浅析影视作品中的人物造型设计.docx

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浅析影视作品中的人物造型设计

浅析影视作品中的人物造型设计

摘要：

本文浅析了影视作品中的影视人物的造型设计，人物的造型设计不仅具有肆意彰显的特别的表征，而且会使人回味，也会给人以无穷的在的蕴涵。

好的人物造型设计甚至会提升作品的在含义以及得到观众的认可，由此，可以深入的认识到，造型设计的容虽燃不能替代影视剧情，亦或者成为表演容的替代，但依然具有深刻表意的特征。

影视作品的人物形象设计，不但可以彰显时代的特征，也可以为所在的时间做上印记，并且在美学的追求和艺术的表现上，随着如今大量影视作品的出品，已经成为评判一部作品成功与否的重要因素而为人们津津乐道。

关键词：

造型设计，艺术追求，大众审美，符号化

一引言

在我们如今的生活中，影视作品已经成为我们日常生活中必不可少的一部分，影视作品在能满足人们精神生活需求这一诉求上是最为有效的方式。

我们直接的看到影视人物造型设计具有非常明朗的直观性和可视性，而影视作品中的人物设计决定着观众对影视作品的第一印象和最直观的感受，因此人们就会对影视人物造型设计提出了更为迫切的需求。

从事影视工作的工作人员们为了不断满足人们日益增长的审美需求，在人物造型设计上不断创新，不断追求多变和多元化，使作品的表现力更加有展现力和力。

在现在出现的各异的影视作品中，人物造型设计的角色化、具体化以及专业化是最为基本的艺术视觉语言,写实造型设计和写意造型设计是当代影视人物造型设计的两大创作手法，两者在人物的造型设计上都有自身的优点，伴随着人们审美水平的不断提高，影视工作者们需要将角色塑造的更为立体，人物更加丰满，才能满足观众日益刁钻及专业的审视，并且成为观众满意并且买单的影视作品，这样，一部影视作品的成功才能获得更大的认可。

我们看到的电视剧，不仅包括我们大陆自产的国产剧大陆剧，也包含港剧，台剧，剧，日剧,美剧等等，通过这些，我们看到了不同国家不同民族在同一个时代背景下的生活，也看到了社会的多样化，世界的多元性。

通过这样的交流方式，不仅加强了文化的软交流，也促进了国家之间的碰撞与交流。

影视作品推动了文化的交流。

影视作品作为文化交流的先行者。

较先于其它文化的传播，在我们还不知道国是一个什么样的国家的时候，我的父母亲就看过国的电视剧，我们对日本最初除了侵略我们的事实外我们先看到的是血疑这样的电视剧，并且记住了一个个生动的角色，不光演员走不出角色，观众也很难从一个入迷的角色中轻易的走出来，他仿佛就是自己，在演绎着自己的故事，深入角色中不能自拔。

相比于书籍的直接又方便的传播，人们对其他民族的服饰和服饰文化的了解与认知主要来源于影视作品。

惭愧的说，我们对于本民族的服饰和文化也来自于反应当时影视剧，知道了唐装汉装以及服饰装扮，知道了清朝的辫子头，女人的装扮等等。

我们明显的感受了信息视听的发展,岁月的变迁,我们能够认识历史却无法身临其境,了解服饰的变化以及认识服饰历史,为了了解服饰文化需要我们能够尽可能多地对我们所知道的不同时期不同人物进行对比分析,进而来探索具有标志性的造型形象概貌。

而影视作品就是我们获取这些资讯的最为直接的途径。

通过影视造型的设计理念,从演员的造型中辨识历史年代是对历史的再现与尊重。

进行人物角色的设计都是从当时有的影像资料、纪录片或者人物的口头采访、调查走访等各种渠道去尽可能的搜集一些相关的信息。

有很多古代的书籍以及流传下来的资料比较晦涩难懂,而且查阅起来也非常模糊。

而在影视剧的人物角色造型需要历史的真实性,那么对于这方面的对比参照研究就需要相对的遵循历朝历代的人们的服饰造型、色彩以及款式,以及服饰的各个朝代时期的不同特点的服饰典型图例和特点进行参考设计。

影视作品是一门视听艺术，传达给观众的是一种视觉和听觉综合的视听享受，然而，在影视形象中起主要作用的、最具影响力给人留下印象最深的还是视觉形象。

而作为演员塑造的人物形象是视觉印象中最为重要的元素，而演员是否能够成功塑造一个人物角色，是这个电视作品能否抓住广大观众的关键之一。

在大众文化繁荣盛行的当下，符合大众审美趣味则成为电视角色造型的首要选择，无可厚非，作为传媒，电视不仅应该在反应人们真实生活的同时，而且能够对人们的生活起着积极的引导和激励的作用。

对于影视作品中的妆扮无疑也是造型设计的一个重要部分，日常生活妆扮与电视角色造型都属于人物造型，但是有着很大的区别。

日常生活妆扮是电视角色造型的基础，是电视角色造型灵感的出处，角色造型可以作为时代的标签，让人们一眼认出所处的时代，具有功能性、时尚性和人物身份符号的特点，主要是为了美化自身形象。

而电视角色造的型并不是以美化来为主要目的的，而是要贴合作品中的特定人物、特定性格的需要，在技巧上要难于生活妆扮。

生活的妆扮与电视角色的装扮又是相互映射的，生活的妆扮存在于电视镜像，电视的镜像又引领着生活的妆扮，符合大众的审美趣味的电视作品角色造型这才会受到广大观众的认同。

1.1论文的探究目的和意义

影视艺术是一种复杂的艺术形式，需要诸多艺术与科技部门的相互配合才能顺利完成影视作品，如舞台美术。

人物造型“灯光”后期制作等，这些元素是影视艺术不可或缺的组成部分，而人物造型设计在影视艺术创作中占据着非常重要的分量，影视作品中的人物造型设计主要通过演员的整体形象来表现，而演员是画面的主体，肩负着塑造角色形象。

展现角色魅力的重要任务，因此，人物造型设计的成功与否直接关系到影视作品的故事叙述“角色塑造情节”表现等，影响着影视作品整体的画面视觉效果，观众对影视作品的第一感受首先是从人物造型设计来获得，而导演与编剧也是借助人物造型设计与观众建立交流平台，进而引起观众的情感共鸣，优秀的影视人物造型设计能够增添影视作品的艺术表现力与力，使之成为影视艺术的亮丽风景。

1.2论文选题现状

对于现代的影视人物造型设计来说，在设计时还要考虑时下的演艺风格，以满足多元化的设计风格要求，如写实风格。

写意风格是最为盛行的两种表现风格，而这些不同的造型风格最终都要为影视作品服务，使作品的风格表现“形式感”画面视觉效果等得以更完美展现出来，进而令影视作品呈现出较高的观赏性与设计感，为了使影人物造型设计更符合剧本需求且具备强烈的吸引力，这就需要造型师深入研究剧本，对剧本中的人物有通透的理解，构建与作品风格相适应的造型风格，然后以逻辑性。

创新性的思维进行人物造型设计，同时依据剧情变化需求来不断改变人物的造型设计。

当然，在进行影视人物造型设计时也应考虑空间画面感与视觉效果，通过恰当的影视人物造型设计为影视作品增添光彩，以促进影视作品审美品位的提升。

1.3论文探究方法和创新点

在探索类似本文章的方面除了我们所知道的对于很多的资源的搜集和掌握，我们在本片文章的研究上采用了新的手段来研究，我们总结罗列了近年来大家所熟悉的影视作品的影视人物设计，对其进行了总的概括和研究，并且做出了对比。

观众对影视艺术提出了具体的要求，即在一定程度上保证影视作品的纪实性与逼真性，而这一要求具体表现在影视人物的造型设计上，并对造型师提出了现实主义原则，要求造型师在遵循生活原貌的基础上进行艺术性的造型设计，使人物造型符合特定历史时期的造型特色，重点突出影视人物造型设计的真实性与形似性，而后考虑设计的形式感，装饰性与风格化。

二研究背景

随着人们物质文化水平的不断提高，其对艺术的鉴赏以及对美的追求有了更高的要求，他们所需求的是艺术和技术含量极高的视觉作品，作为人们视觉盛宴的影视艺术已不能仅靠故事情节来吸引观众，这给我们电视人提出了更新更高的难题。

大多数影视作品中的人物造型是由化妆师服装师和演员共同塑造，他们对营造形象美画面美负有直接责任，是构成整部影视作品审美价值的重要条件之一。

每一个艺术形象的创造，都包含着形象造型师对剧中人物几近苛刻的审美要求不仅要分析剧中人物诸如年龄职业等的形象特点，更要结合演员本身的形象要素（如肤色体型分析），更要将两者进行结合分析与再设计，才能塑造出既有剧情感，又有时代感，既有艺术要求的形式美，又有大众需求的现实美的成功的影视人物形象，而忽略了其中任何一项因素，都会造成影视人物的虚浮与不真实。

因此，影视人物形象的成功塑造，不仅建立在分析演员的社会角色上，更要结合其在剧中人物形象的表演角色，才能塑造出有血有肉的影视人物形象。

记得前年的裸婚时代着实火了一把，跟着火的也有女主角童佳倩的服饰装扮，她的齐海梨花烫以及大围脖等等，淘宝首页经常就见到什么童佳倩同款什么的，而且你会发现一个很有意思的现象，哪一部电视火了，跟他同款的衣服如雨后春笋一般遍地都是，成为人们争相追逐的目标，以和她相似为荣。

在去年火了很多电视剧，可以说2013年是电视剧一个小高潮年，从暑假的剧听见你的声音火的钟硕到九月份开始的小爸爸，再接着辣妈正传，咱们结婚了，继承者们，一部刷新一部的记录，我们刚听到记录，比如日点击率总点击率，收视率等等，紧接着就被下一部刷新了。

电影业就更不用说了，从进电影院越来越多的人我们就看到了，中国的娱乐产业蒸蒸日上，呈现一片繁荣，不过这样漂亮的成绩到底真正的受益者是谁，我只知道，掏腰包的是我们，只是票价越来越高而已。

我们都知道上流社会以奢侈品来凸显自己的身份，这何尝不是也是一种服饰造型，我们毫不夸的说，让那些光鲜亮丽的明星卸了妆穿上平常的衣服，她还是会和你一样的平凡，怎么的不平凡，怎么样的不平凡，我认为不是在人群中的特立独行是不平凡，在人们中与众不同是不平凡，真正的不平凡不靠与别人的不同而来突显那个不字，而是同样的事情全世界的人都来干，你干的就是和别人不一样,同样的家庭你不一样的对待，同样的环境你有不一样的心态，同样的子女不一样的教育，这就是不平凡，同样是相处，你能够做到悉心爱护，这样你就会跟别人不一样，从而有了所谓的不平凡。

三电视角色造型设计的基本要求

电视的角色造型设计与生活妆扮不同、也和舞台造型和电影造型不一样，有着它独特的要求，由化装、服饰和道具组成。

电影造型的设计要求精细逼真，那是因为电影是在大荧幕上播放的，追求的是一种艺术的感官享受，任何一点瑕疵纰漏都会表现的非常明显。

就像现在的科技越来越发达，电视也越来越清晰，甚至于连脸上的脂肪粒都能看清楚了，不仅对演员是挑战，对造型对设计也是不小的挑战。

电视造型设计由于拍摄和播出手段的不同，荧幕小，但是它的16:

9着实也让很多人吃了亏，明明很瘦，却出来很胖，电视业追求一种快餐式的、平民化的娱乐大众的生活。

但是这些并不代表在电视的造型设计中就可以粗糙，毕竟电视面对的是广大的观众，要经得起大众的审核，这就决定了电视造型的设计有自己的特殊的要求和规律。

四、影视作品角色造型的艺术表现

不同的电视节目类型有不同的造型设计要求，造型师会根据不同的节目风格、节目特点以及人物的性格特点来进行设计，比如新闻联播的主持人就是严谨的正装，不会像娱乐节目的主持人那样穿的颜色鲜艳，紧跟潮流，数字高清时代的悄然来临，又使得电视电影角色造型遇到了新的问题和挑战，电视角色的造型设计也要进行相对的调整。

慢慢随着科学技术和艺术的发展，角色的造型设计不仅有了新时代下的特有的审美的特征，时尚文化和传统元素相结合、现实情怀与浪漫情绪相结合，民族特色与国际潮流相结合。

而电视角色造型设计是电视艺术的重要组成部分，在观众对电视的角色造型关注度不断提高的现在，也对其艺术得品位的要求也越来越严格，电视节目的制作者不仅要不断提高和创新，也要以更好的作品给大家。

五形象设计对影视人物塑造的意义

形象设计又称形象塑造，从广泛或者宏观意义上说这是二维平面设计与三维及多维立体空间设计结合的设计艺术，是研究人的外观与造型的视觉传达设计，又可称为人物整体造型设计。

通过分析人物整体的形象要素，如形象主体的职业年龄体型肤色身体线条量感及言谈举止等，才能塑造出更适合形象主体个性特点，同时被社会公众都认可的人物形象影视作品中的人物形象是现实生活中人物形象的视觉艺术化，影视人物形象的塑造与现实生活中人物形象塑造的目的是一致的，都是为了展现形象主体最适合的个人形象，而不同的是影视人物形象设计为了符合特定的剧情，在设计过程中遵循的原则是以影视人物性格特征为主，演员自身形象为辅进行的整体形象设计，这就要求影视形象设计师除了要有基本的形象塑造的相关知识，了解导演和演员的要求外，还要有对剧本的分析力，对日常生活的细心观察力，对不同文化的审美力和对一切新事物新潮流的鉴赏力，进而更宏观全面地理解影片，设计出符合影片的人物形象。

5.1当代影视作品人物造型设计简析

随着时代的不断的发展，中国的影视作品在国际上的影响力越来越广泛，随之而来的便是被关注程度的慢慢提高，演员和导演对于影片的要求也向着多视角的和多方位转变。

中国的影视作品也开始由原有的单纯注重故事的情节，发展为情节与视觉效果并举的局面。

今年情人节上映的电影爱情故事，里面的任务造型设计我们清晰的看到它完全走的是写实的路线，不论从穿着还是发型都是非常贴近我们日常生活的。

影片花样年华使得具有中国传统服装特色的旗袍成为国际时尚舞台的主角。

影视是以视觉形象为主的艺术，塑造影视形象的鲜明性和艺术性是影视人物形象设计真正魅力之所在。

在影视艺术中，形象设计的着眼点主要体现在表现剧中人物性格特征。

所处环境及时代背景的因素中，故人物形象的塑造要符合影视作品中的时代氛围。

遵循和谐美的原则。

形象造型中的服饰设计与搭配作为一种文化与艺术，有其特定的文化意义与艺术表达。

人物的形象设计上即要能反映出人类的时代特征民族风貌社会氛围乃至人类个体的心理因素等，又要结合社会公众的大众审美情趣及对服饰流行文化的认知。

可见，一个好的人物形象的设计对于影视人物的形象塑造的成功以至于整部影视作品的成功都有着非常重要的意义。

六人物造型设计在影视造型中的目的及作用

（一）造型设计对人物性格特征的诠释

不同的影视作品中一定会出现多个不同的有着各自鲜明性格特征的人物，而这些不同的人物特征决定了不同的角色定位，就需要形象的设计师在进行影视形象设计时，能够准确把握角色的特点，掌握剧中人物的角色特征，并通过形象塑造的基本构成元素，例如服装，妆容等的艺术化处理，使人物的性格特征更加饱满。

影视造型设计还需要造型设计师能够对不同时期不同朝代的服饰进行深入的研究和把握，使剧中的人物在着装，言谈举止上符合剧情特定的时期和环境，比如甄嬛传的礼仪和走位，都是经过精心设计和揣摩及再加工出来的，而且更应在尊重剧情的基础上，对服装加以时尚的创新设计，以符合大众对时代审美的需求。

不能死板的真的只凸显历史的真实性，而忘了影视作品的作用是为了取悦大众。

曾经获得奥斯卡最佳艺术指导奖的著名影视美术指导叶锦添在纪中版电视剧射雕英雄传中，为周迅设计的造型明显有别于当年翁美玲扮演的飒爽英姿的黄蓉，周迅更加娇小灵敏，他以金庸对黄蓉描写的原文为准则来设计造型的同时发觉了演员本身拥有的特点来创造形象。

叶锦添力求在造型上突出周迅精灵机巧的独特气质，结合清纯淡雅的妆容，合适的服饰搭配及服装色彩使得周迅版黄蓉的古灵精怪跃然纸上，人物造型也更趋于青春化，时尚化，更符合年轻观众的审美取向。

（二）造型的色彩设计对人物塑造的表现

大约在万年以前，人类就有了对色彩的认知与使用，色彩不仅是视觉效应，还是最富情感的有力表达要素，能使人印象深刻，所以在设计中色彩的恰到好处地处理能丰富所表达事物的表现力和渲染力，有一句话是这样讲的:

彩色在银幕上如同在画布上一样，不仅仅是一种表现形象和事物外貌的手，它对解释所描写的角色的心面貌上都起着重要作用，彩色是一种对形象进行理解和刻画的重要手段影视形象设计中的色彩与所有设计中的色彩一样，是功能和情感的融合表达，不同的色彩会对人产生不同的色彩心理联想，可以唤起与人们生活经验相关的各种联想。

在人们对色彩的深切的感受中，人们对于颜色的冷暖的感受最为鲜明，红，橙，黄等色可使人联想到火焰，，灼热是暖色，易使人兴奋，使人产生活跃;青，蓝，紫等色可使人联想到水，冰，寒冷的夜空，称为冷色，使人感受到平和宁静。

对影视观众而言，由于其对于时尚的关注度越来越高，使得影视服饰色彩艺术的影响力与感染力越来越广，成功的影视服饰艺术表现，使观众在享受艺术美的同时被影视服饰款式，色彩的魅力所深深吸引，电影英雄正因为服装色彩的设计的纯粹和浓烈让人记忆深刻，从曼玉和梁朝伟的初次相遇时清新飘逸的浅绿色长衫，体现初次相遇的美好和单纯，也有当时主人公心境的平和，到影片最后，两人历经感情纠在沙漠之中自杀时的白色棉布长衣，无不诠释着两人至真至纯的爱情，而色彩的拿捏更为其平添一份忧伤的浪漫，让人沉浸。

2造型设计的基本概念

人物的造型中主要包括两个部分:

一是化妆的造型,二是服装的造型。

对影视人物的造型的设计可以分为写实的造型的设计和写意的造型的设计。

写实的造型的设计多见于历史剧,重在表现历史的真实性和可信感,写实的造型设计多见于历史剧和正剧,重在表现历史的真实性和可信感,将写实和写意的结合可以使人物的造型设计更加丰满和立体,注意历史的真实的同时又强调造型的形式美,写实和写意的结合可以使人物形象得到更为充分的体现,使角色得到更为完善的表达。

人物造型设计在古装影视剧当中尤为重要。

古装人物造型设计是从头到脚的设计,包括角色服装设计,脸部化妆的设计,头部发型的设计以及饰品的搭配。

这同化妆技术性与艺术性相结合的艺术实践原则契合。

作为一种塑造影像的艺术形式,影视化妆的最大特点首先在于它对客观现实的尊重,即再现客观现实。

影视化妆的迷人魅力正来源于它那酷似人物原貌的仿真性和再现性。

写实的造型设计多见于历史剧、正剧,如《汉武大帝》《雍正王朝》。

因为历史剧是以历史事件和历史人物为题材容的,是对历史事实的反映,其人物造型都完美地实现了“逼真再现”,那些为传统的审美规和传统的文化容所塑造出的“鲜活的面容”,激发了观众的心理共鸣。

古装历史剧《汉武大帝》的化妆设计较多地采用了写实的手法。

首先颜色很明确,从大的色调上复原了汉代的风格,以黑、红为主。

其次女性的化妆比较有特色。

汉代的女性头发都是垂直的披发,而口红是只有唇上一点,据此设计了女性的装扮。

同时设计师注重人物造型整体风格的复古。

汉代崇尚黑色,服装主要的颜色就是黑、红、白、蓝、黄,女性服装大多都是红色,衣着以布为主,粗线条的风格比较重。

中士兵披挂的盔甲则是铜制的,穿戴的皮子也是真皮。

匈奴的则明显都是皮革。

积聚历史文化特征的技术细节营造了极具历史文化氛围的“真实影象”,成就了《汉武大帝》恢宏大气的正剧风格。

再如曾风靡一时的剧《大长今》,剧中人物的造型就是写实的风格,从帝王、尚宫、白丁、贱民,都具有浓郁的朝鲜气息,极具历史特征。

各阶层的服饰受严格的身份制度的影响,衣服的颜色、纹样、纺织品等受到很大程度的限制,但到后来受实学思想的影响贵族和贫民之间的服饰逐渐走向平等化。

剧中女性角色的发饰也是非常尊重历史原貌的。

女性大的盘发以及盘发上的头饰表示地位的高低。

写实的造型有利有弊,它的不足之处在于对角色的造型设计缺乏创新,形象容易出现重复。

其次,它的不足还体现在不适当代观众的审美观。

例如《艺妓回忆录》里艺妓的造型。

在日本传统艺妓的造型是白面、红唇、严谨的发式、华丽的和服。

但在影视作品的表现中,这种浓烈的忠实于历史化妆就不能被大众所接受。

所以造型师在人物形象的处理上作了适当的改良:

弱化面部的白妆，在发型的处理上更自然、松散，服装上也运用了一些灰色调的色彩。

写意的造型设计多见于古装武侠剧、戏说剧,如《神雕侠侣》、《不败》。

既是为了娱乐观众,那样的话历史就只是一种外在的手段,对人物的影视造型设计当然也不必拘泥于历史的要求,为了增强影视的作品的画面视觉的效果,可以采用夸,象征,抽象等的设计手法。

2经典电影中的人物造型设计

如电影《卧虎藏龙》中,影片先后使用了红、蓝、白、绿、黑这五种色彩,而每种画面的色调都有着不同的寓意,这对推动故事的发展,刻画人物的性格都起到了烘托的作用。

爱情在艺谋的电影里,也有从红色的狭隘、蓝色的忧郁、绿色的激荡再到最后白色的殊途同归,一点点的伟大起来。

再如《青蛇》。

此类作品没有具体的历史年代的限制,是传说之类的故事，在造型的设计上就给设计师以最大的设计空间和发挥的最大自由，所以不必限定在历史的局限中,可以充分发挥设计者的想象力和创造力。

青蛇和白蛇的主要的造型有三种,一是印度的风情,二是阿拉伯的风情,三是中国京剧的青衣造型。

采用了中国传统的京剧的表现的手法,发髻上不对称的有着三根长簪勾勒了白蛇温良贤淑的气质,白与红的搭配,肃静中透出喜悦,对表现人物的心和故事的情节也有极大的作用。

这种非常写意的造型能很好的体现了她们作为蛇的本质,也表现了她们亦人亦妖的两面性。

而写意的影视造型设计的优点在于形式感颇强的,有新意的,能突出的并强化人物的某方面的特征,符合现代的审美的观念。

在形式上,写意并没有历史造型中的规定的限制,有很大的自由的创新的空间,在《英雄》中的服装新就新在它并没有完全的照搬照抄战国的时期的历史的服装,但它却抓住了它的在的东西,表达出了那时战国时代的感觉,而服装的造型上,当人物走动时就立马会展现出绝美的造型的效果,同时用颜色来强化个人的特征。

写意的造型的欠缺在于与史实的有出入,与观念中的既定的人物形象的不符。

大多数第一反应是戏曲化,像昆曲,跟以往记忆中的不一样，甚至还有人说像“青蛇”。

特别是对“额妆”不适应,认为这种统一的“发型”太过抢眼,反而对黛玉和宝钗的面目难以区分。

这是因为原著对这些人物的描写和87版《红楼梦》人物形象的先入为主让观众非常的熟悉,她们的形象早已深入人心,如果用写意的手法来体现的话,就会和历史相矛盾,与观众心中的人物形象相抵触,不易为观众接受。

在获得一个真实的化妆形象的过程中,写实与写意相统一是以一定程度限制、省略、压缩写实性为前提的,也就是“有所不为方能有所为”。

在设计师的脑海中,凡是不能适用于表现人物的那些平凡的自然生活的方面都被删除掉了,而那些完全不存在自然联系的独立因素却被并置于同一形象上、不同种群、不同民族的各种特质,不同背景、不同环境的各个细节结合在一起。

原有的现实对象被打碎,呈现在观众面前的是经过设计师重新安排、整理和组织过的的艺术形象。

它包含着设计者的主观的理解与艺术的感受。

这时表面的真实反而退居到次要的位置,凸现出的是设计师对于客观的事物的认知与感悟。

王希钟为电视连续剧《西游记》塑造的各色的神仙鬼怪成为模拟化妆造型的经典的形象。

他的创作的思路就是虚实的结合、形神的兼备。

王希钟为悟空确定造型的时候就曾反复的思考:

到底是更像猴还是偏重人像，如果太像猴就不容易有美感,太像人就没有猴的特点。

经过反复试验,才在人与猴、美与丑之间找到平衡的点。

这个点大体掌握在:

鼻子像人,嘴像猴,但不像猴嘴那么大;眼睛像人,额头像猴;没有在面部雕塑皱纹,而是按照人的纹理结构塑出一定的皮肤质感,选择了金丝猴的毛色和密度设计毛发式样,为人物形象增加一定的美感。

从实处着手,设计师还原了动物的“猴子”的某些真实特征,毛发、嘴型、额头等,每一处都有来历，重细节。

然而作者笔下神通广大、嫉恶如仇惩恶扬善的英雄形象仅有个猴型是远远不够的,完全自然主义的对现实进行复制不但是对作品精神涵的误会,更会成为观众眼中的笑话。

于是从虚处着手,化妆师提取了人类进化的特征用以填补猴像的缺陷,重人型的化妆成就了“美猴王”的光辉形象，其中人性化的特质最为突出。

囊括性和抽象性,悟空这个形象便是最好的代表。

又如《环珠格格》,剧中的人物造型给人以耳目一新感觉的同时,也会让人觉得赏心悦目,它在设计上是把历史和现实结合的恰到好处,把写实和写意发挥的淋漓尽致。

剧中的女性的发型一改以往清宫剧中惯用的大拉翅,新的发型让人觉的眼前一亮,却又并非不是清朝的发型。

格格们的旗头小巧可爱,头饰也显得精巧时尚,旗头上佩戴的流也变成了景泰蓝的坠子。

这种类似于旗头又非旗头的造型,显得端庄的同时又添秀气,这些都是在忠于历史的前提下,适当加上写意的创