中国戏曲知识.docx
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中国戏曲知识
中国戏曲知识
篇一:
中国戏曲基础知识
中国戏曲基础知识
【戏曲虚拟】指用艺术的虚来表现生活的实的过程,是戏曲表现生活的基本手法。
它利用舞台的假定性,灵活处理时间、空间。
在艺术和生活的关系上,力求神似而不求形似。
如以划桨虚拟行船,以摸索虚拟夜晚,以更声表示时间变化等。
对自然环境、物体、人物、自然现象等,同样采取虚拟的手法,借助观众的联想来完成艺术创造。
戏曲节奏戏曲术语。
是使唱念打诸般艺术手段统一的共同要素。
由戏曲形体动作节奏和音乐节奏两部分组成,二者相辅相成。
戏曲的唱念、表演、舞蹈、武打等都有很强的节奏性。
它能帮助表现人物情绪、点染戏剧色彩,烘托和渲染舞台气氛。
【戏曲程式】戏曲表演中形成发展起来的艺术及技术上的格律和规范。
它把生活中的语言和动作提炼加工,使唱、念、做、打和音乐伴奏、化妆、服装等都形成规范化的表演法式,使生活的形态音乐化、舞蹈化、规范化。
如表演中的关门、行船、跑马等,都有基本固定的格式。
它比生活中的自然形态更富有表现力,更具形式美,程式又须随着社会的发展不断有所丰富、变化和发展。
【压轴】一台折子戏演出中倒数第二个剧目。
因最后一个剧目称大轴得名。
【串】演戏俗称“串戏”,因脚色须连贯成队故称串。
一说串字来源于“爨”字,因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。
【反串】指艺人扮演原所属行当外的角色。
如旦行演员演生行或武
生等。
【客串】非职业演员参加戏班演出称客串。
【票友】旧时对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称。
相传清代八旗子弟凭清廷所发“龙票”,赴各地演唱子弟书,不取报酬,为清廷宣传,后就把非职业演员称为票友。
【优伶】古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。
一般认为以表演戏谑为主的称“俳优”,以表演乐舞为主的称“倡优”。
演奏音乐的艺人称“伶人”。
宋元以来,常称戏曲演员作优伶。
【行当】传统戏曲角色的类别。
近代有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种总分行方法。
每个行当中各有若干分支,如生又分为老生、小生等。
各剧种在分支的层次和名目上又有繁简之别。
【生】戏曲表演主要行当之一,演男性人物。
生行初见于宋元南戏,后除元杂剧外,历代都有,一般扮演青壮年男子,是剧中主要人物。
随着艺术的发展,生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行,如老生、小生、武生等。
【旦】戏曲表演主要行当之一。
扮演女性人物。
旦的名目初见于宋代歌舞,宋杂剧已有装旦,后历代都有这行脚色,又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行,如正旦、花旦、贴旦、闺旦、武旦、老旦、彩旦等。
【净】俗称“花脸”、“花面”。
戏曲表演主要行当之一。
一般认为是杂剧和金院本的副净演变而来。
面部化妆用脸谱、唱用宽音或假音,动作大开大阖,大都扮演性格刚烈或粗鲁*险的男性人物。
按扮演人物性格、身份及其艺术特点,又划分为许多专行,如京剧的正净、副
净、武净等。
【末】传统戏曲脚色行当。
宋杂剧中有副末。
元杂剧的正末是同正旦并重的两个主要角色。
明清时,成为独立行当,常扮社会地位比生扮的人物低,表演上唱做并重的中年以上男子。
近代多数剧种末已并入老生行。
【丑】戏曲表演主要行当之一。
喜剧角色。
因在鼻梁上抹一块白粉而俗称“小花脸”。
又与净脚的大花脸、二花脸并列而俗称“三花脸”。
宋元南戏已有丑脚。
可表现幽默、机智的人物,也可表现灵魂丑恶、*诈卑鄙的人物。
按扮演人物身份、性格和技术特点,分为文丑和武丑两大支系。
【龙套】也叫“文堂”、“流行”。
扮演剧中士兵、夫役等侍从人员,因身着特殊形式的龙套衣得名,一般以四人为一堂。
舞台上用一堂或两堂龙套,以表人员众多,起烘托声势作用。
【四功五法】戏曲演员唱、念、做、打4种艺术手段和口、手、眼、身、步5种技术方法的合称,为戏曲演员的基本功。
【唱念做打】戏曲表演的4种艺术手段。
指唱功、念白、做工、武打,习称“四功”。
是戏曲演员的4种基本功夫。
【声腔】指戏曲以演唱的腔调来区分不同品种。
某些戏曲剧种或剧种的腔调在音乐或演唱方法上具有较多共同性被称为一种声腔,或归为一个声腔系统。
【板眼】戏曲音乐名词。
奏乐或唱曲时,每一小节,强拍以板敲,称“板”;弱拍或次强拍则以鼓点击,称“眼”,合称板眼。
分别称为
三眼板(四拍子),一眼板(二拍子),有板无眼(一拍子或称流水板),无板无眼(散板)等。
【自报家门】戏曲中介绍人物的一种传统手法,剧中主要人物第一次上场时用引子、定场诗、定场白等作自我介绍,包括姓名、籍贯、身世和剧中规定情境等。
【起霸】戏曲表演程式。
传说因首先用于明代传奇《千金记?
起霸》一出而得名。
通过一套连续的舞蹈动作,表现古代将士出征上阵前整盔束甲的情景。
全套的称整霸或全霸,大都用于剧中主要人物。
半套的称半霸。
两个人同时起霸称双起霸。
【亮相】戏曲表演程式。
剧中人在上下场或一节舞蹈结束时的短暂停顿中所做的塑像式姿式。
有单人、双人或多人各种形式。
用以突出显示人物的精神状态。
【趟马】戏曲表演程式动作。
通过成套的连续的舞蹈动作,配合快速的锣鼓节奏,表现策马疾行的姿态。
有单人趟马、双人趟马、多人趟马等多种。
【打出手】戏曲武打中的特技。
简称“出手”。
一个主要脚色手足并用同敌对数人相互接、踢、抛、掷武器,用2杆至8杆枪不等,形成惊险复杂的战斗场面。
常用于神怪斗法的武旦戏。
有时也用于乱军中抢夺武器的情节。
【脸谱】戏曲演员面部化妆的一种谱式。
是从唐代乐舞“代面”面具逐渐演变而来。
演员面部勾画各种颜色、图案,以突出人物的性格特征,表现对人物的褒贬。
主要用于净、丑角。
【行头】广义泛指演戏用的道具、服装。
狭义只代表戏装。
一般不分朝代、地域和季节,只按性别、年龄和社会地位进行妆饰。
【翎子】戏曲中演员盔帽上的两根五六尺长的雉鸡尾制饰物。
插翎子多为英武、勇猛、强悍或暴戾人物。
目的在于加强表演的舞蹈性,表现人物感情。
使用翎子的舞蹈称为“翎子功”。
【髯口】又称“口面”。
戏曲演员所挂的假须,用牦牛毛或人发做成。
按剧中人年龄分黑、黪(灰)、白三种,个别形貌怪异或性格暴烈的人物则戴红髯、紫髯等。
根据不同身分和人物性格,髯口式样分为多种。
【水袖】戏曲服装中的蟒、褶子、帔等袖端所缀一尺上下的白绸。
以其甩动时形似水波纹而名。
水袖技术是戏曲表演基本功之一。
演员可利用它表现人物的性格、感情和增加形象美。
【靠】戏曲服装。
剧中古代武将的铠甲。
身分前后两块,满绣鱼鳞纹。
腹部称“靠肚”。
护腿两块称“靠牌子”。
背后插三角形小旗,称“靠旗”。
不用靠旗的称“软靠”。
女将穿的“女靠”,身下缀数十根彩色飘带,内穿衬裙。
【盔头】传统戏曲中剧中人所戴冠帽的通称。
主要指帅盔、草盔、凤冠等硬质冠帽,也包括鸭尾巾,罗帽等软质帽巾。
按人物身份的不同分别使用。
大都着重装饰性。
篇二:
中国各大戏曲的知识
中国各大戏曲的知识
意义:
中国戏剧是中华民族文化的一个重要组成部分,堪称国粹。
由于中国地域辽阔,民族众多,各地的文化不同,除了京剧以外,还形成了丰富多彩的地方戏。
其中影响比较大的有昆曲、评剧、粤剧、湘剧、越剧、豫剧、黄梅戏等。
分别从起源、特色、艺术、发展现状等多个方面对中国戏剧进行一个较全面的认识,有利于中国戏剧更好的传承和发展。
内容(简介):
一、国粹——京剧
(一)京剧的起源
京剧是我国的国粹,是流行于全国的重要剧种之一。
迄今已有200多年的历史。
清乾隆五十五年(1790年),三庆、四喜、春台、和春这“四大徽班“陆续进京,同来自湖北的汉调艺人合作,相互影响,又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,并吸收了一些民间曲调,逐渐融合、演变,发展成为京剧。
(二)国粹中的国粹——京剧脸谱京剧是中国戏曲中最大的剧种,集合各剧之精华,脸谱完善,谱式繁多,蔚为“大观”。
京剧演员个行当都经过化妆,有固定的脸谱有效地表现出人物的品貌、身份、性格、特征。
脸谱使人能目视外表,窥其心胸,具有“寓褒贬”、“别善恶”的艺术功能。
脸谱以舞台为第一应用,它的产生源于生活,现于舞台。
在看戏的过程中首先一直觉给人深刻印象的正是这些鲜明各异的脸谱造型,如:
蓝脸的多尔礅,红脸的关公,黄脸的典韦,黑脸的张飞,白脸的曹操等。
京剧脸谱不但我国广大人民熟悉喜爱,也逐渐别世界各国人民所喜爱。
一提到脸谱就会让人想到京剧,想到京剧就会想到中国。
京剧脸谱已是我国发展对外文化交流事业的一个重要项目,也是旅游市场久打不衰的强项品牌。
(三)京剧独特地位国粹京剧艺术以其丰厚的内容、完善的形式、精湛的技艺,达到了戏曲艺术发展的高峰,它的突破时间空间界限的虚拟化表现方式,从化妆到表演的艺术夸张和写意手法,凝聚了漫长的历史岁月中所积淀的美学品质和艺术手段,具有鲜明的民族特色和浓郁的艺术魅力,其所形成的中国特有的东方戏剧艺术体系是完全可以同斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特等戏剧艺术体系相媲美的,不但是中华民族文化的瑰宝,而且是人类文化宝库中的精品,是中国的一个象征性符号,在国际上享有崇高的声誉。
二、昆剧
昆曲,发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系,揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。
现在一般亦指代其舞台形式昆剧。
昆曲以鼓、板控制演唱节奏,以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器,主要以中州官话为唱说语言。
昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。
明朝汉族音乐以戏曲音乐为主。
明代人称南戏为《传奇》。
明以后,杂剧形渐衰落,《传奇》音乐独主剧坛,兼收杂剧音乐,改名昆曲。
(一)昆剧特色昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻,歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。
昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术,长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色,尤其体现在各门角色的表演身段上,其舞蹈身段大体可以分成两种:
一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈;一种是配合唱词的抒情舞蹈,既是精湛
的舞蹈动作,又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。
昆剧行腔优美,以缠绵婉转、柔漫悠远见长。
在演唱技巧上注重声音的控制,节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究,场面伴奏乐曲齐全。
昆曲的音乐属于联曲体结构,简称“曲牌体”。
它所使用的曲牌,据不完全统计,大约有一千种以上,南北曲牌的来源,其中不仅有古代的歌舞音乐,唐宋时代的大曲、词调,宋代的唱赚、诸宫调,还有民歌和少数民族歌曲等。
它以南曲为基础,兼用北曲套数,并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。
(二)昆剧里程碑及现状
昆剧在其发展的历史上,得力于大师巨匠们的扶持推动。
他们每一次卓有成效的努力,便构筑了一座座巍峨高耸的里程碑:
魏良辅创制新腔,梁辰鱼又将清唱的音乐变成戏曲声腔;汤显祖的创作与沈璟的规范格律,引发了昆剧创作的热潮;洪昇、孔尚任振衰起敝,使昆剧呈现中兴气象;浙江苏昆剧团的“传字辈”编演《十五贯》,让昆剧起死回生;白先勇打造青春版《牡丹亭》,探索了一条昆剧在新时代演出的成功之路。
中国昆剧艺术被联合国教科文组织列为世界首批“人类口头遗产和非物质遗产代表作”的情况通报。
但昆剧目前还是面临着许多困难:
1、编剧人才严重缺乏2、传统剧目严重流失3、院团经费严重不足4、昆曲生源严重匮乏5、缺乏昆曲演出剧场
三、脍炙人口的黄梅戏
(一)“水戏”
黄梅戏班坚持草根文化和时尚元素相结在挖掘老戏潜力的基础上,融合其他文化元素,通过“水戏”,不断创编、改编剧目,创新演出样式,让观众既耳熟能详,又有新鲜感,既保持了浓郁的原汁原味,又在表演上、剧情上更贴近群众和时代乡土气息,深受广大基层群众的喜爱所谓“水戏”,是指黄梅戏中只有大致的故事情节,没有固定的剧本,演出时全。
凭演员即兴发挥的演出剧目或模式,又称“放水戏”。
“水戏”的特点:
1.创作随机,演员主体。
演出时,演员只需记住自己角色的定位,根据剧情和自己扮演的角色凭经验即兴发挥。
2.演出灵活,高效多产。
只要你想看戏,一年三百六十五天可以天天不重样3.团结协作,配合默契。
(三)黄梅戏艺术
1、质朴性:
人们一般认为黄梅戏是从采茶、花鼓等民间歌舞发展起来的民间小戏,也有人认为除此之外还有青阳腔的直接渊源。
民间歌舞也好,青阳腔也好,都是以质朴为特征的艺术品种,黄梅戏继承并发扬了它们的质朴性,形成自已的审美情趣。
我认为,质朴性不仅仅是指表演方式接近生活,更重要的是在于质朴性中含有“本真”的意味,这使黄梅戏的表演有了现实的基础和当代的品格,也与浮华、外在、“洒狗血”划清了界限。
2、大众性:
黄梅戏的大众性体现在追求观众群的最大化上,在雅俗之间找寻更多的共同点。
作为演员,让很多的观众说“好看”是一件不容易的事,黄梅戏的表演,以生活化为基础,吸纳戏曲程式中的活力,有生命感的技巧,受众面比较宽。
大众化是一个顺应时代的、在变化着的概念,一百年前的“大众”与今天的“大众”,欣赏艺术的口味是有差异的,所以,黄梅戏表演艺术追求的大众化,一定是发展的、进步的。
三、其他地方戏剧
(一)评剧
评剧是我国北方地区的一种地方戏,在华北、东北以至云贵高原都广为流行,
是广大群众所喜闻乐见的剧种之一。
评剧诞生于1900年前后共经历了四个时期,第一时期称为“对口莲花落”,第二时期为“唐山落子”,“奉天落子”是第三时期,在这期间共经过了30多年,而评剧便是第四个时期。
(二)越剧
清末起源于浙江嵊县,即古越国所在地而得名;由当地民间歌曲(落地唱书)发展而成。
发祥于上海。
男子越剧起源于嵊州东王村,女子越剧起源于嵊州施家岙。
前身是浙江嵊县(今嵊州)一带流行的说唱形式“落地唱书”(具体历经“落地唱书”→“小歌班”→“绍兴文戏”→“越剧”的称谓演变)。
1925年9月17日上海《新闻报》演出广告中首以“越剧”称之。
(三)粤剧
广东省地方戏曲剧种之一,也是我国南方影响非常大的一个剧种。
由于它产生于广东,所以称被为粤剧。
最初兴起于广州、佛山一带,现主要流行于广东、广西、台湾和香港澳门等地。
由于海外的华人有许多是广东人的后裔,所以在海外的华侨聚居的地区也常有粤剧演出。
粤剧以唱梆子、二簧为主,又保留昆山腔、戈阳腔、广腔并吸收珠江三角洲的民间乐曲和时调,唱念均用广州方言,因此又称“广东梆簧”、“广东大戏”、“广府戏”。
(四)湘剧
湖南省地方戏曲剧种之一,主要以长沙、湘潭为活动中心,主要流行于“长沙府十二属”(即长沙、善化、湘阴、醴陵、湘潭、湘乡、宁乡、益阳、攸县、安化、茶陵)湘南东部17个县市,江西与湖南毗邻的北起修水、南至吉安的各县,广东的坪石、岐门、乐昌、桂头、犁市、韶关等地。
当时民间习称为“大戏班子”、“长沙班子”或“湘潭班子”,一度被称作“长沙湘剧”。
2006年5月,被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
(五)豫剧
河南豫剧是我国主要的剧种之一,特色鲜明,深受人民群众喜爱,其唱腔圆润、节奏明快。
豫剧一向以唱见长,在剧情的节骨眼上都安排有大板唱腔,唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化,一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清,显示出特有的艺术魅力。
豫剧的风格首先是富有激情奔放的阳刚之气,善于表演大气磅礴的大场面戏,具有强大的情感力度;其次是地方特色浓郁,质朴通俗、本色自然,紧贴老百姓的生活;再次是节奏鲜明强烈,矛盾冲突尖锐,故事情节有头有尾,人物性格大棱大角。
总之,中国传统的戏剧形式是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。
区别一个剧种所显示的最大的特色,首先表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。
这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据,并兼收其他地区音乐而产生的。
各个剧种的剧中人物大都分由生、旦、净、丑等不同脸谱化的脚色行当充任。
表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作,和虚拟性的空间处理。
讲究唱、做、念、打艺术,表演动作富裕舞蹈性,技术性很高,构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
篇三:
中国戏曲基础知识
中国戏曲基础知识
中国戏曲:
起源于原始歌舞,是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术,它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成。
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。
艺术特征
1..综合性2.程式性3.虚拟性
行当【生】一般指剧中扮演男子的演员。
生的名目初见于宋元南戏,泛指剧中男主角。
又划分为老生(因多挂髯口(胡须),又名须生。
扮演中年或老年男子,多为性格正直刚毅的正面人物,重唱功,用真声,念韵白)、小生(扮演青年男性,不戴胡须)、武生(扮演擅长武艺的青壮年男子,其中分长靠武生——装扮上“扎”靠,戴盔,穿厚底靴子而得名。
扮演大将,一般使用长柄武器。
短打武生——常用短兵器,表演以动作轻捷矫健,跌扑翻打的勇猛炽烈见长。
)等分支,表演上各有特点。
【旦】女性统称为"旦"。
近代戏曲旦角根据所扮演人物年龄、性格、身份的不同,大致划分为正旦(重唱功,多用韵白。
因常穿青素褶子,故又名“青衣”)、花旦(多扮演性格明快或活泼放荡的青年女性。
表演常带喜剧色彩,重做功和念白)、武旦、老旦、彩旦(又叫“丑旦”、“丑婆子”,扮演滑稽或奸刁的女性人物,实属女丑,如常由男演员扮演的媒婆角色。
有的剧种称“摇旦”)等专行,表演上各有特点。
【净】俗称花脸。
以面部化妆运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志,扮演性格、气质、相貌上有特异之点的男性角色。
主要有大花脸(也叫正净、大面。
扮演剧中地位较高,举止稳重的人物,多为朝廷重臣。
)二花脸(又称副净、架子花脸、二面。
大都扮演勇猛豪爽的正面人物。
一些勾白脸的奸臣,也属二花脸范围。
)武二花、油花脸。
【丑】多出演滑稽角色、喜剧角色。
由于面部化妆用白粉在鼻梁眼窝间勾画小块脸谱,又叫小花脸。
与净的花脸相并提,称“三花脸”。
四种艺术手段唱、念、做、打
“唱”指演唱,注重字与声、声与情之间的关系。
唱出曲情,以情动人,才是演唱艺术最高的审美标准。
“念”指具有音乐性的念白,主要是韵白、散白(如京剧的京白(近似普通话)、昆曲的苏白、其他剧种的方言白)。
“做”做功泛指表演技巧,一般又特指舞蹈化的形体动作,是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。
“打”指武打和翻跌的技艺。
一般分为把子功和毯子功两大类。
凡用古代刀枪剑戟等兵器(习称“刀枪把子”)对打或独舞的,称把子功。
在毯子上翻滚跌扑的技艺,称毯子功。
五种技术方法手眼身法步
手指各种手势动作。
眼指各种眼神表情。
身指各种身段工架。
步指各种形式的台步。
法总指上述几种表演技术的规程和法则。
唱做念打四种表演要素与手眼身法步五种技法合称为“四功五法”,是戏曲演员的基本艺术修养。
戏剧的脸谱
一般来说,“生"、“旦”的化妆,是略施脂粉以达到芙化的效果,这种化妆称为“俊扮"。
脸谱化妆,主要是用于“净"、“丑”行当的各种人物,以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目。
谱式分类谱式分类是从脸谱的构图上来分类。
一般可以分为以下一些基本类型:
整脸(脸部的化妆颜色基本上是一个色调,只是在眉、眼部位有变化,构图简单。
如《铡美案》中的包拯为黑整脸、《战长沙》中的关羽是红整脸,《赤壁之战》的曹操为白整脸)、三块瓦脸、花三块瓦脸、十字门脸、六分脸、碎脸、歪脸、元宝脸、僧道脸、太监脸、神怪脸、象形脸、丑角脸(特点是人物脸面中心一块白,形状如豆腐块、桃形、枣花形、腰子形、菊花形等)。
谱色分类脸谱的脑门和两颊部位的颜色构成脸谱的主色,谱色分类就是按照脸谱的主色来分类。
红脸:
表示忠勇耿直,有血性的勇烈人物。
如关羽、赵匡胤、姜维等。
但也有例外,如《法门寺》中反面人物刘瑾就勾红脸,这里有讽刺之意,使人一看便知是个擅权的太监。
粉红脸:
表示年迈气衰,德高望重的忠勇老将。
如廉颇、袁绍等。
紫脸:
表示刚毅威武、稳重沉着的人物。
如常遇春、樊哙等。
黄脸:
表示武将骁勇善战、残暴,如典韦、宇文成都等。
表示文士内有心计,如姬僚等。
蓝脸:
表示刚直勇猛、桀骜不驯的人物。
如窦尔墩、夏侯惇等。
绿脸:
表示侠骨义肠、性格暴躁的人物。
如程咬金、青面虎等。
黑脸:
表示忠耿正直、铁面无私,或粗率莽撞的人物。
如包拯、张飞、夏侯渊等。
白脸:
又分水白脸和油白脸。
水白脸表示阴险奸诈、善用心计。
如曹操、赵高、严嵩等。
白脸多用于反面人物,但也有例外,如鲁智深、杨延德(杨五郎)等。
瓦灰色脸:
表示老年枭雄。
金银脸:
一般用于神、佛、鬼怪,象征虚幻之感。
如二郎神、金翅鸟等。
也用于一些英勇无敌的将帅或番邦将帅。
如李元霸、金兀术等。
剧种
昆曲,又称“昆腔”、“昆剧”,是一种古老的戏曲剧种,被誉为“百戏之祖”。
昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情,表演载歌载舞、程式严谨,是中国古典戏曲的代表。
代表剧目有《西厢记》《牡丹亭》(明·汤显祖)《长生殿》(清·洪昇)《桃花扇》(清·孔尚任)等。
京剧,也称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。
它形成于北京,时间是在1840年前后,它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国戏曲的代表。
京剧四大名旦是指梅兰芳(代表作《嫦娥奔月》《游园惊梦》《霸王别姬》《贵妃醉酒》《玉堂春》等)、程砚秋(代表作《四郎探母》、《三击掌》、《三娘教子》等)、尚小云(代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等)、荀慧生(代表作《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等)
秦腔,陕西省地方戏,也叫“陕西梆子”,是最早的梆子腔,约形成于明代中期。
其表演粗犷质朴,唱腔高亢激越,其声如吼,善于表现悲剧情节。
剧目有《蝴蝶杯》、《三滴血》等。
豫剧,又称“河南梆子”。
明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成,现流行于河南、河北、山西、山东等省份。
剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花木兰》等。
越剧,流行于浙江一带的地方剧种。
1938年后,使用“越剧”这一名称,表演风格柔婉细腻。
代表剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。
评剧,清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成,后进入唐山,称“唐山落子”。
代表剧目有《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等。
黄梅戏,起源于安徽的戏曲剧种,流行于安徽、江西及湖北地区。
著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。
继续组织两周一次的专题学习沙龙和互动式评课沙龙,结合教研活动的主题组织好教师学习、交流。
听展示课的教师对听课内容进行精心、系统的评点,写成评课稿,在两周一次的互动式教学研讨沙龙中进行交流、探讨。
与往年不同的是,在保证互动评课活动开展同时,不影响正常教学,本学期安排8次集体评课活动,其他评课通过qq群来交流、研讨。
指导思想 以新一轮课程改革为抓手,更新教育理念,积极推进教学改革。
努力实现教学创新,改革教学和学习方式,提高课堂教学效益,促进学校的内涵性发展。
同时,以新课程理念为指导,在全面实施新课程过程中,加大教研、教改力度,深化教学方法和学习方式的研究。
正确处理改革与发展、创新与质量的关系,积极探索符合新课程理念的生物教学自如化教学方法和自主化学习方式。
本学期,我组将进一步确立以人为本的教育教学理论,把课程改革作为教学研究的中心工作,深入学习和研究新课程标准,积极、稳妥地实施和推进中学英语课程改革。
以新课程理念指导教研工作,加强课程改革,紧紧地围绕新课程实施过程出现的问题,寻求解决问题的方法和途径。
加强课题研究,积极支持和开展校本研究,提高教研质量,提升教师的研究水平和研究能力。
加强教学常规建设和师资队伍建设,进一步提升我校英语教师的英语教研、教学水平和教学质量,为我校争创“三星”级高中而发挥我组的力量。
坚持以《基础教育课程改革纲要》为指导,认真学习贯彻课程改革精神,以贯彻实施基础教育课程改革为核心,以研究课堂教学为重点,以促进教师队伍建设为根本,以提高教学质量为目标,全面实施素质教育。
高二的历史教学任务是要使学生在历史知识、历史学科能力和思想品德、情感、态度