四大名著该不爱翻拍 为院队选拔做准备.docx
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四大名著该不爱翻拍为院队选拔做准备
年适逢中国电视剧诞生50周年，南方盛典也特此推出“剧”变50年十大经典电视剧评选活动，记录中国电视剧成长足迹，向50年来感动了一代又一代观众的好剧致敬。
在被观众视为经典的四大名著改编电视剧中，只有旧版《红楼梦》（旧版新版）与《西游记》（大陆版香港版日本版）榜上有名，足以证明它们在观众心中的地位。
“反翻派”代表马德华（旧版《西游记》猪八戒扮演者）
难超越旧版最好就不要动
我觉得经典之所以成为经典，就在于它下的功夫，当初拍摄时从台长到导演都把选准演员当作第一大事，他们坚持孙悟空、猪八戒一定要用戏曲演员，因为他俩一个满脸是毛、一个长着猪鼻子，只露两眼睛，表情看不到只能靠形体和眼睛出彩，要戏曲演员的夸张才能表现出来。
”
“挺翻派”代表程力栋（浙版西游记导演）
旧版猪八戒表演过于死板
对于网友抨击蜘蛛精香艳剧照教坏小孩，浙版《西游记》导演程力栋说：
“香艳就对了，原著故事里都是脱光了洗的。
我这里没有任何性的色彩，小孩子根本不懂这些，都是大人们去多加评论。
”对于马德华的言论，他说：
“我赞同，超不过最好不要拍。
但老版至今已经20多年还在不停地被播放，很多外国友人到国内来都看到这剧，觉得中国电视剧制作还是这个水准；对新一代孩子来看，启蒙的审美还停留在20多年上，这是中国人的悲哀。
我们现在基本条件具备，天时地利人和，能超过了。
精神内涵跟技术方面已经超过。
老版猪八戒的表演过于死板，整个脑袋都是硅胶包着，只露出眼睛，过于硬，而且声音是配音，感觉很吃亏。
我对（现在）这部剧很有信心。
它是那个时代最好的，我们是这个时代最好的，不能去比较。
”
马德华说话了，六小龄童最近也谴责了，甚至还借用恶搞者“不知廉耻地践踏民族文化”这样的字眼，并呼吁“中国名著当立法保护”。
据报道，相比于原著，有相当大的不同，最引人关注的是增加了情感戏。
本就好色贪淫的猪八戒自不必说，唐僧、孙悟空、沙和尚都有或多或少的情孽牵缠。
这种“夫子步亦步，夫子趋亦趋”的翻拍，妄图将作品从一种表现形式转换成截然不同的另一种表现形式，而谋求让主题、人物形象、艺术境界不走样，莫说是地球人，怕是外星人也办不到！
对原著的皮毛，或许还能照搬一二，可是，要表现原著的气质、精神、境界，只能是白日梦，正所谓“夫子奔逸绝尘,而回瞠若乎后矣”。
张纪中拍的金庸剧，就是这方面的典型代表。
在张纪中的电视剧里，我们只看得到郭靖的木讷、愚笨，看不到他的坚毅果决和为国为民的侠烈；只看得到黄蓉的古怪精灵、恶作剧，看不到她的冰雪聪明；只看得到令狐冲的流氓痞棍相，看不到他的飞扬跳脱，一往情深。
新版西游记的效果图在大多数人还没做好心理准备的情况下公布出来了，把很多国人因此被吓了一跳，如果硬要给这幅图一个评价的话，我只能说：
很邪很狰狞。
张纪中糟蹋完金庸剧，现在又打起《西游记》的主意。
孙悟空应该是人形，唐僧不是小白脸而是硬汉，猪八戒投胎不是家猪是野猪……
新版《西游记》没有忠实原著基本的情节。
从本质上说，这是对经典的颠覆和歪曲，它几乎没有任何的艺术价值。
虽然《西游记》是一部神魔小说，这并不能说明它可以被任意地窜改。
毕竟，任何一部文学作品都是一定社会生活的反映，《西游记》也不能例外。
事实上，经典名著《西游记》早已深入我们的骨髓，至今不衰。
因为它是传统文化中的瑰宝，是中华文化的长久积淀。
任意窜改经典名著，是在扼杀传统文化。
尽管翻拍经典不可能百分之百忠实于原著，但是对于经典名著应怀有敬畏之心，张纪中何必再这样糟蹋《西游记》。
最近一段时间，仿佛众位导演黔驴技穷了似地，开始追逐于对电视剧的翻新，无论翻新成功与否，诸导演们好像已经注定了他们的举措会引起火爆的收视。
《三国演义》《西游记》《红楼梦》《水浒传》曾经红极一时的四大名著电视剧都被瞄上了，他们有些未播甚至未开拍就已经红透半边天。
我实觉得对经典的翻拍是人们对美的一种追求，90后，00后的孩子们对于8090年代拍的戏的风格已经不太能够接受了，市场上确实需要有比较新的适合他们观看的名著巨作让他们看，让他们学习。
所以，翻拍电视剧是必须的，而且是迫在眉睫的。
但是导演和演员们在推陈出新的同时，为什么不能想想，若是拍出的剧作会误导孩子们，那看他何用？
有人说，电视剧而已不必太过认真，毕竟多数是历史演义是神奇故事。
但是为什么父母和电视上演的不一样呢？
很多孩子看完赤壁就回认为原来著名的赤壁之战曹操是因为一杯茶而失败。
。
。
所以说翻拍尽量忠实于原著才是对作者最大的尊重，才是对观众的负责，否则，即便是红极一时，久而久之，也不过是人们茶余饭后的一句闲话而已，不想那些经典如酒般愈陈愈香。
。
4月1日，在中国电视剧导演委员会上，广电总局表示“近期内不会再批准四大名著的翻拍题材立项”，而对时下泛滥的穿越题材电视剧则表示“需要冷静反思和讨论”
。
不能用虚无主义的、戏谑的方式去对待民族文化瑰宝，应该保持严肃和经典的态度，“可以有个别的开玩笑的情节出现，但如果大面积地对经典进行无厘头式的改编，我也会觉得不舒服。
”对于这种泛滥、恶搞、不尊重历史的现象，他也提出了解决意见，“最好是展开正常的文化批评，集体考量，各抒己见。
而对于相对不妥的、处理格调不太适合的电视剧，让其感受到舆论压力，不能成为风向和潮流，这样既能构成压力，也能形成社会理解和沟通。
”
中国社科院新闻与传播研究所研究员时统宇似乎更为乐观，在他看来，无论如何四大名著都是不可颠覆的，“对于经典，我的观点是尽量忠实，虽然说忠实不是唯一的方法。
但是我们要明白一个问题：
四大名著在情节上确实并非忠实历史，也有很多创新和改变，甚至像《西游记》，就是纯粹创造的神话故事。
但四大名著之所以是名著，不仅是它们的故事情节，更是因为它们代表着中华文明一贯的价值追求。
这是不会被颠覆的。
”
月7日，在争议中，“扫雷”版《水浒》正式播出，这部搭上“短期禁止翻拍四大名著”末班车的电视剧，自元旦播出以来诟病不断：
集市上竟然有人叫卖“洋伞”、童贯调侃林冲的相貌“沉鱼落雁、闭月羞花”，而最令观众无法接受的是，经典桥段“武松打虎”竟变成“武松刺虎”，最后剧组迫于压力，不得不修改这些雷人的台词与镜头。
独有偶，2010年热播的新版《三国》同样频频爆出雷人台词与穿帮镜头，其中最被网友不齿的是赤兔马身上居然出现英文字母。
而在新版《红楼梦》中，黛玉裸死也曾令很多红迷们情感上无法接受。
对于翻拍的四大名著，观众们又爱又恨，既期待又挑剔，边看边骂。
水涨船高，这些翻拍剧无论是投入还是回报，一部胜一部。
其中斥资上亿元的《三国》开创了180万元一集的天价，紧接着，《红楼梦》以200万元一集的价格打破纪录，据悉，即将在8月面市的新版《西游记》已卖到300万元一集，纪录再次被刷新。
在清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿看来，发出“禁拍令”实际上是不得已的方法，“一个东西热了，一定是大家都在做同样的东西，所以需要适度的调整。
而且中国传媒太多，无法通过市场产生集中度，很难形成有效的调节，往往依赖行政来调控内容，这不见得合理，但现在却是一个不得已的方法，是应急的措施。
”
更多的网友则认为，四大名著不同于其他古典文学，应该被保护和珍惜，“随便一个导演就拿来拍，无疑是对珍贵的文学遗产的亵渎”，网友“蓝诺冰依”发布微博称，“乱拍只会污辱原著，诱导不懂历史的人，懂历史的一笑置之，不知道历史的会以为编的就是正史，真不知道编剧是真不懂历史还是哗众取宠，没有一点历史思想。
”
这一波四大名著翻拍潮才算凑齐；尽管新版《红楼梦》无论是节奏、情节还是音乐都饱受诟病，但现在看来，它在画面上的唯美是无法比拟的。
新版《西游记》是在一片质疑声中拍摄完成的，其中猪八戒的造型被指抄袭“魔兽”，网友也因剧中多有激情戏而深感愤怒。
而现在看来当年张纪中嚷嚷着王菲将出演观音，实属炒作。
1.新版《三国》中的战争场面是高希希引以为傲的，无论是战马还是兵器，他都精心挑选。
从这一点上，新版大有超越旧版之势，但大量的穿帮镜头，不得不让人质疑导演的浮躁
时代在发展，重拍经典是必然的。
然而，新版必须既拥有老版的优点，又要避免老版的缺点，而且还要有新意，这个难度相当于上青天。
金庸名著被多次重拍，但大多是一版不如一版，要想重拍好影响观众若干年的四大名著，得先逾越以下五道难关。
难关一创作改编易忠于原著难
就拿《红楼梦》来说，这几年一直在嚷嚷着重拍，可是谁也不敢接过这“烫手山芋”，就像高希希导演所说：
“老版《红楼梦》无论从哪个角度看，都是成功之作，放在今天也不过时，它最成功的地方在于把名著通俗化了，但同时也没有丢掉艺术品位。
”考虑到难以超越前人，高希希曾避重就轻地拿名著作品中的典型人物做文章，计划按照人物系列来拍摄《王熙凤》《红楼二尤》《史湘云》《鸳鸯》《薛宝钗》和《林黛玉》六部分，每部分30集。
然而，率先完成的《王熙凤》的剧本因为虚构了王熙凤进贾府的前史以及进贾府之后如何掌权的过程，并未通过红学会的“审判”，高希希只好放弃《红楼梦》。
他说：
“胡玫导演的这一版本也找过我，但我心里很胆怯，不敢轻易接。
因为任何关于《红楼梦》的影视作品，都要通过红学会的鉴定。
据我所知，她们这版是按照原著来拍，好像剧本现在还没通过。
”看来，这次新版《红楼梦》能否顺利投拍，还得看剧本的命运了。
难关二改编难讨巧观众不买账
这么多年来，根据《西游记》改编的影视作品多如牛毛，但大多造型怪异，故事离奇，观众不太买账。
倒是老版《西游记》，20多年来一直笑傲荧屏的寒暑假档。
和《红楼梦》一样，两年前就有不少公司对《三国演义》垂涎三尺，但却一直没有下文，都是因为改编意见不一。
如今确定明年开拍的张纪中版《三国演义》将重点展现刘关张桃园三结义的情节，虽然张纪中表示“力求做到尊重历史，而不是遵照历史”的原则，但究竟是从董卓进京开始拍，还是从桃园三结义开始拍，他至今举棋不定，因为无论从哪点拍起，都会丢掉原著中许多精彩片断。
此外，作家朱苏进创作的60集电视剧《三国》也已经开始搭班子，该剧将挖掘曹操“大奸背后的大雄”，这样的创作势必会引起历史观念之争，这种偏颇的解读相信观众也很难接受。
新版《水浒传》拍摄已有一段时日，以人物划分故事单元，并且为孙二娘、扈三娘设置了两个单元，不仅安排她们有煽情的感情戏，还把梁山好汉塑造得颇有“浪漫色彩”。
让“男女之情”介入原本硬朗的男人戏，显然是脱离原著的再创作，能否得到观众的认可，还得等到播出之日见分晓。
难关三演员无“静气”拍摄商业化
重拍四大名著，最难的还是演员这一关。
新版《红楼梦》虽然也提出了全国海选演员的概念，并承诺会对选中者进行琴、棋、书、画等严格的封闭训练，然而在选秀泛滥的2006年，在一夜成名思想的影响下，还能找到当年“每临大事有静气”的“欧阳奋强”和“陈晓旭”吗？
而且，老版拍摄前后用了几年培训新人，现在的投资商很难花费这么大代价去拍一部电视剧。
就拿《西游记》来说，即便续集是原班人马上阵，而且用大量特技弥补了前25集的拙劣特技，但大部分观众认为没有超越以往，孙悟空的扮演者六小龄童一语道破天机：
“演员和创作班底没有当初的‘静气’了。
”当初多年跋山涉水的“取经者”都没了“静气”，何况那些缺乏挫折教育、只想一步登天的急功近利者？
在日前华谊兄弟公司12周年的庆典上，张纪中确认了自己重拍《三国演义》的消息，并表示不会原汁原味地按照原著去拍，而是选取经典人物和故事仔细打磨。
虽然他声称一切待定，但放出“可能邀请日韩演员加盟”的话已让外界一片质疑声。
为了迎合海外市场，就请根本不了解中国历史的外籍演员来出演，这种在浓厚商业味道下的尝试，只会让作品含金量大大降低。
难关四制作周期短精品无保证
担任过老版《三国演义》《水浒传》的总制片人和《红楼梦》制片主任的任大惠透露，《红楼梦》最初是1个月拍1集，后面是1个月拍1．5集，直到快结束时才1月才拍2集。
此外，《三国演义》是16天半拍一集，《水浒传》是11天拍一集。
《西游记》更不用说了，拍摄第一部25集就花了6年，光唐僧的演员就有好几个。
而且，由于当时条件受限，像《师徒生二心》等原著中的故事并没有拍出来，杨洁导演在11年之后再次组建起《西游记》剧组，请回原班人马也只续拍了16集。
可按照如今的拍片方式，守住一个影视城3～5个月就能完成一部长篇巨制，速度快的剧组1个月就能拍完一部电视剧，超越老版就甭提了，能做到精益求精就不错了。
试想，新版《西游记》在横店影视基地拍摄，那么“孙悟空”和“唐僧”只需跨过几道门，就可以轻松度过九九八十一难，从“大唐”跨到“西天”，那还有何看头？
难关五重视觉特技轻人文内涵
上世纪80年代拍摄的四大名著，虽然在特技等方面不尽如人意，但即使重拍加入最先进的特技，也至多在视觉效果上有所改观，《西游记》续集就是最好的例子。
最近传闻好莱坞大导演斯皮尔伯格要联手张艺谋重拍《西游记》，要是这位洋大导把“孙悟空”拍成“金刚”，六小龄童肯定会欲哭无泪的。
曾参与老版《三国演义》创作的张纪中认为，虽然老版很经典，但视觉效果与国外大片相去甚远，所以有信心在重拍时更具气势。
“现在拍千军万马比过去简单多了，我能把200人做成20万人，对打也没问题。
那时候光诸葛亮出殡就动用3000人，穿剧装都要排五六个小时的队，现在仅需200个人出场，后期再加气势没有问题。
”虽然张纪中遵循了《三国演义》原导演张绍林的“重拍《三国演义》，场面不要‘贪大’，否则就会劳民伤财”的告诫，但光有特技恐难超越原版。
《无极》的视觉效果该有多美，然而，陈凯歌做梦也没想到会换来骂声一片。
正方不断重拍理应骄傲
北京电影学院杜庆春老师认为，任何一个国家的文化资源被不断重拍都应是这个国家的骄傲。
“文学遗产的自身价值是永恒的，每一次改编都是一次文化资源的再利用，是一次艺术创新，不存在是否超越原来的作品的问题。
”潘小扬导演认为，重拍文学名著无可厚非。
“因为每个时代对文学名著都可以做出新的解释，而每一个导演都可以从他的角度去感悟名著的生命。
”不少影迷也表示，摄制于上世纪80年代的四大名著受当时社会环境和条件影响，有太多的局限性，留下了很多遗憾，重拍很有必要。
反方重拍不应胡编乱造
六小龄童表示，他不反对重拍经典名著，但把孙悟空糟蹋成好色之徒，让其与王母娘娘的养女结婚等颠覆原著的胡编乱造，是他不能接受的。
不少专家、学者也反对重拍名著，一来是因为老版的印象已深入人心，不希望重拍用戏说来吸引眼球；二来担心劳民伤财，造成浪费的弊端。
他们认为用整亿整亿的资金去制作早成定论、为人熟知的经典，是多此一举的浪费行为，而且如今看电视已经不再是人们的主要娱乐方式，要想再造成当年万人空巷的局面根本不可能。
名著频遭“恶搞”雷人桥段引争议
一次次被搬上荧屏的“四大名著”改编幅度并不相同，但无一例外每次都引发了巨大的争议。
如备受瞩目的新版《红楼梦》播出后，“铜钱妆”、“黛玉裸死”等便引起颇多争议，甚至成为一时的热点话题。
《新西游》里悟空的爱情戏，《新三国》的剧情、演员也都遭到过人们的诟病。
有评论指出，在电视媒体翻拍的风潮之下，传统经典名著被糟蹋得早已经面目全非，而商家所期待的收视率也早已经被观众的鄙夷和嘲笑所代替。
只不过，审丑的娱乐心理仍然在起作用，这些翻拍的电视剧还是有市场。
新版《红楼梦》号称最为尊重原著，但其“照本宣科”的做法同样遭到了质疑。
诸多评论中，偏向老版《红楼梦》的依然居多，已然仙逝的陈晓旭，成为人们心中永恒的“林黛玉”。
尽管名著翻拍往往不大容易讨好，有的新版一出来就遭到了大量网友的拍砖，但由于其广泛的受众基础，还是能够保证一定的收视率。
这也使得制片方乐此不疲，只要能赚钱，不管换了多少回标签，还是乐于把这瓶“旧酒”拿出来卖。
2.网友：
广电总局要管不仅是这四大名著，现在的文化娱乐节目质量相当差，好像总离不开低俗文化，尤其很多少儿动漫节目中不泛暴力、无聊、黄色等内容，令小孩从小接受的人生观、价值观教育出现扭曲，最终受害的将是一代又一代的祖国的未来。
名著在几代人的心目中扎下了根。
今人若有能力，可自己创作名著，何必乱改古人的好作品呢？
靠糟蹋古人名著出名，是不光彩的；靠糟蹋古人名著赚钱，也是让人不齿的。
无聊无知无理的闲人无事可于，于是千方百计去胡編，胡改，胡造耒改古人四大名著窃为自已是名著主人，结论是无耻，坚决支持广电部决定！
3.张纪中的新版《西游记》刚刚宣布，正式开始全球海选演员。
他要通过超凡的想象力和超凡的表现力，让猴王悟空显人形，白脸唐僧成硬汉。
4.白烨：
不断翻拍是原创力不强的表现
四大名著重拍的意义到底在哪里？
很多人提出这样的疑问。
除了翻拍版是不是能拍好，网民们讨论得更多的则是“该不该拍”。
有人愿意看到“老瓶装新酒”，也有很多人认为不用再重拍，原因是：
之所以为经典就是它的唯一性和特殊性，经典只要一个就够了。
“我觉得这是一种变相的浪费。
”文学批评家白烨向记者表达了他的看法。
“谁来翻拍是重点，为什么要翻拍才是问题的关键。
为什么要不断地去翻拍，这是原创力不强的一种表现。
从某种意义上来说，翻拍根本抓不住原著的精髓，特别是像《红楼梦》这种巨著，也拍不出原书的神韵，没有什么意义。
最基本的东西不存在，就很难在上面建造出新的。
”他还表示：
“上一辈的创作者非常优秀，我们很难超越，就让它成为经典。
我们应该把财力和精力放到离我们更近的东西身上，比如创作反映现实生活的作品。
经典有几个就够了，我们应该创作更有时代意义的作品。
”
王炜：
我对四大名著翻拍结果不乐观
剧评人王炜也提出了类似的看法，他告诉记者：
“争议性是肯定的，我也觉得是正反两方面的。
但我觉得关键并不是不能拍，而在于看能不能拍好。
虽然如今制作条件更好，特技更精良，但那种"情感"已经不在了，老一辈电视人那种完全投入的、一点一滴把电视做好的精神不在了。
没有这种精神，要超越经典是很难的。
比起国外较成功的翻拍剧《泰坦尼克》等，我们之所以难以达到那种高峰，就是没有认真做事的精神在，失败的原因在于我们并没有把功夫用到剧本本身。
我们太浮躁、太急功近利，根本没能得到原著的精髓。
技术是没问题的，关键在于能给观众带去什么新的东西，怎样才能有新的东西？
理解以前才能赋予现在。
吴子牛和李少红导演是能拍出好东西的导演，但也有导演是形式大于内容的。
总的来说，我对四大名著的翻拍结果并不持乐观态度。
”
林如鹏：
没有不可逾越的经典
不过，不管业内外人士乐不乐观，翻拍进程都没有受到影响。
而原因或许正如某位影视从业人员所说：
“现在破案剧播出受限，偶像剧未成气候，武侠片太多太滥，而老百姓对于国产剧的兴趣却丝毫未减。
在这种情况下，翻拍古典名著尽管投资大了点，但还是颇有市场的。
”
暨南大学新闻与传播学院教授林如鹏对翻拍表示支持。
“选秀、换人这些可能是炒作，但这也是制片方的需要。
我相信负责任的导演会好好拍这些片子。
我们不能有炒作在先就否定它的制作，应该分开来看。
”他认为，大家这么关注这些名著，电视的制作技术也在进步，同样的作品在不同时代就会有不同的解读，作品的表现形式当然也要跟上。
“艺术本来就是在不断探讨中进步的。
我不相信存在任何不可逾越的经典，如果我们不去创造那就停滞不前了。
总不能要求20年后的人还一直看40年前的电视剧吧！
”
张纪中谈翻拍《西游记》
最大意义就是把“儒佛道”重新诠释一遍
导演专访
为什么要翻拍？
现在技术有很大的进步，可以说是翻天覆地的变化，它将给我一个更好的施展空间。
比如以前拍孙悟空腾云，可能就“咻”的一声然后一阵烟就不见了，但现在拍的话就会精彩很多。
上一辈人的确有很多很好的方面，但时代不一样了，我们在做法上也是不同的，都希望给大家带来新的东西。
很多人说现在只是技术进步了，我不赞同。
技术也是人做的，它是为艺术服务的。
有了技术并不代表我们会丢掉其他的，它只是起一种如虎添翼的作用。
原来做不到的，现在我们会做得更好。
为什么要翻拍？
它有一种时代审美观在里面。
为什么大家觉得以前的好，也有很大一部分是因为那时候的人们看多了戏剧，所以对有戏剧效果的片子更容易接受。
时代在发展，审美也在变化，这里面有很自由的想象成分。
翻拍最大的意义就是把儒家、佛家、道家的文化重新诠释一遍。
而整部《西游记》我认为就是这三种文化的表现。
我要重新诠释孙悟空、《西游记》。
其实之前的版本整个就是被诠释成阶级斗争，包括孙悟空也被塑造成一个反叛者。
唐僧也人不人、妖不妖的。
我来拍就要有新的注解，比如可以看到佛家的仁慈等。
老版的《西游记》是经典，我不否认，有人说那你还拍干吗？
我觉得这个说法就是不求进步。
一个追求向上的民族本来就是应该不断创新前进的。
比如20世纪50年代，那时候也很好啊，大家都挺开心的，我也很怀念，那为什么我们不一直停留在那个时代呢？
时代的发展就应该有相应的文明去匹配。
我们应该追求更新的东西。
怎么翻拍？
怎么拍呢？
我觉得要有全新的想象力和表现力。
比如我要拍的话，猴子就是猴子，而不是长得像猴子的人，唐僧也不是每天都干干净净的，衣服都像从柜子里拿出来的一样。
怎么在忠于原著的基础上去想象，还是要对以前的形象有个颠覆。
举个例吧，比如石猴，书里讲的就是石猴。
但它是什么质地呢？
多大呢？
它可以是花岗岩，可以是白玉也可以是翡翠，这就看你自己的想象和诠释了。
在人物、取景、造型上我们都会有很大的想象空间。
以前的那些造型都是借助连环画和京剧的，现在看来这样的布景和造型都显得过时了，在这些方面都应更好地利用新技术，拍得更真实些。
5.1987年王扶林版的《红楼梦》曾创下70%的收视率。
《西游记》（1986）、《三国演义》（1994）、《上海滩》（1980）、《新白娘子传奇》（1992）等电视剧更是引来无数剧迷的追捧，造成万人空巷的盛况。
电视成为一个家庭中不可或缺的成员，看电视剧成为一家人每晚不得不做的“仪式”。
四大名著要重拍，消息一出，便引来人们的热议，同时也吸足了人们的眼球。
人物形象还原与创作，百姓认可是关键
重拍四大名著，人们最关心的是剧中主角的扮演者是否符合自己心中人物的形象。
张纪中版的《西游记》第一张场景设计图“天宫斩妖台”曝光后，人们展开热烈讨论。
质疑者称里面的造型脱离中国文化底蕴，场景过于西化，甚至有人称看到这张图就想到“魔兽世界”。
而支持者则表示，张纪中这次很有创意，对神仙鬼怪的形象很满意。
其他名著的翻拍也难逃人们的谩骂。
曹雪芹在《红楼梦》中对宝黛钗人物形象的描写可谓细致，这引起人们对新一代“宝黛钗”人选的期待。
原著通过宝玉所见描写林黛玉的形象，“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目。
态生两靥之愁，娇袭一身之病。
泪光点点，娇喘微微。
娴静似娇花照水，行动如弱柳扶风。
心较比干多一窍，病如西子胜三分。
”而由蒋梦婕来扮演李少红版《红楼梦》中的林黛玉，免不了引来人们的评头品足。
有人认为她没有林妹妹“弱柳扶风”的气质，有人觉得她的装扮太过难看，当然也有人对她的扮相表示了肯定。
新剧超越老剧，商业运作与思维定式是脚镣
6.隐忧1：
影视制作遭遇剧本荒?
7.
8.翻拍名著引来的第一个非议就是对新创剧本的压制。
中国电视剧创作实力本就薄弱，无法推出像美剧《越狱》《英雄》那样富于科学含量和想像力的作品，而且，国家广电总局动辄整改，从2004年涉案剧被逐出黄金档，到古装剧和辫子戏的播出比例受限，再然后，驱逐“第三者”净化荧屏。
几番整合后，既无政策风险、又得观众欢心的就只有名著翻拍戏和亲情、苦情戏了。
此外，电视剧出品方急功近利，搭名著的顺风车几乎不用考虑宣传费，等于没开机就回收了成本，而请人原创剧本是平地起楼，费心费力不说，将来的收益又无法预知。
对于每一个商家来说，翻拍之举都遵循了利益最大化的原则，然而个体的理性造成了整体的非理性：
题材一再重复，新作难以冒头;名家始终当道，新鲜血液全无，结果形成一个暮气沉沉、虚假繁荣的市场。
9.
10.乍看，古典文学一派欣欣向荣;细想，电视文学一片空空荡荡。
四大名著被重拍是巧妇难为无“新米”之
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