浙江人民美术出版社五年级美术.docx

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浙江人民美术出版社五年级美术

（浙美版）五年级美术上册教案

学校：

务川县第三小学年级：

五年级科目：

美术备课人：

【教案编写说明】：

根据课标要求，结合当地实际，我对本书作了一些调整，不能完全按照课本中的内容去上。

其目的都是让学生在课堂上充分得到美的体验。

课题

3、童谣童话

教材分析

教学

目标

1.了解我国民间童谣的历史及特点，童谣和童画相通之处。

2.选择合适的工具材料为自己喜欢的童谣创作童画作品。

3.体会童画、童谣的综合艺术特点，增强跨学科综合学习的兴趣。

重点难点

重点：

能用各种工具材料为自己喜欢的童谣配上合适的童画。

难点：

创作的童画既符合童谣的意境，又能体现出一定的绘画水平。

课前准备

（学生）绘画工具材料，选好自己喜欢的童谣等。

 教师）配有童画的童谣课件，配有童谣的童画范作等。

教学

过程

设计

共案

个案

 1.新知教学。

（1）播放课件《荡秋千》，学生结合自己的生活体验说说自己对此童谣的体会。

（2）教师为此童谣示范作画。

（3）教师讲述创作作品的思路及艺术特点。

（4）小结：

童谣和童画的相通之处（童谣和童画，将文学之美、声音之美、色彩之美生动地融为一体。

在童谣的美好韵律中，感受童画的悦目色彩；在童画的丰富想象中，感受童谣的韵律之美）。

（5）揭题：

《童谣童画》。

 2.欣赏作品。

  1）交流：

互相交流自己熟悉的民间童谣。

（2）欣赏书本中的童谣、童画和教师收集到的作品。

（3）学生进一步领悟童谣、童画的相通之美。

 3.尝试创作。

（1）师生共同评价童谣《荡秋千》（选取的创意角度，艺术特点等）。

（2）学生尝试为此童谣创作童画。

（3）注意：

选择合适的工具材料；作品的创意、构图、画面的整体效果等；尽量表现出童谣的意境。

（4）学生创作，教师指导。

 4.评价作业。

（1）交流创作思路。

（2）师生共同评价。

5.小结与拓展。

（1）小结本节课内容。

（2）收集自己喜欢的童谣，了解其历史背景、地域特点及艺术风格等情况，熟读成诵。

第二课时

课前准备

    （学生）了解童谣的历史背景、风格及创作等情况。

    （教师）准备编排童谣童画集。

教学过程

1.朗诵童谣。

（1）请学生朗读童谣，交流此童谣的含义。

（2）探讨自己喜欢的童谣及创作童画的思路。

（3）教师小结：

童谣的历史背景、风格及创作等情况。

（4）教师提供创作建议：

从不同角度思考，再选取最适合自己的角度进行创作；考虑不同画种的特点；注意为童谣配上音乐，能够体会到更强的艺术效果。

2.学生创作。

（1）选择自己喜欢的一首童谣。

（2）运用绘画的形式进行创作（单独或连续的均可）。

3.评价交流。

评价建议：

（1）能基本表达出童谣的意境。

（2）色彩、构图、画面具体氛围等。

（3）选用的工具材料是否恰当。

4.小结拓展。

（1）把全班学生的作品编印成集等。

（2）收集更多童谣童画的资料。

（3）有兴趣的同学进行童谣童画互配练习。

教学后记

         五  年级 九 册 美术                

课题

4、大盒子小舞台

教材分 析

教学

目标

1.以纸盒为基本制作材料，通过绘画、剪贴、捏塑等综合方法，制作一个微型舞台。

2.从学生平日随手可得的材料入手，通过合理的想象、艺术的再现，赋予作品新的生命意义，以此激发学生的创作热情和学习兴趣。

3.培养学生用多种视角观察身边的事物，关注、热爱生活。

同时对学生进行环保教育。

重点难点

重点：

能根据普通的纸盒，通过合理设计和制作完成一个特定场景。

难点：

刀等工具的应用；组织场景，表达自己独特的创意。

课前准备

（学生）一个较大的纸盒，裁纸刀，颜料或其他着色工具等。

（教师）范作，各种动物的图片或录像，裁纸刀，纸盒等。

教学过程设计

共案

个案

1.组织教学、欣赏导入新课。

大纸盒怎样才能够变成一个具有特定环境的、富有情趣的、属于自己的小舞台呢？

（1）教师出示范作：

同学们看到了什么？

这个作品一定让同学们觉得，普通的纸盒通过作者的巧妙构思和制作居然变成一个漂亮的小舞台。

它是怎么制作的？

我们是不是还可以设计出不同的舞台场景？

（2）引出课题：

《大盒子小舞台》。

2.制作森林舞台台基。

教师：

要制作森林舞台，首先要设计一个台基，我们一起来研究台基的制作方法。

（1）盒子的选定和切割。

①长方形的盒子造型。

斜切取其中的部分。

（图一）

平切取其中的部分。

（图二）

展开其中的边。

（图三）

其他的特殊形状。

（图四）

②圆形盒子的造型。

③其他形状的盒子造型。

（2）在制作舞台时，你认为可能会遇到什么问题？

需要注意些什么？

（纸盒破了，达不到自己预想的效果……）

（3）纸盒子切割注意事项。

（教师示范）

①用线画出需切割的部位。

②将纸盒固定不让其摇晃。

③由轻到重，先割破外层，再切出形状。

3.为森林选择茂密的大树。

树多才成林，林多才称森。

各种各样的大树是我们舞台的主角之一。

树木种类、色彩表现、前后关系等都是我们需要研究的问题。

（1）树的种类及大小。

教师拿出一些图片或录像，让学生感受森林树木的多、大、壮、茂，观察树的基本形态，概括出其中的几个主要外形。

（杉形、松形、香樟树形等以及落叶后的形状……）

（2）制作树时的注意事项。

①树的大小与纸盒相配。

②树枝要留得粗壮些，以便着色，粘贴，竖立。

③着色用水粉时应采取干画法（水多会使纸板变形，影响直立），色调与整个盒子及场景一致。

（3）树的制作步骤。

①先画好树的轮廓。

②着色。

③剪下。

④固定（下一节课再研究）。

4.学生制作森林场景的台基及大树，教师个别辅导。

教师重点指导学生台基的制作技巧。

5.评价小结。

（1）教师及时将学生情况进行个别反馈。

（2）教师：

本节课主要让我们同学展开想象，运用准备的材料通过看、想、摆、割、画进行场景台基和树的制作。

同学们积极主动，也体会到制作的乐趣和辛劳，相信通过我们的努力一定会有好作品的产生。

6.课后延伸。

（1）收拾自己的材料和工具，保管好半成品。

（2）想一想《森林里的聚会》的内容怎样编排。

第二课时

课前准备

（学生）盒子台基等半成品，裁纸刀，颜料或其他着色工具，彩泥或陶土等。

（教师）范作，各种动物的图片或录像，裁纸刀，纸盒子等。

教学过程

1.组织进入，设想一个心中的森林舞台。

教师简单评价上次的作业，今天我们继续完成《森林里的聚会》。

2.植上牢固的大树。

同学们想一想，你有什么好办法可以让大树牢固地竖立起来？

（看教科书上的范图，学生想想其他办法，教师简单示范。

）

（1）将物体的下端折曲一小部分，然后粘在盒底。

（2）在物体的背部粘一个支架或纸盒。

（3）在纸盒的底部堆上土或者橡皮泥等。

（4）将纸质树通过十字交叉、三个循环等办法做成立体的。

请同学们用自己喜欢的方法栽下一棵棵大树，让我们比一比，看看谁的大树最牢固。

3.用泥塑制作森林中的成员。

（1）你的森林中有哪些成员？

它们在一起发生了什么有趣的故事？

（2）教师出示动物的图片或录像。

（3）教师讲解泥塑的制作步骤。

①用大块泥塑造动物的身躯和头颈部分，并从中捏出前后肢及尾巴（注意动物的个别特征和与其他动物的大致比例）。

再用其他彩泥添上五官、花纹等。

②把彩泥分出大小几块，分别捏出动物的头、身躯、四肢、尾巴，然后拼装。

（注意动物的动态是走、跑、立、卧、爬……）最后用其他彩泥添上五官、花纹等。

小结：

不管选用哪种方法制作，我们都要先捏出整体，然后再进行细部刻画。

4.制作森林舞台。

（1）同学之间可以相互协作完成。

（2）学生中有好的办法及时肯定，并通过实物投影等进行介绍。

（3）盒子中场景和动物的摆放进行个别辅导。

5.学生作品展示，交流评价。

（1）向大家介绍自己作品里的故事。

（2）班级举办一个森林大聚会，同学一起来编一编其中的趣闻趣事。

教学后记

课题

5、民间木雕

教材分析

教学

目标

1.欣赏传统的民间木雕，了解其艺术特点、雕刻方法等。

2.学习简单的雕刻造型方法，培养学生的造型能力。

3.通过学习，激发学生对雕刻艺术的兴趣，培养学生热爱传统民族文化的情感。

重点难 点

重点：

选择适合雕刻的材料创作一件自己喜欢的作品。

难点：

雕刻的作品要有一定的特点和创意。

课前准备

（学生）雕刻工具，并制作好石膏模版，收集木雕作品及资料等。

（教师）雕刻工具，雕刻作品及资料，雕刻制作程序的课件等。

教学过程设计

共案

个案

1.录像导入，激发学习兴趣。

（1）播放录像：

木雕艺术作品的欣赏。

（2）让学生谈谈对作品初步的印象。

（3）引出课题：

《民间木雕》。

2.介绍木雕，了解相关知识。

（1）木雕的历史：

历史悠久、技艺精湛，有很高的艺术价值。

（2）木雕的特点：

实用而精美。

可作装饰材料，也可独立成工艺品。

（3）木雕的分类：

按材料分有黄杨木雕、紫檀木雕等；按地域分有东阳木雕、潮洲木雕、闽中木雕等。

（4）雕刻的方法：

圆雕、浮雕、半圆雕、镂空雕、贴雕等。

3.欣赏作品，感受艺术特点。

（1）欣赏教材中的木雕作品，让学生说说木雕的艺术特点。

（2）教师小结：

东阳木雕的特点是雕刻细腻华美，人物形象饱满；黄杨木雕的特点是质地坚韧光洁，纹理细密，色黄如象牙，年久色渐深，古朴美观，硬度适中。

4.教师示范，学生认真观摩。

（1）课件播放雕刻程序。

（2）教师示范用石膏模版制作（见教科书第13页制作步骤2-5）。

①将凝成固体的石膏板，用细砂纸将表面磨匀。

②先用铅笔在石膏上画草稿。

③用雕刻刀依线条雕刻出凹凸的效果，做出模版。

④在模版上涂色后进行拓印。

5.学生制作，体验雕刻魅力。

（1）学生制作，教师现场指导。

（2）提示：

在使用刻刀时要注意安全，别伤到手；雕刻时拿刀要稳,刻出“刀”味来；尝试用不同纸材印刷，画面效果不同；给自己的作品起一个合适的名字。

6.讲评小结，升华本课主题。

（1）讲评作业，师生共同交流。

（2）把民间木雕艺术讲给家长、同伴听，大家一起欣赏、感受。

（3）下节课准备好肥皂或蔬果及雕刻工具等。

第二课时

课前准备

（学生）肥皂或蔬果，雕刻工具等。

（教师）其他材料的雕刻作品，雕刻工具等。

教学过程

1.欣赏作品，感受雕刻魅力。

（1）选出优劣不同的作品，师生互评。

（2）说说雕刻艺术的魅力。

（3）课件欣赏其他材料的雕刻作品与学生作品比较。

（2）师生交流作品的特点。

说说自己作品的优缺点以及努力的方向。

2.教师示范，感受不同特点。

（1）教师讲述蔬果和肥皂的雕刻特点和方法。

（2）教师选择一种材料示范。

（3）小结：

要根据蔬果和肥皂的材质特点进行塑造，雕刻时要认真思考，做到心中有数，提刀稳当；轻重合适。

3.学生创作，体验材料特点。

（1）教师巡视指导，对存在共同性的问题进行集体讲评。

（2）创作提示见“第一课时5”的提示。

4.共同总结，全面拓展学习。

（1）师生共同总结本课的内容、作业，体会不同雕刻材料的制作特点。

（2）有兴趣的同学进行雕刻练习，举行作品展览。

（3）收集资料档案，定期全班交流。

教学后记

课题

6、门的装饰

教材分 析

教学

目标

1、通过教学，能将想象中的大桥在画面或泥塑中再现。

2、通过描绘和泥塑大桥，培养学生的想象力和创造力。

3、培养学生爱祖国，建设祖国的理解。

重点难 点

重点：

用绘画或剪纸的形式表现中外的门饰。

难点：

创作的作品表现出一定的装饰风格。

课前准备

（学生）绘画或剪纸的工具材料，收集门饰的图片资料等。

（教师）范作和中外门的图片。

教学过程设计

共案

个案

1.介绍导入新课。

（1）教师介绍门饰的知识：

传统的门饰；门饰的雕刻技法、民族特点；中外门饰的区别等。

（2）引入课题《门的装饰》。

2.欣赏相关作品。

（1）欣赏范作，提问：

你觉得这些传统门饰美在哪里？

它们各有什么特点？

（表现在门饰上面的几何图案、树木花卉、翎毛走兽等。

）

（2）欣赏中外门的图片，提问：

与我国传统的门饰相比，欧洲建筑的门饰有哪些不同的特点？

（传统的门饰精致、华美，欧洲的门饰简洁、厚重等。

）

3.学生构思创作。

提示：

用自己喜欢的绘画或剪纸形式表现，注意表现出门饰的风格。

4.教师巡视指导。

对创作中普遍的问题作集体和个别的指导。

5.小结本课内容。

结合本课内容讲评作业，下节课上《我心中的门》。

第二课时

课前准备

（学生）合适的工具材料，调查本地门和门饰的设计情况，思考未来门的设计等。

（教师）范作（其中几幅写好创作说明）等。

教学过程

1. 学生自评作业。

（1）抽取好、中、差作业的代表上讲台发表自己的意见。

（2）师生互评，学生合作评价。

（3）小结：

提出改进的方向。

2.探讨改进方法。

（1）学生汇报调查门和门饰设计的优、缺点及改进方法。

（2）欣赏范作，体会其创作思想。

（3）提问思考：

怎样设计门和门饰？

（4）交流讨论，主要从未来建筑发展的角度进行设计构思。

3.想象创作作业。

（1）要求：

创作一幅《想象的门》的设计图。

（2）提示：

运用自己喜欢的工具材料制作，把材料的特性发挥出来；注意着重表现门饰的特点和风格；大胆创新，作品富有创意。

4.教师指导创作。

引导学生质疑问难，教师在外形、装饰、色彩和创意等表现形式作指导。

5.评价学生作业。

评价提示：

作品的表现形式是否有创意；门饰精致美观的特点和风格是否很好地表现。

6.课外延伸拓展。

（1）课外查找有关门的更多的资料，做好保存和交流。

（2）有兴趣的同学进行门饰的速写练习等。

（3）有条件的班级在黑板报上进行展览。