最新校本课程教材剪纸教程.docx

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最新校本课程教材剪纸教程

目  录（高年级版）

剪纸简介

第一章 剪纸活动的教学目标

第二章剪纸的艺术

第三章 剪纸的保存

第四章人物剪纸 

第五章戏曲剪纸

第六章民俗剪纸

编后语 

剪纸简介

剪纸是流传于我国民间的一种艺术形式，有着悠久的历史。

剪纸以其很强的装饰性、趣味性显示出独特的生命力，像一颗颗灿烂绚丽的繁星，装点着房屋、环境，美化着人民的生活；剪纸用一种亲切、朴素、通俗、美观的艺术表现形式，抒发了劳动人民的真情实感。

剪纸艺术处处与我们的生活有着密切的联系，与民间习俗结下了不解之缘。

　　随着社会的发展，剪纸的应用领域不断扩大，已由过去一般的窗花装饰，发展到今天的刊头尾花、连环画、插图、邮票、动画、印染、舞美、商标、藏书票等许多方面。

可以说，剪纸蕴藏了我国劳动人民深厚的情感，积淀了华夏几千年的文化，是我国传统哲学、美学、民俗学等多方面的结晶，具有极强烈的民族特色和生命力，因而能够千百年来蓬勃发展，经久不衰。

　　为了弘扬这一民族艺术的魂宝，我校结合当前实施素质教育的迫切需要，以适合贵州特点的剪纸为主体，在教材的选编上、方法的选择上、时空的安排上、师资的落实上等方面做了实践与研究，在对培养学生热爱中华民族艺术文化，继承与发扬民间艺术的情感，发展学生的个性和特长，培养学生的创造能力和创新能力，提高学生的审美情趣。

同时使祖国的剪纸艺术后继有人。

第一章   剪纸活动的教学目标

1．教学的总目标

艺术教育是素质教育的重要组成部分，因此我校以加强艺术教育为指导思想，以“让每个孩子都能发挥潜能”为主题，以“课改”为核心，努力创建学校艺术教育特色，“剪纸”就是其中的一个重要项目。

剪纸是一种民间艺术，它对培养学生的思维能力、动手能力、审美能力有很大的作用。

我们在开展剪纸活动课的过程中，收集并创作了一些剪纸材料，同时针对不同年级段的学生编写了参考教材，该教材充分考虑教师的可指导性，教学的可操作性和实用性，并在选材上与爱国主义教育、传统文化教育、思想美德教育相结合，体现思想性和时代精神。

我们以适合贵州特点的剪纸艺术为主体，对学生进行忍知、操作、情感等训练，使学生能掌握基本的剪纸知识和技能，培养学生热爱中华民族优秀的艺术文化，继承发扬民间艺术的情感，充分发挥学生的个性和特长，组织一支有活力的剪纸队伍，丰富我们的校园生活。

2．高年级目标内容

高年级

（五、六年级）

认知：

（1）熟悉了解剪纸历史，以及各类剪纸特点。

（2）知道剪纸作品的创作步骤。

操作：

（1）熟练掌握剪纸中的自制装裱等剪纸技能。

（2）能独立创作剪纸作品。

情感：

（1）进一步激发学生爱祖国、爱家乡的情感，并为继承和发扬民间艺术而努力。

（2）培养学生的想象能力和创新能力。

以复杂剪纸为主。

如：

喜花剪纸类

动物类

戏剧人物类

其它类：

剪纸创作

 第二章剪纸的艺术

1．对剪纸艺术的认识

民间剪纸是劳动人民为了满足自身精神生活的需要而创造，并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式。

它生存于劳动者深厚的生活土壤中，不受功利思想和价值观念的制约，体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质，具有鲜明的艺术特色和生活情趣。

从技法上讲，剪纸实际也就是在纸上镂空剪刻，使其呈显出所要表现的形象。

劳动群众凭借自己的聪明才智，在长期的艺术实践和生活实践中，将这一艺术形式锤炼得日趋完善。

形成了以剪刻、镂空为主的多种技法，使剪纸的表现力有了无限的深度和广度。

细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抹。

其不同形式可粘贴摆衬，亦可悬空吊挂。

由于剪纸的工具材料简便普及，技法易于掌握，有这其它艺术门类不可替代的特性，因而，这一艺术形式从古到今，几乎遍及我国的城镇乡村，深得人民群众的喜爱。

在人类的早期，艺术本没有“民间”与“非民间”之分的。

随着文明的不断发展，社会阶层、职能分工的出现，形成了相对于“宫廷艺术”和“文人艺术”而言的“民间艺术”这一历史的概念。

不同品类作品体现着不同阶层的审美标准，应是相互间分界的根本。

就剪纸而言，并非凡是用纸剪刻的作品都可谓之“民间剪纸”。

历史上不乏有应贵族市民阶层节日习俗需求而专营剪纸的艺人，也不乏文人画家为艺人绘稿、或专业艺术家运用剪纸技法创作的例证。

这类作品与劳动群众为自己而创作的作品有着质的区别，多已脱离劳动者的审美本色，也不可能为大众所普遍接受。

有的作品虽也在某些地区流传，但最终必将因为并非民众自己的创造而在变异中面目全非。

即使在今天，许多地区的群众性美术创作活动中出现的剪纸作品，也不能与民间剪纸混为一谈。

群众性创作活动也可以采用民间剪纸的形式，创作出群众喜闻乐见的好作品，继而在民间流传，但其创作目的往往已脱离自身生活的需要，甚至是表达辅导者的意图。

二者之间虽有密切联系，但不是一个概念。

因此，认为凡是用纸剪出来的都是民间剪纸，而忽视了是否为民众自己的精神生活所必须，是否被群众普遍理解和接受，是否在民间广泛流传这些民间艺术的基本条件。

当下民间文化基础理论的薄弱，造成认识上的混乱，使得不少人认为，凡是生活在民间的艺人或工匠所作一诸如象牙雕刻、鼻烟壶之类，都可归类于民间艺术的范畴，这是应予纠正的。

包括民间剪纸在内的民间美术，其创作、审美、应用与劳动者生活的土壤不可分离，使之和与其并存的其它艺术品类清楚地区别开来。

民间剪纸最能体现自身本色精神的作品，大多保留在偏乡僻壤的山区农村，即以农村妇女为基本队伍的劳动者应民间习俗和个人审美喜好而传承或创作的。

2．剪纸的艺术特性　

民间剪纸之所以能够历经中国漫长的历史演进，而不失其纯净和清新的特质，与中国农村稳固的社会结构和文化结构有着密切的关系。

A. 依附性与独立性的统一

民间剪纸是附合民间习俗的必不可少一种艺术活动。

它的存在，就必定依附于民间特定的文化背景与生活环境。

家中有白事，窗户上不能贴得红红火火；用于摆衬礼品的，要看是办喜事、丧事还是做寿；一对老夫老妻的屋里如果贴上一对坐帐喜花，那肯定是年轻人的戏耍；久旱无雨，如果剪的不是求雨的“独女捣棒槌”，而是求晴的“扫天婆”，那不知要遭多少人的咒骂。

这种受存在目的作用制约的依附性特征，表现在具体作品的构图处理上，也就是作品的装饰性特征。

贴在窗户上的则要求与窗格适合，并多镂空，否则迎光看去只是一个大纸片片；贴作炕围的，就最好少剪零碎花纹，否则时间长了很容易损坏。

诸多的限制，也形成了艺术上的独特语言。

民间剪纸在完成一定的民俗作用之外，又极力显示着自身存在过程中的独立性----即美的特性。

一张剪纸，不论它用于何种场合，作者在创作的过程中必然贯注自己的审美感情。

只要人们以美的标准肯定了它，它也就有了存在中的审美价值。

这种艺术上的独立性，正随着社会变革和旧民俗的逐渐消失而渐趋明显。

B.集体性与个性的统一

从绝对意义上讲，任何艺术创造都不能简单地认为是纯属个人的产物。

人的社会属性，使之必然地反映着一定阶层的艺术趣味。

而个性，只是在集体，或传统基础上的发挥。

民间剪纸的集体性特征，明显表现在其作品的最后归属上。

作品不再是作者个人的私有，而属于整个社会和集体。

因而它的最终面貌，必定是直接集中了群众的智能，融汇千百人艺术才能和审美喜好的产物。

特别是一些已流传千古状态凝固的作品，是经过许多代人的反复雕琢和修改才基本定型，而被普遍承认、流传和保存。

在各地均有流传的类似作品，其面貌大相径庭，就很难说哪一件作品完全是某一位元作者自己的创造。

那么，形成集体性的一个重要成因，则应该是民间剪纸的匿名现象。

民间艺术与专业艺术家的创作不同，作品既不标明作者的名字，也没有个人的著作权。

好的作品流传于世间，一经传播便成大批临摹、变体作品的滥觞，作者就被融入“劳动者”这一群体概念之中了。

长期以来，民间剪纸一直被认为是重复性的劳动或传统纹样的复制，忽视了劳动者艺术家的个性创造，这是历史的不公。

C.变异性与稳定性的统一

毕竟不是每个用纸剪刻的劳动妇女都能获得艺术上的成熟。

一个村，一条山沟，出那么一个或几个被社会公认的巧人，她们的作品就自然会四处流传。

流传中，常常是张家的媳妇用李家老婆的样子，王家的女儿又把花样传到姓刘的婆家，人们都有权力按照自己的理想和审美爱好对原稿随意改动。

作品的最初形态必然会发生不可避免的变化。

这种传承中的变异现象，也不断地调节着民间剪纸与其流传的时代、民族、地区、习俗之间的差异。

同时，由于民间剪纸所担负的民俗形式的传承，及基本纹样程序化手法的相对固定，传承方式的世代相袭，又使其具有外在形式相对稳定的特性。

有些作品相当于戏曲中的保留剧目，哪个地方漏了一句台词，少了一个动作都会引起观众的哗然，是不能随便改动的。

民间剪纸也往往有这种情况：

一件好的作品，经过一个笨人之手变成一张难看的纸片片，再经过一个有经验的老婆婆之手，又使它重新恢复了光彩。

民间剪纸传承的变异性与稳定性，与其赖以生存的中国农村传统文化结构有着密切的关联。

所以，一次大的社会变革的发生，必将会导致不同地域、民族文化心理的波动和调整。

从而形成新的态势。

 第三章  剪纸的保存 

由于剪纸作品是通过剪刻镂空后，由线条或块面组成的图案，牵一发将动全身，所以如何保存好剪纸是一项非常细致的工作。

这里介绍几种保存方法：

1．黑白剪纸的保存

如果作品篇幅不大，比较简单的方法是将剪纸放在书本杂志中平放保存即可。

假如是需要经常翻看的剪纸作品，最好从文具商店里买一本相册来保存，以免因经常翻动而损坏剪纸作品。

2.彩色剪纸的保存

彩色剪纸的保存主要是考虑防止褪色的问题。

所以用来保存彩色剪纸的材料不宜选用吸水性强的纸张。

最好是用绘图用的拷贝纸或硫酸纸，这种纸吸水性极差，因此彩色剪纸的颜色一般不会被吸取。

由于它又具有较好的透明度，用来保存剪纸也比较美观。

3.大幅剪纸的保存

对于一些篇幅比较大的剪纸作品不宜采用卷筒式，否则剪纸的一些边角容易折叠损坏，也影响美观，理想的办法是用瓦楞纸版夹住平放，这样重新打开后剪纸作品平整无缺。

比较长时间的保存还需注意防虫咬。

所以在存放剪纸的地方要放一些卫生球，以防虫害。

另外注意经常翻动，以利通风。

在潮湿地区，梅雨季节还须加强防潮措施。

第四章人物剪纸 

人是社会活动的主要角色，在各种艺术形式的创作中，人物活动的千姿百态成为艺术家捕捉和塑造的艺术形象。

剪纸艺术也不例外。

2．剪纸人物的变形夸张

剪纸人物的造型和动作，经过集中概况而出现变形夸张，唯有变形夸张才能体现剪纸艺术的情趣。

变形与夸张改变了人物自然正常的比例，一只大眼睛可以横跨鼻和耳之间，这正是剪纸夸张的特点。

母 爱        孙悟空           古代侍女

人是社会活动的主要角色，在各种艺术形式的创作中，人物活动的千姿百态成为艺术家捕捉和塑造的艺术形象。

剪纸艺术也不例外。

3．剪纸人物的装饰

   剪纸人物除了形体的装饰性外，还有衣着上的装饰方法。

剪纸人物的服饰，不局限都是花衣花裤，也可以用疏密有致的线条组成条格衣裤，看上去既朴素又别具装饰趣味。

在剪纸人物身上，锯齿纹具有多种用途，比如头发、眉毛、手指、鞋底乃至各种生活用具。

月牙纹常用来表现衣纹，也用来组合成有动感的花纹而具有独特的装饰效果，给人以敦实浑厚的感觉。

绿化祖国

第五章戏曲剪纸

中国戏曲历史悠久，源远流长，它是中华民族文化艺术品种之一。

它集各种艺术为一体，是一种综合艺术。

中国戏曲地方剧种众多，这些古老的剧种，至今活跃在中国的舞台上。

京剧是传统戏曲里影响最大的剧种，它形成于200年前的北京，流行于全国，它有丰富的传统剧目五千余个，内容多以表现中国古代故事为主。

表演角色大体分为生、旦、净、末、丑五个行当，以唱、念、做、打为主要表现手段，京剧艺术发展至今已形成了一套完整的艺术体系，它具有象征性、寓意性、程序性和装饰性。

第六章民俗剪纸

生产生活民俗（耕地）:

表现男耕女织的生产方