自然的人化是形式美感产生的前提
人类通过造物实践使自然人化（所谓自然人化，就是人类通过社会实践使外在自然打上了人的烙印而“人化”）。
内在自然的人化，是指人本身的情感、需要、感知以至器官的人化。
内在自然的人化又可以分为三个领域：
一是认识领域，主要培养人的逻辑思维能力；二是意志领域，主要培养人的道德品质、意志能力。
三是情感领域，则主要培养人的美感情操审美能力。
原始积淀和艺术积淀对形式美感产生的意义
人通过自身的自觉实践（如制造石器、用具）达到目的（合目的性）时，就产生一种愉快的情感，这即可能是美感的原始积淀。
人对自然规律性和秩序性有了掌握、熟悉和运用，使外界的合规律性和主观的合目的性达到统一，在造物与创造美的同时，也使得人的感官和情感产生了同构对应。
正是在上万年的工具制造过程中，人类获得了对形式的感受能力，以及在此基础上积累起来的技巧，借助这种技巧与心理能力，开始了真正意义上的艺术创造活动。
人类造物活动的形式积淀和艺术积淀大致经历了三个过程
第一、从再现到表现：
写实、变形、抽象，直至符号化
第二，从表现到装饰：
有意味的形式（表现）看多了，普遍化以后，就逐渐演变成了装饰美
第三，从再现到表现直至装饰，又从装饰表现转向再现：
艺术的发展始终遵循着循环往复的发展过程
第三讲设计的艺术特征
设计与艺术的渊源
人类早期的设计与艺术活动是融为一体的。
设计、艺术、美与人类起源同步。
“六艺”；18世纪分实用艺术、美的艺术（雕刻、绘画、音乐、舞蹈、诗歌）、美与功利的艺术（如建筑、雄辩术）；现在是开放的艺术（增加摄影、电影、电视；收回工艺美术、建筑艺术）。
西方设计（disegno）概念产生于意大利文艺复兴时期。
素描、绘画。
瓦萨里将“设计”与“创造”称为一切艺术之父亲、母亲。
设计指控制并合理安排视觉元素，涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型，还有设计家的创造性思维等。
“事先在心中酝酿，在想象中已描绘出结果，并能通过实践使之成为现实的可视物。
”
设计的艺术含量
美有两种，一种是自由美，一种是依存美，后者含有对象的合乎目的性，合目的是一个更有优先权的美学原则；
设计是一种特殊的艺术，其创造过程遵循实用化求美法则；
现代设计与现代艺术之间的距离日趋缩小；
设计对艺术有执着的、永无止境的追求。
设计的艺术手法
借用：
广告设计常常借用艺术作品营造特定的文化艺术空间，宣扬特定的精神主题。
解构：
以古今纯艺术或设计艺术为对象，根据设计的需要，进行符号意义的分解（分解成语词、纹样、标识、单形、乐句之类）。
装饰：
在解决设计的艺术品质问题时，装饰是最传统又最常用的方法。
参照：
有适度创新的模仿。
创造：
予设计对象以合适的新的艺术形式。
艺术推动设计
艺术的发展与设计的发展并行不悖，都在追求一种能够体现时代精神实质的理想形式。
艺术家参与设计研究或设计家投入艺术研究，可以共同推动设计进步（如现代设计之父威廉·莫里斯、布鲁尔等）。
艺术家参与设计研究或设计家投入艺术研究，可以共同推动设计进步。
第四讲设计的科技特征
设计与科技进步
工业革命催生了工业设计（现代设计）
1785年吉米•瓦特发明蒸汽机（机器动力出现，设计与制造分工，标准化和一体化生产出现），钢筋混凝土发明（高层建筑和大城市出现）。
科技进步的重要内容是新材料：
轧钢、轻金属、镀铬、塑料、胶合板、层积木、纳米……20世纪中的“塑料时代”。
视觉传达领域的印刷术、摄影术（1839年达盖尔）、电影（1895年卢米埃兄弟）和电视……
新兴的信息技术带来的后现代主义设计：
计算机辅助设计（CAD，20世纪50年代麻省理工学院），传统设计观念从有形物质领域扩展到无法触摸的程序领域
设计与科学理论
设计学是自然科学和社会科学结合的成果。
作为认识论的设计哲学，作为价值论的设计社会学，作为技术论的设计工程学，等等。
控制论：
现代认识论将任何系统、过程和运动看成一个复杂的控制系统，其本质属性是目的性。
信息论：
设计过程贯穿信息的收集、整理、变换、传输、贮存、处理、反馈等，广泛运用信息处理技术。
系统论：
人机关系已发展为“人━机━环境━社会”的大系统，设计系统原理已成设计根本原理。
设计是科学技术商品化的载体
设计是科学技术物化的载体，也是科技商品化的载体。
如1831年法拉第从发现电磁感应到发明发电机，电气文明利用设计载体为人类服务。
设计以技术为依托，技术靠设计转化为财富。
设计本身是技术，是国家的关键技术。
第一次世界大战后德国创建包豪斯学院，设计使国力迅速发展。
第二次世界大战后日本以设计为兴国国策，创造了经济神话。
20世纪以来，美国将设计列为国家关键技术之一，国力成为世界之最。
第五讲中国设计发展史
远古至战国：
200万年前的旧石器时代，华夏先民就已经开始打制石器；一万年前陶器出现，设计史出现飞跃；4000年前青铜（铜锡合金）器是中国设计史上又一伟大创造（一种神秘的威力和狞历的美）；春秋战国之交，中国古代第一本设计著作《考工记》问世；墨家的《墨经》中，几何学、光学和力学的内容反映了设计造物的科学思想，是设计理论的重要著作；吴越的刀剑、楚国的漆器、齐国的刺绣等，均是设计史上的绝构。
秦汉
秦：
驰道、阿房宫、长城、始皇陵。
“天子以四海为家，非壮丽无以重威”
汉：
未央宫、上林苑、画像砖、铜奔马、金缕玉衣等。
设计雄浑饱满而又极富浪漫色彩，融实用和审美于一体
魏晋南北朝
是一个思想非常活跃的时期，民族大交融，佛教广泛传播，设计具有新的审美特色，追求“简约玄澹，超然绝俗”的美。
云岗石窟、龙门石窟、敦煌莫髙窟、麦积山石窟。
隋唐：
设计雄伟壮丽、丰腴宝满、稳重潇洒
大运河（连通海河、黄河、淮河、长江、钱塘江五水）、赵州桥
长安城“百千家似围棋局，十二街如种菜畦”、大明宫、唐陵：
计18座,“以山为体，合天地于一构，与日月而同辉”……
唐三彩、越窑青瓷、邢窑白瓷
文房四宝：
宣纸、端砚、徽墨、湖笔
雕板印刷（868年《金刚般若波罗密经》现藏英国不列颠博物馆，装帧设计十分精巧）
宋元：
设计十分讲究神韵、空灵
宋瓷：
五大名窑（汝、官、哥、钓、定）
活字印刷：
宋代毕昇的活字印刷是文化传播史上的一大发明
元代在陶瓷设计上引进了西亚伊斯兰陶艺新材料、新工艺，进入彩绘（青花、釉里红、铜红釉、钴蓝釉、卵白釉）为主的时代
纺织机械和技术：
元代黄道婆
明清：
中国传统设计之集大成
紫禁城：
前三殿、后三宫、房屋9999、面积72万平方。
颐和园、圆明园……
明清园林：
“壶中天地”。
苏州建园达270处，典范之作如“拙政园”，“卉石之适观，堂室之便体，舟楫之沿泛”，令居之者忘忧，寓之者忘归，游之者忘倦。
计成《园冶》亦为造园之总结。
明清家具：
由榫卯结构而成立式样,因配合肢体而演出权衡。
明式简洁流畅，清式雕琢华丽。
明清刺绣（四大名绣）：
苏绣：
在色阶之间留水路增加层次感与立体感
，装饰意味浓，此外还有三兰绣、水墨绣等；
湘绣：
富于写实，表现浓郁生活气息，参针法十分丰富，普及面广；
粤绣：
用材奇特，金线勾勒，色彩华丽，构图热烈，豪放爽朗，绣工男性；
蜀绣：
在四川民间挑花的基础上发展起来，有两千多年历史，针脚整齐、绣片光亮，车拧到家。
第六讲西方设计发展
（1）古代奠基期
世界古七大奇迹（著名古建筑和雕塑）：
1、埃及金字塔；2、巴比伦的“空中花园”；3、阿苔密斯神殿；4、奥林匹亚的宙斯神像；5、摩索拉斯陵墓；6、太阳神巨像；7、亚历山大灯塔。
（2）中世纪过渡期
中世纪受基督教统治，设计倾向于宗教的精神性表现，成为超脱世俗沟通天堂的工具。
5世纪至11世纪（早期），认为上帝是最高的美。
12世纪（中期）哥特式建筑：
垂直向上的动势，表示朝向上帝的精神。
13世纪（晚期），认为神性的美是绝对的美
代表作有巴黎圣母院、科隆大教堂等。
（3）近代发展期
14至17世纪，欧洲掀起了文艺复兴运动，“这是一项人类从来没有经历过的最伟大、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人---在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。
”以当代反封建、反神学的人本主义和理性主义为美学基础。
1485年出版的《论建筑》 （阿尔伯蒂）是意大利文艺复兴时期最重要的建筑理论著作，影响很大。
此外，《建筑四书》（帕拉第奥）、《五种柱式规范》（维尼奥拉）等书以后成为欧洲的建筑教科书。
17和18世纪，欧洲出现了巴洛克（Baroque）风格和罗可可（Rococo）风格。
巴洛克设计美是一种标新立异的新奇美，自由奔放的动态美，丢掉对称与均衡，放弃园形、方形而用波浪形曲线和曲面，用绚烂的色彩动人心魄。
罗可可风格轻巧而纤秀、繁琐而华丽，无论在室内装饰工艺、家具制作工艺，还是陶瓷、服装工艺，都强调“装饰”二字。
现代设计审美思潮与现代设计发展
工业社会带给人类社会一个新的设计时代，一个围绕着机器和机器生产的“工业设计”新时代
工业设计或现代主义设计真正诞生和独立的标志是世界第一次工业产品博览会的召开（1851年英国“水晶宫”,设计者约瑟夫•帕克斯顿）。
英国的“工艺美术运动”，1880—1910年，艺术评论家约翰•拉斯金，“现代设计之父”威廉•莫里斯等，“美就是价值，就是功能”。
德国、意大利的“新艺术运动”，1890年至1910年，主张用高度程序化的自然因素作为创作灵感，后流行于欧洲和美国。
“德意志制造同盟”（1902年），代表人物亨利•威尔德，对机器生产的充分肯定，对标准化和功能第一原则的强调是制造同盟的贡献。
六点主张。
1914年美国亨利•福特发展汽车生产装配线，福特主义代表了20世纪生产的最高成就，机器与设计的时代到来。
“包豪斯”（1919--1933年），创办人---格罗皮乌斯，后有梅耶（德绍）、米斯（柏林）。
三个基本观点：
1、艺术与技术的新统一；2、设计的目的是人而不是产品；3、设计必须遵循自然与客观的法则进行。
芝加哥学派，主要代表是詹尼、沙利文。
美国最早的建筑学派，提出“形式服从功能”，探讨新技术在高层建筑中的运用，如1953年建成的联合国总部是板式摩天大楼，钢铁、玻璃、水泥“帝国”出现。
现代主义
现代主义设计从新建筑运动（20世纪20年代）开始，打破千年来为权贵服务的立场，打破了几千年来的木材、石料、砖瓦的传统，从建筑到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等的现代主义的设计运动。
现代主义设计的基础是功能主义，形式遵从功能，少即多。
现代主义开始于包豪斯，接着是芝加哥学派，尔后又称国际主义。
当代现代主义的标准：
1、注重形式与风格；2、具象转向抽象；3、表现比再现更重要；4、创造高于审美。
后现代主义（20世纪70年代起）
后现代主义是后工业化社会的产物，是对现代主义的反动。
后现代主义起源于波普设计：
风格前卫、面向大众，以诙谐、人性、多元代替严肃、冷漠、单一。
后现代主义四个审美特征：
主体消失、深度消失、历史感消失、距离消失。
90年代设计的新领域和方向，首先是绿色和环保，还有新技术的发展（计算机、机器人等），追求文化的多元与风格的多样化，追求设计观念上的宽容态度，塑造出富于人性的、装饰的、变化的、复杂的、传统的、表现的风格
第七讲设计类型
按设计构成分：
平面设计、立体设计和空间设计；
按设计内容分：
建筑设计、工业设计和商业设计；
按设计领域分：
视觉设计、产品设计、空间设计、时间设计、时装设计。
把建筑、城市规划、室内装饰、工业设计、工艺美术、服装、电影电视、包装、陈列展示、室外装潢等都放在五个领域中。
新的分类是：
将构成世界的三大要素（自然---人---社会）作为设计分类的坐标点，由三个坐标点构成的对应关系形成相应的三大基本设计类型：
A、“人”与“社会”对应的视觉传达设计（为了传达）；
B、“人”与“自然”对应的产品设计（为了使用）；
C、“自然”与“社会”对应的环境设计（为了居住）。
视觉传达设计
视觉传达设计（VisualCommunicationDesign）概念
“利用视觉符号进行信息传达”
“给人看的设计，告知的设计”；
兴起于19世纪中叶欧美印刷美术设计（平面、图形、装潢）。
世界视觉传达设计历史：
文字发明、造纸术、活字印刷、商业招贴画、摄影、电视、电脑……视觉传达设计构成要素:
文字、标志、插图
视觉传达设计主要类型:
字体设计、标志设计、挿图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计、影视设计
视觉传达设计的形式美：
色彩美：
本色（7）、原色（3）、中间色（过渡）、素色;色彩与情感（冷暖、地域）
线条美：
直线、曲线、折线、S线、动感、力度
体积美：
三维、稳定、超大、缩微
空间美：
建筑空间分割、空间动线
造型美：
视觉效果、创新、情感
产品设计
产品设计概念
产品是人造物，“第二自然”，是由一定物质材料以一定结构形式结合而成、具有使用功能的客观实体。
产品设计是人造物的设计，设计师对人造物的外观结构性能等方面进行合理化的设计，使这些人造物更美观，更符合人类的需求。
建筑、大坝、城市设计等大型人造物不列。
产品设计的基本要素：
A、功能---决定性因素；B、造型---功能的表现形式；C、物质技术条件---实现功能和确立造型的材料和技术。
产品设计的历史：
A、萌芽阶段：
石器
B、手工艺设计阶段：
手工艺陶器、青铜器、铁木竹器等
C、工业设计阶段：
机器生产、劳动分工、商业发展；一、18世纪初至20世纪初，酝酿和探索阶段；二、第一次和第二次世界大战时期，形成和发展阶段；三、第二次世界大战后，繁荣阶段，设计流派纷呈，科学技术飞速前进。
产品设计的分类：
A、手工艺设计：
民族化、个性化、风格化；B、工业设计（ID）：
对工业产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处理、装饰诸要素从社会的、经济的、技术的、审美的角度进行综合处理。
有家具设计、服饰设计、纺织品设计、交通工具设计等。
产品设计的审美特征
1、功能为主：
物质实用功能；精神审美功能。
2、以人为本：
宜人性，人机工程学，人性化设计
3、结构与造型统一：
外在形态（造型）艺术性、内部构造（结构）技术性
4、材料的审美属性：
材质美（线材、面材、块材）
5、引领时代潮流：
新技术、新材料、新工艺
产品设计的审美创造
A、产品形象的整体性造型设计：
多元价值取向（市场、技术、经济、社会、心理、审美）；仿生；色彩。
B、系统观念下的现代产品设计：
整体与局部（综合与分析）；系列化（成组、成套、家族、单元）。
C、产品的计算机辅助设计：
二维软件（Coreldraw、Freehand、Jillustrator、Photoshop）、三维软件（AutoCAD、Alias、3Dstudiomax）、仿真、动画、分形、拼接……
环境艺术设计
环境艺术设计概念
环境艺术（EnvironmentART）有着宽广的内涵，除了包括为美化环境而设计的“艺术品”外，还应包括“偶发艺术（HappeningART）”、“地景艺术（LandART）”以及建筑界所称的“景观艺术（Landscape）”等。
著名环艺理论家多伯（RichardP•Dober）指出：
环境设计“作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。
这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早已被传统所瞩目的艺术……”
环境艺术设计作为一门新兴的学科，是二战后在欧美逐渐受到重视的，它是二十世纪工业与商品经济高度发展中，科学、经济和艺术结合的产物。
环境艺术设计分类：
（1）空间形象设计：
这是一种空间结构的总体设计，解决空间的尺度、比例、协调等结构问题；
（2）装修设计：
这是总体设计的具体实施。
按照空间结构的整体设计，进行墙面、地面、天花板、间隔等处理；
（3）室内物理环境设计：
解决室内通风、保暖、温度调节等方面的工程性设计。
这是保证室内环境质量的重要方面；
（4）室内陈设设计：
包括家具、灯具、织物、艺术陈设品，绿化植物等。
环境艺术设计概而言之，就是室内外装修设计。
（中国环境艺术设计开拓者、学术带头人薛健教授语）
环境艺术设计的特征
（1）大自然是天然环境（第一环境）；城乡建筑及其建筑的室内空间是人造环境（第二环境）；园林、农场、水库之类是利用自然，略施人工的第三环境。
环境艺术一般指人造环境。
（2）“环境艺术”中的“艺术”，是以美术为骨架的。
造型、光色、尺度、比例、体重、质地等形式美，是环境艺术的基本语汇。
功能、空气、声音、温度、气味等因素，也须综合考虑。
（3）建筑是环境艺术的主要载体和体现者。
只有把建筑师侧重的功能和艺术家侧重的审美完整地、有机地统一起来，环境艺术才能成功。
（4）环境艺术的精神是“景”与“情”的统一。
（5）环境艺术的最高原则是人与自然的和谐融处。
环境艺术设计的审美创造
1、现代环境设计的新理念和时代的新要求：
生态问题为环境设计中心、整体观念、传统与时代联系。
2、环境设计的要素、表现形态和设计原则：
地形地貌、植物、水、园林建筑、人文设施；自然环境、人文景观与文化遗产、公园、室内环境。
3、环境设计的手法运用：
造景（造自然和人文之景）、借景（借用兼顾周边自然环境与人文环境）、透景（透虚实之景：
峰端古刹、波面桥横、涧壑叠瀑、林外人家……；透景之框：
回廊、亭榭、门框、绮窗……）
环境艺术设计的审美鉴赏
1、材料的质感与肌理美：
原生材（山水土石、花草树木）、加工材（木石藤竹、棉毛皮制品）、制造材（砖瓦陶瓷、金属塑料等）。
2、光色的构成与精致美：
日光与人工可视光、色彩的三属性（色相、明度、纯度）与情感。
3、陈设的形式与意蕴美：
环境雕塑（主题性、纪念性、装饰性、陈设性、功能性等）、环境装饰品。
4、空间的韵律与整体美：
韵律与节奏、空间整体
第八讲设计师
设计师概念
设计师（designer）是从事设计工作的人，是通过教育与经验，拥有设计的知识与理解力，以及设计的技能与技巧，而能成功地完成设计任务，并获得相应报酬的人。
设计师是一个通过自己的技术及艺术手段，为人们生产生活创造一个理想的环境，并表达自己内心对于美的追求。
职业设计师首先应该具备较高的艺术修养，审美能力。
具有创意能力及创新精神。
然后应该具备丰富的工程技术经验，包括土建、水、暖、电等知识。
以及熟练掌握各种材料的特性，及施工工艺。
第三应该具备深厚的文化底蕴。
一、设计师演义
A、最早的设计师（两百万年）：
“制造工具的人”
B、工匠（8000年，第一次社会大分工后，六职。
百工；金、木、皮、玉、土，画工、梓人等，攻木之工、攻皮之工、攻色之工、刮摩之工、摶埴之工；祖师如鲁班、老君李珃、黄帝、嫘祖、黄道婆、葛洪等，造字仓颉、造纸蔡伦等）。
西方的工匠出现于古希腊、古罗马时代，包括画家和雕塑家，“观念和制作之间分离”的早期专业设计者，如古罗马的维特鲁威（《建筑十书》作者）、中世纪的伊德弗雷兹（《林迪斯芳福音书》装帧设计者）
C、美术家兼设计师（16世纪文艺复兴）：
瓦萨里（《名人传》作者，美术史之父）、切利尼（《自传》作者）；拉菲尔、罗马诺、米开朗基罗（教材p209页有建筑设计图）等。
18世纪有奇彭代尔家具设计、韦奇伍德瓷器设计等。
D、专业设计师（1851年“水晶宫”博览会后）：
现代设计之父莫里斯倡导“工艺美术”运动，第一位工业设计师德雷瑟，包豪斯的格罗佩斯、米斯，设计巨子柯布西耶，西内尔开办第一间设计事务所（1919），洛伊登上《时代》周刊封面（1949），还有法国的皮尔•卡丹，意大利的索萨斯，日本的福田繁雄，香港的靳埭强，等等。
二、设计师的知识技能要求
设计是物质生产与精神生产相结合的造物，以综合为手段，以创新为目标，需具备多方面的知识与技能。
（1）、艺朮与设计知识技能
a、造型基础技能：
♠手工造型（素描，由具象到抽象；色彩，写实与设计；速写，从草图式的速写开始；构成，三大构成；制图，工程图的三视，效果图；材料成型，人工成型，机械成型，模具制作，RPM利用电脑辅助快速成型等）
♠摄影、摄像造型（资料性摄影、摄像；广告摄影和摄像）
♠电脑造型（一是印刷制版行业二维彩色桌面出版系统，二是3DS三维立体形象设计，三是CAD工业辅助设计，还有多媒体技朮，虚拟现实……）
b、专业设计技能：
视觉传达设计专业：
主要是设计、选择最佳视觉符号以充分准确传达信息。
专业有书籍装帧设计、广告设计、包装设计、展示设计……
产品设计专业：
主要是决定产品的材料、结构、形态、色彩和表面装饰。
专业有工艺品设计、纺织品设计、工业设计、家具设计……
环境设计专业：
主要是决定一定空间内环境各要素的位置、形状、色彩、材料、结构。
专业有建筑设计、室内设计、室外设计、物理环境设计、陈设设计、公共艺术设计、园林景观设计、规划设计……
C、基础理论知识
艺朮史论
设计史论
设计方法论价值工程学
（2）、设计师的自然与社会学科知识
自然学科的物理学、材料学、人机工程
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