国画教案第1节 中国画的分类.docx
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国画教案第1节中国画的分类
大荔县实验小学活动中心
国画教案
第1节中国画的分类
教学内容:
中国画的分类
教学目的:
中国画中各个画种的不同表现形式和基本表现方法
教学方法:
讲授、观摩、欣赏。
教学重点难点分析:
了解中国画的分类,及中国画中各个画种的不同表现形式和基本表现方法。
教学方式采用逐步培养学生的审美意识领会能力,掌握中国画各个画种的不同表现形式和基本表现特点。
教学过程:
一、中国画的定义:
中国画:
又称“国画”,我国传统的绘画(区别于‘西洋画’)。
它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画,题材主要有人物、山水、花鸟,技法可分工笔和写意两种,富于传统特色。
二、中国画的技法:
1、写意:
中国画传统的画法之一,相“工笔画”而言,用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神,抒发作者的感情。
写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法,丰富的联想,用笔虽简但意境繁邃,具有一定的表现力。
它要有高度概括的能力,要有以少胜多的含蓄意境,落笔要准确,运笔要熟练,要能得心应手,意到笔随。
2、工笔:
中国画传统画法之一。
画法比较工整严谨,以描绘被画对象的准确形象为准则。
相对于“写意画”。
(以描绘被画对象的大意为原则)而言。
总的来讲,工笔画用笔工整细致,敷色层层渲染,细节刚彻入微要用极细腻的笔触描绘物象,故称“工笔”
三、欣赏:
出示国画作品,引导学生进行分析。
设计意图:
拓展学生的思维空间,开阔学生的眼界,提高学生的审美认知水平。
四、拓展:
出示优秀的学生作品,让学生小组讨论分析优点和不足,提出自己的见解。
五、小结
第2节中国画的用具
(一)笔墨
教学目的:
通过中国画工具材料的讲授,使学生了解工笔花鸟画工具的性能和使用方法。
教学方法:
讲授、演示
教学重点难点分析:
由于工笔画有着自身的表现要求,因而工笔花鸟画有其着其特用的工具与材料要求。
当然,目前工笔画家已不再仅仅局限于传统的工具与材料,而是拓宽了使用范围,许多画家并对此做了一些有益的探索,尤其是颜料的使用上,大量矿物性颜色(岩彩)的使用,使工笔画在走向现代化方面趋于成熟,并使工笔画风格出现多元化
讲授新课
一、笔的分类:
出示实物让学生边观察便了解
1、勾线笔类
工笔画基本上用中锋勾勒细而匀的线条,故多选用狼毫这类细而尖的笔,常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、拖线笔、勾线笔等。
2、染色笔
常用的染色笔为大中小白云和其他软毛羊羔笔。
纯羊毛笔过于软,一般不用。
白云笔较好用,因为它外层是羊毫而中间部分是稍硬而挺的毛,属于兼毫,因此既能含水分又有弹性。
一般笔杆上会标有“加健”或“兼毫”字样。
3、写意画根据画家的喜好,自由选用各种毛笔,或长锋,或短毫;或软毫,或加健,或硬毫。
等等。
二、墨汁
一般常用一得阁、曹素功。
也有其他各种书画墨汁等,或者用砚台和墨块磨墨。
一般而言,较好的墨磨出来的墨色有些偏青,而现成的墨汁大多墨色较为灰暗。
三、课堂练习
让学生运用各种笔和墨进行勾线练习,了解各种笔和墨色的特点
四、小结
第3节中国画的用具
(二)纸
教学目的:
通过中国画工具材料的讲授,使学生了解工笔花鸟画工具的性能和使用方法。
教学方法:
讲授、演示
教学重点难点:
由于工笔画有着自身的表现要求,因而工笔花鸟画有其着其特用的工具与材料要求。
当然,目前工笔画家已不再仅仅局限于传统的工具与材料,而是拓宽了使用范围,许多画家并对此做了一些有益的探索,尤其是颜料的使用上,大量矿物性颜色(岩彩)的使用,使工笔画在走向现代化方面趋于成熟,并使工笔画风格出现多元化。
(一)讲授新课:
传统工笔画的版面多使用绢或熟宣纸,现代工笔画还使用其他版面材料,如水彩纸、高丽纸、皮纸等。
1、绢:
绢作为一种传统的绘画版面材料,中国画家已使用了两千多年。
因其质地光泽细润,易于敷色,很适合画工细严整的工笔画表现特点,故至今仍在被广泛地使用。
绢分生绢和熟绢两种。
生绢指末上胶矾水的绢(包括圆丝和扁丝),其渗化性能强,效果接近近皮纸类,可作写意花鸟。
熟绢上色后不会渗开,适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法的发挥,尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。
绢是适合画淡彩法的,画浓淡相间法的亦佳。
2、熟宣纸
生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸。
其性能是不渗水,俗话就说是不洇,故适合于画工整细腻的工笔花鸟和人物画。
3、水彩纸
水彩纸的性能与熟宣纸近似,古亦可选用来画工笔画,但应选用水彩纸中质地较细密、比较薄的种类为好。
4、生宣
就是没有经过胶矾水刷制或浸泡的宣纸,其性能是渗水、渗墨性强,笔触感强。
适合协写意花鸟画的表现。
安徽和四川夹江等地都生产宣纸,目前上好的生宣是安徽宣城所出的红星宣等。
(二)课堂练习
让学生运用生宣和熟宣进行勾线练习,了解纸的特点
(三)小结
第4节中国画的用具(三)色
教学目的:
通过中国画工具材料的讲授,使学生了解工笔花鸟画工具的性能和使用方法。
教学方法:
讲授、演示
教学重点难点:
由于工笔画有着自身的表现要求,因而工笔花鸟画有其着其特用的工具与材料要求。
当然,目前工笔画家已不再仅仅局限于传统的工具与材料,而是拓宽了使用范围,许多画家并对此做了一些有益的探索,尤其是颜料的使用上,大量矿物性颜色(岩彩)的使用,使工笔画在走向现代化方面趋于成熟,并使工笔画风格出现多元化
讲授新课
工笔画是以色彩为主的画种,目前美术用品店所售颜料大部分为锡管装中国画颜料,共12色,使用比较方便。
也有单支大管的,但质量皆一般,可以作为练习用,比较好的颜料为块状或膏状,如苏州姜思序堂所出的,最好的应当为日本产的膏状颜料,色彩鲜明而纯净,不过价格昂贵。
根据工笔画用色的特点,将目前经常使用的颜料分为两大类讲述其特性。
(1)矿物性颜料(不透明颜料类)
有矿物质颜料和粉质颜料之分。
特点是覆盖力强,特别是适合于画重彩,如人物的衣服、个别花瓣、青绿山水等,表现效果比较厚重。
朱砂:
朱砂为矿物色,色相是一种不十分明显的美丽的红色,这种红色是很难调配出来的,无其他红颜色可替代。
石青:
色相呈鲜明的蓝色。
石青制好后分头青、二青、三青、四青数种不同深浅的色相。
石绿:
色相呈冷绿色,亦产于赤铜色。
石绿也分头绿、二绿、三绿、四绿等不同深浅的色相。
色质稳定不变色,但不能与油类溶剂合用。
朱膘:
色相呈红色,比较鲜明。
赭石:
色相呈浅褐色,原料为赤铁矿石。
(2)植物性颜料(不透明颜料类)
特点是透明,覆盖力差,特别是适合于画花瓣和人物的面部。
曙红:
色相为冷红色,但比胭脂色鲜艳。
胭脂:
色相呈深红色,系植物颜料,化学上称为有机类颜料。
藤黄:
色相呈柠檬黄色,远产地为越南,故又名月黄。
花青:
色相呈深兰色偏冷,为植物色。
钛青蓝:
色相呈较鲜明的深兰色,接近水彩普蓝色,是一种化学合成颜料,色相较稳定,如加入一些墨色与花青比较接近。
课堂练习:
让学生按照各种不同的色的调法,进行调色练习。
小结:
第5节中国画的用笔
教学目的:
直观的了解和观摩工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。
教学内容:
知道线条的要求,并进行勾线练习,每笔都要有起笔、行笔、收笔三个动作。
教学方法:
演示、讲解与练习和小结
教学过程:
一、工具的准备:
熟宣纸、勾线笔、墨汁等
二、看与听:
演示与讲解:
课件演示执笔的姿势
起笔、行笔、收笔三个动作,起笔藏锋、行笔、收笔回锋。
演示各种笔墨变化:
如中锋与侧锋、顺锋与逆锋,以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化。
三、动一动:
1、执笔的姿势
2、运笔方法及过程:
起笔、行笔、收笔(用清水尝试)
四、找找“茬儿”:
互相看看,比较,对照前面的讲解和示范,看看哪里还存在问题,并进行及时的纠正和反复的练习。
五、小结
第6节:
中国画笔法练习
教学目标
(一)正确地进行中国画笔法练习;中国画笔法练习掌握正确的坐姿、执笔、运笔及运墨的方法。
(了解)
(二)能正确地运笔,表现出中锋、逆锋、正侧锋、反侧锋等不同的笔法;运墨时能表现墨色的焦、浓、重、淡、清五色及浓淡枯湿的变化。
中国画笔法练习(练习)
(三)懂得中国画是我国的传统绘画,继承优良传统,陶冶情操,提高素质,奠定良好的审美基础。
(接受)中国画笔法练习
课前准备
笔、墨、砚、纸、笔洗、毛毡或旧报纸。
教学步骤
(一)揭题——中国画笔法练习
(二)讲解执笔法中国画笔法练习
中国画的执笔,虽没有固定的模式,但都有一定的要求。
总的要求是:
指实掌虚。
最常用的如“拔镫法”,即以拇指、食指和中指紧握笔管,无名指、小指与笔管自然*拢,掌心虚空。
作画时以腕、肘为动力,指静腕动,引发丹田之气于毫端,是用笔之诀窍。
执笔处与笔头的距离是不固定的,要根据具体情况,可高可低。
(三)笔锋
中锋:
笔杆垂直于纸面,笔尖在笔划正中,由上向下或由左至右运笔。
中锋线条:
圆劲、流畅。
侧锋:
笔杆倾斜,行笔时,笔尖偏听偏于笔迹之一侧而显露其锋。
正侧锋,手心向上。
反侧锋手背向上。
侧锋线条,犀利、枯涩。
顺锋:
笔杆稍侧,行笔时,笔杆在前,笔锋在后,顺其笔锋,拉着笔杆行进。
顺锋线条,多流利、挺秀。
逆锋:
笔杆稍侧,行笔时,笔杆在后,笔锋在前,由下向上或由至左,戗其笔锋,推着笔杆行进。
逆锋线条,多毛涩、老辣。
运笔方法很多,如以笔腹着纸,拖着行走的“拖笔”;笔锋散开的“破笔”;笔杆颤动的“战笔”等等。
(四)墨法
墨法,就是用墨技法。
运墨的目的,是表现对象的体感、质感、量感、空间感,以及渲染气氛等。
墨法是通过笔法来完成,墨色是由水分多少决定。
笔、墨、水三者的巧妙运用,产生了墨色的干、湿、浓、淡以及色阶的丰富变化。
对于墨的层次,一种分成焦、浓、重、淡、清,称为“五色”;一种分成黑、白、浓、干、湿,称为“六彩”。
初学者对笔、墨、水和纸的性能尚未摸透,不是水分过多,水墨漫漶,就是焦、浓一片,墨无层次。
所以在教学本课时,除应讲清方法外,更要加强练习指导,常用的方法是演示、观察、练习、讲评、再练,直至理解。
(五)降低难度,做到通俗化儿童化。
下面摘录几首儿歌供参考:
1、执笔
一二三指先捏紧,虎口空空像眼睛,
小四小五往外顶,指实掌虚腕肘动。
2、用水
湿笔水多,干笔水少,
要笔湿,笔根吸清水;
要笔干,笔头挤去水。
3、用墨
会分浓和淡,会辨干与湿。
笔肚吸水笔头舔墨,一笔下去有浓淡;
笔肚舔墨笔头吸水,行笔墨色很自然。
4、用笔
快笔生飞白,慢笔现墨韵。
行笔用臂不用指,执笔要高不要低。
笔用后马上洗净,并养成习惯。
第7节墨色
教学目标:
1、学习墨迹画的技巧、初步掌握墨迹画的方法。
2、对制作感兴趣、有良好的操作习惯。
3、感知墨迹画的美,发展想象力。
活动准备:
塑料盒、底板、墨汁、宣纸、棉签、肥皂、小棒和步骤图。
教学过程:
一、了解肥皂与墨的基本关系,并大胆想象墨在水面的美丽图案。
1、猜想:
假如把蘸有墨的棉签点在水面上,你觉得会发生什么有趣的事情?
2、尝试用蘸着墨汁的棉签轻轻碰一下水面,你有什么发现?
棉签碰到水面后,水里的墨像什么?
3、探索发现肥皂与墨像什么?
4、探索发现肥皂与墨的关系。
①请比较用没蘸肥皂和蘸有肥皂的小棒去碰水中墨汁时所发生的不同现象。
②小结:
有肥皂的魔术棒碰到水里的墨,墨就会逃到得快,因为墨和脏东西都怕肥皂,所以,洗手要用肥皂,妈妈洗衣服也要用肥皂。
③你觉得现在水盆里的墨像什么?
(讨论)在玩的过程中,由于蘸墨的多少、组合不同,因而引起画面造型丰富,变化万千,情不自禁地赞叹:
“哇,真漂亮!
”并不自由主地说这像什么,那像什么,这种形式有效地赞叹并激发了思维的灵活性,并获得了对美的感受。
二、了解墨迹画的基本方法,制作墨迹画。
1、你有什么好方法能把这美丽的图案留下来?
教师介绍墨迹画。
2、教师小结制作墨迹画的基本步骤,并出示相应的步骤图。
3、制作。
发明机会,让体验胜利的乐趣。
让自身制作,要为获得胜利铺设台阶,发明环境和机会,为不同水平的提供不同的协助,如可以让有的独立完成,有的给予言语上的指导,有的帮一半等等,让每个都制作胜利,感受胜利的喜悦。
三、展览儿作品
1、相互介绍自身作品。
2、你最喜欢哪一幅?
为什么?
四、课后考虑请回家找找还有什么东西能改变墨在水中的图案?
第8节国画的基本知识与樱桃的画法
教学目标:
学习写意国画的基本知识,感受笔墨韵味,激发学生热爱中国画,热爱生活。
教学重点:
引导学生掌握笔法、墨的使用方法,以及颜料调配,感知水墨画的独特效果。
教学难点:
指导学生掌握材料的水分关系,调动学生主动性,大胆尝试;把握樱桃的外形特点。
教学过程:
导入:
1.同学们,你们知道国画都需要哪些工具吗?
好,那我我就给你们介绍一下我们画画的工具:
笔:
狼毫、羊毫、白云;墨:
松烟、油烟;纸:
生宣、熟宣;砚:
研墨的石头;颜色:
有十几种或更多,主要的三原色是,朱红、藤黄、花青。
2.同学们,你们知道墨加入水之后有几种颜色吗?
那你们就用手中的笔来试一下!
墨分五色:
浓、淡、干、湿、焦。
(老师示范,逐一让学生领会。
)
3.好,学完了墨的五种颜色,那我们就再来来学一学,毛笔的用法。
中锋、侧锋
好了,同学们,那我们就一起来试一试,樱桃该怎么画的!
(边讲边示范,学生跟着画)。
绘画过程:
(老师进行示范)注意画面布局。
讲解什么是藏锋露锋。
藏锋:
笔锋从内部开始起笔
露锋:
笔尖在外面起笔
1.找出颜色“曙红”、“胭脂”“墨”“花青”。
2.白云笔润水调曙红,笔尖蘸一点点胭脂,用侧锋两笔勾出樱桃,留出高光点。
3.重复以上动作,将樱桃错落有致的放在一起,要有遮有挡、有疏有密。
4.一组樱桃画完后,用小笔蘸浓墨勾樱桃柄。
5.洗笔,挤出多余水分,调花青勾盘子。
(注意起笔露锋,二笔藏锋)
6.焦墨题名字。
晾干完成。
小结:
1.展示画好的作业
2.评价作业优缺点、学生自评、互评。
小结:
要学生记住今天所讲的主要内容,多做练习。
第9节蝌蚪与荷叶的画法
教学目标:
学习写意国画的基本知识,感受笔墨韵味,激发学生热爱中国画,热爱生活。
教学重点:
引导学生掌握笔法、墨的使用方法,以及颜料调配,感知水墨画的独特效果。
教学难点:
画面的构图,布局,把握蝌蚪与荷叶的外形特点。
教学过程:
导入:
1.同学们知道小蝌蚪找妈妈的故事吗?
有谁能讲一下?
2.好的,那你能画出小蝌蚪找妈妈的过程吗?
绘画过程:
(老师进行示范)注意画面布局。
1.复习上节课内容。
2.调出淡墨(在废纸上试试轻重),画出蝌蚪的一半身体,然后补上一笔画出整个身体。
3.画出蝌蚪的尾巴
4.调出藤黄,笔尖蘸浓墨,画出荷叶(注意先后顺序)。
5.蘸焦墨点出蝌蚪眼睛。
6.完成
7.由学生自己重新画一遍,老师对个人进行详细指导。
8.焦墨题名字。
晾干完成。
小结:
1.展示画好的作业
2.评价作业优缺点、学生自评、互评。
小结:
要学生记住今天所讲的主要内容,多做练习。
整理工具。
第10节小草鱼的画法
教学目标:
学习写意国画的基本知识,感受笔墨韵味,激发学生热爱中国画,热爱生活。
教学重点:
引导学生掌握笔法、墨的使用方法,以及颜料调配,感知水墨画的独特效果。
教学难点:
怎样把握好小草鱼的体型特点。
教学过程:
导入:
复习上节内容。
1.小朋友们你们知道草鱼是生活在哪里的吗?
(江河湖泊)。
2.你们能抓得到他吗?
那么我们把它画到纸上好不好?
绘画过程:
(老师进行示范)注意画面布局。
1.准备花青、墨。
2.控制毛笔水分,调和花青,在蘸重墨。
3.起笔露锋,中锋下压一笔画出鱼的身子。
4.用笔上残留的颜色画出鱼尾、背鳍(中锋下压)。
5.用重墨点出鱼眼、鱼嘴。
6.调淡墨中锋勾出鱼头、鱼的身体(中锋)。
7.侧锋画出鱼的双鳍。
8.换大笔,调淡墨,笔尖蘸浓墨,侧锋画出荷叶,侧锋干墨画出茎,浓墨中锋勾叶茎。
9.重复以上动作,画出多条草鱼,注意要动态不一,大小长短。
10.等待画干,完成,题名字。
小结:
1.展示画好的作业
2.评价作业优缺点、学生自评、互评。
3.要学生记住今天所讲的主要内容,注意笔法的运用,多做练习。
整理工具。
第11节鸭梨的画法
教学目标:
学习写意国画的基本知识,感受笔墨韵味,激发学生热爱中国画,热爱生活。
教学重点:
引导学生掌握笔法、墨的使用方法,以及颜料调配,感知水墨画的独特效果。
教学难点:
颜色的搭配。
教学过程:
导入:
复习上节内容。
1.同学们们喜不喜欢吃鸭梨?
2.吃鸭梨对我们的身体有什么好处吗?
(能祛痰止咳,对咽喉有养护作用;易被人体吸收,增进食欲)。
3.那么你们知道孔融让梨的故事吗?
(孔融四岁的时候,常常和哥哥一块吃梨。
每次,孔融总是拿一个最小的梨子。
有一次,爸爸看见了,问道:
“你为什么总是拿小的而不拿大的呢?
”孔融说:
“我是弟弟,年龄最小,应该吃小的,大的还是让给哥哥吃吧!
”
孔融小小年纪就懂得兄弟姐妹相互礼让、相互帮助、团结友爱的道理,使全家人都感到惊喜。
从此,孔融让梨的故事也就流传千载,成为团结友爱的典范。
)
绘画过程:
1.准备颜色:
赭石、藤黄、紫色、绿色、墨。
2.小笔调淡赭石,画出鸭梨外轮廓(中锋两笔画完)。
3.重复以上动作,画出另一个鸭梨轮廓(可以根据想象多画几个)。
4.调淡墨,点出鸭梨的斑点,要有变化。
5.狼毫笔调出浓墨,中锋画勾梨把,要有弧度。
6.在鸭梨外轮廓下方画两串葡萄,中锋用笔,一笔一颗,重复动作。
7.调淡紫色,笔尖蘸墨,中锋露锋勾出盘子。
8.大笔调淡藤黄,填上鸭梨外轮廓的颜色。
9.焦墨题名字。
晾干完成。
小结:
1.展示画好的作业
2.评价作业优缺点、学生自评、互评。
3、要学生记住今天所讲的主要内容,注意笔法的运用,颜色可以适当调多一些,要大胆。
不怕错,多做练习;整理工具。
第12节草莓的画法
教学目标:
学习写意国画的基本知识,感受笔墨韵味,激发学生热爱中国画,热爱生活。
教学重点:
引导学生掌握笔法、墨的使用方法,以及颜料调配,感知水墨画的独特效果。
教学难点:
怎样掌控好壁上的两种颜色。
教学过程:
导入:
复习上节内容。
1.同学们都吃过草莓吗?
2.那你们还记得草莓长得什么样吗?
3.好,谁能给我画一下?
绘画过程:
(老师进行示范)注意画面布局。
1.学生找出颜色,藤黄、曙红、胭脂、墨。
2.大笔调藤黄(保证水分),笔尖蘸曙红,中锋顿笔自下向上画出草莓左半部。
3.用同样的笔法画出右半部(注意停笔时间不要过长)。
4.小笔调藤黄由下向上点出草莓的小刺(注意刺不易过大)。
5.重复以上动作,画出多个草莓。
6.小笔调浓墨,在多个草莓上点叶蒂(露锋快速点出),勾柄(中锋)。
7.可根据学生喜好,画上盘子,或者上节课的东西。
8.焦墨题名字。
晾干完成。
小结:
1.展示画好的作业
2.评价作业优缺点、学生自评、互评。
3.同学们已经基本上掌握了绘画的技巧,那么下次课,你们就可以画出你们喜欢的东西,或者你吃过的东西。
要大胆尝试。
第13节:
枇杷果的画法
教学目标:
学习写意国画的基本知识,感受笔墨韵味,激发学生热爱中国画,热爱生活。
教学重点:
引导学生掌握笔法、墨的使用方法,以及颜料调配,感知水墨画的独特效果。
教学难点:
叶子的画法及大小的控制。
教学过程:
导入:
复习上节课内容
1.同学们你们吃过枇杷果吗?
我还真没吃过?
2.它是什么味道的?
3.好,既然我没吃过,那就画一画解解馋吧。
绘画过程:
(老师进行示范)注意画面布局。
1.找出颜色,藤黄、赭石、墨。
2.中笔调藤黄(注意水分),笔尖蘸一点赭石,中锋顿笔画出枇杷形状。
3.重复动作,多画几个(可大可小,三个一组、两个一对)。
4.用浓墨画脐,淡魔勾枝。
5.中笔调花青,笔尖蘸淡墨,侧锋画叶子。
6.等待画半干,小笔勾出叶筋。
7.焦墨题名字。
晾干完成。
小结:
1.展示画好的作业
2.评价作业优缺点、学生自评、互评。
3.注意画面布局,整体统一。
多多练习。
第14节蔬菜
(一)
教学目的:
一.参照范画,临摹其笔墨技法,画一幅以蔬菜为题的中国画;
二.使学生认识画、诗、书,即是中国画独特的形式;
教学重点、难点:
一.运笔、用水、用墨的方法;
二.画菜叶;
使用教具:
(1)范画2张
(2)步骤图6张
(3)白菜、辣椒实物
教学过程:
一.复习旧知识:
提问:
中国画的绘画工具有哪些?
教师小结上节课的基本内容,引入新课。
拿出大白菜和辣椒实物,说明本节课教学任务,并简介其结构,然后,板书课题——《蔬菜》;
二、讲授新知识:
1.师生共同欣赏齐白石,李苦禅的作品,简介风格。
然后出示教师示范作品,简单介绍一下。
2.教师示范以大白菜和辣椒为题作水墨画的作画步骤
(1)画菜帮:
中锋蘸淡墨勾出,先从中间一块画。
(2)画菜叶:
用大笔笔锋蘸淡墨后,再用笔尖蘸侧锋画出叶子,笔可在纸上略作滚动,注意墨团有浓淡大小的变化。
(3)画叶脉:
趁叶子未干,用浓墨画出叶脉,注意不要太湿。
(4)画菜根:
中锋蘸浓墨,较快地画出根部,落笔时下按。
(5)画辣椒;用大红色画辣椒,尽量一笔完成。
(6)题字和盖印:
在适当的地方题字和盖印,作品完成。
3.出示作业要求:
(1)临摹一幅《白菜辣椒》的水墨画。
(2)用笔大胆、肯定。
(3)保持画面、桌面、地面的干净。
三.学生作业,教师巡回辅导。
四.讲评:
选出几件好的和差的学生作业讲评,然后布置下节课学习任务。
第15课蔬菜
(二)
教学目的:
培养对民族绘画的感情。
认识写意画。
临摹一幅画蔬菜。
重点难点:
学习蔬菜的画法。
画面构图处置。
教学过程:
课题导入:
今天,我们要画蔬菜。
新授:
1、复习国画知识。
介绍书中蔬菜。
介绍名家画的蔬菜。
2、请同学观察书中蔬菜。
比较与上堂课葫芦画法上的区别。
3、复习葫芦画法。
4、分析蔬菜:
分部:
蔬菜、叶茎。
蔬菜画法:
色彩、侧锋、湿画。
5、同学示范,集体评讲。
教师纠正。
同学再示范。
叶子:
淡墨面、浓脉、干、中锋。
茎:
浓墨、干、中锋。
同学练习,教师指导。
6、小结:
展示作品。
集体讲评,择优褒扬。
第16课寿桃
教学目的及要求:
1、使学生了解有关寿桃的知识,学习写意国画的知识,用写意国画表现寿桃。
2、感受中国画的笔墨韵味,激发学生热爱中国画,热爱生活的情感。
教学重点:
中国画表现寿桃的写意画法
教学难点:
画面的构图,布局,把握寿桃的外形特点
教学过程:
一、复习导入
二、欣赏寿桃
三、交流
1、寿桃的生物性。
2、寿桃造型特点。
3、寿桃色彩特点。
四、探究画法
1、学生读画,交流画法,总结写意国画的特点。
2、教师示范。
3、学生尝试画寿桃。
4、出示学生作品,分析比较画面的布局构图。
五、学生练习
作业:
创作一幅寿桃的写意国画。
要求:
要有写意国画小品的品味。
画寿桃要注意大小,形态的变化。
六、展示评价
第17课画葡萄
教学目的:
培养对民族绘画的感情。
认识写意画。
临摹一幅画葡萄。
重点难点:
学习葡萄的画法。
画面构图处置。
教学过程:
课题导入:
今天,我们要画葡萄。
新授:
一、复习国画知识。
介绍书中葡萄。
介绍名家画的葡萄。
请同学观察书中葡萄。
比较与上