论教师在语文课堂教学中的表演艺术.docx

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论教师在语文课堂教学中的表演艺术

汉语言文学专业本科毕业（论文）

论教师在语文课堂教学中的表演艺术

学生姓名罗琪儿

学号

指导老师

专业汉语言文学

学校宜春学院

论教师在语文课堂教学中的表演艺术

内容摘要：

教师的一言一行、一笑一颦、一举一动都影响和感染着学生，好的教师从不忽视自己的片言只语、寸步微行，重视这些表演能力，语文教师终将成为一个真正的艺术家，而不仅仅是一个教书匠。

关键词：

语文生活脚本民族情结职责具备表演能力目的创造教学情境成功表演根文化诠译

语文不仅仅是一门母语学科的教育，而是凝聚着民族情结，蕴含着文化积淀，是民族文化的根。

语文教学在传承民族情结、培养学生驾驭文字能力的同时，承担着培养学生情趣、审美、艺术鉴赏能力的重要职责。

语文教师其实已是文化与艺术传播的一种媒介，必须将对于文学作品的感悟、体会和理解，通过艺术的手段传递给学生，让学生在艺术的欣赏和体悟的过程中，把握文本传递的文化、科学、艺术、历史、道德等诸方面的信息，并将自己置身于优美的艺术氛围中，怡情悦性，陶冶情操。

正因为如此，语文教学便实实在在地向语文教师提出一个必备的素质要求，即语文教师必须通过自己多方位的艺术手段传递来自文本的文化和艺术的信息。

这就要求语文老师必须具备与之相适应的艺术再现的能力，或者称之为“表演能力”。

一、教师在课堂表演艺术的仪表和心态

教师是人类灵魂的工程师，是学生心目中的偶像。

不仅其道德思想、人生态度、行为作风对学生有很大影响，其举止、仪表也对学生起着耳濡目染、潜移默化的作用，对学生有着极大的示范性。

如果教师要在课堂上做学生的表演艺术家，就要求教师仪表服饰要美——朴素大方的美；面部表情要美——平静柔和的美；动作手势要美——儒雅洒脱的美；身态姿势要美——端庄稳健的美。

教师应该追求这种美，在课堂上用精彩的表演艺术，以其美的魅力吸引学生，从而优化教学效果，为教育教学服务。

（一）教师的仪表

教师的仪表包括服装、情态、风度等多方面。

1、教师的服装。

服装是人心灵的镜子，在一定程度上发映和折射出他的心灵。

教师的服装，不仅给学生以美感，而且是一种教育因素，也是教师课堂表演的道具。

教师的服饰要称身适体，也就是要符合教师的身份和职业，符合课堂教学的要求，时髦不一定就美，不应刻意雕饰，给学生以娇艳之感，不应卖弄阔气，给学生以庸俗之感，教师应在朴素大方中显出高雅端庄。

我们不追求服饰的华丽，也反对苦行僧式的生活，衣着要适度文雅，保持与环境、气候、场合、个性及人们的审美心理的和谐。

2、教师的情态。

情态，指人的面部表情和身体动作姿态。

在社会生活中，不仅演员要讲究艺术表演造型的情态，教师在课堂中情态也有重要的教育作用。

教师在课堂的表演中应有自然得体、丰富深刻的面部表情，教师的面部表情受职业的制约，教师不是演员，那种横眉怒目、咬牙切齿、滴泪交加的表情不宜在课堂上表现，因为这样过于不理智，容易使课堂陷入不必要的亢奋，不利于传递信息。

反过来，那种面无表情，冷若冰霜的神态也易使课堂变得死气沉沉，让学生感到压抑，失去学习的兴趣。

通常情况下，教师课堂表演的面部表情应该是平静而有活力，严肃而又和蔼，开朗而不放纵，充满信心而无骄气。

这样的面部表情会使学生感到亲切真诚，充满热爱和信赖。

具体地讲，教师把握面部表情的关键应该是眼神和微笑。

教师讲课，既要学生听，又要学生看。

高明的教师讲课不是对着学生的耳朵说话，而是对着学生的眼睛说话。

在课堂表演过程中，教师应该目光炯炯，富有表情；目的明确，变化自然；扣紧内容，协调和谐；视线流动，具有针对性。

教师的眼神可以呈一种虚视态，目光散成一片，不集中在某一学生身上，虽视而不见，学生却觉得老师正视他。

环视、对视、虚视，这几种眼神交互运用，彼此配合，以免给学生呆板、凝滞或游弋不定的感觉。

微笑着走向讲台，是教师的一种职业修养。

微笑是善良的外露，涵养的显示，信念的展现；微笑是使学生心悦诚服的有力武器，是师生沟通的捷径。

微笑可以美化教师的讲台形象，更可以把真善美传染给学生；微笑是教师对学生最有魅力的语言，也是教学中最神秘的催化剂。

微笑能大大缩短师生的心理距离，彼此获得尊重与信任，增强信息传递的效果，促进教学目的的实现。

课堂教学是教师传授知识、教育学生的重要形式，是师生接触的重要场所，因此，教师在课堂上要有稳健端庄、潇洒大方的身体姿态，坐、站、行、走都要表现出教师应有的文明、庄重、洒脱的风度。

3、教师的风度。

教师的风度、气质，是教师自身长期以来的生活阅历积淀与文化底蕴的一种外露，一般是模仿不出借鉴不来的，但作为同一职业，同一社会属性的人，教师的风度有其主流和基调：

比如男教师刚毅有力，女教师温柔端庄，年轻教师精神饱满，年长教师大都深沉稳重。

作为教师，无论那一种气质风度都应该是真善美的结合体。

教师身临讲台，面对学生，言传身表，都应该儒雅洒脱、充满活力，做学生心目中活的偶像，可触可感。

具体来说，教师的风度应是：

稳重端庄，活泼开朗，和蔼可亲，谦逊文雅。

教师稳重端庄的教学表演风度，会给学生以严肃、亲切、长者的印象，能巩固、提高教师在学生心目中的威信，增强教学效果，引导学生向健康、文明方向发展。

教师在课堂表演中，在稳健端庄前提下，还应活泼开朗，热情大方。

这样给学生以富有朝气、生机勃勃、坦率豁达的良好形象。

活泼开朗而不轻浮，热情大方而不做作，是优秀教师的优美风度。

这种风度会给学生以很强的感染力，特别受学生的爱戴。

教师只有既积极、活泼、有朝气，又稳重、沉着、刚毅，在充满朝气的氛围中与学生相处，始终保持积极主动、活泼开朗的工作情绪，才能精神振奋，尽情表演，当然，课堂效果就不用言表了。

一个教师是否堪称师表，是否能受到学生的欢迎，非常重要的一条是他在学生心目中是否具有和蔼可亲的形象。

在人们的观念中，教师应对学生严格要求，严师出高徒。

但是，一个让学生感到缺少“人情味”、不敢亲近的教师，学生并不欢迎，一个学生不欢迎的教师，课堂的教学效果肯定不好。

教师风度的另一重要方面是谦逊文雅，教师在课堂教学表演的过程中，应树立和气、文雅、谦逊、礼貌的形象，不讲粗话、脏话，不强词夺理，恶语伤人，不做下流、不文雅的动作。

教师在与学生的交流的举止言行中，要抛弃那种冷漠、骄横和庸俗，避免用任何不容商量和命令的语气与学生交谈，避免用不雅的动作为学生表演。

（二）教师的心态

教师的仪表是受心态制约的，良好的心态对教师的仪表美起着决定作用，也是教师最终受到学生尊重、爱戴依赖的最根本的因素，同时也决定教师课堂表演是否成功。

因此，一位优秀的语文教师，在课堂教学表演中应该具有以下基本的心态：

1、对教学充满热情。

教师在课堂教学过程中，应该始终充满热情，以积极认真的态度，饱满的精力，高昂的情绪出现在学生的面前。

对教学热情，要求教师从心底里热爱教育工作；对教学热情，要求教师对学生充满爱心；对教学热情，要求教师从踏进课堂的那一刻起，忘掉一切与教学无关的杂念，全身心地投入到课堂教学。

2、对学生充满信任。

信任，能够使学生更尊重教师。

只有平时信任学生，使学生把教师当成自己的知己，关键时刻才会听你的话。

因为学生知道，不管你怎样批评他，都是为他好。

否则，即使你批评他，警告他，他也是一只耳朵进一只耳朵出。

信任学生，还有一个重要的问题不能忽视，就是要公正，不要偏爱一部分学习好或听话的学生，偏爱会在一个班中形成自傲和自卑的对立。

3、对自己充满信心。

教师要想在课堂教学中具有良好的仪表，自然顺畅的表演，自信心是必不可少的。

教师踏进课堂，要精神饱满，给学生以准备充分、胸有成竹的感觉，不要慌慌张张，畏畏缩缩，不要让学生感到老师对知识领悟不深，对教材不熟，或者害怕学生。

教师的自信，来源于丰富的知识和充足的准备。

只有做好充分的准备，掌握学生心理，熟悉教材，才能表现出较高的教学能力和表演机智，给学生以自信和力量。

教师的自信，并不是自满，更不能“文过饰非”，教师在课堂上也会出错，如口误、笔误等，但教师虚心听取学生的纠正，当场承认，积极改正，这其实也是教师自信的一种表现。

完美的仪表和心态，是教师完美修养的外在表现，是一种重要的教育力量，是教师课堂表演艺术达到炉火纯青的先决条件。

二、教师在课堂表演艺术的形式

教师课堂表演都是遵从教学工具来决定表演艺术形式的，就像演员的脚本表演与道具表演，两者的表演手法是不一样的。

如此而言，我们把教师在课堂的表演艺术分为两种：

传统意义上的写真表演与现代意义上的隐性表演。

（一） 传统意义上的写真表演。

 在语文阅读教学中，教师和学生为了促进对教学内容的理解和体验，往往采用利用学习的范本作为基础，在教师的引导下，组织学生对教学内容进行戏剧化的模仿表演和再现，以达到学习交流和娱乐的目的，促进审美感受和提高语文学习的兴趣，培养学生善于再现的特长。

在教学中，表演法可以分为教师的表演示范和学生的自我表演两种。

 教师的表演是教师在教学中利用对教学内容的理解，在教学中为了充分调动学生的积极性，激发学生的兴趣，引起学生的注意力，利用自己的适当的肢体动作和表情变化，结合教学过程 中的表演性的朗读和配乐，对文本的内容进行解读，对关键情节和内容作出形象化的解说和模仿，对文本的内容进行还原，造成教学过程中的形象性和具体生动与可感性，让学生从中得到审美的体验和认识。

从某种角度上讲，一个教师应当是一个优秀的善于表演的艺术家，同时又是一个高水平的解说家。

一个教师应当具有突出的表演艺术才能，这是获得学生欢迎的最有力的工具和手段。

教师善于表演，使学生通过教师的表演性阅读和审美性的动作和表情让学生体会到作品中美的真谛。

这是凸现教师教学风格和独特魅力的重要手段。

当今的语文教师普遍缺乏艺术的表演才能，大多局限在语文教学这个专业的修养上，很少有在课堂上擅长表演的特长突出的艺术型的教师，这是现代教育体制中专业分工造成的教师知识面狭窄和视野狭窄和修养片面造成的恶果，专业壁垒森严造成的缺憾，也是教师保守和师道尊严在现代教育中在教师的心中作怪的缘故，教师在课堂上都是一种表情，那就是凝重有余而欢快不足。

这就造成了教学气氛过于紧张从而束缚了学生和教师教学中的灵性和学习热情的爆发，阻止了教师教学的激情的喷发和学生学习的轻松愉快心情的形成，因此就很难形成审美性的教学氛围和教学境界的提升。

 那么哪些内容适合用表演法来进行教学，这就需要进行分析，其中最合适的一个前提就是内容必须具备形象性的特点和生动性的特点，而具备这样特点的内容首先是叙事作品和抒情作品，而有些议论性的作品也具备生动性和形象性的特点，也适合教师展开表演性朗读和夸张性的解说，特别是那些过于深奥的文言文内容更需要教师在解说中化难为易，化深为浅，化抽象为形象，这就需要教师在教学中进行创造性的思考和设计，充分利用形象化的表现手段帮助学生进行形象化的理解。

另一方面学生的表演性学习也是教学成功的一个很重要的因子，在教学过程中教师要让学生利用更多的机会针对相关的内容指导学生进行内容的表演性尝试，组织更多的同学参与到表演性学习中来，在学生表演性阅读中要不断地表扬学生激励学生，提高学生的表演热情刺激学生的表演欲望，让学生表演要有一种成功的使命感，催生学生的游戏兴趣，把参与表演变成是理解教材的重要手段，在这种游戏中使学生受到锤炼，增强教育的体验和感受，在把扮演不同的脚色之中，真正提升到语文的审美境界中去，摆脱一切顾虑和思想的羁绊，达到忘我的理想境界，实现语文教学和学习的双丰收。

戏剧的学习是最适合学生组合性的表演；诗歌一般适合个人体验性的表演。

但由于诗歌的题材和内涵及长度不同，又适合教师进行不同的设计，抒情性的长诗和叙事诗适合男女配合表演郎读，而男女表演的配合又由于性别的相互吸引往往能够达到比较理想的表演效果。

 可见，而教师的表演性教学必须和学生的学习性的表演结合起来才能真正发挥良好的作用，教师如果唱独角戏，而忽略学生的实际感受这是很危险的，因此教师在进行教学性的表演中必须要考虑学生的感受，必须同时注意学生的反映和反馈，及时地不断地调整教学性的表演，当然，表演法并不适合许多内容的教学情况，没有必要采用教学表演法就不必强行运用，那样会适得其反。

而教学中哪些内容适合学生表演哪些内容需要教师采用表演的手法这首先需要教师必须进行正确的甄别，从而为作好教学过程中的程序搭配和师生教和学的合理配合奠定基础。

（二） 现代意义上的隐性表演。

 这种表演形式就是教师和学生作为旁观者借助各种视听手段进行观摩性表演的活动，其中又可分为两种形式。

即利用录音设备听赏文本的朗读和点评，学生在听赏的过程中，进行阅读性的自我声音模仿教育，边听赏边模仿边体验，使学生感同身受这是一种自娱自乐的潜在的表演形式；另一种就是学生利用视听设备对形象化、音像化的文本通过听觉和视觉的综合效应来对文本进行观赏性的阅读学习，这时听读和视读的结合，是阅读教学表演的现代化观摩，学生的表演被内化为一种头脑中的形象再现。

 随着教学手段的进步和教学信息渠道的多元化，以及学生学习中对于审美对象的要求的提高，学生对美的追求和渴望，学生审美能力的提高和审美水平的提升，对美的作品的甄别能力的提高，学生更喜欢利用简捷有效的现代化教学手段来学习，因此传统的表演观摩学习被现代化的教学表演观摩所取代，学生更喜欢采用视听结合的艺术来进行观摩，而这种观摩是另一种形式的表演，是观摩性的表演。

从总体上来说，戏剧和小说更容易成为视听结合的观摩性表演的对象，诗歌和散文则往往成为声音观摩的对象。

总之前面两种，即教师的教学性的表演和学生的模仿性的表演是我们传统意义上的教学性表演法，属于写真表演；后面两种听赏观摩表演和视听结合的观摩性表演则是现代意义上的隐性表演，属于表演和观摩相交叉所产生的隐性的表演。

三、教师在课堂上表演艺术的表现力

在长期的语文教学实践中，笔者深刻体会到语文课堂教学表演能力体现在以下方面的表演上：

语言表现力、神态表现力、形体表现力。

（一）教师的课堂语言表现力

语文教师的语言表现力，常常被人们视为语文教师的最基本的功力之一。

一个优秀的教师，应该具有驾驭课堂语言的高超技能，他的课堂语言应极富表现力，不仅能根据教学内容清楚明白地传授知识，而且流畅准确，饱含真情，生动形象，妙趣横生，启智导学，风趣机智，具有美的素质和美的魅力。

他的答问语言巧设机关，开启智力，一问一答有柳暗花明之巧；他的讲述语言恰如行云流水，娓娓道来，一词一句充满了情感和灵性；他的解说语言能够点石成金，一语中的，一言一语恰如春雨润物渗透学生的内心；他的朗读语言声情并茂，精于变化，一吟一读使学生得到美的享受。

作为语言艺术的语文学科，最终是以语言来传递信息、再现生活的，语言是语文学科赖以表现生活、表现社会、表现人文科技的手段，语文教师不提高自己的语言表现力，可以说根本不配当语文老师。

前段时间，我校谢老师举行了一堂全区性的语文公开课，课堂上谢老师非常注重诵读,她凭借自己上乘的朗诵水平亲自作示范诵读,达到声情并茂的境地,赢得观课教师的一致好评,认为她读得美、读得雅,读得有情有韵。

可是许多老师却忽略了这样的细节,在示范诵读完毕之后谢老师安排同学们进入自由诵读的环节,然后就开始鉴赏性的解读探究。

其实笔者最期待的一个细节被忽略了,那就是教师朗诵完毕之后,能够让一位同学作代表性朗读,教师以此为契机,能够以点带面地进行点拨,从而达到教师的个人魅力对全体学生的熏陶渐染。

细节的疏漏看似教学方法的问题,其实折射出来的应该是新课程理念性的缺失。

我们的一切教育教学行为都是为了学生的一切,这个世界上从来就不存在忽略了“学生成长”这一前提条件的教师表演现象。

也就是说,如果没有学生真正意义上的收获,那么我们教师单纯的表演便毫无意义,因此我们可以说教师的表演应该是学生成长的土壤。

新课程的核心理念是“以人为本”,关注学生便成为我们课堂教育教学恒定的方向,学生的成长囊括了教育教学中的全部积极意义,同时又更有价值地证明了教师表演的价值。

语文教师的语言表现力主要体现在再现能力和分析讲解能力上。

   语言再现能力是语文教师在文本诵读上，必须能够在深刻理解和体悟的基础上，准确的把握作品的思想情感和风格特色，并准确的以自我声音的形象，还原作者传递的思想与情感的信息；而分析讲解能力则是指老师善于以生动的更接近于受体的表达方式，将文本传递的文化知识信息，深入浅出的、条理明晰的再现出来，使学生更易于接受和感悟，这个能力尤其需要语文老师具备高屋建瓴的位置感，否则实难做到。

语言分析讲解能力主要是要求教师在文本的把握上。

表演的目的是为了创造一个真实的教学情境，帮助学生理解课文内容、体验丰富多彩的人生。

因此，教师应该明确表演只是外在形式，如果光有其形式还是不够的。

任何纯技巧性的东西本身就没有多少吸引力。

教师的每一次成功表演，也是情感的一次释放。

既演他人，也演自己，实则是对自我的一次超越。

因此，要表演成功，还有两点非常重要：

一是对作者、作品的深层次理解，二是要倾其所有感情。

如果没有感情的投入，那么一切的表演在学生看来都是虚假的，是没有生命力的。

只有教师与作者的情感达到共鸣，将自己看作作品中的人物，与他们同呼吸、共命运，共同面对人生的苦难，共同分享人生的快乐，那么，教师的表演才具有持久的生命力，才可以真情打动人、震撼人，最终取得课堂教学的成功。

（二）教师的课堂神态表现力

语文教师的神态表现力。

忽而神色凝重，忽而和颜悦色；忽而严肃，忽而活泼；忽而语重心长，忽而嬉皮笑脸；忽而慈眉善目，忽而声色俱厉……是一个优秀的语文教师在课堂上时常表演的“变脸”绝技，这其中的必要性体现在这种表情有利于再现文本内在传递的思想和情感信息，有利于让学生随之身临其境，心领神会，有利于切近老师和学生之间的授受距离，有利于营造课堂更加和谐融洽的气氛和生动形象的惟妙惟肖的艺术氛围。

我们不可以想象总是板着一付“夫子”面孔的语文老师，能更生动的完成对学生的文化和其他意识形态的传递。

如坐春风，如沐春雨是一种境界，是语文必当追求的境界。

在教学中有两类作品最适宜于教师加以神态表演。

一类是叙述性文学作品，另一类是抒情性文学作品。

叙述性文学作品需要教师在表演中再塑作品中的人物形象，通过动作和语言再现，让学生体会人物的性格，以及面对不同命运时，人物身上所表现出来的人格魅力，后者需要用表演的形式，让学生体会作品中人物内心的感受，从而让学生在观赏教师的表演时，深刻地理解作者所要表达的情感。

叙述性作品一般包括小说和叙述性的散文、诗歌，这类作品有较完整的故事情节，典型的人物形象，课堂上，教师要充分调动自己丰富的生活积累，演绎出人物命运的悲欢离合，教学效果才会事半功倍。

以《陌上桑》为例，讲台上教师如能形象地模拟行者、少年、耕者、锄者看见罗敷时的神态，那么古之歌者留给后人并只有驰骋想象才能捕捉到的美女古代形象，就会在学生头脑中鲜活起来。

抒情性的作品主要集中于散文和诗歌。

比如王勃的《杜少府之任蜀州》中情感脉络的梳理，是学生把握的难点，这就需要教师妙用演技。

此诗仅八句，前两句描写送别的场面，而后面六句则集中体现了送别时难舍难分之情。

其中既有对友人的关怀与劝勉，又有难言的自我安慰。

“与君离别意，同是宦游人。

海内存知己，天涯若比邻。

”作者不断安慰杜少府：

对于出外做官的人，分别是常有的事情，只要你心中有我，我心中有你，即使在天涯海角也好似近邻。

所以你不能为情所困，痛痛快快地上任去吧！

王勃的语重心长，终于使杜少府登上了远去蜀州的小舟。

然而，当小船开始划动的瞬间，难舍难分之情又一次涌上心头，终于无法控制，杜少府跳船上岸，紧紧地抱住王勃，泪如泉涌。

这时王勃又一次劝慰，这次却一改前面的苦口婆心，略带嗔怒地劝导“无为在歧路，儿女共沾巾。

”男子汉大丈夫应以事业为重，不要在这分别的路口上，像小儿女一样，让泪水沾湿了袖巾。

教师在同时表演王、杜两种角色的过程中，通过动作和语言就能这把送别场面的人间真情表现得淋漓尽致人，使学生从中受到美的熏陶。

（三）教师的课堂形体表现力

我们常常把教师的课堂行为类比成舞台表演艺术，把课堂当作教师表演的舞台，认为教师只要表演到位就可以了，最高明的教师也就是那些具有高超的教学表演艺术的教师。

这种认识不能说完全不合理，因为在教学行为与舞台表演行为之间是有着一些相似的成分的。

但是，若教师如同舞台表演一样一味地把自己的行为演示给别人看，把学生当作观众，既没有沟通也没有交往，教师也就成了没有学生参与甚至是完全忽视学生的教师单方面的活动，教学归根到底是一种交往行为，是以交往为媒介，以交往作为必不可少的手段的。

表演的水平再高,艺术表现能力再强，也只能说明教师自身的”塑造角色”的能力与水平，而无法反映出学生的学习参与在内。

换句话说，表演可以是无互动、无交往的，而教学却必须要借助交往来进行。

只有在真正有效的交往与互动中，学生获取的知识才是内化了的，增长的能力才是货真价实的，养成的情感才是真真切切的。

从这个角度讲，衡量一堂课的标准不只在于教师的板书是否整洁，行为举止是否大方，时间控制是否合理，而更多的在于师生交往，互动的程度与水平，以及方式与成效

     教师的形体语言主要体现在具体的手势、动作举止和风度气质上。

这些形体的东西实际的展示着教师对于文本内容的感悟和体会、分析和认识，学生实实在在的依据这些辅助行为，加深了对文本内容的感悟和体会，世界上最杰出的演说家，他们都具备一个共同特点，即十分擅长以形体的语言来传递信息。

  语文是生活，是生活话剧的脚本，每一篇精美文章是话剧脚本的同期声，语文教学在传承民族情结、培养学生驾驭文字能力的同时，承担着培养学生情趣、审美、艺术鉴赏能力的重要职责。

这就要求语文教师必须具备与之相适应的艺术再现能力，或者称之为“表演能力”，表演的目的是为了创造一个真实的教学情境，帮助学生理解课文内容、体验丰富多彩的人生。

因此，教师应该明确表演只是外在形式，如果光有其形式还是不够的。

任何纯技巧性的东西本身就没有多少吸引力。

教师的每一次成功表演，是情感的一次释放，是对民族根文化的一次诠译。

参考资料：

1、《语文教育学》主编：

余应源江西教育出版社出版

2、《教育建模》作者：

查有梁广西教育出版社出版

3、《教育原理》研究生教学用书第二版作者：

金一鸣高等教育出版社出版