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恐怖片的分类
恐怖片的分类：
1.连环杀手类
这是恐怖片的经典模式之一。
著名的《万圣节》（《月光光心慌慌》）系列可以从1978年一直拍到1998年。
《惊声尖叫》在一炮打响之后也一口气连拍了3集。
实在是很佩服好莱坞能在影片的大致情节结构甚至场景选择上都形成了规律和套路之后，还是可以让观众一次又一次地捧场。
把《万圣节》第五集和《惊声尖叫》相比较，任谁都可以看出两者的雷同之处。
我们就以这两部影片为例揭示连环杀手恐怖片的基本模式：
A.首先总是杀人魔大施淫威的一场戏，基本上独立于主线剧情之外。
B.经过一番搏斗之后，杀手自己反而死在被追杀者的手里。
C.都发生在高中校园里，牵涉到几对情侣，凶案的**都发生在一场派对上等等。
即使是在镜头运用上,此类恐怖片也有不少规律可循。
比如:
之前总是惊恐茫然的主人公独自面对着无法预知的局面，孤伶伶地身处在危机四伏的环境中。
《惊声尖叫》虽然有些创意,如片中不断出现的对连环杀手恐怖片的套路进行反讽的对白等等。
但总的还是换汤不换药。
对于这样的恐怖片来说，情节的巧妙与否只是次要问题，关键是在表现凶杀过程及被害者面临死亡时的情绪的张力。
观众就是要看一个拼命挣扎求生的人被活生生地杀死。
生的愿望越是强烈，生的可能越是只有一步之遥，死的恐惧和痛苦就越是强烈，观众就越觉得刺激。
从这个意义上说，影片开头与主体情节无涉的那一段才是验明正身的恐怖片的精髓。
2.妖魔鬼怪类
不消说，这一类的最大特色就是做反派的不是人类。
不管是妖怪、恶灵，还是什么恐怖的外太空生物都可以归到其中。
著名的有库布里克的《闪灵》（被誉为史上最恐怖的恐怖片）、《驱魔人》和《恶魔婴儿》等。
大名鼎鼎的《异形》系列也许可以算是开创了“外星魔物"的先河吧。
不过，《异形》本身似乎不大能算得上恐怖片。
因为女兰博式的主人公不怎么表现出对死亡的恐惧，恐怖片的味道就不纯正了。
妖魔鬼怪类的恐怖片由于邪恶方是属于现实和理智之外的东西，所以其套路和由之引发的恐怖感和由真人扮演反角的恐怖片大相径庭。
A.场景特征：
城堡、豪宅、旅馆、精神病院或是空无一人的太空飞船。
幽闭的空间，无数扇门，昏黄的灯光和孤身一人。
导演总是竭尽全力地把影片的场景变得超乎常理，怎么看都是一个噩梦。
B.手法特征：
幻觉。
一个简单的蒙太奇就可以让观众坠入银幕的梦境中。
在有些影片中魔物干脆就不出现，一切惊恐都只来自于自身的幻觉。
此时反面势力并不凝聚为一个确实的对象，而是变成象空气一样无不在，变成以主人公为中心的整个充满恶意的环境。
以《幽灵船》为例，主角们身处的整艘太空船被描绘成一个拥有恶魔意志的生命体。
主人公们被幻觉控制，进而精神错乱，一个接一个地自蹈死地。
这实际上是把正邪交战内化到人的精神意识里。
真正的恐怖片迷对前些日子炒得火热的《幽灵第六感》大概是不以为然的。
它甚至是所有恐怖片中的一个异数。
这不是一个阴沉的故事，结尾几乎是明朗的。
片中的所有鬼魂都只是些外表吓人的可怜虫，没有一丁点恶毒倾向。
实际上导演是在用恐怖片的手法来叙述一个非恐怖的故事，片中只有零星的视听刺激带来的惊竦而已。
导演利用了人们认为鬼魂可怕的心理定势，同时又在颠覆这个定势。
恐怖的根基已被抽去，至少就传统意义上来说，《灵异第六感》已经很难算是一部纯粹的恐怖片了。
3.精神变态者
这一类的恐怖片和第一类的区别主要表现在故事模式上。
影片中的人物较少，关系也不复杂，情景集中，没有多余的事件和场景。
片中情节的重要性，以及对人物刻划的深度都要超过前两者。
个中经典当属奥斯卡获奖影片《危情泪》（又名《危情十日》）。
此片从人物造型到情节编排都充分体现了精神变态类恐怖片的特点和手法。
A.情节：
在《危情泪》中，没有出现过什么夸张可怕的造型，也没有用突如其来的强音配合画面以考验观众的神经。
它的恐怖之处隐藏在情节和气氛的突变中。
开始时，那名妇女以慈眉善目的形象出现，但却毫无预兆地成了恶魔。
相信所有观众都会对那个电闪雷鸣的雨夜，她突如其来出现在作家房门口的镜头印象深刻。
她的表情变得冷酷而残忍，显示出她那已泯灭了人性的偏执的内心。
气氛的落差给予观众以有力的震撼。
一个叙述平稳、开端平淡的故事，突然急转直下进入了夸张、非理智、不现实的情景中，而猛烈的转变又在逻辑上让人觉得合情合理，观众由此被导向亦真亦幻、虚实不定的状态，从而融入银幕中的可怕世界。
B.象征：
朱莉亚.罗伯茨早年曾拍过一部名叫《与敌共眠》的电影。
影片中的故事显得很一般，其中出彩的地方是将丈夫不正常的洁癖与他非人性的一面相结合，使之成为他的标记，让齐刷刷的药瓶和挂得井然有序的毛巾变成邪恶降临的预兆，让平常的事物变成象征非现实的魔鬼的符号。
C.由于这一类恐怖片的故事最接近现实，因此有可能容纳和揭露一些社会问题，以此来获得所谓"有意义"的主题。
我们可以说《危情泪》表现了传媒对大众的影响，《与敌共眠》述说的是一个关于家庭暴力的故事。
不过由于影片在营造恐怖的目的之外掺入了杂质，所以如果对此类主题加以不必要的强调，就会在恐怖方面大打折扣。
结论：
事实上，我们可以看到，无论哪一类恐怖片，其营造恐怖的根源都是一样的--、阴暗、宣扬恶的强大--怖片的共同特征。
不同的恐怖片只不过因反派角色的不同，而在具体手法的侧重点上有所不同：
有的沉迷于被杀人物的心理细节的表现；有的擅长虚幻场景的营造；还有的则在真实与恶梦的交叉转换上大做文章。
关于恐怖片，还有许多本文尚未触及的话题，比如一些"边缘"恐怖片，如《七宗罪》、《沉默的羔羊》之类。
它们的意蕴和结构的复杂程度已超过了一般的恐怖片，所追求的已不再是生理上和潜意识层次上的恐怖感，而是更多的倾向于复杂意象所带来的思维上的乐趣。
还有日本恐怖片……
还是就此打住吧。
窗外已是月黑风高，快把灯都关了……啧，玻璃上的那张脸，是我的影子吗？
世界十大恐怖电影
第一部.《闪灵》（TheShining）导演：
库布里克（1980世界十大恐怖电影）
看世界十大恐怖电影，越看得多就越觉得不可怕。
即使是世界十大恐怖电影经典之作《驱魔人》，看得多了也会麻木，再也不会害怕。
但任何事情都有例外，《闪灵》就是越看越令人感到可怕的世界十大恐怖电影。
《闪灵》是库布里克的世界十大恐怖电影经典作品。
斯蒂芬金曾批评过库里布克根本不懂得恐怖电影片是什么，库里布克处理这部世界十大恐怖电影却非常出色。
他懂得利用日常生活的片段或者极其平凡的事物营造恐怖气氛。
他巧妙地运用房间的形状令人疑神疑鬼。
天花板上好像有些东西，走廊上好像会有吃人怪物出现，长长的走廊令人害怕。
短暂而闪动的杀人片段，完全没有一点血却令人毛骨耸然。
世界十大恐怖电影的拍摄技术亦是成功吓倒观众的原因之一。
世界十大恐怖电影运用景深镜头，最新的Steadicam摄影机和加速剪辑，令观众看到大气不敢出。
世界十大恐怖电影除了拍摄技术之外，世界十大恐怖电影演员的演技亦有功劳。
莎莉杜华扮演和Danny一起被困在酒店的受惊主妇，演技可谓是出神入化。
还有杰克`尼科尔森，他本来是一位好好先生，酒店里的鬼魂令他成为凶残无比的怪物。
或许是世界十大恐怖电影导演不停重拍镜头让他暴躁不堪。
斯蒂芬`金不喜欢库里布克只拍自己喜欢的小说片段而令世界十大恐怖电影变得断续和零散，但他亦不得不承认世界十大恐怖电影确是恐怖，看了多次都是那么吓人。
杰克•托伦斯（杰克•尼科尔森）是一名作家，为了摆脱工作上的失意，他决定接管一家奢华的山间饭店。
那是一间座落偏僻，处处露着阴森之气的大屋，据说它的前一任管理者曾莫名地丧失了理智，并杀害了他的全家。
杰克却没有把它当作一回事儿，他只想找一个清幽的地方专心写作。
于是，他不顾朋友丹尼（丹尼•劳埃德）的劝告，和妻子温蒂（希莉•杜瓦）一起搬了这幢饭店。
他们制订了新的规矩，杰克还专门设立了一个供自己创作的休息室。
然而，诡异渐渐地从平静的表面浮现出来。
杰克开始经常出入饭店的酒吧，寻找有关自己的过去，回忆脑海里那些血淋淋的画面；反常的事情终于无可避免地发生了......
这部由斯坦利•库布里奇执导并根据史帝芬•金的畅销恐怖小说改编成的影片被许多金的书迷认为过于睿智，但是正是由于它的睿智使得该片成为具有非凡心理攻势的恐怖电影。
库布里奇带着我们大家进行了一场颠簸离奇的旅行，进入了一个小说家（由杰克•尼可尔森饰演）疯狂的内心世界。
主人公和他的妻子儿子居住的
空旷荒芜，被大雪所困的旅店，那围绕在旅店四周沉重怪诞的寂静使观众颇有患了幽闭恐怖症般的迷惘怅然。
为了更加淋漓尽致的刻画剧情，库布里奇无情的将一个外表斯文的男子堕落成一个禽兽般的野蛮人。
1980年的《闪灵》TheShining（又译《幻觉》或《幽光》）从表面上看起来是一部单纯的恐怖片,而当时的影评对这部影片并未表现出多少善意。
但是也许恰恰是通过这部影片,能够让我们看出库布里克对美国社会最直接彻底的批评。
冬天,男主人公杰克携妻子温蒂、儿子丹尼到科罗拉多州一家名为“远望”（Overlook,这个词另外一个意思是“无视”或“宽容”）的大酒店中看守空荡荡的房子。
来到这里不久,丹尼就看到了许多怪事,最让他感到恐怖的景象是如同从闸门中倾泄出的鲜血涌出电梯的门缝,淹没了走廊。
他还看到死在利斧之下的一对双胞胎姐妹的幻影。
杰克慢慢变得疯狂,想杀死妻子和儿子。
他杀死了赶来的黑人厨师长。
最后他持着斧头追赶儿子丹尼,在深雪覆盖的迷宫中,丹尼掩盖了自己的足迹,逃回到母亲身边,而杰克则因迷路而冻死。
《闪灵》是一部需要做出一些注解的影片,因为其中确实有库布里克暗示给观众的东西。
如果说得简单一些,我们可以把它看做是一部关于种族灭绝的电影,影片是对美国白种人对印第安人屠杀真相的揭露,同时也向我们展示了它所带来的恶果。
尽管这种批评始终是潜抑在叙事层面之下的,但是库布里克在许多地方都使用了最明白无误的象征.刚到酒店的时候,黑人厨师长带着温蒂参观这座酒店。
在宽敞无比的大储藏室中,只见摆满了橱架的各种食品。
其中,一种商标名为“Calumet”的面粉特别引人注目。
事实上这个商标是印第安人专用的一种烟袋,在很多场合都是和平的象征。
比如俗语所说smokethecalumettogether,就是“和睦相处”的意思。
另外在这座酒店中,我们到处可以看见印第安人的装饰物,如壁挂、地毯等,它们在许多重要的场面中作为背景出现。
影片开始不久,酒店经理哈罗恩告诉温蒂:
“这个酒店的位置原来是一个印第安人的墓地,我相信他们当初在建造它的时候,肯定还要对付印第安人发起的攻击吧!
”很明显,这间造型宏伟、储备丰富的酒店在这里成了美国社会的一种象征,最为残忍和血腥的事情曾经在这里发生过。
有人知道这些事实而对其视而不见,而有的人则干脆忘掉了在自己的国家曾经有这种事发生。
于是这座酒店的名字,也暗示了一般美国人对这个历史事实的“无视”与“宽容”。
这个酒店如同这个国家,完全是在杀戮之后的鲜血与尸骸之上建造起来的。
而且这种杀戮直到今天还在进行。
那就是死于杰克斧下的黑人厨师长,他的尸体倒在画着印第安人图案的地板上,让我们看到黑人和印第安人一样,同样成为了法西斯暴力的牺牲品。
影片最后是一个缓慢的推镜头,从空荡荡的大厅推向挂在墙壁上的21张照片,镜头越来越近,最后落在一张杰克站在前排的照片上,然后再向下移,我们看到照片上的文字:
“1921年7月4日舞会,远望酒店”。
7月4日是美国的独立日,全国举行各种形式的庆祝与狂欢。
但是,对于印第安人这样的美洲大陆原住民来说,这个独立日显然是没有任何意义的。
对于在酒店中发生过的事情,只有丹尼看到了。
他的心灵还未被教化,也没有被污染。
但是,就是出于这个原因,他受到父辈的追杀。
父辈在恶念的偏执中,把孩子罩在了死亡的阴影里。
而在丹尼的幻觉中一再出现的双胞胎姐妹,就是死于她们的父亲———前一任酒店看守的手中。
杀戮在继续,但是它也在不断地被人们所遗忘。
人类为何始终对自己的同类重复这种仇杀的暴行?
《闪灵》中的空间封闭感同样是异常强烈的,而且它在外部的视觉形式上有两个类同物的并置:
一个是充满血腥与暴力威胁的酒店,另一个是时刻让人感到幽闭恐惧的迷宫。
这种空间上的并置所造成的心理恐惧,是以时间段落的不断压缩与迫近为推动力的。
我们从《闪灵》中出现的一个个段落性字幕上,能够看出这种对时间结构的细心安排。
影片的第一个字幕是“面试”,然后是“休息日”和“一个月之后”,接下来是“星期二”、“星期四”、“星期六”……最后是“早上八点”。
这部影片在空间布景造型上的追求,让人看到库布里克一贯具有的美学趣味。
库布里克这种风格化的运镜方式使他影片中的空间无论大小,都呈现出非常强烈的幽闭气氛。
他把人类受囚禁的命运的事实,做了最精彩也是最准确的视觉上的表现。
对于完美的电影,我们很难孤立地抽出某一种局部的元素做抽象分析。
而库布里克的杰出之处在于,他影片中的任何成份都是整部影片作为艺术品的有机构成。
库布里克的电影一方面向观众呈现出这种外在可见的华丽与庄严,另一方面,他最终透过这些表面的影像,在叙事中逐渐把我们引入到他自己所关心的社会与人类问题的核心
第二部.《驱魔人》（TheExorcist）（威廉`佛烈金1973世界十大恐怖电影）
主演：
埃伦.伯斯泰因EllenBurstyn琳达.布莱尔LindaBlair马克斯.冯.赛多MaxvonSydow李.考伯LeeJCobb出品：
华纳兄弟影片公司
本片是一个70年代著名的恐怖片《驱魔人》的重新发行版本。
本片可谓是曾经拍摄过的最恐怖的电影之一，它图解般的描述了人类与魔鬼之间传奇的争斗经历。
讲述了12岁的里根.麦克尼尔（琳达.布莱尔饰）被恶魔附身，她的母亲克里斯.麦克尼尔（埃伦.伯斯泰因饰）、父亲卡拉斯（贾森.米勒饰）和招魂的牧师梅林（马克斯.冯.赛多饰）为了解救小姑娘的灵魂而与魔鬼不懈斗争的故事。
影片是根据威廉.彼得.布拉蒂1971年最畅销的同名小说改编，它以1949年发生在华盛顿特区的一个真实事件为线索，由作者展开充分想像而来。
华纳兄弟公司于1973年12月26日对外发行，很快就在全国各地影院上映。
紧接着媒体也以闪电般的速度关注这部电影和作者布拉蒂。
《驱魔人》的制片人由作者威廉.彼得.布拉蒂自己担任，导演是因《法国贩毒网》而获1971年奥斯卡最佳导演称号的威廉.弗里德金。
影片在邻近华盛顿特区的乔治城拍摄完成。
它自初映始，就有大批的忠实的观众，票房达到1.65亿，十三次登上票房榜首。
加之录像带的出售和租借，至今仍有丰厚的利润可得。
本片在1974年获得了包括最佳影片在内的十项奥斯卡提名，最终获得了最佳剧本和最佳录音两项大奖。
影片中的小主人满嘴污言秽语，举止粗俗，做了大量的恶事，她丰富多变的扭曲心灵也招致了人们的厌恶，评论家在承认这部影片票房强大号召力的同时，对它似乎也是以五五开----有人喜欢，有人讨厌。
片长121分钟《驱魔人》，留给观众的是回味无穷的感觉。
世界十大恐怖电影《驱魔人》是难得卖座的恐怖片。
威廉`佛烈金拍摄以一个小女孩被恶魔附体为题材的世界十大恐怖电影。
除了一些令人惊叹的特技镜头（例如连人带床浮起等等），这个小女孩运用粗俗及与她的性别不相称的方式说话，令人感到她因恶魔上身而成为了另一个人。
改编自WilliamBatty的小说。
故事一开始位于伊朗的一个考古现场，在那儿发生了许多怪异的事。
Merrin神甫的直觉告诉他：
黑暗的君主想要重回大地，一场大战不可避免，问题只在于：
它将在哪儿发生……镜头一转来到了华盛顿。
ReganMacNiel是一个十二岁的孩子。
他心爱的玩具是一个占卜板。
通过游戏，她认识了一个朋友Howdy。
接着，奇怪的事在MacNiel家发生了，Regan变的精神不正常，经过一番痛苦的测试后，他们认识到Regan已不再是她自己，全美国的医生对此都束手无策，直到一个医生推荐了驱魔人Karras。
善神，恶神和魔鬼，到底谁是最后的胜利者，影片自有分晓。
这是一部经典恐怖片，曾经风靡一时。
影片有着真实的效果和可怕的气氛，这无疑使本片在任何时候都是一部引人入胜的佳作。
本片获得十项学院奖提名（赢得了最佳改编剧本和最佳音效）和四项金球奖（最佳导演，最佳影片，最佳音效和最佳女配角）。
这部影片描写恶魔撒旦附身于12岁女孩，在人间大开杀戒。
成年人念念不忘。
当时美国正逢越战失败与水门事件，所以美国人都笼罩在失望、受骗、悲观的氛围中，此片宣扬的恐怖神秘主义无疑是一帖心灵创伤的麻醉剂。
由于过于恐怖，多人观看时晕倒……
影片《驱魔人》是根据一起真实事件改编的。
十四岁的小男孩约翰是马里兰州一个大家庭的一员，1949年的1月阿姨多萝希突然离奇身亡，从而引发了一连串诡异之事。
约翰卧房里的床垫莫名其妙地剧烈抖动，食物开始在房间里飞舞，而卧房里的家具也无缘无故地倒下。
当约翰的父母试图与作怪的幽灵接触时，它自称是多萝希阿姨。
同年2月，奇怪的红色记号开始出现在约翰身上，一位天主教神父尝试为约翰作法，但是他的圣水与十字架似乎只有让情况变得更糟。
3月，圣路易斯的大主教指示耶稣会士劳伦斯为约翰进行正式的驱魔仪式。
45分钟的仪式每晚进行数次，约翰变得越来越暴躁，他的身上不断出现类似“地狱”的符号并说着无法辨认的语言。
3月26日，一切突然变得平静，劳伦斯相信恶灵已经离开约翰。
但是在3月31日，恶灵突然通过约翰发出狞笑：
我仍在他体内！
又经过了数天徒劳的努力，劳伦斯决定去古籍中寻找答案，在翻阅了1870则有关驱魔的报告后，劳伦斯使用了特制的颈链，终于在4月18日，约翰长出一口气：
他离开了。
当时影片编剧威廉•彼德•布莱迪正在乔治敦大学求学，20年后他据此写出了《驱魔人》这部小说。
这部影片于1973年在全美公映，在第二年获得10项奥斯卡奖提名，并最终获得2项大奖以及4项金球奖和英国电影学院大奖等。
这次华纳公司对影片进行重新包装，将原单声道音轨替换成5.1环绕音轨，并重新进行了配乐。
新版影片于去年在英国进行了试映，反响热烈，成为华纳公司在英国市场年度最受欢迎的作品。
今年3月，又在美国的一些大学安排了试映，同样大获成功。
至此华纳公司下定决心安排影片的全国公映，不过最初是计划在400家影院推出，而目前已增加到600家，并有望达到2000家。
除了改变音轨、配乐以及对胶片作必要的清洗外，既然是一部导演版的重映片，自然会加入影片最初公映时由于各种原因被删节的镜头。
而曾经被炒得沸沸扬扬的女主角恶灵附体做蜘蛛行的镜头这次将公诸于世，当时特技人员为了制作这一镜头颇费了一番脑筋，但是最后剪辑时，导演认为过于惊吓而将之舍弃.
影片介绍：
《驱魔人前传》是著名的恐怖电影《驱魔人》的前传。
有趣的是，《驱魔人前传》共拍摄了完全不同的两个版本。
第一版由《出租车司机》和《愤怒的公牛》的王牌编剧保罗施瑞德执导（心理惊悚片《自动聚焦》的导演），但他的拍摄最终效果过于“艺术”，缺乏血腥刺激，并且将影片打造成了悬疑推理的框架。
他的这一大胆的尝试终于令资方忍无可忍，经过反复权衡，摩根•克里克宣布将这部已经投资5000万美元的影片彻底推倒重拍，重拍的投资仍是5000万美元。
至此，这部总耗资一亿美元的《驱魔人前传》也成为电影史上最为昂贵的恐怖片。
重拍由曾执导《虎胆龙威2》、《割喉岛》和《水深火热》的动作片导演雷尼哈林接手，他拍摄了充满暴力和血腥的，更加“吓人”的第二版，这也就是美国观众将在电影院中看到的版本。
至于“艺术版”的《驱魔人》前传则将收入DVD中。
保罗施瑞德把这次史无前例的套拍经验比作“电影学院的终极练习”，“就好像给两个学生布下同样的前提，每人给1000尺胶片，说，去拍电影吧！
”继而施瑞德说：
“我抓住机会拍了一部不受剥削的恐怖电影，只不过后来买家后悔了。
”而第二版的导演雷尼•哈林说：
“由于1973年的影片是世界上最著名的恐怖电影，所以他们（制作公司MorganCreek）认为前传的关键就是要绝对忠实于1973年的原作。
他们希望影片能取得绝对的成功，并且要包括原作的所有要素。
我想这就是他们对以前的剧本和影片（保罗施瑞德拍摄的）不满意的原因。
”
对于重拍的《驱魔人前传》，它的导演雷尼•哈林表示：
“在前传中，我们延续了原作的主题和风格，并且由于是前传，我们就有机会解释一些在1973年的影片中出现的，但没有被解释的疑问和神秘的事件。
同时，对观众来说，最重要的是，他们可以像看原作一样，感到极度的刺激和恐怖。
”他还说：
“在前传中，对人物的刻画和正邪之间的战斗的描写方面，我们都延用了1973年的特点，我们没有使用任何会让人感到不真实的特技手段。
”“在谋种意义上说，这部电影要胜过了1973年的影片。
我要说明的是，很明显，这不是一部充满血腥的影片，更不是充满会飞的怪物和电影特技的影片。
”
第三部.《午夜凶铃》（1998）导演：
中田秀夫
女高中生友子和同学共同看了一盘来历不明的录象带，七天后，她和她的同学相继死去，这引起了女记者浅川的关注，她决定调查这个事件的原由。
浅川了解到友子死前曾看过一盘录象带因过分恐怖而住了院，于是她找到了他们看录象带的那家旅店，果真看到有一盘没有名字的录象带。
浅川于是打开了录象机……
浅川的前夫高山此时来到了她的身边，并且复制了一盘录象带决定和她一起研究。
而此时他们却只有七天的生存时间，他们将会面临什么样的惊人秘密，他们能够在有限的七天时间里揭开这个录象带之迷吗……
讲心理学理论会比较难懂，让我们直接从午夜凶铃的故事开始吧。
我先讲讲故事梗概，然后用潜意识的心理学来分析一下这个故事，看看它展示了什么样的心理秘密。
午夜凶铃的一开始，是发现连续有几个人奇怪的死去，死时的样子都是睁大眼睛，神态极端恐惧。
所有的死者都看过同一盘录象带。
有一个传说，说看过这个录象带后，就会接到一个电话，电话里没有人说话。
这之后，过了7天，这个看过录象带的人就必死无疑。
一个女记者浅川调查这件事情，她找到死者去过的旅店，并且在旅店里发现了一盘奇特的录象带。
她看了录象，录象中是一些莫名其妙的东西。
一开始是一个镜子，然后是镜子中出现一个女子的像。
然后是一张报纸。
后来是一个野地中的井。
在看完录象后，浅川也接到了奇怪的无言电话。
浅川不相信神秘，把这个录象给一个朋友看，让他帮助她找到线索。
但是，后来发生的事情越来越让浅川相信传说是真的棗也就是说自己将在看录象的7天后死去。
不幸的是，她的儿子也看了这个录象，儿子说，是他认识的一个姐姐带他看的。
而这个姐姐正是看过这个录象后已经死了的。
浅川和那个朋友追寻线索。
录象上的报纸是记载一次火山爆发的，他们来到火山爆发的村庄，发现录象上的镜子和女子是这个村庄上的一个有特异功能的人，她曾预言火山要爆发。
这个女子已故，她的女儿也有特异功能。
不知生死。
在寻找这女儿的时候，神秘录象中显示出了一个秘密，录象上显示，这个女儿被她自己的父亲推进录象上的井，并用石板盖子压在了井中。
于是，他们及时到这井中捞出了女孩的遗骨，把有罪的父亲送上法庭。
他们以为事情过去了，不会有人再死了。
但是，不是这样。
浅川的那个看过录象的男朋友突然死了。
他是因为看到了KB情景而吓死了。
他看到一个白衣女鬼从那个录象里的井中爬出来，爬出电视，来到他身边。
拨开长发露出脸，她的眼睛几乎没有黑眼球。
浅川奇怪，为什么都看了录象，自己到了7天没有死，而这个朋友却死了。
录象中，这个朋友的鬼魂出现，暗示出了答案“如果你把录象带给其他人看，你自己就不会死了”。
浅川开始为儿子担心了，儿子也快到7天限期了。
怎么办？
找谁做儿子的替死鬼？
电影的最后，浅川打通了自己父亲的电话，告诉他说要带着他的外孙去见他
这是一部一气呵成绝无冷场的恐怖电影，全片100分钟。
其剧情不是血淋淋的恐怖，而是通过制造悬疑气氛抓住观众的心情，并产生幻想，再加上出色的恐怖音效，令观众在观看时紧张的喘不过气来……
关于《午夜凶铃》最“精彩”的影评（影评至此，我算服了他了）
午夜的凶铃是要
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