世界名曲鉴赏心得体会.docx
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世界名曲鉴赏心得体会
世界名曲鉴赏心得体会
篇一：
世界名曲欣赏听后感
世界名曲欣赏听后感
时光荏苒，半年的学习时间匆匆而过，当初本着一颗好奇心选修了世界名曲欣赏这门课程，也正是这样，在王娟老师兢兢业业的悉心教导下我也初步对世界名曲欣赏有了一定的认识和了解，同时还认识了许多音乐大家以及他们的优秀作品，正如王老师说过的，在这半年的学习结束后培养出对世界名曲的兴趣和一定的音乐鉴赏能力。
在学习中，王老师先后为我们介绍了莫扎特、肖邦、舒伯特、柴可夫斯基等几位音乐巨匠，同时也播放了他们的一些传世的优秀音乐作品，让我们每节课程都陶醉在音乐的海洋中。
但是，就我个人的喜好来说，也不是每一位音乐大家的作品都能让我产生共鸣，相对来说，我还是比较倾向于在音乐史上被誉为“歌曲之王”的舒伯特的作品，虽然在课上老师提供的音乐并不是很多，但是《小夜曲》《军队进行曲》还是给我留下了很深的印象；同时让我印象很好的还有莫扎特以及他的经典代表作《安魂曲》。
在学习中，王老师还给我们带来了很多协奏曲作品，可能还是鉴赏能力不够的原因吧，个人还是比较倾向于各位大师的普通音乐作品。
在最后一节欣赏课上，我们欣赏了一些我国的代表作品，听着这些平时熟悉但是又对名字很陌生的作品，大家都是很活跃，感觉也了解到了一些平时所匮乏是知识。
以下我就来说说我这一年来对世界名曲欣赏这门课程的认识和体会吧。
我觉得这门课程不仅能够达到王老师所说的培养我们音乐兴趣和鉴赏能力的目的之外，我也学到了许许多多的世界级优秀作品。
其实我感觉每一位音乐家的作品还可以再多欣赏一些，特别是像《小夜
曲》和那些欢快的协奏曲一类的曲子老师可以都选择一些，因为我和我的好几个同学都感觉这类作品能够让大家感到很满足，像是《安魂曲》一类的作品，虽然很知名，但是好像不是很受大家的欢迎。
其实，在王老师的精心挑选下，大多数的音乐作品还是很能够让我们产生共鸣的，不得不说这些作品确实有自己的独到与感人之处。
在有两次课中我们欣赏了《天鹅湖》和《猫》这两门著名的舞台音乐居叽让我的印象很深刻的是《猫》，因为很早就知道他曾经来中国公演过一次，只是没太在意也没看过直播，那节课上我就被那些形形色色的猫的形象给深深的吸引了，虽然中间有一段因为时间原因没有看成，但是还是感觉很过瘾的，所以，我觉得王老师可以多增加些这种经典的剧目的欣赏课，这样更能够增强同学们对世界音乐的热爱，毕竟大家现在都喜欢听流行歌曲，这种世界名曲以音乐会的形式表达出来可能会更加容易被大家接受。
还有希望老师多鼓励同学下去查查这些音乐家的介绍及作品，比如，我个人比较喜爱舒伯特和肖邦的作品，就会下来简单是搜索一下他们的资料和其他作品，这样使我了解很多的知识，同时也更加的深入了解了我所喜爱的音乐家，虽然这点更应该靠我们自己，但是老师可以不用很详细的给出音乐家的生平，让对此感兴趣的同学自己动手去了解他们的偶像。
以上只是我这半学期来的一点小小的收获和体会，仅仅代表了自己的一点点建议而已。
在这半年的学习中，王老师您给我们提供的教学内容和教学方式都是很经典的，所以说，我还是学到了不少的东西，虽然没能真正的培养出很好的音乐鉴赏力，但是随着我学习这门课程
之后对世界名曲兴趣的逐步增加，我相信老师所期望达到的目标也会很快实现，总之跟王老师这半年的学习很愉快很充实，虽然自己没有音乐天赋在同学和老师面前一展歌喉演唱《小夜曲》或者《欢乐颂》，但是我还是希望通过这封世界名曲欣赏听后感表达我对老师的感谢和自己的一点收获，希望王老师能够将世界名曲欣赏这门课程继续开办下去，让更多的同学了解世界名曲，喜欢世界名曲，感受世界名曲的魅力。
篇二：
音乐鉴赏课的学习心得体会
音乐鉴赏
课程名称：
音乐鉴赏
学生学号：
141301333
学生姓名：
董盼
指导老师：
范杨
班级：
14市场营销3班
通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。
在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。
其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。
它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
整个学期学习下来，对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。
下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得：
古典主义音乐
古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。
其特点是：
理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。
创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋
音乐的发展有深远影响
古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。
它的主要特点是：
作品具有生活的真实性和鲜明的时代感；曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富；作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、
变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。
并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响曲。
此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。
而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。
木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。
这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。
在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。
这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。
“维也纳古典乐派”有以下风格特征：
强调理性、思想性和作品的社会意义；世俗因素增强（民间音调与舞蹈节奏运用）；音乐作品结构严谨
（与
匀称（整齐的方整性乐句）；主调和声成熟并占统治地位；乐思发展清晰，逻辑性强，旋律追求优美动人的气质；情绪明朗乐观（但由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉）；曲式多采用奏鸣曲和奏鸣套曲曲式后来的浪漫乐派形成鲜明的对比）；简单的说，崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。
浪漫主义音乐
浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。
这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。
浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。
浪漫主义音乐的主要思想内容是反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂。
为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，浪漫主义音乐特别注意吸收民族民间音乐的精华。
浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格
与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈
的对比浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。
如：
贝多芬的名曲《悲怆》《月光》《田园交响曲》
《英雄交响曲》《命运交响曲》；“歌曲之王”舒伯特的代
表作《小夜曲》；“圆舞曲之王”小约翰•施特劳斯闻名于世的圆舞曲《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》
一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很专业，像我这样的人是没办法理解的，我也很喜欢音乐，不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲和摇滚歌曲，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，也许有一定程度的心理意识，反正我就是一直都有这种想法，而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。
这里简单提一下我对音乐的看法，可能我的理解比较肤浅。
对于音乐所表现的世界，可以有诗意，画境，和内心的独白。
例如肖邦的《肖邦生F大调夜曲》和交响组曲《天方夜谭》，《伏尔塔瓦湖》就分别表现了这一点。
我最喜欢的还是能够表现对苦难人生的抗争，奏响时代的强音的贝多芬的《命运》了。
因为他很振奋人心，听过之后感到激情澎湃，人生苦短，不能被眼前的困难打倒。
至于音乐还能表现什么，可能每一个人都有着自己不同
的看法。
我觉得音乐可以表达一切。
音乐是独特的，任何语
言或画面都不能将它完整的描述。
音乐是直接的，多数时候欣赏经典的音乐只需放开心灵去直接感受，而不需要思考什么。
音乐是抽象的，但我们欣赏的时候不必刻意追究它的什么细节，只需本能的去感受。
最重要的是，有没有进音乐的门问自己就行了。
有的时候自己真的体会到了，并不带有喜爱音乐以外的想法，问心无愧。
也许就是音乐想要表达的世界，即使和作曲者的想法不一样。
自己真的热爱那才是最关键的。
我觉得跟着大流走，别人说什么自己就认为是什么这种想法并不可取。
虽然大流很多都是对的，但热爱音乐并不需要大流的认同，因为音乐是人的杰作，也属于较为抽象的艺术，在理解和看法上不同是很正常的事情，如果音乐没
有这一特点那也就没有这样的魅力了。
熟悉贝多芬还是他的那句话。
他说：
“我要扼住命运的咽喉，绝不能让它毁灭我！
”我对这句话比他的《命运》要熟悉。
后来上网查了一下，《命运》这部作品创作于1805
――1808年，与他完成《第三（英雄）交响曲》的时间相隔4年。
在这4年中，他不但在创作活动中取得很大成就，更重要的是他的创作思想也逐渐成熟。
当时正是贝多芬创作的黄金时期，也是他遭遇不幸的时期。
于是，他与命运英勇搏斗，以惊人的毅力和意志，写出气魄恢弘，极为感人的《命运交响曲》。
在整个《命运交响曲》作品中，情绪激昂、气魄宏大，
富有强烈的艺术感染力。
而作品结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。
第一章节，开头就是那激昂的音乐澎湃而出，让人心灵为之一颤，就像那滚滚的历史巨轮的滚动，就像生命被死神扼住喉咙一般！
就像那十二级的风暴袭来！
就算我是听过几次的，但是每一听到，还是禁不住为之震动！
那“当当当当”的敲门声仿佛
敲在我的心门。
我的眼前好象出现了一个狰狞的死神，在肆无忌惮的狂笑，粗大的手掌缓缓地掐住了我的喉咙，我觉得自己快要窒息了。
一点也没有反抗的能力。
总体上，第一章节激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。
接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。
而第二乐章，音乐有舒缓的地方。
让人在振颤中舒缓下来。
在那激昂的音乐中缓了一口
气。
仿佛是生命已到最后，人的气息只有那么一口似的《那是小提琴悲哀的鸣叫。
我似乎放弃了与死神的对抗，无奈的接受了事实。
人，最终还是对抗不了命运的安排。
我甘心放弃挣扎，对命运的捉弄无可奈何。
但是，它仍然抒发了贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。
却是命运动机再次闯入，威风凛凛的命运再次占了上风。
转调的非常频繁增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。
但在这一乐章的庞大结尾处，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。
到了第三，四乐章，生命的顽强体现出来。
黑暗必将过去，曙光就在眼前，振奋人心的象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。
我不能向命运低头！
我不能屈服于命运！
我要战斗，战胜命运！
我要战斗，我不是命运的奴隶！
我就是我！
我能忍受挫折，我能抵抗疾病，我能站立，我能与你抗争。
到了这里命运已被我战胜了！
这时候命运的威吓声，已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。
于是，辉煌、明亮的音乐再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。
这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终！
音乐的末梢，我轻轻地舒了一口气，好象自己真的刚参加完这场斗争一样。
这首交响曲让我体会到，面对困难，应该决不屈服，勇敢的挑战不幸的命运，最终战胜命运，取得成功。
篇三：
世界名曲鉴赏论文
《世界名曲鉴赏》
期
末
论
文姓名：
联系方式：
学号：
学院：
班级:
新媒体环境下高雅音乐欣赏的途径和特征
——以迪斯尼经典电影《幻想曲20XX》为例人们欣赏音乐的确是越来越方便了。
在苏东坡的年代，想要欣赏音乐，就得“千呼万唤始出来”，面对面的演奏，可遇而不可求。
科技在发展，当留声机、磁带、随身听、光盘、MP3—一被
发明出来之后，欣赏音乐就越来越方便了。
然而曲高和寡，高雅音乐总是难以步入寻常百姓家，阳春白雪向来也少有人欣赏。
那么在新媒体环境下，高雅音乐都有那些欣赏途径呢？
我认为迪斯尼的经典动画电影《幻想曲20XX〉给出了答
案。
《幻想曲20XX〉是迪斯尼制作的向大师致敬的音乐动画影片，是一部可以“听”的动画可以“看”的音乐。
区别于以往的背景音乐为画面做铺垫烘托，在《幻想曲20XX》中，
音乐是主角，画面是为了烘托音乐而存在的。
然而两者却配合的天衣无缝。
全片共有八段经典的高雅音乐作品，每一段都是音乐大师的。
1.贝多芬：
第五号交响曲（Symphony）（命运）超现
实的画面，几何图形的光影变化，开场。
2.雷斯庇基：
罗马之松（PinesofRome）
鲸鱼，摆脱了现实的束缚，自由优雅；落单，彷徨，忧伤回归，家庭，爱，群体的力量，升华，不朽。
3.格什温：
蓝色狂想曲（RhapsodyinBlue）
都市生活，纽约客，疲惫的黑眼圈，忙碌的脚步，拥挤的地铁，奔波的生活；梦想，勇气，生活的真谛，重获工作的中年男，微笑的黑人鼓手，重获自尊的丈夫，爸爸妈妈的爱。
4.肖斯塔科维奇：
第二号钢琴协奏曲（PianoConcertoNo.2，Allegro，Opus102）
从小就熟悉的小锡兵的故事。
小王子历经千险，拯救自己的爱人，大团圆结局。
奇幻的童话爱情。
5.圣桑：
动物狂欢节（CarnivaloftheAnimals）群
体中总有那么一个不循规蹈矩，叛逆自我的个体。
火烈鸟生来就是要跳舞的，大家都在卖力跳舞，为什么你偏偏要去玩溜溜球。
不听话，大家就要惩罚你。
好吧，跳舞就跳舞咯。
舞蹈的队列里，我仍然是最显眼的那一个。
个性无法磨灭。
个性是上天赐予的。
坚持个性，走自己的路，玩自己的溜溜球，让它们跳去吧。
6.杜卡：
《魔法师的学徒》（TheSorcerer'sApprentice）
米奇登场，偷懒的小孩子，打开了魔法的潘多拉的盒子，陶醉在自以为是的梦境里认为自己可以呼风唤雨，毁天灭地，醒来发现自己闯下了大祸。
高高在上的魔法师醒来，收拾了残局。
米奇现在明白了，做事情要一步一个脚印。
魔法那玩意，等长大了再玩吧。
7.艾尔加：
威风凛凛进行曲（Pomp&Circumstance）
诺亚方舟，唐老鸭的唯美爱情。
我们一直都在错过彼此，但是在童话里，当所有的尘埃落定，我，你，仍然会出现在彼此的眼前，就像当时的初遇一样。
这是爱情的另一种永存。
8.斯特拉文斯基：
火鸟组曲（FirebirdSuite）
最喜欢的一段。
最感动的一段。
结束的一段。
生命的诞生，一切充满快乐。
但是死亡无可避免。
但面对劫难后的余烬，满目的疮痍，努力的付之东流，哭吧。
眼泪里也会有奇迹的绿色，这就是希望的力量。
任何时候，重拾希望，花还会再开，树还会再绿，离开的也都会回来，只要有希望。
这就是生命无可避免的轮回。
高雅音乐向来被束之高阁，曲高和寡。
你需要反复得聆听才能体会出曲子表达的情感，而进入和作者共鸣的境界则需要更多的静心与人生阅历。
相比之下，快餐文化下的通俗音乐则更容易让人沉浸其中。
幻想曲20XX通过将声与影有
机地结合起来，通过刺激听觉与视觉，步入古典殿堂。
正如一首歌可能很平常，但是作为电影中的背景乐，配合以当时的情节与画面，会令我们的内心得到一种新的体验与震撼。
20XX里，暴风雨中的蝴蝶，蓝色狂想曲，唐老鸭版诺亚方舟，天鹅，玩具小兵的故事，魔法师的学徒等，无一不让人印象深刻，见之忘俗。
给交响乐配叙事性的画面很难。
音乐的美在于音阶的变
化，交响乐的美在于不同乐器和声部的交融。
变化在影像上就是分镜，交融就是画面中的主体和环境，或者不同主体之间的互动。
不过实现起来很困难，也许有点像写诗吧。
一首歌曲，难免会有一段旋律反复演奏几遍，这时候总不能把个相同的画面再重复一回吧？
排比的想象力是有限的，结果就是出现同步率下降，或者画面不顾音乐开始演出一些为了解释情节的过渡场面，然而在此片中一切则如行云流水般流畅。
因而此片可谓为高雅音乐欣赏的杰作和典范。
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