平面设计史.docx

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平面设计史

平面设计史

平面设计都与图形或印刷有关,所有二维空间中的、非影视的设计活动都基本属于平面设计的内容。

平面设计的概念随着时代的发展而不断变化

第一章．现代平面设计之前的平面设计（★选择和填空）

第一节．图形与文字

一．图形:

最早的平面创造，可以认为是古代的洞穴画和崖壁画，又称岩画。

最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

黑彩绘粗笔蛙形纹，或称变体人形纹，间作两大圆圈纹。

应为马家窑文化后期的陶器。

二．文字

世界上最古老的三种文字:

一是5500年前的楔型文字（钉头文字）

二是5000多年前的象形文字——圣书字；

三是3300年前的甲骨文字。

第二节．标志、书籍、广告

一．标志

标志最早的形式表现为封泥、印章、印记。

二．书籍

泥版书，这是世界上最古老的图书之一。

纸莎草书卷最早的版式设计。

我国唐朝时雕刻印刷的《金刚经》现存世界上第一部印刷书籍

三．广告

招牌和招徕市声为最早

公告、告示牌主要以文字为主，只有简单的版式。

世界上最早的招贴广告雏形内容由文字构成。

北宋时期济南刘家针铺的广告，是迄今为止发现的世界上最早的印刷广告。

大约在15世纪上半叶，德国人古登堡改进了中国人发明的活字印刷术，推动了与印刷业相关的平面设计的不断探索

第二章．现代平面设计的开端

第一节．新技术对平面设计的推动

一．承前启后的字体设计

1．法国的字体革新 迪多字体

   2．欧洲现代体 波多尼

   3．卡斯隆旧体及改造 

①以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体的创造。

      ②对古典的字体中进行提炼和改造。

      ③无饰线字体的推广

二．印刷和排版技术的发展

木刻印刷技术是中世纪书籍、插图印刷的主要手段，到了约19世纪70年代则因为更先进的彩色石版印刷技术的出现而逐渐衰退

从15世纪中叶德国古藤堡在欧洲发明活字印刷术以来，每一次印刷技术的发展都会引发字体设计、版面设计的变化发展，逐步推动平面设计进入了现代化的背景。

三．摄影技术的介入

约瑟夫·尼普斯　法国人，发明了“阳光腐蚀”法，是最早的摄影技术的运用。

一般来讲，摄影史即以1839年为摄影术发明之年。

  （路易斯·达盖尔）

第二节．平面设计的改良期（从绘画性艺术到设计的转变）（招贴＼书籍＼插图）

一．工艺美术运动时期的平面设计  

工艺美术运动、新艺术运动，为现代设计做好了最充足的形式准备。

在平面设计领域，则出现了传统的绘画性艺术向强调信息传达功能、传达形式和表现手段的有效性和审美性的现代平面设计的转变。

维多利亚风格的表现:

对于中世纪歌德风格的推崇和流行,随着时代的发展，维多利亚时期的平面设计日趋成熟，它的美学特征，主要是通过版面、字体和插图设计反映出来。

字体：

维多利亚时期的上半期，也就是19世纪上半期出现了繁琐的“美术字”风气，广泛使用了类似阴影体、各种装饰体

插画：

19世纪中后期，被称为“美国插画艺术的黄金时代”

托马斯·纳斯特被称为“美国政治漫画之父”

二．新艺术运动时期的平面设计

19世纪末20世纪初，形式主义运动。

成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。

“新艺术运动”和“工艺美术运动”的异同

不同之处：

追求自然的本质精神而不是细枝末节，从自然中抽象提取一种有机的象征精神或审美情调，以动感的线条和流动的形态作为形式美的基础，体现出蕴含在自然表面形式之中的无尽活力。

在工艺美术运动和新艺术运动时期，比较成熟的平面设计类型当数招贴设计和书籍装帧设计。

朱利斯·谢丽特 1866年，在巴黎他自己的印刷厂制作出第一张彩色的平版招贴，象征着现代招贴广告的产生。

他的一生是法国海报设计的黄金时代，对于国际和法国平面设计具有非常重要的影响作用，被称为“现代招贴设计之父”。

他的这种突出人物而将文字比重缩小化的做法也称为19世纪末二十世纪初欧洲和美国海报设计的基本模式之一。

亨利德·图卢兹ˉ劳特累克被称作“蒙马特之魂”1892年《红磨坊》

法国”新艺术“运动平面设计达到登峰造极地位的另一个大师是：

阿尔丰斯·穆卡

英国在新艺术运动中比较突出成就的当数“格拉斯哥”学派，他们是由四个设计家组成的团体，所以也被称为“格拉斯哥四人”其中，查尔斯·麦金托什（被公认是传统绘画性艺术向现代平面设计转变的一个重要过渡人物，对“维也纳分离派”产生了积极的影响）是这个组织的核心人物。

“分离派”

19世纪末，奥地利的一批设计家逐步摆脱以曲线装饰为中心的“新艺术”运动主流，开始从简单的几何造型，从直线的运用上寻找新的设计发展方向，公开提出与正宗的学院派（维也纳学派）分离，自称“分离派”。

奥地利维也纳分离派的出现为平面设计从传统向现代的转变做出了贡献

“分离派”的成员包括:

    著名画家古斯塔夫·克里姆特

    建筑师约瑟夫·奥布里奇

 约瑟夫·霍夫曼（探寻着更简单、更直接的形式表达语言，喜欢规整的垂直构图，并逐渐演变成了方格网的形式，形成了自己鲜明的风格，并由此获得了“棋盘霍夫曼”的雅称）

    柯罗曼·莫塞

“新艺术”运动在德国的发展叫做“青春风格”运动，也叫“青年风格”运动，得名于《青春》杂志

德国“青年风格”运动两个非常重要的平面设计家是：

奥托·艾克曼（设计了一系列的新字体，称为“艾克曼体”。

这种新字体是他企图用“新艺术”风格和日本风格来改革陈旧的德国罗马字体系）和彼德·贝伦斯（德国现代设计之父）

莫里斯设计的字体主要有三种：

1.金体

2.特洛伊体

3.乔梭体

   于1891年成立了克姆斯各特出版社，以对抗他憎恶的19世纪商业书籍出版，成为莫里斯书籍设计的阵地

在平面上是集中在努力恢复和发展中世纪的，特别是歌德风格的设计特色

《乔梭集》

是莫里斯本人一生最后和最杰出的设计作品，也是近代印刷史上最了不起的杰作之一

弊 端：

强调手工艺而否定大机械，

从风格上看，莫里斯有自己的局限性

奥伯利·比亚兹莱：

是英国新艺术运动的主要代表人物，其成就主要体现在平面设计与插图上。

三．装饰艺术运动时期的平面设计

第三章．影响现代平面设计发展的艺术运动

第一节．野兽主义

      20世纪的第一次艺术革命，以歌颂纯色、强调色彩表现力为基础创      建起来的。

  代表者：

亨利·马蒂斯

《舞蹈》被现代艺术史证明是20世纪先于毕加索的《亚维农少女》的第一幅力作。

以强烈的装饰性趣味和形式感，特别是纯色的运用，对包括平面设计、插图创作及版面编排等在内的现代艺术，产生了根本性的影响。

第二节．立体主义（★）

又译为立方主义，指毕加索、布拉克等人在1907年—1914年所完成的美学和艺术技巧的革命。

重视直线，忽视曲线,追求碎裂、解析、重新组合的形式.主要依靠理性、观念和思维。

立体主义是20世纪初期的现代主义艺术运动的核心和源泉。

对于平面设计而言，立体主义提供了现代设计的形式基础。

因为它成了一种美学概念，包含了对具体对象的分析、重新构造和综合处理的特征，使绘画走向了理性分析的方向，彻底打破了人们对客观对象的现实主义崇拜。

意义：

这种强调平面结构的分析和组合，并且把这种组合规律化、体系化的探索在风格派和构成主义运动，特别在德国的世界最早的现代设计教育中心包豪斯设计学院中得到发扬光大，为平面设计进入现代奠定了坚实的形式基础。

第三节．未来主义（★）

“未来主义运动”是于20世纪初期在意大利出现的一场影响深刻的现代主义艺术运动。

开端：

意大利未来主义奠基人费里波·马里内蒂发表《未来主义宣言》为标志的。

马里内蒂和他的追随者们表达了对速度、科技和暴力等元素的狂热喜爱，他们否定一切过往的文化和艺术，否定传统文明。

他们是以歌颂大工业化、大机械化、大都会生活的无政府主义态度为中心

未来主义在平面设计上提供了高度自由的编排借鉴。

马里内蒂认为文学作品首先应该是解放作家自己的手段，解放的内容包括从语法的桎梏中摆脱出来，在陈旧版面中摆脱出来，版面和内容都应该是无拘束的、自由自在，写作和印刷版式本身可以成为具体的视觉表达形式。

这样，版面的无政府主义式，反正规的编排就成为提倡这个运动的一种方式。

自由文字风格也由此形成，文字不再是表达内容的工具，文字在未来主义艺术家手中，是视觉形成的元素，类似绘画一样的结构材料，可以自由安排，自由布局，不受任何原则的限制。

未来主义在平面设计上提供了高度自由的编排借鉴

第四节．达达主义 

高度无政府主义的艺术运动。

其强调自我，非理性，荒谬和怪诞，杂乱无章和混乱，以玩世不恭的态度对抗社会现实和现有价值观，是特殊时代的写照

达达主义反所有现存艺术，反理性,唯一可以遵循的是机会和偶然性，具有强烈的虚无主义特点

马塞尔·杜尚认为：

艺术是绝对自由的，不受任何规律、规范、机构和行为准则的限制。

达达主义认为生活即艺术

达达主义对平面设计的最大影响是以拼贴方法设计版面，以照片的摄影拼贴的方法来创作插图，以现成品手段来表达自己的创作观念，以及版面编排上的无规律化，自由化，重视视觉效果，这一点上与未来主义有相似之处。

       达达主义对于传统的大胆突破，对偶然性、机会性的强调，对于传统版面设计的突破，都对平面设计具有很大的影响。

第五节．超现实主义 

超现实主义认为：

“美是在解放了的意识中那些不可思议的幻想与梦境”，是一种超理性、超意识的艺术。

热衷于呈现人的深层心理中的形象世界，它们比社会表面的形态更加能反映社会实质。

代表人物：

布里东·苏帕特、路易斯·阿拉贡、萨尔瓦多·达利、林恩·马格利特等

超现实主义对于现代平面设计的影响：

1.美学风格,怪诞神秘的美。

2.新观念,表达人类的潜在意识的方法。

第四章．现代平面设计风格的形成

第一节．平面设计运动

一．“海报风格”运动

二．“后立体主义图画现代主义”平面设计（★）

力求在维护机械化生产的前提下，使工业产品更加美化。

装饰艺术运动就是沿着这个发展方向进行的设计探索活动，从一战期间开始出现，一直延续到1935年左右。

平面设计领域最负盛名的设计师有：

卡桑德拉法国最杰出的平面设计家之一，采用多角度的视点和透视手法，明快的色彩，严谨的构图，抽象简洁的图像。

肯定机械复制的方式，强调招贴广告的传达功能

作品中通常表现出立体主义现代艺术的深刻影响，同时延续了卢西恩·伯哈德等人设计中出现的简单图形风格，因此被称为“后立体图画现代主义”平面设计。

“后立体图画现代主义”是20世纪最持久的潮流之一，它用简洁的视觉符号传达明确的主题信息，成为整个现代平面设计后来遵从的设计准则。

三．荷兰风格派

杜斯伯格创办的《风格》杂志：

简单的纵横编排方式、无装饰线字体，除了黑白方块以外几乎没有其他装饰，非对称版面实现了视觉的平衡。

杜斯伯格在创办了杂志后，一直致力于观念的传播

风格派企图通过设计，创造一个新的秩序和新的世界。

只能使用一种“绝对性”、“理念性”的抽象语言。

被称为“元素”

四．俄国构成主义 “至上主义”

标榜艺术的思想性、形式性和民族性，积极探索工业时代的艺术语言，颂扬机器的特征，提倡用工业精神来改造社会生活

在平面方面，构成主义的特征：

简单、明确，采用简明的纵横版面编排为基础，强调几何图形与对比。

 构成主义的探索，从根本上改变了艺术“内容决定形式”的原则，其立场是“形式决定内容”。

 构成主义的三个基本原则是：

技术性、肌理、构成。

《构成主义》，系统地阐释了构造、质感和结构构成的基本原理

代表者：

弗拉基米尔·塔特林

埃尔·李西斯基 对于构成主义平面设计风格的影响最大，广泛采用照片剪贴        亚历山大·罗德琴柯

第二节．德国工业同盟

在德国科隆展上围绕标准化的问题爆发了一次重大论战，这也是现代主义设计与传统手工艺理论山过的最后一次交锋。

争论双方是赫尔曼·穆特修斯（只有符合标准化，才谈得上探讨设计风格的趣味性问题）和凡·德·威尔德（其局限在于否定机械生产的标准化）

彼得·贝伦斯是德国工业同盟的核心人物，从1907年左右，贝伦斯的设计特点发生了转变，开始了对新形式的探索和实践。

AEG电器制造公司——为这家公司形成了从产品到企业形象和推销高度一致的整体形象，是企业形象设计的最早和比较完善的典型。

它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定了基础。

第三节．包豪斯与现代平面设计（★）

成立于1919年，是世界上第一所完全为发展设计教育而设立的学校。

成为欧洲现代主义设计的中心，被推崇为现代主义的经典。

在平面设计方面，包豪斯奠定了现代平面的观念和风格，并对战后形成的国际主义平面风格起到了决定性的作用。

具有高度理性化，功能化，简单化，减少主义化和几何形式化的特点的新的平面设计风格

在平面设计方面具有突出贡献的重要人物是

   莫霍里·纳吉

 赫伯特·拜耶 在平面设计、建筑设计、摄影和展览设计等方面都有过人的才能。

在平面设计方面，拜耶一直致力于创造简单的版面和字体。

无边饰字体——通用体，（后来被称为“拜耶体”）。

包豪斯结合了风格派、构成主义在内的许多现代艺术和设计流派的思想、技法和语言，形成了功能化、理性、简洁、概括的平面设计风格，是早期现代平面设计的集大成者，也是战后流行的高度理性化、功能化平面设计的源头

第四节．新风格的形成（★）

具体表现为新的版面设计风格、新的字体设计风格、新的图形风格。

首先，反对传统的对称式排列方式，主要使用非对称式的版面设计，其次，它反对装饰，版面设计的目的是为了视觉的传达

出现了“无装饰线体” （又被称为“铁路体”设计者爱德华·约翰逊）和“时报新罗马体”（既古典又清晰，同样有利于视觉的传达，是报纸和刊物采用的最佳字体，它建立了历史传统和现代感之间的和谐，为传统和现代的和谐融汇找到了设计方向 设计者：

斯坦利·莫里森）

现代平面设计运动是一场民主的设计运动，最大的收益是现代图形体系的建立，创造了世界性的视觉语言。

随着二战的结束，国际间的交流越来越多，需要设计一种国际化的，且不需要利用文字进行表达的具有象征性的视觉图形，为这种图形理念而掀起的图形设计变革，被称为依索体系运动（国际图形教育平面设计系统”。

这个体系是荷兰政府组织的一批设计家和纽拉斯合作研究的结果）他对图形艺术的处理思维，成为现代图形设计主要的表意手段。

简洁的、现代化的、国际的、功能化的图形设计思维是20世纪图形设计的主流和时尚。

第五章．现代平面设计的发展（重点）

第一节．       现代主义平面设计阵地的转移

到40年代，基本确立了现代平面设计观念在美洲大陆的地位，促使美国从陈旧的设计状态步入到现代设计的殿堂，促进了现代平面设计进一步发展和影响。

二战爆发前,把欧洲设计观念最初带到美国的早期移民

艾蒂:

 他的作品结合现代主义的形式和东方异国情调，带有明显的装饰主义风格。

梅赫美德·佛米·亚加:

 取代以往刻板、保守的风格，采用无饰线字体、摄影图片、版面留白的自由版式设计

亚历克塞·布罗多维奇

约瑟夫·宾德

欧洲的设计师带来了现代的设计风格，欧洲的设计教育家们带来了现代的教育观念。

由于政府的支持，欧洲的现代主义平面设计风格在美国得到了新的发展。

以商业为目的的广告设计、企业形象设计形成了美国现代设计的主流

第二节．       瑞士平面设计与国际风格的形成（★）“瑞士风格”

奥托·鲍伯格是当时瑞士平面设计界的重要人物，被后人称为“瑞士现代招贴设计之父”。

他的创作风格：

强化产品形象，进行直接而简洁的表述，尽可能避免文字性的表述。

赫伯特·马特瑞士设计师，是瑞士最杰出的摄影家和平面设计家，他在摄影及其应用合成方面进行了大胆的探索。

正是赫伯特·马特把原先实验性的摄影合成方法提升为成熟而实用的现代广告设计表现手段

到20世纪50年代，一种新的平面设计风格在瑞士形成，通过瑞士的平面设计杂志影响到世界各国的设计。

由于这种风格简单明确，传达功能准确，因此很快流行全世界，成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义平面设计风格”或“瑞士国际主义平面设计风格

国际主义平面设计风格的特点是采用非对称的，将文字、图形等各种平面要素规范地安排在这个框架中。

实现公式化、标准化的视觉特点。

西奥·巴尔莫 虽然他的海报设计都具有纵横网格的简单排列的特点和强烈的现代感。

但是他的字体设计却依然比较典雅和具有装饰性，与日后完全理性和功能化的国际主义风格有差别。

马克斯·比尔 创建西德战后最早，也是最重要的设计学院“乌尔姆设计学院”

约瑟夫·穆勒·布鲁克曼 是瑞士最杰出的平面设计师和设计教育家之一。

他主张非人格化、系统化、规范化和工整的设计原则，认为传达功能的实现是平面设计的出发点和最终目标

国际主义风格也因此具有刻板、缺乏人情味的视觉特点，流于程式化，千篇一律的特征，而成为批评家攻击的对象。

第三节．美国现代平面设计的崛起

一．纽约派设计（★）

20世纪50年代以后，面对美国的商业文化和大众的客观需求，一批聚集在纽约这个新国际设计中心的平面设计师团体开始了符合美国利益的先代平面设计的探索，并形成了自己的独特的风格，这个团体被称为“纽约平面设计学派”。

学派重视思想的表现、观念的独创性和对信息坦率、直接的传达，寻求在设计中同时满足传达的需求和个性展示的需要，新奇的表现形式和技巧。

代表者：

保罗·兰德（他以功能性和适用性为出发点，运用极简、蒙太奇、拼贴等设计艺术表现手法，将包豪斯倡导的设计哲学和理性之美概括为简洁、理性的设计语言并应用于商业美术之中，以其独有的想象力契合着商业与艺术的两大领域，给消费者开拓了新的设计文化风貌。

）   

阿尔温·鲁斯提格（重视理性的几何结构，同时也采用生动的图形来补充欧洲现代主义平面设计造成的视觉上的刻板问题，把自己的主观想象力和个人符号结合到视觉传达设计中。

）

索·贝斯（将平面设计开创性地运用于电影、音乐合成的新多媒体的第一人）

二．表现主义与照相制版

三．新的广告设计观念与新的广告媒体

美国的广告界出现了一种新的设计观念：

即广告传达的信息来源于文案，提倡一种态度和看法。

文案和设计师共同完成广告的设想。

乔治·路易斯  主要著作有《蔚蓝诡计》和《广告的艺术》（被誉为大众传播学的圣经）。

“广告要成科学，我就能做女人了。

”

四．新的图形设计观念（★）——美国图钉集团

20世纪50年代，一批居住在纽约的年轻人开始了新的图形设计观念的探索，他们追求把多种视觉元素（文字、插图、图形、编排）组织成一个视觉整体，从而更有效地进行视觉信息的传达。

他们抛弃了以往刻板的设计风格，重视画面感性思维的投入。

他们的平面作品，重视新媒介的使用以及个人观念的表达，成为美国观念形象设计的带头者。

代表者：

西摩·切瓦斯特（是除德国的岗特·兰堡、日本的福田繁雄之外的现代世界平面设计大师之一）

他们希望能够把这种整体的图形观念提升到更高的水平，使设计的内容成为统一的、综合的、无法分割的形象。

这个整体包含着视觉的整体、内容的整体、文化的整体、风格的整体，这些都是平面设计面临的问题

第四节．企业形象设计的发展（★）   

CIS（CorporateIdentitySystem），企业形象识别系统。

MI（MindIdentity）——核心

  BI（BehaviorIdentity）

  VI（VisualIdentity）——起源：

AEG和贝伦斯

AEG（德国通用）电器制造公司——贝伦斯的长期合作伙伴。

是企业形象设计的最早和比较完善的典型。

1.意大利的奥里维蒂（olivetti）公司

1947年，平面设计家奥瓦尼·平托里，为其设计新标志。

2.美国哥伦比亚广播公司设计师威廉·戈登

哥伦比亚广播公司的企业形象设计建立了企业形象设计的一种新模式，即在确定的模式中求变

通过多年实践，建立了企业形象基于传播学的一个模式，即稳定中求变的模式。

3.美国的国际商业机械公司IBM

4. 其他

5.日本的CIS系统设计

  日本是亚洲引入CIS较早且成就卓著的国家

日本对CIS的理解是：

CIS是一种科学地建立和明确地认知企业理念与企业文化的活动。

日本将CIS与独具特色的“日本家族”的文化理念结合，并受到东方文化影响，特别注重企业自身的内在修炼，形成了独具特色的重行为重企业文化的企业形象策划模式。

日本的CIS较之美国而言，更具有整体性、系统性，并不仅是视觉上的体现。

另外，由于特别注重企业文化和经营理念的培养，因而，日本式的企业形象设计贯穿人性管理的思想，整个企业形象设计规划偏重于以人为本。

这与偏重于理性制度条规的美国型CIS形成了鲜明的对比。

6.国际奥林匹克运动会视觉系列设计

第六章．平面设计的后现代主义思潮

第一节．       后现代设计的序幕

后现代在设计上是指现代主义设计式微以后的一个时间阶段，是最早从建筑上衍生出来

“后现代主义设计”并没有真正成为一个设计流派，是因为：

    1.后现代主义是对现代主义的继承和发展。

    2.后现代主义并没有明确的宣言和统一的设计风格。

    3.后现代主义倡导的美学思想是一种文化“杂交”。

►后现代主义风格特点

（1）历史主义和装饰主义立场

（2）对于历史动机的折衷主义立场

（3）娱乐性，以及处理装饰细节上的含糊性

 波普设计

   代表人物：

安迪•沃霍尔

             汉密尔顿

             劳森伯格

本质来讲，“波普”设计运动是一个反现代主义设计运动。

第二节．后现代主义平面设计（“新浪潮平面设计运动”）（★）

后现代主义平面设计其实是现代主义形式上的一个改良，而方法主要是把装饰性的、历史性的内容加到设计上，利用各种历史的装饰动机，运用幽默、调侃的手法，给平面设计带来前所未有的欢乐和游戏的特点。

后现代主义平面设计主要包括:

“新浪潮平面设计运动” 主要从版式设计上展开的

代表人物：

  乌夫岗·魏纳特

  威利·孔茨

  丹·佛里德曼

 “孟菲斯集团”索特萨率领7位年轻设计师在米兰创立的一个激进的设计组织。

“旧金山派平面设计”

“里特罗派”

第七章．各国的设计风格

第一节．波兰海报（★）

波兰海报兼具国家要求和设计家个人观念表现两方面特色：

一种是无以回避的政治宣传画，另一种是主题文化招贴

波兰的政治宣传画模糊了现代艺术和现代平面设计存在的对立，把现代艺术的特征结合到平面设计当中，出现了个人风格的发展

波兰最早的平面设计家基本都从事海报设计，其中最重要的先驱人物是特列科夫斯基

斯特罗维斯基和莱尼卡代表战后初期与波兰主流设计脱离的新一代设计家，认为海报设计不能完全受到正统学院派控制，要走出自己独创的、个人表现的、更加艺术化的道路来。

战后新一代设计家中的新人，瓦德玛·斯威兹

波兰的海报设计在二战后的半个世纪起来都是为政府服务的，正因为如此，波兰的海报引领了政治海报的潮流，并使海报艺术向更高层次的方向发展。

第二节．       德国的视觉诗人（★）

诗歌的特点被德国平面设计师引申到了平面设计当中

冈特·兰堡对平面设计有着出巨大的贡献，是世界三大平面设计师之一。

他擅长把握简单事物的本质特征，然后运用超现实主义的摄影拼贴、分解、重组等个性化的视觉语言将简单的视觉元素进行艺术夸张和再创造，从而赋予其较深的隐喻和内涵，让他的作品既一目了然，又回味无穷，在满足视觉传达功能的