儿童钢琴课教学计划.docx

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儿童钢琴课教学计划

儿童钢琴课教学计划

钢琴教学计划

春季班学期教学目标：

巩固上学期学习内容，加强孩子对音的感觉和认识，基本掌握各音的位置，及各个节奏型的演奏，认识基本的音乐术语，

每堂课都能掌握并弹奏成形的小曲子，由浅入深的进行

钢琴的学习，为六月份的比赛和暑期的钢琴考级做准备。

本学年选用教材：

1、汤普森简易钢琴教程

（一）—（四）（上海音乐出版）适合一到四级的孩子

2、拜厄（人民音乐出版社上海音乐出版社）适合一到三级的孩子

3、孩子们的哈农（上海音乐出版社）适合一到五级的孩子

4、钢琴基础教程

（一）（上海音乐出版社）适合三到五级的孩子

5、世界儿童钢琴曲集（人民音乐出版社）适合三到六级的孩子_儿童钢琴课教学计划。

钢琴初级教学计划及安排_儿童钢琴课教学计划。

一、教学目的

（一）认识钢琴的基本知识，正确的坐姿与正确的弹琴手势。

（二）认识钢琴的唱名do、re、mi、fa、so、la、si以及音名c、d、e、f、g、a、b。

（三）简单的学习相关的乐理知识，乐理知识入门。

（四）正确的学习、认识五线谱的构成和五线谱上的音在钢琴上的位置。

（五）要有弹奏钢琴的音乐感觉。

增加音乐想想能力。

（六）严格乐曲弹奏的速度，培养节奏感。

（七）在弹奏钢琴入门后要注意钢琴节拍的强弱。

幼儿钢琴教学有一定的难度和特殊性，首先小班孩子的年龄特点心理特征是对玩感兴趣，

孩子们的兴趣容易发生转移，如果不是玩，就会厌烦了。

以引导孩子兴趣学习为主。

一对一的钢琴课引导学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐，将音乐的基本知识和对

音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来，使学生获得有关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴基本弹奏方法与技能，并使其音乐素质得到全面的提

高。

二、教学计划

（一）教学引导

1、以近年来国内比较常用的主流教材《小汤姆森》为基础，结合中外优秀钢琴教材之长，

针对钢琴普及教学中启蒙阶段的教学，以兴趣为主导思想，选用不同类型的教材合理搭配。

例如：

《高等师范基础教程》

2、教学中贯彻循序渐进的原则，合理安排教学进度，根据学生的不同情况因材施教，灵

活安排教学内容。

（二）教学方法

1、教学以一对一的授课形式为主，针对学生的不同条件因材施教。

2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课，使学生用最少的时间达

到最佳学习效果。

3、在整个教学过程中，根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度，既不脱离曲

目的整体要求，又不生搬硬套规定的曲目，使教学更加灵活、生动。

4、实际教学中应根据学生的不同情况合理安排课程，初级阶段教学在培养学生对学习音

乐的兴趣的同时应以基本功为重。

（三）教学内容

首先：

在指法的练习上，应该以培养兴趣为主。

在初学的孩子因为孩子的手指还发育不完全，比较软。

很容易出现折指，弯指等情况，_儿童钢琴课教学计划。

但不能以这些看孩子的手型是否有问题，在弹琴的过程中，大人的指法对于他们来说不能够

完全适用。

当然要是孩子出现明显错误还是应该及时加以纠正。

a、初学者最初手指的独立练习在初学钢琴的幼儿我选择的教材是【汤普森幼儿钢琴入门】，进行指法练习。

并从7月份

开始学习乐理知识，高音谱号，低音谱号，全音符，二分音符，四分音符。

乐曲：

请弹吧《用右手》《用左手》、《爷爷的大钟》。

并弹奏新的乐曲《莫卡新软皮鞋

舞》。

《海军工兵》、《火车》培养幼儿兴趣，锻炼孩子的手指灵活性。

a、一下按照阶段性学习划分

（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。

（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不

伸直。

（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。

（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。

（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。

开始阶段不要追

求音量大，也不要有勉强感。

（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。

这时，除了第一关节负责把

手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。

（7）如果是五个音连续弹奏，开始阶段速度要慢，每弹下一个音都在那个音上休息片

刻。

速度、音量（力度），只能随练习的积累而逐渐增加。

要在感到一切都很自然、不费力的

情形下一步步过渡到响亮而快速。

b、在学生学习的过程中根据学生个人学习的情况学习《拜尔》《哈农》等集中训练手

指的练习，附近兴趣浓厚的乐曲其次：

注重对孩子成就感的培养。

成就感对培养幼儿是很重要的，是实现自我价值，得到认可的一种心理满足。

当幼儿在

学习中取得成功而受到鼓励和表扬时，就会产生继续追求满足感的需要，从而产生进一步学

习钢琴的兴趣，促使幼儿再次学习从而掌握了弹奏的技巧。

孩子们对钢琴产生兴趣了，可以让他们弹奏有一点难度的乐曲。

学习乐曲弹奏《玛丽有

只小羔羊》《老麦克唐纳》。

学习乐理知识认识附点二分音符，能区分高低谱表上音符。

除此之外，我也会从专业角度出发，建议并指导家长如何孩子的日常练习，例如练琴的

时间、手指力量的练习、观看什么样的动画片及漫画，如何欣赏音乐等等?

一系列促进性的

学习

最后：

重视与家长沟通在幼儿钢琴教学中，和家长的沟通是非常重要的。

有时候，学习钢琴并不是孩子们的意

愿，而是家长们单方面并未完全明白孩子的兴趣所在。

也有些家长急于看到孩子的进步，在

这种情况下和家长的沟通就显得尤为重要。

在假期结束带领孩子把我们这几个月以来所学的乐理知识、所弹奏的曲子进行复习，并

在兴趣班成果展上与家长见面，展示孩子们本学习内容。

篇三：

幼儿钢琴教学计划篇四：

少年宫钢琴教学计划十字乡xx年少年宫钢琴兴趣班教学计划十字中心小学

xx年3月十字乡xx年少年宫钢琴兴趣班

一、教学内容

简单乐理知识、汤普森简易钢琴教程1册、拜尔

二、教学目标：

1.培养学生对钢琴的初步兴趣，了解他们的心理状态；让他们先以认识钢琴，从而不对

钢琴产生厌恶感；

2.让学生认识钢琴的键盘；（总共键盘有88个键，其中黑键36个，白键52个。

）

3.了解弹钢琴的基本手型；（手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。

）

4.会边弹边数拍子，弹奏简单的单音曲子；

5.能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕保持放松的状态。

1.一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。

2.理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。

学校定期会有不同的观摩或是各

类比赛,给学生提供充足的展示平台，锻炼学生的胆量，提高学生的专业能力，增强学生的自

信心，提升学生的音乐技能及音乐素养。

四．教学进度安排篇五：

孩子学琴教学大纲安排初级（识谱、键盘熟悉度70%，聆听15%，手指训练15%）现在钢琴教育普及得较早，有不少像一一一样3岁就开始学琴的孩子。

这个阶段的孩子

年龄小，理解力较低，肌肉组织较为柔软，但他们对事物有着很强的模仿与感受能力，对外

部刺激程度高，处于学习的活跃期。

那么此时我们就要适时地选择那些好听、简单、容易记

忆，同时又能激发孩子学习兴趣的教材，让孩子快快识别、记住音符、数好节拍。

所以这个

时期我们大部分选用《幼儿钢琴入门》《拜厄钢琴基本教程》《巴托克小宇宙》《汤普森简易教

程》《儿童钢琴简易教程》等好听容易上手的教材（视奏+聆听）如果在这当中，想要加强孩子的手指力度、支撑等能动性，那么可以根据孩子现阶段的

情况，适当地加一些《孩子们的哈农》《儿童钢琴手指练习》《车尔尼小钢琴家》《布格缪勒钢

琴进阶练习曲》《车尔尼599》练习曲，作手指的针对性练习（手指训练）；如果孩子够聪明，

吸收能力强，那么还可以选择《钢琴天天练》《儿童钢琴入门教材——手指操旋律》作一些简

单的弹法训练。

中级（手指训练50%，聆听25%，音乐表达25%）当经过一段时间音符、节拍的集中学习后，孩子已经开始对于谱面、键盘有了一定的熟

悉度，孩子的理解力、领悟力、认知力以及肌肉骨骼生长也相对有了很大的提高，此时我们便可以相应地加入《儿童小曲集》《车尔尼849》《车尔尼299》加大手指的练习，并逐步

地加入音乐线条较强、和声丰富的《库劳小奏鸣曲集》《克列门第小奏鸣曲集》《巴赫初级钢

琴教程》等作品，进行系统而全面的基本功训练。

高级（聆听35%，音乐表达35%，手指训练30%）这是一个风格多变、技术与音乐并重的阶段，学生必须进一步体会和表现出乐曲真正的

意味。

此时孩子已经长大，智力各方面趋于成熟，再加上长期反复练习，他们早已把诸如用

力方式、手指跑动、识谱等技巧烂熟于胸，并随着心智与身体的发育共同发展，练就了成年

后学琴这所不能比拟的坚实的“童子功”。

到了这个阶段，孩子就要开始弹奏《车尔尼740》

《肖邦练习曲》《德彪西练习曲》等作品，同时再结合练一些浪漫派、印象派的作品，如巴赫

《创意曲》、门德尔松《无词歌》等，以掌握更高级的弹奏技术，并试着用不同的弹奏法诠释

不同的音乐。

一是培养学生学琴的兴趣。

教师要设法在教学中启发学生的音乐想象力，唤起他们的音乐感受力，进而点燃他们的音乐表现欲，激活他们的音乐创造力，让他们通过学琴有所感，有所想，有所悟，有所为，从而在品味音乐和诠释音乐的过程中，体会到学琴的真正意义。

二是尊重差异，目标适度。

学生的音乐天赋、心理发展、年龄、性格各不相同。

教师要注意针对每个学生的特点，在教材的选用、教学的进度、授课的方式上灵活安排，设立切实可行的目标，既要做到增强学生达标的信心，又要让学生明白为成功必须作出的努力;既能照顾到学生的兴趣，又能保证学生学有所获;既能在练琴的过程中感觉到一定的压力，又能体会到付出后所带来的快乐。

三是善用激励，着眼发展。

弹琴确实不是一件容易的事情，任何一个学生都希望自己练习的结果能获得教师的肯定和表扬，而这是学生最好的学习动力。

因此，教师应善于捕捉学生身上的闪光点，对学生的每一个进步给予及时的肯定，并不断激励和鞭策学生朝着更高的目标迈进。

四是采用多种教学形式，丰富教学课堂。

教师可以为学生选取一些四手联弹、双钢琴曲，让他们体会合奏的快乐;可以经常和学生一起欣赏优秀钢琴家的演奏录像、聆听钢琴大师的CD,提升学生对音乐的鉴赏力;还可以定期同学生和家长们进行交流，畅谈学生的学琴经验和心得，或者举办小型的音乐会和汇报会，让学生们体会舞台上的激情。

随着人们生活水平的提高，有钢琴的人家越来越多了，许多父母也开始让自己心爱的孩子学谈钢琴，学谈钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，增加了音乐修养，还能从美好、高尚的音乐之中不知不觉的陶冶了性情。

通过弹奏的训练，也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。

由于弹琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想……，这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官综合作用，刺激了脑细胞的发育，提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。

面对如此多的孩子和家长，如何教孩子们正确的演奏钢琴是很重要。

我翻阅了很多资料查到，通过弹奏的训练，能够锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。

由于弹琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想……，这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官综合作用，刺激了脑细胞的发育，提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。

因此有人说学习音乐，练习弹钢琴能使孩子更聪明一些。

使孩子可以通过学习钢琴受益一生。

我以自己教学的经历，以及自己在不断学习中总结的一些经验和心得体会，总结出青少年钢琴当前三个比较突出的问题，第一个方面是青少年钢琴教学中儿童的心理，第二个方面是钢琴演奏时常见的问题以及解决方法，第三个方面是要根据儿童的区别来进行不同的钢琴上课方式。

首先来谈在青少年钢琴教学中儿童的心理，因为幼儿及青少年时期有其特殊的心理表现，所以钢琴教师必须熟悉儿童心理学与教育学.只有这样，才能根据儿童心理特点搞好钢琴教学。

一、培养青少年音乐兴趣的重要性

爱因斯坦曾经说过：

“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。

”学习音乐也是如此，只有对音乐产生浓厚兴趣，才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的最高境界，教育心理学指出，兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，又可激发一个人的创造性才能。

对于青少年来说，兴趣的培养则更显重要。

因为幼儿及青少年时期心理发育尚不完全。

缺乏意志力与责任感。

虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对枯燥的指法与音阶练习等产生厌烦情绪。

有些家长和教师不注意对孩子兴趣爱好的培养，只是一味地逼迫孩子硬学，结果有的孩子不堪忍受而将钢琴砸烂堵也曾有所闻。

儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。

为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。

比如幼儿喜欢形象思维，无论教识谱，还是教演奏，最好多用一些比喻方法。

在弹奏标意性乐曲时，教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子。

另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。

幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬的特点。

家长、教师平日可采用打分、奖励等方式鼓励他们练琴。

对于他们的点滴进步，也要充分肯定。

经常举办一些小型音乐会，让孩子们互相观摩、互相找差距，既锻炼了表演能力，又能产生竞争意识。

通过以上方法，幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的练习任务，成绩会明显提高。

随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心，会更加努力地学琴。

二、注意启发儿童的创造性思维

孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力。

通过学习音乐，可以使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展，为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。

教育心理学认为，培养创造性思维能力是发展智力的核心。

在钢琴教学中有意识地去启发儿童的创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，同时对儿童智力的发展十分有益。

德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法,应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法。

它充分调动了一个人的一切感觉器官来接触音乐，也就是充分感受，在此基础上再让学生充分进行表达。

比如相同的一个节奏型或一段旋律，可根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处。

在幼儿钢琴教学中也是如此，如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏，必然扼杀了学生的创造力。

教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发学生的创造性思维，丰富学生的想象，帮助学生建立音乐形象。

通过准确的范奏，让学生充分感受音乐的内涵，然后让学生根据自己的感受去弹奏，充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。

有的教师只注意了学生技艺的训练，而忽视了创造力的挖掘，忽视了音乐感、节奏感的培养。

只有充分启发创造性思维，才能通过丰富想象充分理解音乐内涵，才能提高音乐感、节律感等音乐素质。

儿童钢琴考级比赛中所暴露的一些问题也说明了这一点，比如有许多考生在演奏技艺方面尚不错，但音乐感、节奏感极差，使乐曲显得空洞、枯燥、乏味，没有一丝活力。

为了充分发挥幼儿的创造性思维，提高对音乐的理解力以及音乐感和节律感，作为教师本身也应充分发挥创造性思维，用一些直观、生动、形象的手段，充分调动学生的感官，激发他们的创造性。

例如可以制作一些形象的教具，以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏谱。

另外也可通过一些人的画面介绍音乐内容，使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。

反过来通过听音乐产生联想，让学生以音乐形象产生联想，让学生将其感受到的音乐形象画出来，也是启发学生创造性思维的好办法。

总之，让学生充分感受音乐再充分表现音乐，激发学生用创造性思维方法学习音乐，可

本文：

内容仅供参考