BEYOND1991年红墈体育馆赏析.docx
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BEYOND1991年红墈体育馆赏析
BEYOND1991年红墈体育馆“生命接触演唱会”赏析
1991年这场“生命接触演唱会”是BEYOND第一次进驻香港演出圣地-红墈体育馆,是香港第一支踏上红馆的乐队，而且是连开5场,市面上能见到的都是家驹穿红色西服的那场,偶尔也能见到蓝色西服的照片版本,但仅限于照片,据说蓝色西服那场只有BEYOND的前经纪人陈健添才有完整的录像.
几乎每首歌都是经典中的经典,看来BEYOND在有意把这场live打造成经典.这场演唱会里,给我印象最深,就是现场的音效,棒的没话说,在中国,我没有听到过比这场更棒的,就连以后BEYOND再次在红馆里开唱,都没有过如此完美的音效!
记得还在中学时代，有了自己的第一个小型录音机，在音像店花了20元（我一个星期的伙食费），买了这两盒纪念卡带。
每每在学习空闲中，或夜自习下课时，独自躲在被窝里，插上耳塞，把音量开到最大声，让那种震撼的音效,最大限度的贴近我的耳膜。
开场是家驹和Paul的失真吉他先行，非常爆裂的音色，而且还运用摇把技巧，瞬间把RockPower带入全场，精心安排的开场Riff仅仅用4个连续半音下行的五和弦，但这时候最抢耳的是世荣的鼓，震撼有力的鼓声，密集而连续的袭来，开场便让人大呼过瘾。
Song1俾面派对
当家驹高呼一声“俾面派对”时候，全场便进入了第一个小高潮，这首歌本身是讽刺香港娱乐圈甚至上流社会里经常举办Party的一些光怪陆离的现象，用在此次Show的第一曲子，也颇具讽刺意义，呵呵！
这首歌的Solo可听性很高，尤其在现场，家驹和Paul的吉他交替SOLO，虽然与录音室版出入比较大，但依然是经典，Paul在现场把原版的点弦简化了。
个人感觉此处，Paul的SOLO胜于家驹，呵呵！
另外，Paul的那把双头琴，当年着实让我着迷了一把。
Song2高温派对
这首歌本身就是创作于传统BluesRock，BEYOND四人还继续玩起BluesRiff，Paul的Blues依然是旋律性较强。
结尾处的SOLO，还是可听的。
Song3我早应该习惯
这首歌超赞，是Paul创作，旋律与Power并重，歌曲开始震撼的鼓声，让大家领略到BEYOND味十足的RockSong。
Paul当年的嗓音堪称是其黄金时期，非常具有爆发力。
这首歌间奏的时候，是Paul的一段古典Funk式的Solo后面接入一段家驹的传统金属旋律，我原先听录音版的时候，一直以为那段Funk是出自家驹之手，原来并非如此，Paul果然是牛X的。
家驹的那段Solo，现场看的时候，给我感觉就是家驹真的是一个很细腻的人，他的手法有点夸张，只是为了更好的护弦，揉弦的时候，那种细腻的酥麻感绝对会让你浑身一颤。
这首歌的键盘伴奏，很有特点，节奏很偏，不合常理，不过正是如此，才显得不一般。
Song4午夜怨曲
我个人非常喜欢BEYOND怨曲式的情歌，旋律伤感并且带有力量，此曲便是其一。
录音室版本暂且不说，现场是采用键盘来伴奏，其他队员随后加入。
相对于录音室版本，我更喜欢现场的键盘版本，键盘依然是十分具有幽怨味，再伴随着家驹的清唱，更是伤感。
在只有键盘的伴奏下，家驹第一次唱入高潮时，似乎全曲瞬间被点亮，依稀晨曦和曙光般的感觉。
全队一起进入的时候，入耳又是Paul悲凉的吉他声。
BEYOND很喜欢用键盘来为人声做副旋律，用节奏的错位来制造不一样的感觉。
SOLO时候，Paul的手法让我感觉的是一种娴熟的力量。
有人说，家驹不拿吉他的时候，双手就不找知道怎么放，哈哈，确实如此，不过这首歌里，家驹还是表现的十分自然，偶尔双手紧握，表现痛苦状，偶尔双手展开，展现坚强的一面，动作还是十分丰富的。
在Paul的Solo的时候，或者在没有自己的演唱的时候，家驹会退后一步，让自己离开聚焦灯，而把队友推至大家面前……
Song5是错也再不分
由于是双吉他SOLO的缘故，这首歌刚想起的时候，给我好温柔，好抒情的感觉，键盘的搭配也恰到好处。
整个灯光色调是蓝色，是我最喜欢的颜色，所以超喜欢这种慢板情歌。
世荣那个时侯真的是整个人躲在鼓的后面，偶尔能看到他的脸，只是觉的他整个人是好放松，好潇洒。
似乎因为那时候有家驹在，家驹压阵的BEYOND的事业也接近顶峰，整个队伍都对自己乐队的未来充满信心。
在间奏的时候，家驹和Paul走到一起，边SOLO边讲着什么，至于内容就不得而知。
另外，家强，真的是个孩子。
Song6真的爱你
这首歌是绝大部分BEYOND的启蒙之作，经典的不能经典！
现场的时候，BEYOND先以这首歌为基础，玩了一段快速的Blues，让现场的歌迷来猜测歌名，一听便知是真的爱你。
现场歌迷喊出真的爱你四个字的时候，Paul的吉他声紧紧的接了上来。
Paul在间奏的时候，走到舞台侧面展现自己的SOLO，这段旋律写的很漂亮，节奏也很规则，很适合初学者练习用，我最早也是在音像店看到这段SOLO的时候，才迷上了BEYOND，原来弹吉他是这么帅的！
结尾处，Paul的推弦没有推准，有点推过了，呵呵
DrumSolo当然是属于世荣的了，这是BEYOND四人SOLO的第一部分。
由于现场完美的音效，使这段Drum非常的悦耳。
世荣的这段SOLO跟其他鼓手或者他自己的其他时期的SOLO的一个区别就是，非常有特点，一段接着一段，渐入高潮，而且会让人有深刻的记忆。
最后鼓的SOLO在一个渐慢的Riff中结束
Song7愿我能
家驹，Paul，家强都利用世荣的SOLO到下面换了服装。
说起服装，家驹的红色西服还是超正的，这场演唱会也有蓝色西服版本，不过一般都见不到。
Paul的那套蓝色中山装，加上左右两个大白色荧光口袋，也显得的个性十足，值得称赞的是，这套服装是他自己的设计。
至于家强，整个一小孩儿。
家驹，Paul，家强换装之后，家驹是黑色内衣外套闪光坎肩，Paul则换成深蓝色上衣，配上血红色吉他，也颇有视觉冲击。
在愿我能这首歌里，家强暂时没有出现。
家驹坐在椅子上弹奏原声吉他，家驹的手法与其他人不同的是，右手采用拨片和手指混拨的方式。
家驹在这首歌里，弹奏的相当娴熟，又很自然，但我一直觉的这首歌的伴奏灵感来自LedZepplin的。
这首歌背后的两位和声，也都参与了独唱，其中一为叫梁翘柏，是家强很早之前玩Band的一个队友，在此曲中主要负责低音部分，他整整比Paul低了一个8度。
另外叫Yuny（李安琪）的女歌手，表现也很不错，音色浑厚有力。
Paul的吉他音色在这首曲子里极其特别的，很有空间感的和声音色。
Song8谁伴我闯荡
某一时期我最心爱的BEYOND的作品，极其伤感。
现场家驹采用a小调，比录音室版本降了一个调。
家驹的前奏，现场弹奏的时候，在支撑到II和弦的时候也做了稍微改变，这段SOLO，我听过无数人弹过，但没有一人弹得出家驹的味道，包括Paul在05年上的演奏。
现场的这首歌，背后的大荧幕，播放着一些画面，我看到的是一个黑人的面孔，至今我都不清楚这首歌跟后面的黑人有何联系。
Paul的Solo音色相当的爆裂，把伤感的味道演绎的十分有Power，而且这段Solo要弹好，十分不易。
BEYOND式的键盘伴奏，在这首歌里也有出现，错位的节奏，简单的旋律，依然动听。
家驹在这首歌几乎没有任何多余的动作，只是投入了自己所有的感情，专心认真的弹琴唱歌，在音乐临近尾声Paul继续制造着副旋律的时候，家驹随意的跟着旋律吟唱，非常的BEYOND化。
Song9灰色轨迹
又一首超经典的作品。
在键盘手前奏的时候，我看到旁边有一张曲目顺序的清单，上面看到了昔日舞曲，但在我看到所有的这场演唱会的版本中，都没有收录这首歌。
家驹在现场演绎这首歌的时候，功力十足，没有任何瑕疵出现。
Paul的间奏依然做了改变，加入了点弦，但又显的十分融洽和随意，没有一点突兀之感。
这首歌最大的亮点，便是结尾处家驹和Paul二人的双吉他交替Solo，在现场演绎极其完美，家驹在Solo的时候，用的是Ovation原声吉他，音色十分清亮自然，我以前跟朋友开玩笑说，这个时侯，稍微出一点错的话，都会听的非常清楚，但家驹的吉他功力没人可以怀疑，完美之至！
Paul的Solo还是延续了自己旋律之上的风格，在原版的基础上做了不少改进，甚至比原版更动听，在结尾处一连串快速的音符出现的时候，那种速度表现出来的压迫感真的让人咋舌。
家驹依然会跟着Paul的琴声吟唱。
Song10冷雨夜
到家强了。
全场第二次家强独唱的作品，依然带着帽子！
现场的版本依然做了改编，家驹和Paul的吉他先进，而且使用了IV9和弦，即F9和弦，这首歌本身就不是按照正常和声进行的，是从C大调的IV开始进入，家强的贝斯，也一直点了一个F音出来，所以听起来十分悲凉。
这首歌的主角根本不会是家驹和Paul，一直都是家强，在中间SOLO的时候，家强把原版的一段贝斯SOLO延长至1分42秒，编排的相当精致，既有旋律，又有技巧，贝斯上的点弦，琶音等也都有运用到。
这段SOLO被很多歌迷所追捧，主要是因为其旋律太精美了。
在家强SOLO之前，有一个画面拍到世荣在转鼓棒，其轻松潇洒的心态可见一斑。
家强在这个现场中的表现还是相当不错，声音很稳，没有明显的走音现象。
最后这首歌，在家强的吟唱中渐慢结束，是一个很普通的结束方式。
Song11完全的拥有
这首歌一直都不是很受关注，我想主要是这首歌不够有个性，虽然是家驹的作品，但还是不会给人留下深刻的印象。
世荣主唱，意外的是他不打鼓了，而是直接走了出来，在舞台上边走边唱，而鼓的部分就交给旁边的第二个鼓手小云（李俊云）完成。
世荣的服装也颇具个性，上身是衬衫外套坎肩，下身竟然是一段黑黄相间的短裤，脚上的袜子也是红的。
另外，印象深刻的是家驹的吉他伴奏，即便是简单的和弦，家驹还是玩出了很多新花样，加入了很多Funk技巧，这也是很多吉他手都喜欢用的，包括Paul。
在音乐升调进入高潮的时候，世荣回到了自己的位置，开始打鼓，这时候，大家才感觉到刚才一直没有架子鼓的存在，小云的电子鼓力量还是显得不足，跟真实的鼓相比不够震撼。
Song12喜欢你
家驹创作的经典情歌。
又是蓝色的灯光，但灯光下，家驹脸上凹凸不平的皮肤也全部暴露，即使这样，也不会阻挡大家对家驹的喜爱，因为大家喜欢家驹并不是因为他的外表，那些因为外表而喜欢某一个歌手是那些偶像派的脑残粉丝才会做的事情，BEYOND的乐迷当然不是这样的，只要能喜欢上BEYOND，说明大家已经开始学会鉴赏音乐了。
家驹在这首歌里依然没有带吉他，只是单纯的唱歌而已，其中一个镜头我看到的是家驹单纯而善良的眼神。
这首歌本身相对轻松，所以Paul在舞台的另外一侧坐了下来，显得十分诗意。
这首歌的间奏也是十分有特点，由于和声的相对普通（I-VIm-IV-V），如果吉他solo不做的用心一点的话，就没有办法把这首歌变为一首高水准的作品。
Paul的Solo采用了原声的音色，以支点音符和错位为节奏模式，紧密的支持了背景和声，由于采用三音符组的错拍，所以旋律的节奏性显的十分有灵性，而且Paul现场版本也做了稍微改变，更加的灵活。
在音乐第二段高潮开始之后，小云的电子鼓开始加入，跟原版一样，十分的震撼。
音乐的结尾处，家驹将<人鬼情未了>的主题曲片段引入此中，歌词也是原版搬过来，只不过融入到自己设计的旋律和和声，这样的结束方式，非常的有新意。
Song13月光光
广东的民歌，家驹伴奏，家驹和Yuny主唱，D大调，家驹采用跟Yuny一样的音域演唱，家强在结束的时候问“应不应节这歌”
Song14旧日的足迹
BEYOND早期的经典作品，本次以键盘引入，原曲中Paul用的是慢发音音色，现场没有才采用。
家驹在现场演绎的十分游刃有余，鼓的部分依然是世荣和小云两部分。
音乐中间和结束部分都是家驹和Paul的solo，个人认为，没有太多的亮点，除了家驹的揉弦比较到位且较为精彩，另外在结束的时候，家驹的下行琶音也比较不错，当时Paul还把手放在家驹脑后做挠头状。
Song15岁月无声
这首歌紧接着在旧日的足迹之后，编曲是连接在一起的，世荣的鼓那叫一个震撼。
间奏的时候，Paul把吉他竖起来耍帅，不过弹奏的十分有力量而且非常精准，家驹最后一声的吼叫已经达到HighC了。
这首曲子的结尾也是精心编排的，于原版不同。
Song16大地（愤怒版）
曾经在<真的BEYOND>听过大地愤怒版的另一个版本，呵呵，他们就叫愤怒版。
所谓愤怒版，是在原来的四四拍的基础上变成四二排，而且速度有所变快，吉他部分也变为失真吉他。
曲子开始之前，Paul还问大家准备好了没？
整首曲子显得编排的十分用心，世荣的鼓表现的很出色，密集的鼓点一浪接一浪，而且动作相当潇洒，这首歌是Paul主唱，那个时候基本上是Paul嗓音的黄金时期，够有力，够低沉，但并不嘶哑而且也音色并不像后期那样，所以这首歌演绎的还是相当到位，而且看得出来，在这首歌的现场，Paul显得很兴奋，因为毕竟是比较金属化的歌。
家驹仍然是弹奏原声吉他，这是他拿手的部分，而且部分节奏与和弦的编排都带有古典弗拉门戈色彩。
这首歌之所以经典，是因为中间穿插了一大段嘉宾鼓手的即兴打击表演，整段表演极具感染力，简单，而富有节奏感，又完全带动了现场的歌迷参与，而且是家驹带领歌迷跟着节奏呼叫“AI、AI、AI”。
嘉宾鼓手叫做小云，BEYOND歌迷应该知道这位帅哥从80年代就跟BEYOND一起合作Live，曾多次跟世荣一起飙鼓，而且在这场Live里，造型十分夸张，消瘦的身体，头顶高耸的假发（个人看法），在现在看来都是那么前卫。
跟随小云一起SOLO的是键盘手PETERLAM（林邝培），在小云SOLO期间，参与进来，负责擦片敲击。
这个时候有两个女孩子冲到舞台上，被Staff冲了上来，紧紧的抓住了。
这段SOLO里让我们看到手鼓和电子鼓等打击设备，算是乐器普及吧。
另外，这个叫小云的鼓手，在08年纪念家驹的演出中，出任了Paul分队的鼓手，这只分队的吉他手是Paul的弟弟黄贯琪。
SOLO结束之后，是Paul的电吉他旋律将音乐重新拉回主片段中，而且这段旋律中Paul也是精心编排的，用到了速弹和扫拨等不常用的高级技巧，和声的走向也是偏向于和声小调和减和弦类。
音乐在结束的时候，节奏非常生动，以家驹的画面结束。
Song17不再犹豫
家驹背起木吉他，而且是12弦吉他，说下面这首歌呢，叫做不再犹豫。
很多乐队在初期练习的时候，都喜欢用这首歌来作为练习曲，这首歌除了主音部分之外，虽然简单，但是有一点却很难做到，就是整首歌的张力。
现场里，音乐响起之后，家驹和家强随着音乐摆动身体，就可见此歌的律动感是如何表现了。
这首歌曾是多少主音吉他手的梦靥啊，哈哈。
弹过吉他的，应该都知道我说的什么意思。
吉他手可以拿这段歌来练手的，很棒的练习段子。
现场的时候，Paul也是尽量的接近原版弹奏，虽然有少许变化，但并不明显，而且间奏高难度段子演绎的相当完美，想拿此曲练习的吉他手们，如果对指型不清楚的，可以去看下现场Paul的指法编排，拍的很清楚。
尤其是难点III里的三音组，你会发现Paul跟市面上很多谱子写的指法不一样，自己去看吧。
Paul在唱完自己该唱的那部分之后，大叫一声“OneTwoThreeFour”，这导致很多小乐队排练的时候到这个地方也跟着喊一声。
Paul在这首歌里出现了很明显的失误就是，该他弹奏riff而不该唱的时候，他一个人吼了一声，马上意识到是自己的错误，然后紧接着把该弹的riff弹了出来，然后家驹就转过头来看了他一眼，对着他笑，似乎在给他安慰。
曲子快结束的时候，看到一个highgirl现场high到把外套脱下来拿在手里举起来甩。
另外，家驹在此曲中弹奏了12弦吉他，原声吉他的伴奏质感更加强烈。
Song18Amani
此曲是91年BEYOND探访肯尼亚时所作，旋律简单上口，编曲意境较高，主题为反战和呼唤和平。
在非洲时，家驹用当地方言创作了这首歌，并邀当地儿童一起合唱。
现场的时候，BEYOND也请到一班小孩子一起唱起这首歌，意境更为浓烈。
小云的手鼓引出此歌，由于现场的录音技术先进，手鼓击出的音符也分左右声道流入耳膜，节奏感强烈。
家驹的原声吉他开始拨弄出那段经典的RIFF，这是很多人入门时必弹的一段，在现场看家驹的弹奏，是那么的轻松自如，家驹在弹奏C-G-F-G的时候，手型并非完全按住和弦的，而是只按到了需要用到的弦和音符，这样省力。
家驹在一遍高潮的时候，把吉他放了下来，然后进入第二遍时，用手势模仿和平鸽的样子，引来一个小高潮。
另外，这个时候，家驹是没有背吉他的，但是进入高潮之后，镜头再次拍到家驹的时候，他已经背好吉他在唱歌了，这之间的时间间隔只有10秒钟，原因是家驹的吉他断了根弦，你要是仔细看的话会发现有根弦在飞舞，家驹还用手整理了一下，把吉他放下了经过工作人员的换弦或换琴后，家驹又重新背上了吉他。
世荣还在潇洒的打着鼓。
Paul的solo时，跟家驹背对背靠着耍帅，家驹还天真的把头后仰在Paul背上笑个不停，Paul这边近景镜头也把红色琴身上Steinerburg标志也清晰可见。
这个桥段也成为很多喜欢BEYOND的吉他手们，在吉他上经常模仿的一段。
我当时想，俩人还是比较有默契的，万一家驹突然闪开，Paul不就摔地上了，solo也会弹砸的，这样的乌龙场面并没有发生。
弹过这段SOLO的吉他手都知道，这里有段速弹，对拨弦很有要求。
现场Paul也没有弹出原版的效果，省略了部分音符。
此歌结束是以现场的儿童领唱的独唱结束，虽然走音比较严重，但毕竟是小孩子，这样更显得童真，也没有人会诘难。
Song19金属狂人
此刻是Paul一个人在solo，前奏是引自古典小提琴曲<沉思曲>，N年前看了一部电影，名字叫<和你在一起>，里面一个拉琴少年在老师的知道下，开始拉奏这首曲子，那时并不知是沉思曲，也不知道是古典名曲，只知道在BEYOND<金属狂人>中听过这首曲子，还以为BEYOND已经达到了如此的高度，已经成为小提琴里的练习名曲了。
Paul在现场弹奏这首曲子的时候，音色非常正，华丽，大气。
其实在一些网站上试听过这场演唱会，只有音频的那种，在金属狂人前面，还收录一段键盘的演奏，叫做EncoreIntroduction，这个时候应该只有键盘手和鼓手在台上，个人认为这段鼓不是世荣演奏，因为这段是Encore的前奏，既然是Encore，就是全体成员在下面等待歌迷的呼唤以再次上台表演，作为主角的BEYOND当然要全体推到舞台下面，而且这段音乐，在网上也只能找到其音频部分，没有视频可以考证，只是个人觉得这应该是小云演奏的Drum，可能也正是这个原因，才没有把视频收录到Live的DVD中。
这段Encore中，键盘的音色也变化了几次，从原生钢琴，到电子音色，弦乐等都有涉及，色彩也是偏BEYOND式幽怨，旋律也很简单。
这段音乐之后，就是大家看到的Paul独奏的《沉思曲》。
在此段前奏结束的时候，Paul还对着镜头吐舌头，也预示着即将上演的精彩表演。
随着众人强有力的失真和弦之后和世荣急速的三连音敲击开始，家驹从舞台侧面赤着脚一阵狂奔冲上舞台，上身赤裸，下身穿一条日式的宽松中长裤，并且上身所佩戴的吊饰也有够夸张，胳膊上的纹身也看的很清楚。
Paul在此歌中使用的演奏手法是偏芬克式的金属节奏，很有质感，并非普通的金属风格音乐的强力和弦长音或者快速的节奏，而且节奏变化非常丰富。
家驹的嗓音在这首歌表现的淋漓尽致，沧桑有力，高音浑厚，甚至躺在地上都可以唱出那么有力的声音，再次证明自己的歌唱实力。
间奏的时候，Paul和家强对弹两个回合，紧接着就是令吉他手们乍舌的桥段-Paul快速而疯狂的solo，这样的速度在以前的演出中从未出现过，而且使用了扫拨技巧。
这段solo快速而且有威胁性，喜欢吉他的朋友们，听了一定会大呼过瘾。
家驹最后一声长音更是震撼，Rock味道十足。
Song20再见理想
这首是BEYOND绝大多数演唱会都要表演的歌，悲凉而沧桑，也是家驹一生最想唱红的一首歌。
早期在家驹心里玩音乐的时候一种孤独与落寞的感觉。
现场是键盘和Paul的吉他做即兴伴奏，家驹讲话。
家驹说“通常演唱会都会有一些特别邀请的嘉宾，但是BEYOND没有什么大面子，请不到什么重要的明星，但很高兴，今晚我们有一群非常棒的嘉宾朋友，那今晚的嘉宾，就是红馆内在场的所有观众”，然后双手向上一挥，舞台两侧的灯光立刻打亮，配合十分到位，而且显然是刻意安排的。
在这段里，明显的可以看出是两场演唱会拼在一起的，因为在家驹的讲话过程中，音乐伴奏断了一下，而且Paul的衣服领子开始时解开的，音乐断开又重新响起之后领子是系好，可能后期制作觉得两场演出的讲话都十分精彩，不舍得剪掉任何一场，就将两场拼在一起了。
这首歌的演绎只能说中规中矩，没有什么特别出彩的地方，家驹的嗓音依旧是最大的亮点，沧桑的声音很适合表现悲凉的氛围。
在演唱过程中，家驹趁着Paul的solo提到了他们的经纪人-LeslieChan（陈键添），他说“在这里要感谢一位朋友，他跟我们也差不多，从85年到现在，一起上一起落，一起哭一起笑，他是我们的经纪人LeslieChan”。
N年之后，陈键添因为自作主张把家驹从未发表的一首叫做“RIVER"的DEMO卖给了林子祥，然后把版权费寄给了家驹的家人，收款人竟然写着“黄家驹收”并发表了在一场音乐会中，家驹因为歌迷的极度混乱并且往舞台上乱扔东西，而骂了声“扑街”的视频，引来家强及其家人的强烈不满，被世荣骂道“有天收！
”
Song20光辉岁月
这是全场最后一首歌了，依然是背景音乐先奏起，家驹讲话，然后带出Paul的吉他solo。
在讲话中，家驹说“希望明年，如果可以的话，明年可以找一个更自由更开放，大家一起，抛开所有的压力，抛开一切的烦恼苦恼，去享受一个很和平很和平，好亲切的音乐会”，（93年BEYOND在马来西亚举行了Unplugged音乐会，在结尾处，家驹也说了段类似的话。
“1994年再见，谁知家驹却……）背景音乐里，Paul的吉他弹奏的好悠扬，而且温馨，自然。
进入前奏之后，Paul从舞台右侧缓缓走来，慢慢弹奏，俨然在享受这最后的盛会。
家驹此时已汗流浃背，这可能就是摇滚乐的能量吧。
在第二遍正歌之前的solo，最后的音符，Paul用了无名指去护住低音弦，远处看起来，手型相当另类，在间奏的时候，那段经典的类似口哨音色的旋律响起，然后Paul的solo开始之后，家驹边转身边走向家强和Paul。
Paul在此段solo的结尾处，采用了连续的同音推弦，营造连绵，大气的氛围，而且一直持续到家驹唱到第二遍高潮的开始处，如此长时间的同音推弦，需要强大的手指力量和持久性。
家驹在这首歌里，高潮的的自由吼唱，并没有亲自开口，而是Yuny替代，或许家驹的声音也快到极限了，毕竟唱了这么久，而且很多歌都用到高音。
在音乐接近结束的时候，家驹开始介绍台上的乐手，从台上的小云开始，一直到台下的Staff等等都有介绍，但是介绍BEYOND成员的时候，却漏掉了世荣，幸好后来补上了，而且世荣也不是那种斤斤计较的人。
Satff开始向家驹身上喷彩条（不知道是不是这样叫的）……
音乐会的片尾音乐是《真的爱你》，片尾播放了一些音乐会中的花絮，包括大汗淋漓的家驹，在舞台上抡吉他耍帅的Paul，还有活力四射的家强……
91年是BEYOND事业的高峰期，一年发行了两张唱片，还举办了如此经典的Live，足见其勤奋程度。
港台的艺人个大陆的艺人相比，最大的特点就是能很好的利用这个平台，不断的去创作，出新的作品，大陆的歌手更多的是靠一首歌活一辈子，借口说玩的是艺术，艺术么？
几乎BEYOND歌迷都无数次欣赏过这场live，在享受之余，也在回味家驹领导BEYOND的辉煌时代，既然已经过去，那么就无法再复制，期待新的辉煌才是最好的态度，难道忘记“BEYOND”这个词的含义了么？
96年，BEYOND在失去家驹的领导之后，再次踏足红墈体育馆，打造了一场空前国际化的Live。
个人认为这场演唱会是BEYOND失去家驹之后三子最有力量，最煽情的演唱会，无论是03年的“纪念BEYOND成立二十周年，怀念家驹去世十周年的”音乐会，还是05年的“BEYOND的故事告
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