第一节 形式美的法则.docx
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第一节形式美的法则
第一节平面构成形式美法则
构成的空间结构，无论是排列还是组合，都具有一定的形式规律。
通常我们称之为“形式美规律”或“形式美法则”，它是通向形式美的捷径。
纯艺术和设计皆属造型艺术，故追求造型形式的美感是关键问题。
形式美是个复杂而深广的问题，并非几条规律可以涵盖。
我们在这里所说的构成形式规律，是指构成中组合方式的一般规律，并不是形式美的全部。
1．1和谐与对比
和谐通常被认为是美的最基本特征，它不仅是造型艺术所追求的最高境界，甚至是整个艺术领域所追求的根本目标：
包括美术、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等门类。
艺术追求情感的表现，追求创造力，追求美感，而美感源于和谐。
无论是哪种艺术门类，和谐都是一种重要的审美标准。
就构成设计而言，和谐是构成的最高形式，构成的完整性取决于是否和谐。
形式上的均衡与对称，数学上的比例与尺度，视知觉上的节奏与韵律等都属于一种和谐。
和谐的本质是多样性的统一，确切地讲，是包含着对立因素的统一，“对立性”和“统一性”是和谐的根本因素。
（1）调和
和谐在某种程度上可以理解为协调一致即调和。
调和是由相同或相似的因素有规律的组合，把差异面的对比降到最低限度，使构成的整体有明显的一致性。
黑格尔把调和称为“整齐一律”。
他说：
“整齐一律一般是外表的一致性，说得更明确一点是同一形状的一致的重复。
……例如在线条中，直线是最整齐一律的，因为它始终就朝个方向走。
立方体也是一个完全整齐一律的形体，无论在哪一面，它都有同样大的面积，同样长的线和同样大的角度……”
调和具有一致性和相似性，在视觉上会造成一种秩序感，从而带来一定的和谐与悦目。
但过于一致也会令人产生乏味和单调之感。
因此，调和并不是和谐的最完美解释。
（2）对比
对比是相异的因素组合，一般情况下，是使各因素间的对立达到可以接纳的限度，对比是在调和的基础上强调特征的结果。
在传统的美学中对于形式美的把握较多强调调和，而较少强调对比。
现代设计和现代绘画就曾一度以追求不对称、不平衡和粗犷强烈的变化美感为时尚。
应当说，建立在统一基础上的对比是现代艺术的重要审美特征。
任何对比，其本质都是一种差异因素的并置，其结果使差异的因素更加明显地突出各自的特点而产生视觉造型的活跃，这种活跃就是变化，没有对比就没有变化，没有变化视觉造型就显得千篇一律、枯燥无味。
瑞士著名艺术教育家伊顿认为，构成理论的基础是对比要素的普遍性理论。
在造型基础教育中，他认为，造型构成的基础是对比，发现对比中的美与生命力是启发学生创造力的关键。
总之，对比是造型各要素之间的特质被强调出来的一种视觉现象。
对比产生变化，变化带来美感。
但在视觉上，对比必须通过形式的某种一致性来达到画面的稳定，即变化中求统一，这才旱和谐自勺嚣高境界。
1．2节奏与韵律
节奏和韵律是时间艺术的用语，在音乐中是指音乐的音色、节拍的长短、节奏快慢按一定的规律出现，产生不同的节奏。
在构成中为同一形象在一定格律中的重复出现产生的运动感。
节奏必须是有规律的重复、连续，节奏容易单调，经过有律动的变化就产生韵律。
韵律是诗歌中常用的名词。
原是指诗歌中的声韵和律动，音的轻重、长短、高低的组合，匀称间歇或停顿。
在诗歌中相同音色的反复及句末、行末利用同音同韵同调的音可加强诗歌的音乐性及节奏感，在构成中韵律常伴与节奏同时出现。
通过有规则的重复变化。
比、等比处理使之产生音乐诗歌般的旋律感，运用得好就能增加作品的美感和诱惑力。
1．3对称与平衡
对称形式，深受我们知觉系统的欢迎。
人类在形式方面最先发现和运用的也是对称的美。
对称给人的视觉感受是完全的平衡，具有端庄祥和、严谨稳定的美感。
干百年来，对称这种形式美法则深受人们的喜爱，可以说，对称的美是永恒的。
早在60多万年前的北京猿人所制造的粗糙石器，其形状就是大体对称的。
也就是说，人类初期，就已经开始应用对称的美学原则来美化和装饰自己了。
在远古时代的陶器造型、欧洲中世纪的建筑、中国古代的建筑，都有大量具有对称的形式美感的例子。
今天人类的文明进程已经进入了21世纪，对称的形式美法则仍然被普遍的认同，可见，对称的形式是永恒的形式美法则。
著名的艺术理论家普列汉诺夫在论述对称时认为，人对对称的感觉“大概与人的身体结构及动物的身体结构”有关。
自然界中的许对称的标志图形多形态都是对称的，如花卉、树叶、动物、羽毛等。
总之，是人类自身及周围物象所具有的对称性培养了人类对于对称性的美感。
这种对称规律的发现和运用，在历史上与今天的生活中，都有着重大的意义。
在平面构成中，对称分为绝对对称和相对对称，相对对称不要求中轴线两边的形态绝对重合，这类对称构成形态的表现形式有较大的自由度。
相对对称在现代平面构成设计中一直被广泛运用。
平衡是对称结构在形式上的发展，由形的对称转化为力的对称，体现为“异形等量”的外观。
在设计表现中，平衡格式是一种比较自由的形式。
在设计中所有的要素分布必须达到一种平衡状态。
平衡有心理平衡和物体平衡。
物体平衡是指当物体上的各种力可以互相抵消时，这个物体便处于平衡状态之中。
心理平衡是指外物的刺激使人脑视皮层生理力的分布达到可以互相抵消的状态时，视觉才能感觉到平衡。
阿恩海姆是这样论述人为什么需要平衡的，他说：
“我们必须记住，不管是视觉平衡，还是物理平衡，都是指其中包含的每一件事物都达到一种停顿状态时所构成的一种分布状态。
在一件平衡的构图中，形状、方向、位置诸因素之间的关系，都达到了如此确定的程序，以至于不允许这些因素有任何细微的改变。
在这种情形下，整体所具有的那种必然性特征，也就可以在它的每一个组成成分中展现出来了。
”
平衡是人的生理需求。
一个人如果失去了平衡，便将严重扭曲其生存状态。
而人除了要求自身的平衡外，还要求周围的环境也具有一种平衡感。
平衡可以使人产生稳定、安全、平静的1．4比例与分割
完美的比例、适当的尺度差是结构美的造型基础。
运用几何语言和数比词汇易于表现现代的抽象形式美。
对比例与尺度的敏感把握，往往能够体现设计者的修养与水平。
人们常用“增一分则太多，减一分则太少”来形容某种尺度的恰到好处。
这也说明美与不美往往就差别在毫厘之间，从另一方面也说明了尺度对于美的重要性。
分割是根据设计内容的需要，把一个限定的空间按照一定的方法划分成若干个形态，形成新的整体，分割是一种手段，而不是目的。
它的目的是为了获得新的空间内容，即如何在有限的空间内把文字、图形巧妙地配置起来重构新空间。
分割应注意两个方面是比例的美，这是形式美的关键：
二是使画面更完整更富有表现力。
分割的形式有以下几种。
（1）数理分割
黄金比分割，黄金比即1：
0．618。
是古希腊人发现的一种完美的分割比例，古往今来，黄金比被广大的艺术家和设计师们广泛的应用。
黄金比在日常生活中运用广泛，有此比例关系的矩形称做黄金矩形。
黄金矩形中除去一个正方形，所余部分又是另一个缩小的黄金矩形。
由此可以无穷分割下去得到不同比例的黄金矩形。
但是在现代设计中通常用（根号2）的比例来替代“黄金分割率”。
此项比例在日常生活中也被广泛的使用，例如，许多国家将其作为印刷工业用纸的统一规格尺，把纸的长宽比例定为（根号2）的矩形，许多书籍、印刷品和绘画用纸都用此比例。
（根号4）的矩形是两个方形组成的2：
1的比例关系，它是室内装修材料经常应用的比例，它的特点是便于组合。
（2）自由分害
它是根据作者的主观意志、审美能力和实践经验对画面进行分割的方法。
这种分割的特征给人以自由感，不拘泥于任何规则，也避免了数理逻辑的生硬与单调。
不过在进行这种分割时，除了追求高度的自由，还要考虑具有某种共同的要素，以服从均衡、统一的形式美法则。
（3）等分割
数理分割形式是从形的结构上来分析形的内在构造之间的联系。
等分割则是从形与形之间的面积关系来分析图形。
等分割分等量分割和等形分割。
1．5统一
统一总是和变化同时存在的。
变化是各组成部分的区别，统一是这些有变化的各部分经过有机的组织，使其从整体到得到多样统一的效果。
统一的原理如下：
1、接近的原理
使各种不同有变化的各部分，以时间和空间的观点来观察，距离接近的物体较容易产生结合感。
各种接近类同的要素相结合，也能够得到统一。
如形体的大小类同、色彩的接受、肌理造型特性的接近都容易具有统一感。
2.连续的原理
这个原理在人们的生活中经常看到和使用。
把各种不同的形态和各种不同的色彩的物体，用一根直线、曲线或者折线不断地连接起来，形成一个整体也仍能够得到统一。
（图8.9）
3、闭合的原理
将同一个造型要素的形态，隔开一定的距离相互向内侧闭合，从视觉上得到的是另外一个整体而统一的形态，原来闭合前的单一的造型要素则被忽视了。
【思考与练习】1—1为什么抽象又分为热抽象和冷抽象?
请举例说明。
1—2什么是平衡7平衡的重要意义是什么?
1—3试述造型领域中，“秩序”的重要意义。
1—4举例说明，非对称平衡构图在建筑造型中的应用和它的意义。
第二节平面构成的造型要素
形象在构成设计中是表达一定含义的形态构成的视觉元素。
形象是有面积、形状、色彩、大小和肌理的视觉可见物。
在构成中点、线、面是造型元素中最基本的形象。
由于点、线、面的多种不同的形态结合和作用，就产生了多种不同的表现手法和形象。
2．1构成的基本要素
（1）点的概念
对于点的认识，人们通常把它视为一个最易理解的“间接经验“获取的数学符号，即作为记号而点的小标记，感知它是细小、模糊的东西。
但在实际生活中，人们却感知到了它的很多另外的特色。
如：
人在广阔的环境牛（草原、海洋等）慷“点”那样的渺小感。
又如：
中国唐诗“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”里的“孤帆”，在此意境中，也让人充分感知到点并非仅是“小标记”的其他心理效应。
通过这样的理解，可以联想到无论再大的事物，和它所处的更广大环境的对照下，都会使人产生点的感觉。
因此，点应是人们在不同环境下对事物感知的一种简略的认识。
在平面设计中，点与所处平面的关系、点的量及点在平面中的位置等，即使同一个点，也会使人产生不同的心里感受。
当然，此“点”无论足何种形式，它相对于所处的平面首先是可见的、细小的。
（2）点的心理特征
（1）单点具有聚合、集中注意力的心理特征。
（2）当单点位于平面或空间中心时，既引人注目，又具安稳性。
（3）单点处于左上或右上时，具有强烈的不安定性；反之，则有加强动感，改变空间的视觉效果。
（4）两个点距离较远时有相互吸引感；反之则有相互排斥感。
（5）多点排列产生虚面的感觉，且根据不同排列方式有着不同的心理效应。
有规则排列，具有稳定和秩序感；无规则排列，具有一定动感。
（6）大小两点排列，小的被大的吸引，注意力会从大到小的顺序进行。
（3）点与位置
一个圆点在平面上，它与平面的大小关系以及与周围环境位置的不同，也会让人产生不同的感觉。
在一个正方形平面上，一个黑圆点放在平面正中，点给人的感觉是稳定和平静。
如果这个圆点向上移动就会产生力学下落的感觉。
点的位置移动到左上角或右上有，都会产生动感和强烈的不安定的感觉。
反之将点移到正方形的中部以下，则给人一个非常平稳安定的感觉。
两个大小相同的点，放在平面内与底边平行的位置上，两个点会相互吸引，由于张力的作用会产生线和形的感觉。
大小不同的两个点，放在平面内平行于底边的位置上，大的点吸引小的点，人们的视觉将会从大到小移动。
多个点的近距离设置会有线的感觉，从而多点的不同安置相应会使人产生三角形、四边形、五边形的感觉。
（4）点与周围环境
被周围密集的线包围或者被某些形所包围的空白就变成了点。
点的密聚组合下，可以形成面，从中可利用挖空的空白来表现你所需要的形态和字体，并有一种精致的纤细感。
点由于周围环境变化会产生不同的感觉。
如周围是小的点子，中间点就会显得大；如周围的点大，则中间的点就会显得小；上下两个同样大的点，上方的点显得大于下方的点。
2．2线
（1）线的概念
与点的认知具有相似的情况，从数理概念上我们可以认为续是由点的移动而形成的。
线也被理解为面的界限或面的交叉。
基于点移动的原理，线的主要特点是具有一定的长度，没有长度则没有线。
线的种类主要包括直线和曲线及前两类的组合。
线具有长度，还具有方向和位置。
由于它的长度、方向和位置，便会产生不同的力量感、速度感等心理效应。
（2）线的心理特征
直线的特性：
一般从直线得到的感觉是明快、简洁、力量、通畅、有速度感和紧张感。
曲线的特性：
丰满、感性、轻快、优雅、流动、柔和、跳跃、节奏感强。
曲线可分为圆和圆弧形态的几何曲线，圆规画出的曲线，用手工画出的自由曲线和用曲线规画出的曲线。
几何曲线具有现代感和准确的节奏感。
自由曲线具有柔和自由感和变化的节奏感。
细线的特性：
纤细、锐利、微弱、有直线的紧张感。
粗线的特性：
厚重、锐利、粗犷、严密中有强烈的紧张感。
长线的特性：
具有持续的连续性、速度性的运动感。
短线的特性：
具有停顿性、刺激性、较迟缓的运动感。
绘图直线的特性：
干净、单纯、明快、整齐。
铅笔线和毛笔线的特性：
自如、随意、舒展。
水平线的特性：
安定、左右延续、平静、稳重、广阔、无限。
垂直线的特性：
下落、上升的强烈运动力，明确、直接、紧张、干脆的印象。
斜线的特性：
倾斜、不安定、动势、上升下降运动感，有朝气。
斜线与水平线、垂直线相比，在不安定感中表现出生动的视觉效果。
（3）线的不同方向运动在视觉上得到的印象
线在构成中，由于运动的方向不同也会给人不同的印象。
左右方向流动的水平线，表现出流畅的形势和自然持续的空间。
上下垂流动给人产生力学自由落体感，它和积极的上升形成对照，可产生强烈的向下降落的印象，由左向右上升的斜线，给人产生明快飞跃的一种轻松的运动感。
由左向右下落的斜线，使人产生瞬间的飞快速度及动势，产生强烈的刺激感。
由于焦点透视的近大远小的原理，线的疏密排列，前疏后密产生深度，前边的愈疏愈近，后边愈密愈远，这样就形成了远近空间。
（4）线的紧密排列产生的视觉印象。
线如按照一定的规律等距离排列会形成色的空间并置产生出灰面的感觉。
线如不同距离间隔排列，或线的粗线变化，将会产生不同的肌理效果。
线的形状不同的等距离排列，将会产生凹凸效果。
线的等距离排列产生出灰面，线如断开后会形成点的视觉效果。
（5）线的组合
1、规则的组合
在平面构成中，线为造型要素，若用粗细等同的直线平等设置组事，按照数学中固定的数列来进行构成，这一类的构成图形在造型上比较能够得到统一、有秩序、但变化较少显机械性，因而比较单调和缺少感情。
2、不规则的组合
若用粗细长短不同的各种线条依照作者的构想意念自由的排列，这一类的构成图形，画面较活泼而富有感情，由于画时手法或者笔法不同会产生很多偶然的效果。
3、规则和不规则的组合
按照某种固定的形式进行线的组合，在组合图形中作者加以部分变化，使其产生不同的造型方式，也就是规则和不规则的组合造型方式，使构成变得丰富而有创意。
4、线的分割
以线为造型要素，先组合成一张具有整体感的线的组合画面，再把整体的画面上用直线或是曲线作有规律的和无规律的自由分割。
有规律的分割常要用数列关系来推算，无规律的自由分割可根据作者的意念来进行分割。
线的分割可分成：
平行线分割，直线分割，弧线分割，垂直与水平线分割，放射状分割。
2．3面
（1）面的概念
面可以由线的移动而形成，也可以是由面和面的合成或截断来形成。
面、曲面等面是线移动的轨迹。
在平面构成中，不是点或线的都是面。
点的密集或者扩大，线的聚集和闭合都会生出面。
面是构成各种可视形态的最最基本的形。
在平面构成中，面是具有长度、宽度和形状的实体。
它在轮廓线的闭合内，给人以明确、突出的感觉。
各种不同的线的闭合，构成了各种不同形状性质的面。
（2）有机形。
这类有机形的面是由一些自由曲线移动组织而成，它们具有强烈的感情色彩，视每一种具体的造型而产生不同的心理特征。
（3）不规则形。
它们的感觉是不可琢磨，更具有自然性和自身的个性特征。
3）面的心理特征〔1）面的错党性。
3）面的心理特征〔1）面的错党性。
2）面的切割与反转。
面的分割与组合
2．4点、线、面在平面构成中的应用及特征
（1）点、线、面在平面构成中的作用
点、线、面依据它们在设计中的概念，它们已不再是某些具象或抽象的东西，被随意地安排在平面中。
它们在平面设计中，被用来作一些理性的安排或处理，即“构成”，以表达设计者的审美情感。
如在平面广告设计中，常利用单点置于平面中心的显著性，把所要宣传的视觉元素面的构成以较小的面积置于整个平面中心，以达到在第一时间将信息传递给观者的效果；又如，在具有较多文字信息的海报或招贴中，把文字按照一种有视觉吸引力的线形来进行排列，引导观者在观赏的同时做被带动的阅读，且加深印象；再如，在大型户外平面广告中，设计者利用几个大块面之间组合的关系来吸引远距离的观者，既易于观赏又易于记住。
诚然，点、线、面在平面构成中的运用，并不完全是单一依靠这三种要素的某一种特征来进行，更多时候是充分利用三种要素的某两种或三种相结合来进行，它们所起到的作用如下。
1、充分强调它的视觉形式美感。
2、达到强烈的平面装饰效果。
3、传递商业性与观赏性合一的特色
（2）点、线、面的构成图例
2．5形态的心理因素
（1）形态的概念
对于一切事物，包括自然物与人工物，它们都有着可视的方面，体现在它们的大小、形状、位置、方向、质感和色彩上。
依据这些可视的方面，我们首先感知到它们的客观存在性，即外在的形状。
同时，通道可观的感知，我们还会从中体会到某些情感因素，这就是通过它们所感知到的“态”，准确地说，是人们对形所产生的心理感受。
而这些心理感受是由形的某种内力变化所传递出的。
正如不同的自然形态让我们体会到不同的心理感受。
对于人们创造的形态（即设计形态），是人们将未经加工的各种基本形，通过研究其具有的视觉特征。
内在可传递出的变化、力量等因素，再按照一定的审美法则去重新组合、经营，创造出符合新的心理感受的具审美意趣的事物。
（2）形态的心理因素
形态是否成为真正意义上的设计形态（新形态），一个衡量它的重要标准是：
它是否在设计者整合思维后可较强地使观者感知到他们想传达的一种审美或主观情愫，即形态的心理因素。
传达出的心理因素的“强”废便是设计形态达到其目的“成功度”的程度。
当然。
设计者在创作付展中孕妈iA到妨高的心理“成功度“、有两个方面的工作要做：
一方面。
研究其可视方面可能会传递出的审美或主观情感，要充分考虑到形态所处的场所、地域的特征及涉及文化方面的因素；另一方面，就是将要运用哪些审美手法去进行才能达到最佳效果。
我们可以从很多成功的设计形态作品中看到不同设计形态传递出的不同心理感知。
（3）形态的审美要素
成功的设计形态都是设计者充分调动所包含的审美要素，以他们独特的创意思维去再次“改观”原来的形态。
一个完整的设计形态的审美要素包含了两方面的内容。
一方面，作为直观的可视的形态而言，它本身是物质的。
因为人们对形态的认识的主要途径便是“视党”，也就是人们普遍认知的物质的“形”。
这个“形”主要由形状、色彩、表面肌理来构成。
另一方面，当人们在看到各种“形”时，无论它是自然的或人工的，都不可能完全“熟视无睹”，它们同时会引起人们对生活中各种感受的联系，即由“形”产生的“态”。
而就设计而言的“态”，是由“形”产生的，可让观者感知到美的存在。
通过人们的联想、想象、理解等几种思维相互渗入，促进而融汇在一起的一种审美理性思维。
换言之，“形”是一种对物质的客观记录，而“态”就是一种精神的、文化的、具有生命和灵魂的东西，是一种无形的存在于人们意识中的东西。
作为形态的审美要素的以上两个方面，其关系是密不可分、合二为一的。
首先我们在设计具有审美价值的形态时，不能脱离我们对事物的感性认知，也就是形态的“形”。
它来源于我们对生活中事物的直接或间接的表面现象的认识。
我们在设计时要把事物的原来状态有所程度地体现，才能让观者感知到为“何物”，即要把握住感性的内容。
我们又不能仅停留在一定程度的客观再现。
要把事物内在的一些特征掌握住。
再以设计者自己的眼光，用选择出的可达到审美或其他主观因素的理性手法，将原物改变成自己想要的形态。
在设计过程中，设计者务必自始至终地将审美要素的两个方面牢牢把握住，巧妙地加以运用，才会真正创造出具有审美意识的“新形态”。
2．6形状
（1）图一底关系装饰壁挂
图形经过大脑知觉的选择、组织后，形成医一底关系。
图，是感知到的物象。
底，指感知到Bt物象的背景。
图形之所以能使人感知到鲜明的物象，其重要的原因是物象被从一个大的背景中抽离出来，从而给人留下深刻的印象，在这个过程中，背景往往被我们忽视。
作为被感知的“图”，它的形成前提条件是建立在“底”之上。
在我们平面的设计中，观者可能会把我们自己认为设计的“图”当作是“底”。
这就涉及到图形本身的形状、轮廓与底的区分。
（1）首先，整个“图”“底“，它具有脱离环境的—目。
在感知上，种前进性，
（2）“图”的形状若相对复杂的环境呈现出较为规整的形态时，容易成为图形。
（3）“图”的轮廓若较分明，容易形成图形。
（4）在动静关系上，运动的或具有内在运动性的形体容易成为图形。
（5）在凹凸关系中，凸的部分容易成为图形。
在平面设计中，丹麦的心理学者鲁宾还发现了一种被人们称为“鲁宾效应”的图形反转的特色设计，即人不能同时看到两种图形，只能先看到一种而后再看到另一种，这种效应在平面设计中，通常被设计者运用来达到一种很强的视党效果。
图形不等同于图案。
后者的主要特征是较客观地体现出一种较强的装饰性；而前者，不是客观的简单的再现，具有延展性、创造性及一定的偶然性。
图形要传达的东西远大于图案。
（2）图形的分解与重组
图形在我们的设计中，通常因为设计者要表达一种强的视觉效果，会将整体图形分离成一些去除繁琐细节而达至简化的形状或有较明确的轮廓的各个部分。
每个部分都与大背景相比较有着突出的视觉特征，再把这些部分按照一种新的组合方式构成一种新的图形来与“底”相对照，这种分解再重组的方式被很多视觉艺术家用来表达自己的主观意念。
在绘画史上，立体派的代表入毕加索就常用此方法来创作品。
在一些现代平面视党设计中也不乏实例。
（3）形的简化
在平面设计中，图形常被经过简化而令视党效果得以快速地传递到观者的视线中，这种简化设计大致可分为两种形式。
1、把图形的外轮廓用几何造型进行规范，去除外轮廓多余的细节，只突出大的轮廓及造型，视觉效果明确、简洁。
这种简化手段在各类标志设计中被大量采用。
2、把丰宫的彩．色系图形做成明确的黑、白层次，利用图形的明暗关系来传达视觉效果。
例如在设计中把“图”与“底”的关系简化成剪影效果。
以上两种简化方式都可通过查阅相关实例作了解和学习。
毕加索所描绘的牛的形象的简化过程，共十一稿，这里选取其中六稿。
（4）形的夸张
图形虽然用一些简化手段可以达到快速传递视党形象的效果，但有些简化的造型却并不能让观者记忆深刻，这便有了在设计中，很多己被简化的图形或未被简化的图形在整体或局部作一些夸张变形的处理来强化视觉效果。
如在我们民间传统纹样的设计中或在一些现代平面广告设计中可以看到这样的设计作品。
[思考与练习]
2—1联系生活中的各种事物，试结合它们所处的具体环境，用点、线、面来简化它们的形态。
2—2作一幅点、线结合的构成练习，要求以点或线其中一种因素为主。
另一种作辅助，达到一定的视觉形式美感。
2—3用点、线、面相结合作一构成练习。
要求既达到一定的视觉形式美感又能传递一定的审美意识。
2—4结合点、线、面的构成知识，收集3—4例成功运用点、线、面的心理特征的设计作品，并加以分析。
2—5收集在图
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