淘宝产品拍摄技巧超经典网店必备.docx

淘宝产品拍摄技巧超经典网店必备.docx

《淘宝产品拍摄技巧超经典网店必备.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《淘宝产品拍摄技巧超经典网店必备.docx（85页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

淘宝产品拍摄技巧超经典网店必备

淘宝产品拍摄技巧

图片是商品的灵魂，一张漂亮的商品照片可以直接刺激到顾客的视觉感官，让他们产生了解的兴趣和购买的欲望，而一张成功的商品照片又与拍摄时的环境选择和布置密不可分。

一般来说，拍摄小件商品的话，放到房间窗户边有自然光的地方就可以了。

小件商品适合在单纯的环境空间里进行拍摄，由于这类商品本身体积就很小，因此在拍摄时也不必占用很大的空间和面积，如图所示的微型摄影棚就能有效地解决小件商品的拍摄环境问题，免去了布景的麻烦，还能拍摄出漂亮的、主体突出的商品照片。

如果没有准备摄影棚的话，尽量使用白色或者纯色的背景来替代，例如白纸和颜色单纯、清洁的桌面等。

拍摄大件商品可以选在一个空旷的场地，室内室外都可以，在室内拍摄时要尽量选择整洁和单色的背景，照片里不宜出现其他不相关的物体和内容，除非是为了衬托商品而使用的参照物或配饰。

如图所示的是室内拍摄大件商品的环境布置，室内拍摄对拍摄场地面积、背景布置、灯光环境等都有一定的要求，准备这样的拍摄条件才能拍出具有专业感的照片。

外景拍摄主要是是选择风景优美的环境来作为背景，采用自然光加反光板补光的方式进行拍摄，这样的照片风格感更加明显，比较容易形成独有的个性特色和营造泛商业化的购物氛围。

如图所示的这家店铺将拍摄的外景地选在了巴厘岛、香港、马尔代夫、南非、日本等一些风景优美的旅游城市，这些商品图片形成了专属于店铺的一种前卫时尚和潮流风格，这样让人耳目一新的商品图片可以有效地对顾客产生心理暗示与影响作用。

拍摄静止的物体是一种造型行为，布光是让塑造的形象更具有表现力的关键，但我们在拍摄照片时必须面对无数不可预知的外在环境因素，如灯光、布置、清晰范围、拍摄时刻等，而在室内环境里拍摄商品照片则可完全排除这些影响，在这个特殊的领域，我们可以完全控制周围的状况，在拍摄中运用不同的布光来表现出商品的软硬、粗细、轻重、薄厚甚至冷热的视觉感受，使消费者直观地看到商品的不同形态，由此去联想他们在享受商品时可能获得的感受。

下面，我们来简单介绍一下这五种布光方式的特点。

正面两侧布光：

这是商品拍摄中最常用的布光方式，正面投射出来光线全面而均衡，商品表现全面、不会有暗角。

两侧45度角布光：

使商品的顶部受光，正面没有完全受光，适合拍摄外形扁平的小商品，不适合拍摄立体感较强且有一定高度的商品。

单侧45度角的不均衡布光：

商品的一侧出现严重的阴影，底部的投影也很深，商品表面的很多细节无法得以呈现，同时，由于减少了环境光线，反而增加了拍摄的难度。

前后交叉布光：

从商品后侧打光可以表现出表面的层次感，如果两侧的光线还有明暗的差别，那么，就能既表现出商品的层次又保全了所有的细节，比单纯关掉一侧灯光的效果更好。

后方布光：

从背后打光，商品的正面因没有光线而产生大片的阴影，无法看出商品的全貌，因此，除拍摄需要表现如琉璃、镂空雕刻等具有通透性的商品外，最好不要轻易尝试这种布光方式。

同样的道理，如果是采用平摊摆放的方式来拍摄的话，我们可以增加底部的灯光，也是通过从商品的后方打光来表现出这种通透的质感。

“取景”和“构图”在很大程度上对照片的美观起着决定性的作用，“取景”就是选择把哪些景物摄入镜头的过程，而“构图”就是把摄入镜头的景和物进行合理的组合，使其变得更加符合我们的视觉习惯，也使画面显得更为美观。

大多数情况下，“取景”和“构图”是同时完成的，但是，如果后期还要对照片进行裁剪、取舍等处理和加工的话，那么，待后期制作结束后才算完成构图这一拍摄环节。

只要经常使用相机拍摄照片，我们很快就能熟练操作相机的基本功能，但是“取景”和“构图”需要对审美有一定的认识和心得，如果在这方面还没经过系统化的学习，那么，按照我们这一节的介绍的取景和构图的基本规律去做，一样也能拍出视觉效果不错的照片。

在按下快门之前，我们自己首先要明确拍摄的主题是什么，如果自己都不清楚，就很难让看的人明白，当然，要拍出一张好的商品照片，取景仅仅是第一步，后期的画面处理、裁减调整也很重要。

究竟怎样取景才好呢？

简单归纳就是要做到取、组、舍、布。

（1）取：

选取形象与主题。

摄影是视觉艺术，靠画面效果来说话，因此一幅照片拍摄成功与否，首先取决于选取的主体对象和表现的方式，这样拍出来的照片才有感染力。

（2）组：

合理组合、搭配拍摄时的背景和小装饰。

一幅好照片，只能有一个中心，其他景物都是为了说明、烘托这个中心的，因此，取景时，要突出和强调这个中心，做到有主有次，主次分明。

（3）舍：

取景要学会去繁就简。

成功在于简洁，简洁就是美，商品照片最忌讳的就是杂乱无章，这样的照片毫无美感，商品也失去了应有的价值。

    （4）布：

适宜布局，主体和配饰在画面比例上分布得当。

通过布局安排，使照片的画面表现得章法井然，主体突出，这一点会更多地运用到我们后面所讲的构图法则。

2、构图

做诗要懂得韵律、平仄和对仗，拍照也有一定的格式和规律，学习了基本的构图原理之后，我们可以不拘泥于陈规，也可以去破格和创新，但是，在想打破陈规之前，必须先要了解陈规，才有可能在此基础上真正做到突破和创新，下面我们来介绍五种常见的构图方式：

（1）黄金分割法

如图所示，黄金分割法的构图方式，画面的长宽比例通常为1:

0.7，由于按此比例设计的造型十分美丽，因此被称为黄金分割，这一比例也叫黄金比例。

我们日常生活中有很多东西都采用这个比例，如：

电影和电视屏幕、书报、杂志、箱子、盒子……等等。

我们把黄金分割法的概念略为引伸，0.7的地方是放置拍摄主体最佳的位置，以此形成视觉的重心，图5-2-14里的两张照片，主体都占据了画面的0.7左右，但是左边一张图的黄金分割线是横向的，因此画面为上下结构；右边一张图的黄金分割线是竖向的，因此画面为左右结构。

（2）三分法

如图所示，所谓的三分法其实就是从黄金分割中引伸出来的，用两横、两竖的线条把画面均分为九等分，也叫“九宫格”，中间四个交点成为视线的重点，也是构图时放置主体的最佳位置。

这种构图方式并非要我们必须占据画面的四个视线交点，在这种1：

2的画面比例中，主体占据1-4个交点都可以，但是画面的疏密会有所不同。

图5-2-15里的服装图片，上身占据了左边的两个交点，前臂和大腿占据了右边的两个交点，是典型的4点全占的三分法构图方式，卫浴套装的图片也一样，但是餐具图片就只占据了右边的两个交点，然而店主在物体摆放时聪明地运用了45度对角线，因此我们并不觉得画面偏移或重心不稳，因为这是符合形式美法则的构图方式。

如：

电影和电视屏幕、书报、杂志、箱子、盒子……等等。

我们把黄金分割法的概念略为引伸，0.7的地方是放置拍摄主体最佳的位置，以此形成视觉的重心，图5-2-14里的两张照片，主体都占据了画面的0.7左右，但是左边一张图的黄金分割线是横向的，因此画面为上下结构；右边一张图的黄金分割线是竖向的，因此画面为左右结构。

（3）均分法

为了在视觉上突出主体，我们常常将主体放在画面的中间，左右基本对称，因为很多人喜欢把视平线放在中间，上下空间的比例大体均分。

如图所示，这3张图片都是使用的均分法构图，主体都在画面的正中，但是，为了防止画面显得过于呆板，我们往往在对称之中略有偏移，比如：

图5-2-16的女装照片里模特的脸部被店主裁掉了一半，这样在身材比例上就更加突出了腿部的长度，但是我们视觉的重点依然在模特上衣胸前的装饰上；羽绒背心的图片里翻起来的风帽占据了衣服长度的1/3，这种比例在视觉上加强了稳定性，因此也能取得较好的视觉效果；及膝女靴的照片在构图时，模特两腿交叉形成倒V字造型，肤色与黑色的靴子在颜色上形成深浅的对比，因此稳定性和视觉重点都得到了保障。

（4）疏密相间法

当我们需要在一个画面中摆放多个物体进行拍摄时，取景的时候最好是让它们错落有致，疏密相间。

如图所示的4张图片，多件物体的前后左右布局就比一字排开自然和美观得多，其中，有些被拍摄物体适当地相连或交错，往往会让画面显得更加紧凑，主次分明。

我们都知道，在篆刻中有“疏可走马，密不透风”的布局方法，借用到商品拍摄中也非常容易出效果。

拍摄商品图片有时候需要带上点近景，或者隐隐约约保留一点颜色比较淡的远景，以增强立体感，表现出丰富的拍摄层次。

如图所示，画面色彩的变幻和明暗的跳跃，可以使照片不会因单调、呆板而显得过于平淡，但这样的远近和明暗层次也要使用得当，不多也不少，否则反而显得不协调。

图5-2-18中的喜糖包装和玫瑰花、近景的巧克力和远景的白色杯碟、可爱的小兔和粉粉嫩能的环境都在营造一种意境，而这种意境往往最容易感染顾客，留下了足够的想象空间……

如图所示，光圈值的大小用“f”来表示，大的f数值代表了一个小孔洞的开启，而小的f数值则代表开启了一个大的孔洞，这说明f数值越小，光圈越大，f数值越大，则光圈越小。

我们只要根据这个规律来记忆，就会知道f/2.8是一个大光圈，但是f/16却是一个小光圈。

光圈和景深有密切的关系，因为通过调整光圈的大小可以直接控制景深，景深是指在镜头聚焦调节中，所能清晰成像的最远部分和最近部分之间的距离。

我们以人眼为例，当我们把手指放在眼前，然后集中视力看清楚这根手指时，会发现手指之外的背景全部模糊了，这便是小景深效果；当我们眺望远方时，会发现眼前的事物全部都很清晰，可以延伸到视力范围内无限远的距离，这便是大景深效果。

相机的光圈就是根据人眼的这个原理来设计的，光圈相当于人眼的瞳孔，当瞳孔放大时，看近处的物体显得非常清晰，远处的画面就模糊；当瞳孔缩小时，视力范围内无限远的距离在眼中都是清晰的，调节光圈产生的景深效果也是如此。

如图所示，3张图片都是拍的同样两个物体，但是仔细观察一下我们就会发现：

①号图片是采用大光圈拍摄的，对焦点区域的拍摄效果很清晰，而其他区域拍摄效果则很模糊，这就是我们常说的小景深拍摄效果，这张图片上前面一台数码相机拍摄效果很清晰，很显然，这说明拍摄时的对焦点是在前面的一台数码相机上。

曝光补偿也是一种曝光控制方式，一般常见在±2-3EV左右，当拍摄环境过亮或者偏暗时，拍出的照片就会出现曝光不足或者曝光过度，这两种情况都会导致被拍摄物体的细节呈现不理想，因此，这时就需要我们手动调节曝光补偿值来增加或降低曝光量，使被拍摄主体获得合适的曝光量，让画面达到最佳的亮度和对比度。

如图所示，同一台数码相机拍摄的同一个场景，因为曝光补偿值的不同，画面的亮度和清晰度也有所区别。

如果照片过亮，就需要减小EV值，做曝光负补偿，EV值每减小1.0，相当于摄入的光线量减小一倍，则照片的亮度降低；如果照片过暗，就需要增加EV值，做曝光正补偿，EV值每增加1.0，相当于摄入的光线量增加一倍，则照片的亮度提高。

我们可以按照不同相机的补偿间隔以1/2（0.5倍）或1/3（0.3倍）的单位来调节，但不管曝光值的调整是增还是减，最终的效果是要将照片调整到一个最佳的亮度。

物体反射出的颜色受光源色彩的影响很大，人的大脑可以侦测并更正光源引起的这种色彩改变，因此我们看到的白色物体都是白色的，然而数码相机不同，它所侦测到的由不同光源产生出来的“白色”不尽相同，有的呈浅蓝色，有

的呈黄色或红色。

为了使最后拍出来的照片还原出被拍摄物体正确的色彩，即在最终的照片中，使白色物体能够呈现出人类肉眼所看到的正常的白色，数码相机就必须模仿人类大脑，根据光源来调整色彩，这种调整就叫“白平衡”。

一般家用数码相机多采用按照光源种类来区分的设置方式，例如日光、阴影、阴天、闪光灯、荧光灯、钨丝灯和手动调节等，如图所示，有的相机是拍摄之前在菜单里预设白平衡模式，有的相机可以在菜单选择时还可以通过液晶显示屏观察所选模式的变化，预览拍摄效果，有了直观的感受以后再确定使用哪一种光源模式。

如果您使用的是本店的摄影灯光，色温均为标准的5500K，通常情况下您的相机白平衡设置为自动白平衡均可。

不同的光源模式会达到不同的调整效果，下面我们再来了解一下如何在不同的光源情况下设置白平衡模式。

（1）自动白平衡

这种设置为相机的默认设置，相机中有一结构复杂的矩形图，它可决定画面中的白平衡基准点，以此来达到白平衡调校。

一般情况下，自动白平衡的准确度还是比较高的，但在环境色温过高或过低时，它的效果就有些差强人意了。

（2）日光白平衡

这是室外摄影最应当使用的一种白平衡设置，根据一般情况下日光的色温来进行色彩调整。

由于日光是最理想的摄影光线，光线中各种颜色光的比例也是最恰当的，因此在日光条件下自动白平衡一般都不会出现大的偏差，所以，在室外光照适宜的条件下反而是最不需要手动设置的，多数情况下用自动白平衡就可以应付。

如图所示，当现场光源很复杂，各种白平衡模式都不适用时，使用手动白平衡设置可以正确的还原现场色彩。

手动设置白平衡不需要将相机对准参照物聚焦，只需把相机改为手动对焦模式，将镜头设置为无限远对焦，然后拿一张白色打印纸或名片，凑在镜头前完成手动设置，或者因地制宜，在现场找一些白色的东西做参照物来帮助我们完成手动白平衡的调整。

第二章服装类大件和小件商品的拍摄

3.1服装类大件的拍摄

3.1.1常见的拍摄环境

3.1.2小道具的拍摄效果

3.1.3布光与补光

3.1.4展现外形的拍摄技巧

3.1.5表现质感和细节的摄影技巧

3.2小件商品的拍摄

3.2.1商品的摆放

3.2.2不同材质表面的拍摄方法

3.2.3微距功能与细节展示

网络零售与传统零售最大的区别就是无法做到眼见为实，客户只能通过商家发布在网上的照片来了解商品的特性，由于服装类商品比较注重款式和效果，因此对商品照片的要求就更高，要求在视觉上能充分地呈现出服装的不同款式、面料、做工、风格和档次等区别，属于大件商品里面最难拍出效果的一类商品，所以，我们就以服装为例，来学习大件商品的拍摄方法。

我们在拍摄商品照片之前，必须先将要拍摄的商品进行合理的组合，设计出一个最佳的摆放角度，为拍摄时的构图和取景做好前期准备工作。

商品采用什么摆放角度和组合最能体现其产品性能、特点及价值，这是我们在拿起相机拍摄之前就要思考的问题，因为拍摄前的商品摆放决定了照片的基本构图。

室外拍摄可以去公园里找一个人比较少的角落，这样就可以专注于拍摄，不被行人打扰，但缺点是拍摄背景过于单一，拍摄效果缺乏时尚感、时代感和生活感，但这样的环境和曲径通幽的小巷一样，都非常适合拍摄民族服装、改良中装、汉服和唐装这类传统风格的服装。

商业气氛浓厚的闹市区非常适合拍摄时装，临街的商场、路灯和广告牌都是很好的布景，可以充分地加以利用；到一些人流量较少的酒吧街或者是欧美风格建筑物的一角去取景也是不错的选择，如果白天客人不多的话，还可以跟老板商量，争取进入酒吧、咖啡吧西餐厅里进行拍摄，这样的室内外场景可以很好地表现出服装的潮流、品位和时尚感。

无论你计划在哪里拍摄，拍摄前一定要对拍摄场地从分了解。

公共场所一般都不会禁止拍照，但很多商业性质室内空间、私人空间都是不允许拍摄的，现在连很多商业购物地产项目里也不允许拍摄，因为里面的服装品牌会以你想借机拍摄她的款式为借口而让保安出面干涉你的拍摄。

因此当你选定好拍摄场地后，一定要先了解场地属性，场地内有物管公司驻守，一定要通过保安找到物管经理，和他们沟通，告诉他们你的目的，最好和经理建立好关系，这次不允许拍摄，请他喝喝茶，下次就可以进去拍了哦。

如果不对拍摄场地事先了解，拍摄到一半被终止而不得不转换场地，会严重影响拍摄进度和模特情绪的。

对于某些有明显禁止拍摄的场地不要心存侥幸偷拍，如果偷拍被发现，也要好好沟通，把拍摄的照片给他们看，让他们知道你并无恶意，仅仅是把他们当背景而已。

如图所示，在室内搭建实景进行拍摄比摄影棚内的背景纸更具有立体感、现场感和真实感，对比也更加强烈，我们可以充分利用室内的每一个角落、每一件家具来布景，也可以放置一些自制的木板箱、小柜子、几何体和小装饰物等道具，图中就是采用了纱帘、沙发床和女孩最喜欢的大型毛绒玩具作为拍摄道具，但是这类布景必须充分考虑道具颜色与拍摄主体的协调性，而且不能喧宾夺主。

棚内拍摄最好是使用一个可以将背景纸卷起来支架，这样不仅可以方便我们根据不同服装的颜色来更换相配的背景纸，而且不容易将背景纸弄出皱褶，影响最终的拍摄效果。

拍摄男装的时候可以尝试大胆地使用男人教喜欢的黑色、灰色等背景，只要与服装风格协调，拍出的画面就会显得简洁而时尚，酷感十足，很有专业效果和明星范儿。

拍摄时适当地加入一些小装饰物作为配景可以使构图显得饱满、均衡、不单调，虽然我们也可以在图片的后期处理时给照片加上装饰素材、漂亮的边框和水印来进行美化，但是都没有在拍摄时添加小配景显得自然，操作上的灵活性也要相差很多。

用于拍摄构图的搭配装饰物选择余地很大，如图所示，我们身边的各种生活用品都可以当做拍摄时的配景小装饰，当然，如果有搭配穿着的引导效果会更好，甚至可以根据这些搭配材料，来为每一次上新款设计一个表现主题，例如运动风格、休闲风格、知性风格等等。

如图5-4-3所示，当我们采用摆拍方式的时候，可以在商品摆放和构图时适当添加一些与服装搭配的小首饰、围巾、鞋帽或者包包，家里的鲜花、杂志、相框、玩具也都可以随手拿来使用，是商品照片显得更加生活化。

有时，配景的使用还可以帮助我们调节构图和色彩对比，比如图中的那条牛仔裤就在画面中增加了对角线的构图，打破了白色T恤垂直构图的单调，而且色彩对比也更加强烈。

有时，配景的使用还可以帮助我们调节构图和色彩对比，比如图中的那条牛仔裤就在画面中增加了对角线的构图，打破了白色T恤垂直构图的单调，而且色彩对比也更加强烈。

如果是挂拍的话，可以在墙上或者地上添加小装饰物来增加构图上的美感，如图5-4-4所示，漂亮的衣架、鲜花、玩具、书籍、小家具都是不错的选择，甚至可以直接将服装挂在白色或者原木的小架子上，利用架子的摆放角度来打破原来贴墙悬挂时呆板的横平竖直的构图。

穿拍的时候使用小装饰物做配景的方式可以更加灵活，因为模特的表情和姿态可以有更大的发挥空间，利用这些小装饰物时画面更加生动，搭配模特的体态和表情可以是照片更加有情景化的感觉。

如图5-4-5所示，白色的木梯和成串的干花，在模特身后形成了新的背景墙，很有虚实对比的效果；跪在地毯上的模特和满地的玩具很好地表现出了少女的青春活泼，而且这些小装饰物也可以使模特做出更多生活化的姿势和造型，是画面风格清新自然；用木料或者纸盒做成一些积木式的配景也是很能体现专业感的做法，或者用木箱、落叶、马灯和旧报纸来衬托模特慵懒的坐姿和苏格兰风格的服饰，使画面上呈现出的田园风格与服装协调一致，很好地诠释了服装的风格和内涵。

白色的木梯和成串的干花，在模特身后形成了新的背景墙，很有虚实对比的效果

跪在地毯上的模特和满地的玩具很好地表现出了少女的青春活泼，而且这些小装饰物也可以使模特做出更多生活化的姿势和造型，使画面风格清新自然；

用木料或者纸盒做成一些积木式的配景也是很能体现专业感的做法，

用木箱、落叶、马灯和旧报纸来衬托模特慵懒的坐姿和苏格兰风格的服饰，使画面上呈现出的田园风格与服装协调一致，很好地诠释了服装的风格和内涵。

服装拍摄根据不同的拍摄环境分为棚内人工照明和室外自然光结合反光板补光这两种布光方式。

主灯位于相机的左侧，辅助灯位于相机的右侧，根据服装和模特妆面的色彩，在模特身后的左侧，面对背景墙的位置放置了一盏加入色片的辅助灯，使光线呈渐变的方式被投射到白色背景墙上，由此产生出漂亮的光影效果。

拍摄图例2时，主灯位于相机的左侧，但为了加强视觉效果，又在身后右侧增加了一盏辅助灯，以增加深色毛衣背光方向的亮度，不仅消除了阴影带来的服装细节损失，而且还可以产生柔和的光影效果，很好地表现出了深色毛衣细腻柔和的质感。

拍摄图例3时，主灯依然位于相机的左侧，但为了增加立体感，减少了一盏辅助灯，改用一块反光板从模特的右后侧补光，保留了背光部分的细节展示，我们甚至能看出面料的丝质反光效果，同时，背景墙上深色的阴影有效地增强了服装和背景墙之间的色彩对比，使整张照片显得饱满而富有立体感。

如图5-4-7所示，在拍摄现场模特是蹲在墙角的阴影里的，周围光线很暗，要是不用反光板补光的话，照片拍出来会显得黑乎乎的，看不到什么细节，颜色也会失真，如果用两片反光板像三明治一样从模特的两个方向补光，就会形成一个光线柔和的拍摄空间，可以在拍出明媚阳光的同时还不会出现大片的光斑或阴影。

摄影其实就是用光的艺术，由光影结合来表现物体的质感，我们衡量一张商品照片是否合格，最重要的判断标准是看它是否正确的表现出了商品的形态、质感和色彩，符合这个条件的商品照片，我们可以称之为达到了“如实描述”的要求，反之，则属于不合格的商品照片，而这两者之间的差距，很大程度上是由如何用光来决定的。

1、服装摆拍的造型

平铺摆拍要注重服装的颜色和细节，如图5-4-8所示，服装的平铺造型也有很多种，可以将衣服的腰身顺势叠入背后来摆放，因为身体是立体的，商品穿在身上时，正面看过去，腋下和侧身的部分是几乎看不到的，因此，这才是衣服穿上后最真实的状态。

我们也可以故意弄一点皱褶出来，使平铺的衣服看起来也似乎有了腰身和立体感；比较厚实和挺括的面料，如牛仔裤，可以在摆放的时候用自然的褶皱让裤管之间有涨满空气的感觉，以增加衣服的体量；找一些漂亮的小装饰物来搭配衣服摆放，可以避免画面的单调；将平铺的衣服想象成有人穿着的样子，将衣袖和裤腿都拗点造型出来，就像衣服自己在地板上摆POSE！

还可以在摆放时加入一些搭配建议，不仅可以使画面更美观，还有可能实现捆绑销售，提高店铺的客单价。

2、服装挂拍的造型

悬挂拍摄要注重服装的面料和质感，如图5-4-9所示，服装的挂拍也有多种造型，可以用衣架或者木制晾衣夹将衣服挂起来，如果再搭配一些小装饰物就会显得更加与众不同，用半身的木制模特座或是铁丝架将衣服撑起来挂也会产生不错的效果，因为这样做会让服装的立体感更强一点，我们可以想象到衣服穿在身上的感觉，而且，服装表面因为有了阴影和凹凸的细节变化，就会显得更加的生动。

采用穿拍方式对模特的气质、肢体表现力等方面的要求比较高，因为模特的整个身体动作和面部表情就决定了服装的造型，因此，每一个专业的模特都精通摆POSE，因为一个好的动作不仅能吸引顾客，也能突出画面中的模特和服装。

3、服装穿拍的造型

模特穿拍要注重款式和动态，而模特拍照时的姿势和造型漂亮与否最关键在于手摆放的位置，我们只要按照图5-4-10所讲的那样“哪疼捂哪”，就能找到放手的最佳位置，而且照片也会变得更加生动、自然。

（1）“头疼”：

手位于头部四周的造型。

“头疼”、“牙疼”和“腰疼”都可以分为一侧疼和两边都疼，比较好表现的是前头疼和偏头疼，最难表现的是后头疼，因为脸部的角度较难掌握，补光也较讲究。

“牙疼”：

手位于嘴部周围的造型。

“牙疼”可以有下牙疼和大牙疼，手撑下巴疼最宜表现少女的天真和纯洁，将手放在秀发外的牙齿部位也能收到良好的效果，这属于“牙疼”的一种变形，如果疼得受不了的时候还可以蹲下，这样也会显得很自然。

“腰疼”：

手位于腰部位置的造型。

一侧疼比两边都疼的造型做起来更简单一些，除非是专业模特或者舞蹈演员才能摆好两侧“腰疼”的造型，但是“腰疼”造型如果使用得当会产生意想不到的效果，女人摆一侧疼的造型会显得妩媚，男人摆两侧都疼的造型会增添阳刚之气。

“腿疼”：

手位于大小腿位置的造型。

“腿疼”是模特拍照时的热门造型，有大腿疼、膝盖疼和小腿疼，其中，数女孩脚踝疼的造型最