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摄影构图教程资料
摄影构图教程[资料]
摄影构图教程
对于摄影来说，我们使用很小的一块“画布”，就是相机取景器，这就好比画家在画布上绘画一样。
摄影师和画家都运用瞬间、内容和构图来完成他们的作品。
好照片成功的主要因素之一就是构图，构图好比驱动整张照片的引擎，能带动整张照片。
美国亚历桑那州的Davis-Monthan空军基地是用来存放美国退役飞机的，大量废弃和需要维修的飞机都降落在这里。
这些巨型飞机B52，仅仅一个机翼的宽度就是300英尺，但在图片中看起却像一个个玩具一样，而大量同样飞机的重复，是让这张照片成功的关键。
该照片使用了20mm的镜头，曝光组合为快门速度1/125s、光圈值f8
遵循构图的一些原则，就可以拍到更好的照片。
构图的原则是什么?
我们如何在摄影中运用这些原则?
本章将讨论各种构图原则和指导方针，但是切记这些原则并不是一成不变的，因为构图可以说是极为主观的。
摄影的魅力一部分来自于既遵循规则，也能彻底抛弃所谓的规则。
就好比欣赏绘画作品，评价一幅作品是否成功完全基于个人自己的品位和喜好。
S曲线和地平线偏移是两个经典的构图方式，两者配合在一起使得这张照片看起来非常赏心悦目。
这是在密歇根州为美国《国家地理》拍摄图片故事的时候拍到的福克斯河（FoxRiver）上面的一名捕鱼者。
此图片使用了20mm-35mm的镜头，曝光组合为快门速度1/60s、光圈值f4
1经典构图法则
几个世纪以来，画家遵循的构图法则对于摄影同样适用。
这些原则包括三分法、引导线和张力。
经典构图理论法则之一就是三分法。
这是一个简单却非常有效的构图方法，可以将观众的注意力集中到某几个关键点上。
这条法则在美术和摄影领域通用，可以使得图片看起非常均衡，更加协调和舒适。
这个表格横竖分割线上的交叉点就是用来“摆放”拍摄主体的位置
将这个法则视觉化，对着相机取景器，即将画面纵横均分为3份，从而使画面被分割成为9个相等的方块，4条分割线上出现4个交叉点，拍摄的时候让拍摄主体或者核心兴趣点落这4点上的一个，作为画面趣味中心的最佳位置。
为美国《国家地理》拍摄美国的大湖区，旨在反映湖水水面的起落。
想突出背景中岩石上的高水位线。
使用三分法来构图，拍摄了一个钓鱼的人。
根据三分法的原则，将钓鱼人的手和绕线轴放到了4个交叉点之一的位置上，引导读者的目光关注绕线轴。
此图片使用了20mm~35mm的镜头，曝光组合为快门速度1/60s、光圈值f11
1.2S曲线
人的视线也会被柔和的S曲线的走向吸引。
例如，一条道路或者河流从画面的前景朝远处延伸，如果你将被拍摄主体置于这样的曲线上也会吸引观众的注意力。
1.3画面节奏和模式重复
就像本章开始的B52型飞机的照片，就体现了构图的另外一个法则，即模式的重复与节奏重复。
看画面中重复的飞机的图像，它将人们的视线从前景一直带入到背景。
这张照片就是在威尔士拍摄到的行使在路上的吉普赛人的马车。
S形的道路将人的目光引入画面，也让画面感觉更柔和。
此图片使用了24mm镜头，曝光组合为快门速度1/60s、光圈值f4
线条，是由点向外移动形成的轨迹，在艺术中是表现物体的基本手段，是画面的重要元素之一。
线条不仅具有方向性和形式美，而且极富情感色彩和艺术表现力。
在摄影中表现线条有三种基本方法:
一、表露式表现:
点、线、面是表现物体的基本形式。
有些物体本身主要是由线条构成，它们表露在场景之中，形成某种形式美，拍摄就以这些线条为主体，或以它们作满幅前景构成画面，称之为表露式表现。
（见图一）
二、隐现式表现:
有些线条是由景物间的界线、景物的轮廓或色彩、影调之间的差异而形成的。
拍摄时留心选择捕捉，可增强画面的艺术表现力。
这种以隐现的线条构成的画面，称之为隐现式表现。
（见图二）
三、创意式表现:
有些拍摄场景缺少优美线条，或只有点和面而无线，我们利用或人为手段，给画面增添了线，这种表现称之为创意式表现。
照片《夜空》是日本摄影家绿川洋一的作品，拍摄时将镜头对准北极星，经过一夜的长时间曝光，拍下了以北极星为中心的星星运动的圆形轨迹。
尽管有一种被窥视的感觉防碍着我，说是王婆卖瓜也好，大言不惭也好，我还是希望能够分析自己的得意作品，并公之于众。
与那一点点自闭的隐私相比，我想我会有更多的收获，因为只有自己最清楚拍摄时的心态。
写这篇文章的起因是一幅照片。
在朋友的评语中有这样一句话:
司空见惯的场景。
借着这句评语，我也发表一些自己的观点。
图一就是引发议题的照片，让我们来看看它的拍摄过程，然后再分析分析。
图一
照片中的这条路目前还没有通车，所以很安静。
清晨5点多，我在这条街上转悠。
太阳刚刚探出脑袋张望这个世界，在清冷的路面上洒下一丝温暖，变化莫测的云是承载在天空上的杰作。
我蹓跶者、抬头看着路灯的形状、漫不经心地数着路灯的数量、欣赏着光线的变化。
然后就拍了这张照片。
没有奇特的视觉效果，也没有强烈的视觉冲击。
一切趋于平淡，然而却让人感觉到非常舒服、非常安静。
安静的事物中往往蕴含着一些神秘的力量，我正是在这种力量的驱使下，将路灯安排在画面的中央，营造了一种细微的躁动;也正是在这种力量的驱使下，我才按下了快门。
二、运用平淡事物中的未知力量
图二
飘忽不定的事物和带有宗教象征的事物，是表现神秘主题最为常用的被摄体。
图二拍摄于王府井天主教——一个无数摄影者去过的地方。
在这幅作品中，十字架明显的象征意义和树枝营造的些许紧张，使画堂
面产生了一种张力，也使画面产生了内容。
然而你会发现由于蓝天白云的存在，那种动荡的神秘感已经被大大削弱了。
构图简洁、色彩搭配明快，使得照片赏心悦目。
拍摄者是希望借此画面表现一个人清灵时侯的内心状态。
出于同样的理由，天空被给予了三分之二的画面。
摄影构图的角度选择的拍摄高度
我们一起来看看不同的拍摄高度对画面的影响。
相机与被摄体处于同一水平线上称为平摄，那么顾名思义，相机高于被摄主体即为俯摄，仰摄自然就是相机低于被摄体了。
平摄
相机与被摄者处于同一水平线上，这种拍摄角度是我们最为常见的，画面效果与人们的视觉习惯基本一样。
无论是拍摄建筑、人像、风光还是广告，这种都显得比较稳定平和，并且可以利用前景和背景来改变画面的效果。
仰摄
相机所处的位置低于被摄者，这种角度可以使被摄者显得高大雄伟、而且可以避免杂乱的背景。
使用这种角度拍摄，常可以用天空作为背景来净化画面。
要注意在这种角度使用广角镜头拍摄时常会出现明显的变形，所以一般不建议用这种视角拍摄建筑物。
但有时拍摄者就是利用这种变形夸张主体，从而达到不凡的视觉效果。
但是这种效果切记不要滥用，在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。
俯摄
相机所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方拍摄。
俯摄主要用于拍摄大场面，容易表现画面的层次感、纵深感。
如果从较高的地方俯拍，就可以完整地展现从近景到远景的所有画面，给人以辽阔宽广的感觉。
某些平视镜头拍摄出来很容易流于平淡，但采用高机位，大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感，有时可以使画面中的主体具有戏剧化。
有一点要注意的是:
这种视角容易产生居高临下的感觉。
在拍摄儿童的时候最好不要使用这种角度，因为这种角度无形中会拉大拍摄者和被摄儿童的心理距离，让孩子产生一种敬畏感，不利于孩子表现天真烂漫的天性。
这种题材最好还是蹲下来，采用平视角度取景更能贴近表现儿童。
三、斜侧面构图
相机镜头既不是正对着被摄主体的正面，也不是正对被摄主体的侧面，而是与正面成一定的角度。
这种构图方式既能表现主体正面的细节，又能表现主体侧面的特征。
这个角度拍摄的照片不呆板、富有变化，而且立体感强、透视感明显。
这种构图在拍摄建筑、人像中比较常用。
当然从后斜侧面拍摄也未尝不可。
不仅可以看到被摄主体的侧面特征，也能展现其后部的情况。
下面这张
照片就是从侧后方拍摄的，贝士手的演出和台下狂热观众交相呼应，烘托出热烈奔放的气氛。
四、背面构图
镜头正对着被摄主体的背面拍摄，通过主体的背面特征比较含蓄地表达一种更为丰富和复杂地内涵。
给人较大的想像空间。
摄影构图的画面设计
摄影构图的画面设计，最重要的一点就是构图的均衡美。
在日常生活中，每一个人可能都有过以下的体会:
一把椅子倾斜了给人产生不稳定的感觉，担心坐下去会摔跤。
而大多庄重、尊严的东西又是很对称的，比如古代宫殿门口的石狮子，给人以尊严和雄伟，它是成双存在的，给人以对称美的感觉。
因此，摄影作品的画面均衡，在构图时十分重要。
1.对称和均衡在画面中的运用
对称，象征一种高度整齐的程度。
比如蝴蝶，它的形体和翅翼花纹的对称美，一直为人们所欣赏。
在摄影作品中对称的画面也常可见到。
但大多数摄影作品，在构图中都不是追求一半对一半的对称，而是刻意
于画面的视觉均衡。
因为在摄影的构图中，绝对的对称会给人一种静止的，拘谨的和单调的感觉，生活中人们的审美要求仍
然以追求均衡为多。
过多的运用对称会使人感到呆板，缺乏活力。
而均衡是为了打破较呆板的局面，它既
有“均”的一面，又有灵活的一面。
均衡的范围包括构图中形象的对比，人与人，人与物，大与小，动与静明
与暗，高与低，虚与实等的对比。
结构的均衡是指画面中各部分的景物要有呼应，有对照，达到平衡和稳
定。
画面结构的均衡，除了大小、轻重以外，还包括明暗、线条、空间、影调……等均衡的作用。
2.构图中的主次关系
拍摄生活照片，主要是以人物为主，因此在设计画面时要注意主体和陪体的关系，主要人物和次要人物的关系，人物与背景的关系。
一幅照片如果只有主体而无陪衬，画面就会显得呆板而无变化，但陪体不能喧宾夺主;主体在画面上必须显著突出，要弃繁就简，必要时可改变拍摄位置和角度，或是搬动不必要的东西，以达到画面简洁，突出主体。
有些人物照片被杂乱的背景所淹没，主体的人物被挤到一边，这是很遗憾的事。
在照片画面的主次关系上可以掌握以下两点:
1如果遇到杂乱的背景，可以采取放大光圈的办法，让后面的背景模糊不清，以突出主体。
2选择适宜的角度进行拍摄，避开杂乱的背景，可以使人物的形象突出。
3.构图中“黄金分割”的运用
所谓“黄金分割”，也就是“黄金比例”A:
B,B:
A，B，将之运用于美术和摄影的构图中往往提5:
8的比
率来表示，对于实用，尤其是摄影的构图来说，已经是足够准确了。
在具体的摄影构图中，可将其应用于
情节对比、虚实对比、动静对比、大小对比等。
让一切保持简单
很多技法图书介绍一系列原则，其实这不是什么好办法，在实际拍摄中，90%的所谓原则毫无用武之地。
长期的实战工作告诉我，让一切保持简单是最好的工作方式。
我最喜欢的方式之一就是很浅的景深，人眼实际上有很强的能力聚焦于被摄主体上并用模糊的背景将其突出出来。
通常，这就意味着要把主体与背景区分开来，不过时常是脱焦的背景形成一个框架构图，反而成为照片中不可或缺的部分。
图一是美国一位著名摄影师在幼儿园拍摄的一名4岁大的孩子，他正在跟着老师认识花园中的动物。
这张照片简直就是讲解如何让背景脱焦来提高构图水平的完美例子:
蜗牛在焦点内，但是由于镜头（70-200mmf2.8设定于180mm镜头）光圈全开，加上数码单反造成镜头焦距存在1.6倍延伸倍率，实际焦距相当于35mm相机配套镜头288mm，景深变得极浅，因此孩子的脸变得模糊起来。
由于当时阳光很好，所以在ISO200感光度下，相机最高快门速度达到了1/4000秒。
通过经常使用、改进、修正和升华，这种技术就会变得炉火纯青，如果你能驾驭这一方法就会发现它十分有用，特别是当你努力想让构图变得有趣起来的时候不妨试试减小景深的办法。
1.8米时最糟糕
最傻的办法是将相机举到眼前来拍摄。
好照片需要我们认真去思考从什么角度拍摄以及拍摄什么。
最好的照片就是在摄影者发现了最适合被摄主体的角度时产生的，很令人惊奇的是很少有被摄主体适合于在人们站立时的眼平高度（大约1.45-1.8米）来拍摄:
这是一个事实，因为大多数人也都可以看到类似的景象———确实也没有人告诉他们说弯下膝盖或带上一节摄影短梯去拍摄能拍到更好的照片。
不知道你注意没有，大多数世界上最好的摄影师经常穿着粗斜纹布料缝制的工作装，而他们之中很多人都以此为傲———这可不是什么巧合，那是因为他们经常需要跪着工作，躺在地上取景构图也是常事，因为只有常人所未见的视点才有可能创作出出色的作品，以至于有的摄影师不无自嘲地说自己长了一对“女仆的膝盖”。
图二是使用G1在美丽的英国牛津大学城拍摄的，当时使用了可旋转的LCD以靠近地面来拍摄，不会因为要趴在地上拍摄弄脏自己。
镜头用鹅卵石垫高了5厘米，以便通过超广角来为照片增加一种戏剧性效果。
以我这1.7米的个子，很可能像旅行者一样匆匆而过，错过这一视点，不能拍出这种与众不同的照片———尽管对我这种古怪举动的不解都在照片中的路人脸上表露无遗。
我要告诉你的是，当你拿起相机时就要考虑镜头的高度。
如果你以正常高度站着拍摄，其实也毫无问题，但我个人90%卖出好价钱的照片都是在1.2米以下或2.1米以上拍到的。
使用框架构图
把观看者的兴趣点留在照片的边框以内绝非是一件简单的事情，我们不得不使用各种技术来把观者的目光尽可能长时间地留在照片内。
最简单的办法就是“制造”一个框架来“框”住目光。
图三拍摄的是一位在儿童游戏室内的女孩子，我的办法是将木窗也拍在内———为观看者游离的目光制造一个心理上的“框子”。
由于上下、左右都有木框，这种构图上的限制最大地满足了我限制观看者目光的要求。
窗子、门、抽象的形状、色块和阴影都可以帮助你完成这个视觉“诡计”，不过需要注意的是，“框式构图”无论少了哪个方向的“框”都可以，但绝不能少了底部的“框”，否则感觉上会令人不舒服。
其实有很多其他基本规则值得铭记（所有摄影规则都可以被打破，否则就不会有创意存在），比如避免被摄者被画面边缘切割或一部分人物肢体被画面中的框架割裂等，不过，最重要的是防止照片的边缘出现无关紧要的“零碎”或者照片一角有极为明亮的亮点。
学习摄影，最好的方法第一是去试，其次是犯错误，最后是向你犯的错误学习。
数字摄影的普及使得我们有越来越多机会面对毫无先例可以借鉴的时刻，要敢于利用构图的基本原理并加以变通，敢于通过实践把它变成可资借鉴的先例。
留下给人思考的空间
通常，我喜欢使用比较紧凑的构图，但这不等于有些被摄主体要“哭着喊着争夺”空间。
有时，前景或后景可以留下很大的空间，这样更有助于强调主体。
将很小的主体置于很大的空间中，能够帮助你讲述一个故事。
如果你将一个人放在照片角落上，能够暗示寂寞或者攻击，反其道而行之则可以表现相反的意境。
图四是一个在一座豪华古宅前的草坪上随意站着的一个小女孩，正在享受她的自由。
照片拍摄于一个较高的位置上（大约7.5米高处），隔着一块玻璃，背景是模糊的草坪，而将她置于照片右上角则暗示她有很大的空间。
正常情况下，好照片的标题都没有什么作用，但此时确是不可或缺的。
在照片中环绕孩子的空间充满了整个画面，构图十分简单，但效果十分具有冲击力，使得照片有一种神秘感。
当然，如果孩子的母亲在空旷的左下角就会使这张照片表达的信息完全相反，但仍然会有很多值得思考的东西，但可能内容完全不同。
简单的照片往往是最有冲击力的，这张照片也证明:
简单并不意味着吝啬。
有一双能够鉴别细节的慧眼
每个人拍摄同一个场景都会有自己独特的选择，即使很多第一流的摄影记者一同去拍摄同一新闻发布会，摄影记者个体的差异都会使得各个媒体刊发出迥异的照片来，这其实也是摄影之美。
图五表现了大象眼睛的照片就是一个典型的例子。
当时是为了拍摄一组广告，有另外5名摄影师也在争夺这个项目。
广告的核心是一只年幼的亚洲象，创意是举办一场面向在校学生的环境艺术比赛并在比赛期间拍摄，摄影师费尽气力拍摄了一组包括这只大象、三名小学生和一些油画颜料、画架的照片，构图看起来就像有好多大象一样，显得十分凌乱。
为了把一切都拍摄下来，摄影师使用了17-35mm镜头，只不过比另外5个人拍得都快。
随后将第二台相机换上了70-200mm镜头，把变焦推到头，然后按下快门。
于是，一张强悍的、富有趣味的、与众不同的照片诞生了，广告主在照片上打上了大字标题并广为散发，很多杂志的封底都印有这张广告。
而拍摄的其他大象躯体上刷有广告色的照片尽管也很有趣，但都没有入选。
当这张照片最终被报纸排版之后，受到启发的编辑认为它更能吸引读者的兴趣点，于是也就不再坚持照片一定要把整个故事都拍摄下来的要求。
后来，这张照片曾用于很多场合，比如家庭相册封面、明信片等。
构图进阶指南
你是不是曾经困惑于...
为什么有些图片比另外一些更有吸引力,
为什么有些挂在画廊中的画经年累月地令数以千计的人陶醉,
你是不是曾经困惑于为什么有些摄影家总是赢得鉴赏家和评论家的赞赏,
为什么一些图片比另一些优秀，一个主要原因就是它们结实的构图。
这就是本教程所要告诉你的。
我们将
要考虑怎样构图才能改善你的图片。
好的结构是一个有着自己故事的主体。
希腊人和罗马人在摄影术发明之前已经实践了2000年～这在他们的建筑中体现得很明显。
而且在今天，构成在当代建筑中继续担当着重要的角色。
构图的一个简单定义是:
图片中的要素令人愉悦的取舍和安排。
一些安排是放置物体或者轮廓在特定的位置。
另一些则是通过选择视角。
你可以稍微转换你的相机而使构图有相当的改观。
一些快照可能有好的构图，但是大部分好的图片是创作出来的。
怎样“创作”一张图片,先让我们学习一下好的构图法则。
一旦学习了这些法则，你将认识到好的构图作品经常需要周密计划，有些情况下还需要耐心等待。
当你在寻找图片时，你会发现这些构图法则将成为你思考的一部分，并且不久它们将成为你的习惯。
在本教程中，我们将讨论:
简洁
三分法
线条
平衡
框架
把这些看做朴素的指导方针而不是死规定。
构图是你构思的直觉表达。
这些法则将使你对结构的直觉更敏锐，帮助你拍到更好的图片。
构图进阶指南:
简洁
第一点，可能也是最重要的一点是简洁。
寻找一些方法，使你的图片的兴趣中心点给人以最大程度的视觉吸引力。
一个方法就是:
选用简单的背景，不要分散对主体的注意力。
我们看一下怎样通过寻找视觉上的简洁化来提高图片的质量。
首先，让我们决定一下把谁作为图片的兴趣中心点，是公用电话，是桥，抑或仙人掌,
我们选择仙人掌作为主体，把朴素的天空作为背景，再靠近些拍摄，我们就使画面更简洁，并提高了它的表现力。
在这两张图片中我们的确距离主体够近，但是左图中杂乱的背景把海鸥掩饰了起来。
只需稍微改变你的视角，很快，海鸥在蓝天的映衬下视觉上显得很突出。
对图片进行构图从而使你照相的意图清楚地体现。
安排图片上的其它部分作为你选择的兴趣中心点的补充。
我们中的大多数更喜欢右图，因为（左图中）停车场和教堂古遗迹的气氛相抵触。
记住，我们正在谈论构图的简洁，你可能不得不做出另一个决定。
你的图中应该包含主体多少,而且就象
上面这样横向构图吗,
也许你更喜欢竖向构图，就象我们用框线框出的部分。
选择权在你。
因此，通过选择简单的背景，避免不相干的物体相互干扰，靠近（主体）等方法，可以使你的图片更简洁，使你的趣味中心点得以加强。
如果想让趣味中心点更具有动感，可让它稍微偏离图框的中心位置，就象上图我们对这个小“艺术家”的处理。
通常，主体直接处于中心位置的图片，趋向于更加静止，比起主体偏离中心位置的图片，少了些趣味性。
构图进阶指南:
三分法
可以使用三分法指导我们主体怎样偏离中心位置。
下面详细介绍。
拍照之前，假想把你的画面横向和纵向分为三部分。
这些假想的分隔线的交叉点为放置趣味中心点提供了
好的构图的四个选择。
选择依赖于主体和你想把主体放置于那个位置。
我们选择把主体放置在右上交叉点，这样我们可以看到海鸥的整个阴影和指向海鸥的大部分足迹。
灯塔放置在右上点看起来不错，因为景色的其余部分和这种形式配合的恰到好处。
这里有一个主体布置在何处的好例子。
你可以让这个模特出现在沿人行道的任何位置。
三分法则在图片区
域中指定一个位置，模特可以沿着特定路径走到那儿。
你可能经常要考虑主体移动的路径，并且，通常还要在他们移动方向的前方留下一定空间。
如果不这样做，就是这种效果～图中的慢跑者看起来马上要向右跑出画面。
我们使用三分法，把主体放置在左下角，给慢跑者在画面中留下大量空间。
这是另一张动态照片。
运动主体的前面比后面留有更多空间是很重要的。
你也可以运用三分法在你的图片中处理地平线的位置。
这里船和地平线处于中心位置给人以静止的感觉。
我们把地平线移到上面三分之一处，帆船移到左边。
记住，这只是些法则。
所以如果你不喜欢主体的位置，
试试另外一个位置。
就象这样。
我们把地平线移到下面三分之一处。
通常，把地平线置于你的风景图片的上面或者下面，但是很少放中间。
就象我们通常把地平线偏离中心放置，把垂直线放置得偏离中心效果一样好。
例如，在左图，主体在中间放置，但在右图，拍摄者通过简单地改变视角使图片的效果更令人印象深刻。
构图进阶指南:
线条
线条在构图中也扮演了重要的角色。
这个雕塑有许多优美的线条，但是它们在杂乱的背景下显得很不清楚。
我们可以靠近雕塑的基座来改变照相机的视角，从而使图片简洁化。
现在我们可以向上看，线条背衬着干净的蓝天。
右图因为强有力的斜线显得更富于动感。
想象一下如果没有斜照的日光，画面会是怎么样。
由此你可能会同意:
斜线就是动感～
你可以使用斜线作为引导线，为进入画面提供一种方法。
这是一种把视线指向主体简单又容易的途径。
你也可以使用重复的线条吸引观众去注意趣味中心点。
在构图中，一种极普通而优美的线叫做S曲线。
这是另一种S曲线，它形成了一条对角指引线。
这张图片也因为趣味中心点被很好的放置而有所改进，结
果是，图片很耐看。
构图进阶指南:
平衡
这就是我们所要寻找的。
火烈鸟现在很悠闲，它的脖子在一个较好的背景的映衬下形成了一个优美的S曲线。
因此，S曲线在构图时是一个很能吸引人的形状。
其它简单的几何形状也能帮助你构图。
你能看到连接这三个修女形成的一个假象的三角形吗,三角形给你的图片增添了一种强烈的视觉上的和谐。
注意一下这对情侣和他们的倒影组成了多少个三角形。
通过观察图片来发现线条、几何形状和平衡的力量，能够培养你一双艺术之眼。
达到好的平衡是获得好的构图的另一法则之一。
注意一下树叶，窗户和这对情侣，他们的位置看起来都恰到好处。
要创作这样一张具有好的平衡的图片，相机的视角和主体的位置都要精心选择。
好的平衡就是形状，颜色或者相互补充的光与影的面积的排列，这样图片看起来就达到好的平衡，而不是...
象这一样不平衡。
由于缺少视觉上的支撑物，卡伦看起来要向右倒出画面。
现在我们移动了相机的视角，把支撑主体的必不可少的轮子加进来，卡伦依旧不在中心位置，但是画面平衡了。
想像一下这两对情侣正站在一副天平的两端。
他们达到了均匀的平衡，这是一个对称平衡的经典例子。
这有一个非对称平衡的例子。
巨大的头和右边的小孩形成平衡。
通常，这种形式的平衡比对称平衡更能使
人发生兴趣。
例如，这是一张平衡的图片，但是（两个）主体会分散观众的注意力。
可以把它分为两个竖向的图片。
通常有几种方法来安排或者平衡你的主体。
如果想表达一种正式的感觉，你可以选择左图的风格。
否则，你可以选择更加放松自然的姿势。
它们都能很好地平衡。
构图进阶指南:
框架
改善构图的第五个法则是框架。
不，这不是我们所讲的框架的含义
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