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40张动感的体育运动摄影作品
40张动感的体育运动摄影作品篇一：
体育摄影作品的赏析过程与审美心理初探体育摄影作品的赏析过程与审美心理初探主要研究方向:
体育新闻与传播
1体育摄影作品的社会功能与审美价值体育摄影伴随着体育文化起源于西方文明。
在我们国家,体育摄影领域的发展水平与世界仍有一定的差距,而对于体育摄影作品的欣赏,更是缺乏必要的审美教育。
我们往往重视体育教育过程中对人格塑造的作用,但忽视了个体对体育摄影作品的内在的审美要求和社会功能,忽视了对体育摄影作品的艺术效果在人格形成过程中的升华和反馈。
目前我们所看到的体育摄影作品,更多地以新闻的形式出现,以一种文化消遣的形式传播,这其实是对体育摄影作品的社会功能的片面理解,也显示出我们对体育艺术教育缺乏正确的认识。
“一张照片的价值不能仅用美学的观点去衡量,还必须从对人类和社会在视觉上的表现强度去判断”。
体育摄影最大的功能是让我们将体育世界纳入脑海,让我们通过一幅幅凝聚着速度、灵巧、协调和准确、体力、智力、精神的综合图像,去感受体育运动给人带来的那种赞叹和呼唤,从而达到一种情感上的享受和精神上的满足。
随着体育价值的提高和体育趋向艺术化的倾向的不断扩展,体育摄影体育带给人们的审美意义就越来越大。
在充满钢铁和机器的冰凉的现代社会,培养既有理智又富有情感,同时具备较高的审美意识的人,是教育活动越来越重要的一部分。
体育摄影作品与其它所有的艺术,如绘画、雕塑、文学、音乐等一样,对于美化人们的生活、美化自然、美化人的心灵和美化一个民族的形象,都有着不可低估的价值和功能。
透过体育摄影作品,我们对生命呈现的千姿百态感到吃惊,对人体的健壮美、线条美、节奏美感到自豪,我们通过凝聚瞬间的影像,从中领悟到与平时亲身体验不同的另一种生命意义,从而反映出更高意义上的审美理想。
我国的体育摄影起步于1913年,但直到80年代开始才稍被人们重视并获得一定的发展。
虽然如此,直到现在我们仍找不到一本体育摄影的教科书。
不过令人欣慰的是,已经有多所体育学院开设相关的课程,这说明体育摄影已经真正受到人们的重视,也说明社会本身对体育摄影这门学科的需求。
教育部于2003年6月印发的《全国普通高等学校体育教育本科专业课程方案》的通知中也把《体育摄影》列入了选修课程,这说明体育摄影的发展逐渐具有相应的环境。
另外,从作者多年的体育摄影教学和对相关资料的掌握情况看,目前体育摄影教育缺乏全面的教育,只
注重体育摄影的拍摄技术,而忽略了体育摄影作品欣赏这重要的一面。
打个比方,拍摄相当于“生产”而,作品欣赏是最终的“消费”。
摄影作品的社会功能也只有在“消费”中才能体现出来的。
如果没有广阔的消费市场,生产的产品就会陷入单调和形式化。
因此,体育摄影作品欣赏教育对体育摄影的发展具有极其重要的意义。
摄影作品欣赏是一种视觉心理活动。
它从视觉对作品的直观感觉开始,通过对画面形象的感知,凭着想象把握作品内涵,从而把视觉感知变成情感和意识的过程。
体育摄影能够捕捉瞬间,并永久固定下来,由此形成一种造型艺术,以表现体育美和人体美,读者从中领略、欣赏、理解体育的内涵,达到一种升华、一种享受,一种激人奋进,增强人与人之间的交流和理解的作用。
同时培养人们热爱和平、挑战自我,增强对社会的适应能力。
要准确理解体育摄影作品的内涵和所表达的情感,必须了解摄影审美的视觉语言,准确领会画面信息。
视觉语言是通过画面的构图,利用线条、形状、色彩、影调等要素表达信息的一种方法。
准确地说,摄影作品由点、线、面、形、影调、色彩等要素构成,通过塑造主体、陪体、前景、背景等形象,利用对比、透视、虚实、空白等手法来构成艺术整体,达到表达思想的目的。
2彳不同构图元素在作品表现中的作用
在摄影作品中,不同的构图元素具有不同的表现功能。
如线条,线条是造型的重要因素,体育摄影的形,往往通过线条来形成。
水平线表现平稳,垂直线表现崇高,曲线表现优美,放射线表现奔放,斜线富有动感,圆形线条流动活泼,三角形线条稳定等。
动作高潮点的瞬间,动体的线条一般舒展流畅,刚劲有力,如跳高的过竿动作、跳远的腾空瞬间,是最能展示运动和力度的;运动中力的积聚阶段,线条姿态富于变化,引而不发欲伸未展,婉转蕴藉,则有另外一种美感。
形状产生样式,而影调是造型的主要手段,色彩表达一种感情———而不仅仅是一种颜色。
色彩带给人的是一种感受,一种比较,一种心理,一种修养。
在体育摄影作品中,作者常常运用色彩烘托主题,通过色彩注入感情,因为色彩会引起人的联想:
红色:
代表激情、冲动或革命;蓝色:
代表冷淡、伤感,也可以代表专业、专注;白色:
代表纯洁、高尚;黑色代表神秘、高贵等等。
总之,色彩与形状、影调等元素一起,构成不同的造型形式,并赋予深刻的思想内涵。
22作品主题的形成
摄影作品的创作过程,是在丰富多彩的现实生活中,
寻找典型的对象,利用不同构图元素加以强调、突出,同时也舍弃那些一般的、表面的和次要的东西,并恰当地安排陪体,选择环境,使作品比现实生活显得更强烈、更完善、更集中、更典型,以达到表达思想和传递情感的效果。
作品主题的形成,首先是通过构造主体来赋予作品灵魂。
主体就是画面上用以表达内容的主要对象,是画面内容和结构的中心。
主体可以是一个对象,也可以是一组对象,如体操表演中的一个运动员或几个运动员。
主体既是表达内容的中心,也是结构中心,画面上其他景物的配置都以主体为转移。
因此,主体往往被构造在画面中最明显的位置,如画面的黄金分割点或线上,以突出主题。
主体有各种各样的形象,都是作者用来表达不同的意义而塑造的。
通过塑造不同类型的主体,作品能形成比现实中更为突出和形象的效果。
如一幅用仰拍拍摄的跨栏照片,主体的形象高大、猛烈,犹如一只腾空而起的猛虎,是现场观看所不能感受到的。
对于欣赏者来说,必须掌握其基本的画面语言形式,才能理解其画面信息,领会主题思想。
主体的形式,主要包括景别、高度和角度等。
景别一般有远景、全景、中景、近景、特写等。
景别不同,包含的信息不同,作者选用景别,有他的用意:
特写,用于刻画细节,突出情感。
在体育摄影作品中,特写往往用来
表现运动员的喜、怒、哀、乐,或突出肌肉细节,表现力量,让人感受到体育比赛的紧张和激烈;近景,一种既让人能感受到细节存在,又能突出主体的主要动作和局部的环境,有利于对作品主题的理解;中景、全景,主要用于表现动作;远景,用于表现规模和气势。
高度和角度主要用于塑造主体的形象,如仰拍显得高大,背面拍摄显得神秘等,其目的是造成视觉上的冲击和情感的升华。
23作品的画面构成
构成画面情节的对象,除了主体,还有陪体、前景、背景等。
陪体是指画面上与主体构成一定的情节,帮助表达主体的特征和内涵的对象。
陪体对深化主体内涵,帮助说明主体的特征起着重要作用。
画面上由于有陪体,视觉语言会准确生动得多。
如主体的大小、高矮等状态,只有通过陪体的对比说明才能显示出来。
前景,主要用来美化画面,均衡画面,加强画面的空间感和透视感的作用。
如利用一些花草、广告牌、器材、观众和裁判做前景,以渲染比赛气氛或浓烈的现场感,使画面具有隆重的运动气息。
另外,虚化前景又是摄影作品处理前景的另一种方法,虚化前景能给人们一种朦胧美的感觉,同时又不影响主体的表现。
背景,是指在主体的后面用来衬托主体的景物,以强
调主体所在的环境、时间、气氛等,背景对突出主体形象及丰富主体的内涵都起着重要的作用。
在体育摄影作品中背景的处理对一幅作品的成败有举足轻重之势。
背景一般抓取一些富有现场特征、时间特征的景物作背景,明显地交代出运动的特征,如时间、地点和气氛等,以加深观众对作品主题的理解。
24画面视觉效果的因素
摄影,是一种视觉艺术,它是通过造型创造意境,引起想象,从而表达思想感情的。
摄影作品的每一个题材,不论大小,特殊还是普通,都包含着视觉美点。
在摄影作品中,摄影者运用各种造型手段,在画面上生动、鲜明地表现出被摄体的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系,鲜明地突出主体,吸引观众的注意力。
体育摄影作品的视觉效果,主要是通过动感表现运动、突出运动,让人感受到运动的力和美;而色彩和质感,往往用来表现情调,或寄托某种思想、表达某种感情;透视感或立体感,则是为了更好地突出主体所在的空间,既是一种对环境的表现,又增加作品的美感;空白,是一种特殊的画面构图。
画面上空白留得恰当,使人的视觉有回旋的余地,思路也有发生变化的可能。
人们常说:
“画留三分空,生气随之发。
”空白的留取,除了使画面生动活泼,往往也是作者寄
托思想,隐藏寓意,留给观众思考的一种手段
3体育摄影作品欣赏是个体审美情感的升华
124
广州体育学院学报2004年体育摄影作品的赏析过程与审美心理初探蔡新丰
（广州体育学院,广东广州510075）
摘要:
本文从阐述体育摄影作品欣赏的社会功能和意义入手,着
重介绍了欣赏体育摄影作品
要掌握的基本知识和方法,以及如何去欣赏一幅好的体育摄影作品。
关键词:
体育摄影作品;赏析过程;审美心理中图分类号:
G80文献标识码:
A文章编号:
1007-323X（2004）05-0123-03
AnAnalysisontheAppreciationProcessandAesthetic
MentalityofSportsPhotographyWorks
CAIXin-feng
（GuangzhouInst.ofP.E.,Guangzhou510075,China）
【Abstract】Startingwithexpoundingthesocialfunctionsandmeaningsofsport
sphotographyworksappreciation,thepaperparticularlyintroduces
thebasicknowl-
edgeandmethodsneededtobemasteredandhowtoappreciateapieceofexcellentsports
photographyworks.
【Keywords】sportsphotography;appreciationprocess;aesthetic
mentality
收稿日期:
2004-07-18
作者简介:
蔡新丰（1964-）男,广东潮州,副教授
主要研究方向:
体育新闻与传播
1体育摄影作品的社会功能与审美价值体育摄影伴随着体育文化起源于西方文明。
在我们国家,体育摄影领域的发展水平与世界仍有一定的差距,而对于体育摄影作品的欣赏,更是缺乏必要的审美教育。
我们往往重视体育教育过程中对人格塑造的作用,但忽视了
个体对体育摄影作品的内在的审美要求和社会功能,忽视了对体
育摄影作品的艺术效果在人格形成过程中的升华和反馈。
目前我们所看到的体育摄影作品,更多地以新闻的形式出现,以一种文化消遣的形式传播,这其实是对体育摄影作品的社会功能的片面理解,也显示出我们对体育艺术教育缺乏正确的认识。
“一张照片的价值不能仅用美学的观点去衡量,还必须
从对人类和社会在视觉上的表现强度去判断”。
体育摄影最大的功能是让我们将体育世界纳入脑海,让我们通过一幅幅凝聚着速度、灵巧、协调和准确、体力、智力、精神的综合图像,去感受体育运动给人带来的那种赞叹和呼唤,从而达到一种情感上的享受和精神上的满足。
随着体育价值的提高和体育趋向艺术化的倾向的不断扩展,体育摄影体育带给人们的审美意义就越来越大。
在充满钢铁和机器的冰凉的现代社会,培养既有理智又富有情感,同时具备较高的审美意识的人,是教育活动越来越重要的一部分。
体育摄影作品与其它所有的艺术,如绘画、雕塑、文学、音乐等一样,对于美化人们的生活、美化自然、美化人的心灵和美化一个民族的形象,都有着不可低估的价值和功能。
透过体育摄影作品,我们对生命呈现的千姿百态感到吃惊,对人体的健壮美、线条美、节奏美感到自豪,我们通过凝聚瞬间的影像,从中领悟到与平时亲身体验不同的另一种生命意义,从而反映出更高意义上的审美理想。
我国的体育摄影起步于1913年,但直到80年代开始才稍被人们重视并获得一定的发展。
虽然如此,直到现在我们仍找不到一本体育摄影的教科书。
不过令人欣慰的是,已经有多所体育学院开设相关的课程,这说明体育摄影已经真正受到人们的重视,也说明社会本身对体育摄影这门学科的需求。
教育部于2003年6月印发的《全国普通高等学校体育教育本科专业课程方案》的通知中也把《体育摄影》列入了选修课程,这说明体育摄影的发展逐渐具有相应的环境。
另外,从作者多年的体育摄影教学和对相关资料的掌握情况看,目前体育摄影教育缺乏全面的教育,只注重体育摄影的拍摄技术,而忽略了体育摄影作品欣赏这重要的一面。
打个比方,拍摄相当于“生产”而,作品欣赏是最终的“消费”摄影作品的社会功能也只有在“消费”中才能体现出来的。
如果没有广阔的消费市场,生产的产品就会陷入单调和形式化。
因此,体育摄影作品欣赏教育,对体育摄影的发展具有极其重要的意义。
2体育摄影作品的欣赏,是一个解读摄影语言的过程
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从体育摄影作品中,我们可以看到人体本能的青春活力释放;和平、友好的赛场搏击,增强了人与人之间的交
篇二：
06体育摄影
06体育摄影.txt大人物的悲哀在于他们需要不停地做出选择；而小人物的悲哀在于他们从来没有选择的机会。
男人因沧桑而成熟，女人因成熟而沧桑。
男人有了烟，有了酒，也就有了故事；女人有了钱，有了资色，也就有了悲剧。
IT湖北-摄影新手入门一运动摄影篇
运动是常见的拍摄主体，拍动物，拍小孩的时候我们都想让运动摄影更清晰
原因分析：
精彩的画面总是一闪而过，在拍摄文艺表演、体育比赛、野禽猛兽时，掌握快速移动中的拍摄技巧十分关键。
在这种拍摄环境下，使用全自动模式后的拍摄效果肯定令人不敢恭维。
不过只要注意以下几方面，那也未必拍不出好的动态照片（排除相机本身的原因）。
注意事项：
1.看清快门时间被拍摄对象的运动速度越快，所使用的快门速度也应越快；所谓反比就是快门速度与被拍摄对象到镜头之间的距离成反比。
距离越近快门速度越快，如果距离较远，快门速度应相对减慢。
一般而言，如果光线不好，用易用型相机以1/125秒以上的快门时间拍摄远方高速运动的物体，通常会有发虚的现象。
2.保证光线充足一般的易用型相机都不能手动设置快门速度和光圈大小，所以要拍摄高速运动的物体只能将光圈适当放大，打开闪光灯，并加强曝光值。
但对远方的拍摄对象这些措施也受到局限，只能依靠充足的光照，尽量缩短快门时间保证图片清晰。
如果高速移动的拍摄对象是非常珍贵的镜头，那么切记一次连续拍摄多张，才可能从中挑选出比较满意的。
3.固定对焦值在拍摄快速移动景物时，数码相机的对焦速度十分关键。
如果对焦速度不够快，那么稍纵即逝的画面很容易错过。
现实的情况是，大多数易用性数码相机都不具备高速对焦能力，因此我们必须另想它法。
如果你能提前预判移动物体的运动轨迹，那么先将数码相机的各个参数设置好，然而将镜头对准预判点，半按快门，此时数码相机会保持对焦。
4.“动感”的诠释
因为快速移动而产生的叠影并非一定是坏事，有时还能展现出特定的艺术效果，譬如足球比赛中射门时皮球的飞行轨迹或者高速前行的赛车手。
简单而言，顺着目标的运动方向，
平稳地移动相机，使目标在取景器中的位置始终不变，并在移动的同时按下快门。
这种方法可用来拍摄行进中的物体。
它的效果是前景形象清晰，而背景一片模糊，可以避免杂乱的背景破坏画面。
IT湖北-如何把握运动中决定性瞬间
一、纪实性与艺术性
许多体育摄影大师的作品充分表明，某一场体育比赛的纪实照片完全可以用富于艺术创造性的手法来拍摄，而一张艺术性的体育照片也不一定没有纪实价值。
一般的报纸要求照片具有纪实性，能反映比赛的决定性时刻。
需要向读者介绍的不是照片的拍摄技巧，而是公众在当时所关心的事情，例如出人意料的得分、名手的失利，新秀的崛起，以及祝捷仪式等。
而摄影杂志或其它艺术刊物则要求照片构图优美，内容富有表现力，具有较高的艺术价值而且经久不衰。
二、业余摄影的有利之处业余摄影爱好者最大的有利之处是没有精神负担。
他不必记录超级明星的动作。
他可以从容地寻取拍摄场景，选择拍摄对象。
对于艺术性的体育摄影作品，比赛者的名字是无关紧要的，重要的是照片上
运动员的姿态以及摄影者的表现能力。
一场小比赛的优美的照片，无疑比一场大比赛的拙劣照片要好得多。
三、摄影者的训练
第一，调查研究。
要拍摄哪一种体育运动，就要充分接触这种运动项目，懂得它的特点。
只有这样才能预见最精彩的场面会在什么时候出现和怎样出现，不失时机地抓取生动的场面。
第二，熟练的技巧。
体育运动的特点是快速多变。
这就要求摄影者动作敏捷、操作熟练、能在极短的时间内调好光圈、距离、并进行拍摄。
这样的本领只有通过大量实践才能掌握。
四、成功的关键
对于一件成功的作品，重要的是能唤起感情反应。
一张体育运动照片是否受人赞扬，主要不在于拍摄技术如何高超，而在于照片的信息含量。
照片所传达的信息量越大，信息的质
量越高（即拍摄的手法越具独创性），照片的感染力就越强。
然而这里所说的信息并不一定指对某一场体育比赛本身的纪实，其它任何情况都是信息。
例如表现动作的速度、观众的情绪、运动员的面部表情，以及股者得意洋洋、败者垂头丧气的神态等。
动、静、优美、新颖、细部特写、空间和色彩也能具有很高的信息含量，只要运用得当，适合于照片所要传达的内容。
照片的价值及其感染力的持久性取决于两大因素：
什么”（题材）
和怎样”（构图）。
两者的结合决定照片的质量。
什么”主要是由个人
的兴趣和约稿人的要求而决定的。
“怎样”主要是由个人的风格和爱好决定的。
五、几种特殊的方法体育运动既然是以快速和动作多变为其特点，摄影者就应当努力在照片上表现这些特点。
他必须善于根据具体情况运用一些特殊的拍摄方法。
动作的“凝固”：
这是最常用的方法。
清晰而真实地再现出他的面部和身体轮廓，使人看清因动作太快而在当时无法看清的细节。
在光线较差的情况下，即使把光圈开大也无法获得所需要的快门速度。
这时应该在一个动作达到高潮、接近于完成的时候，即动作在改变方向以前趋于停滞的那一瞬间进行抓拍。
追随拍摄：
顺着目标的运动方向，平稳地移动相机，使目标在取景富中的位置始终不变，并在移动的同时按下决门。
这种方法可用来拍摄行进中的短跑运动员、骑手和驾驶员。
它的效果是运动员的形象清晰，而背景一片模糊。
优点是可以避免杂乱的背景破坏画面，同时，模糊的背景能衬托出动作的快速。
追随法的快门速度通常为1／15－1
／60秒。
在没有把握的情况下，可对同一目标用不同的快门速度拍摄几张，以供选用。
模糊效果：
用较低的快门速度拍摄快速动作，影象的轮廓会显得朦胧模糊。
用这样的方法，不仅能产生动感，而且能表明动作的快速。
不过模糊的程度应当适中，过于模糊会使主体无法辨认，不够模糊则会使人误以为照片有毛病。
可以试用不同的快门速度进行比较。
缩小光圈仍嫌快门速度过高，可用灰色滤镇、偏振镜或红滤镜。
但使用滤镇会造成色彩和影调的改变。
变焦拍摄：
在按下快门的同时推动变焦镜头的变焦目，使镜头焦距由长变短。
用这种方法能使较慢的动作出现“加速”效果，极富于戏剧性。
主体的轮廓沿对角线方向从画面中心向四周扩展，好像朝着相机爆炸开来。
这种效果只能用较低的快门速度获得（1／15秒--1秒），所以最好使用三角架。
在按动快门的同时，根据动作的方向使相机向上、向下或向一例迅速移动，也能获得类似的效果。
六、曝光曝光测量对象自然是照片的主体部分，也就是运动员。
但是摄影者往往很难靠近运动员，
这时可用附近的其他人或自己的手掌来代替。
如果所用的相机带有自动曝光装置，在某些情况下最好不要使用自动曝光系统。
因为随着运动员位置的变化背景也在不断改变，在背景占据画面很大部分时，自动曝光装置测得的读数就不代表运动员的亮度，结果会使主体的曝光不准。
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IT湖北-用独特的快门速度来刻画动态一幅理想的表现运动员美好姿态的照片，除了要做到构图完整、光线漂亮、影调适宜外，还必须精彩地表现出被摄体的动态。
而反映动态往往借助于采用一些独特的快门速度，其形式一般有两种：
凝固动态要让读者能从画面中细细观赏动作的惊险与激烈，此时该用1/250—1/1000秒，直到更快的快门速度。
它们能清晰地记录动体，并能揭示动体的全貌。
在采用这挡快门速度时，整个世界似乎都处于凝固状态，一切动感全都消失了，本来拼争激烈的竞争场面，瞬间会变得万籁俱寂，烽烟消散，人们可以从照片上静观激烈拼搏场面中的一切微小细节。
用这种方式拍摄出的照片，不是以渲染气氛为主，而是以解析细节见长。
尽管照片画面是静止的，飞溅的浪花与运动员的动作都被凝固住了，但是从那雪白的浪花与运动员那严峻的神情、全力握桨的举止上可以感觉到竞争场面的激烈与划船者奋力拼搏的状态。
在拍摄此类照片时，相机所选用的快门速度与动体本身的速度、方向有关。
一般可以依据这样一个简便的公式来获取所需的快门速度：
当被摄体在中等距离（10米）上呈斜向角度进入取景范围内时，以被摄体运动的速度乘以10，再取乘积的倒数（如该数值在相机上没有相应的速度挡，可选用相近的速度挡），即为所需的快门速度。
如运动员长跑速度是30公里/小时，乘以10，取其倒数为1/300，则可用1/250秒快门速度挡。
假如运动员是面对相机而来，则可以此为基础，再拨慢一挡快门速度，即1/125秒；若运动员是横向而过，则可拨快一挡，变为1/500秒。
表现动态
这是采用较慢甚至很慢的快门速度来记录运动员的动作，使观众在观看时能产生一种身临其境的感觉，产生强烈的动感或速度感。
此时由于采用了较慢的快门速度曝光，衬景与运动员本身影像都会不同程度地产生条状，更令人有一种速度感。
一般而言，快门速度越慢，模糊程度越严重，动感就越强。
当然，此时如能再考虑镜头的焦距、相机与被摄体的距离等因素，效果会更显着。
通常是焦距越长，距离越近动感越强；焦距越短，距离越远动感越弱。
在拍摄动态的主体时，最好在画面中再摄入一些静止的物体作陪衬，这样，以实衬虚，往往可使动态的效果变得更为强烈。
IT湖北-体育摄影中快速对焦的技巧在体育摄影中，对焦是一门很难掌握的技巧，这是因为体育摄影的被摄对象都具有很强的动感，速度很快，它不大可能允许你去慢慢地琢磨，精益求精地对焦。
专业的体育摄
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