苏州博物馆.docx
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苏州博物馆
新馆以深灰色石材为屋面和墙体的边饰，与白墙相映，雅洁清新。
为了尊重古城的历史风貌，博物馆新馆的建筑采用地面一层，地下一层的格式，高度未超过周边的古建筑。
新馆分三大块：
中央部分为入口、前庭、中央大厅和主庭院；西部为博物馆主展区；东部为次展区及行政办公区。
这种以中轴线对称的东、中、西三路布局，与东侧的博物馆旧馆忠王府相互映衬，十分和谐。
新的空间处理使新馆更显深远
新馆占地不大，1万零700平方米，但整体布局及空间处理却独具匠心，由传统园林的精髓中提炼出饶有新意的造景设计，有池塘、小桥、亭台、假山、竹林等，空间处理使新馆倍觉自然、深远、空灵，也让人感觉景致多变，观之不尽，光景常新。
江南园林均与住宅相连，是怡情读书之所，因而色彩以淡雅清静为宜，气候较北方炎热，于是建筑沿用冷色调，常用的白色粉墙成了较强烈的色彩，白粉墙前宜适当的“造景”，比如栽植花木或堆叠假山。
花影扶疏、木映花承，不仅增添四时美感，亦能冲淡墙面的强白。
新馆保留了江南园林的特点，采用传统的粉墙黛瓦，然而表达方式却又是全新的，错落有致的新馆建筑以深灰色石材为屋面和墙体的边饰，与白墙相映，雅洁清新。
粉墙下设置了颇具创意的假山，一反传统的叠石假山，采用些较有纹理的石片和石块，其中也有剖劈得棱角毕露的“险峰”，与传统湖石“瘦、皱、漏、透”的审美特点迥然不同，却也清、丑、顽、拙，各显奇趣，与水中倒影难分轩轾，构成一幅新颖的山水图景。
虚实相生余韵不尽
园中犹巧妙地运用了借景之法，粉墙后露出一片黛绿柏树，将墙外之景化为自家园中之景，自成佳趣。
粉墙下临一泓清水，假山、柏树皆映入水中，园景虚实相生，余韵不尽。
水中植睡莲亭亭玉立、摇曳生姿，成为环绕亭子的点缀，消夏池上，月到风来之夜，想必别有一番清景。
然而睡莲又仅能略点一二，若莲多了，水的面积减少，亭台倒影也必然减少而影响韵致。
池塘有石桥通往水中亭，石桥曲折迤逦，起到“隔”的作用，使园景更觉深远。
新馆前庭栽植松、柏、杏，岁寒而后知松柏之后凋，松柏苍翠长青，园中冬景不至过于零落寂寥，春季则是红杏梢头含娇蕊，杏花春雨江南的景象……其实，园林中栽植花木，除了绿化，更重要的莫过于诗情与画境的营造，松柏苍劲虬枝，古意盎然皆为园林生色不少。
博物馆内竹影摇窗，令人忘俗。
新馆植翠竹万竿，茂林修竹，清风自引。
苏东坡有句名言：
“宁可食无肉，不可居无竹，无肉令人瘦，无竹令人俗。
”古人爱竹之情可见一斑。
竹，历来可入园、入宅、入诗、入文、入画，粉墙竹影，更与画本无异了。
而这天然画本又随着日光的四时变化而改变，万物静观，自得其乐。
自然采光布下虚幻之美
新馆选材上最大的特点，是采用玻璃及开放式钢结构，让人可以在室内借取大片天光。
展厅长廊里，屋顶的片片横木在阳光照耀下，隔着玻璃映在墙上，乍看之下仿佛一道道竹帘，光影交织成帘幕低垂的篇篇诗意，一种虚幻之美由然而生。
这次苏州之行印象最深的就是苏州博物馆了。
。
几何结构、硬朗而明快的线条，玻璃、钢铁、水泥、木头等多种质料混搭，黑、白、褐三色的主体色调，营造出一种中西合璧的独特韵味。
进到博物馆内部的地下一层与地上一层的楼梯间设计了一个宏大的水幕墙。
水流沿石墙面翻卷出条条白色水花，跃入下面的池水中，池中游鱼可数，登楼踏阶，清心赏目。
博物馆的色调以传统的粉墙黛瓦为基本元素，在错落有致的建筑布局中，用色泽更为均匀的深灰色石材做屋顶和墙面边饰，与白墙相配，清新雅洁，给江南建筑符号增加了新的诠释内涵。
在建筑构造上，屋面形态的设计突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚，玻璃和开放式钢结构可以让室内借到大片天光。
博物馆的造景设计从古典园林的精髓中提炼而出，由池塘、假山、小桥、亭台、竹林等组成的写意画面体现着园艺的创新。
西墙下的这处片石假山象是中国山水画里面连绵起伏的远山。
博物馆的设计借鉴了江南园林的立窗借景，窗外的“美”在不露声色的刻意中展现。
此外，凡有供人休憩之处，都是大块的落地玻璃窗，窗外翠竹成荫、老树虬枝、池鱼游弋、片石苍远，可谓几步一窗，一窗一景，移步换景。
博物馆里还有一间复原的宋代苏州民居厅堂，茅草屋顶，竹夹泥墙，笔墨纸砚，桌椅几案，全部精心还原再现
他说：
“既要有传统的东西，又一定要有创新。
传统的东西就是要运用传统的元素，让人感到很协调、很舒服，创新的东西要运用新理念、新的方法，让人感到好看，有吸引力，”“这是人生最重要的挑战。
”
建筑风格的塑造
建筑风格和形式上具有强烈的“中而新，苏而新”的特点。
“苏”主要体现在与苏州古城风貌和人文内涵的融合；“新”主要体现在用材上。
贝聿铭大师用他的智慧和独特的设计风格，使“新”充满了“苏味”，变成了创新的“苏”和创新的“中”。
新博物馆屋顶设计的灵感来源于苏州传统的坡顶景观—飞檐翘角与细致入微的建筑细部。
然而，新的屋顶已被科技重新诠释，并演变成一种奇妙的几何效果。
玻璃屋顶将与石屋顶相互映衬，使自然光进入活动区域和博物馆的展区，为参观者提供导向。
金属遮阳片和怀旧的木作构架将在玻璃屋顶之下被广泛使用，以便控制和过滤进入展区的太阳光线。
光线的层次变化，让人入诗入画，妙不可言。
“让光线来做设计”是贝氏的名言。
1．形体处理
八角形的大厅，主体几何形的屋顶切割，既解决了屋顶采光问题，也使体量得以减小，充满了智慧、情趣与匠心。
设计以三角形（菱形）作为内外造型的母体元素反复运用，无论是体块切割，还是立面开窗以及屋面钢结构屋架、天窗，都用得恰如其分。
屋顶的框架线由大小正方形和三角形构成，框架内的玻璃和白色天花互相交错，像是一幅几何形错觉绘画，给人以奇妙而又统一的视觉冲击，留下深刻的印象。
新馆与拙政园相互借景、相互辉映，它将成为一代名园拙政园的现代化延续。
2．传统与现代的对比与对话
建筑材料的运用上，以“中国黑”花岗石片石取代砖瓦，切割成菱形体块，干挂在不锈钢板做成的坡屋面上，黑中带灰的“中国黑”，淋了雨是黑的，太阳一照变成深灰色。
深灰色石材的屋面和墙体边饰，与白墙相配，并与墙身连成一体。
在传统与现代创新结合上独具匠心、为粉墙黛瓦的江南建筑符号增加了新的诠释。
建筑色彩采用苏州传统的黑、白、灰色，显得素雅、高贵。
值得一提的是该建筑的室内设计包括每一个陈列橱柜及陈列布置设计，均由建筑师精心设计,和建筑室内外空间形成统一的整体。
其室内部分的顶部木材板料，地面的铺装，以及墙身处理，简洁大方并和建筑整体设计和谐统一，朴实无华。
在大厅、走道顶部，屋面钢架、玻璃屋顶上及展厅高窗部位，其木纹金属遮光条的广泛应用，使博物馆充满温暖柔和的阳光。
3．结构特点
在这个有着众多著名古典建筑的“文化圣地”上建一座地下一层,深度为5.5m-8.5m,地上一层,局部二层的21世纪新馆建筑，为不影响周边的建筑，基础采用了天然地基上的筏板基础，并且用厚板加毛石混凝土压重的方案解决地下室的抗浮问题。
由于建筑使用功能的需要，地下室超长，结构设计时采用了多道措施，防止混凝土收缩裂缝。
结构体系为混凝土剪力墙结构，既有较好的抗震性能，又较好地配合建筑功能，方便博物馆的布展。
此外结构上还采用了新颖的钢结构桁架作为屋面结构，以现代钢结构替代苏州传统建筑的木构材料，既符合建筑造型需要，又体现了现代建筑的美感，实现了苏州博物馆“中而新，苏而新”，“不高不大不突出”的设计理念，“绣”出了一幅“传统苏州”和“现代苏州”相融合的“双面绣”。
4．机电设备
⑴给排水：
给水采用变频恒压供水，地下室面积较大，地下室污水采用潜水泵抽升排水。
屋面形式复杂，采用虹吸雨水系统及重力雨水相结合。
消防设置消火栓及喷淋系统，喷头布置根据装饰要求精确定位，部分玻璃天棚处均采用侧墙喷头，使喷头布置即满足规范要求又不影响装饰效果。
⑵暖通：
空调冷冻机采用一次泵变频技术，展厅、走道等公共区域采用定风量全空气系统，办公、会议室等采用VAV变风量系统。
为配合建筑师为展厅、走道等公共区域的布置要求，本工程的风口布置设计花费了很大心思，展厅中看不见送回风口，利用展柜的后部作斜侧送风，展柜离地的间隙作回风处理，取得了很好的视觉效果及实际使用效果。
⑶电气：
采用两路10KV独立电源加柴油发电机组合容量备用的可靠供电方案;所有公共场所的照明灯具均采用计算机集中控制管理；具备完善的、先进的建筑智能化系统设计。
5．庭院与建筑环境效果
庭院景观设计充分考虑了苏州的人文内涵，借鉴了苏州古典园林的风格，结合苏州悠久的地域历史文化特色，充分尊重博物馆的周围环境实际。
按照“苏而新”的设计理念，总体布局中设计了若干个各具特色、布置精美的庭院。
庭院将内外空间串联，使自然融于建筑。
特别是位于中央大厅北部的主庭院，东、南、西三面由新馆建筑相围，北面与拙政园相邻，大约占新馆面积的五分之一空间，这是一座在古典园林元素基础上精心打造出的创意山水园，由铺满鹅卵石的池塘、片石假山、直曲小桥、八角凉亭、竹林等组成，既不同于苏州传统园林，又不脱离中国人文气息和神韵。
山水园隔北墙直接衔接拙政园之补园，水景始于北墙西北角，仿佛由拙政园西引水而出；北墙之下为独创的石片假山。
这种“以壁为纸，以石为绘”，别具一格的山水景观，呈现出清晰的轮廓和剪影效果。
使人看起来仿佛与旁边的拙政园相连，新旧园景笔断意连，巧妙地融为了一体。
在朦胧的江南烟雨笼罩中，营造出了米芾水墨山水画的意境。
且看米芾词云：
“奇胜处，每凭栏，定忘还。
好山如画，水连云萦，无计成闲”。
构成传统和现代完美结合的“苏而新”山水画。
四、城市因“您”而精彩
苏州博物馆新馆建筑群设计借鉴了苏州古典园林风格，在现代几何造型中体现了错落有致、粉墙黛瓦的江南建筑特色，与周边古建筑和谐融合，相映成趣，成为展示传统苏州和现代苏州文化的标志性建筑。
两院院士吴良镛和周干峙对设计方案表示赞赏。
他们认为，新馆设计方案与原有拙政园的建筑环境既浑然一体，又有其本身的独立性，以中轴线及园林、庭园空间将两者结合起来，无论空间布局和城市肌理都恰到好处。
全国著名文博专家罗哲文老先生认为新馆设计是谨慎的，建筑与周边环境融为一体，符合历史建筑环境要求。
贝聿铭先生设计苏州博物馆
硬朗的石材与柔美的水面相辅相成，对比与协调之中呈现出丰富、迷离的视觉体验。
只有在参观完所有室内空间之后，才会真正理解整个空间的设计精神。
外立面的形体穿插造就了室内空间的丰富性，而室内空间的多样结构同时也成就了外立面的风格特质。
空间也是人为的，贝聿铭先生最新设计的苏州博物馆让我们感受到中国传统的园林思想在现代审美中的新方向，以及人与自然的和谐相处之道。
室内水景的一角，传统的曲线造景手法被前卫的抽象概念所替换，同时却毫没有削弱曲径通幽的空间意境。
空间意向：
天造与人为的联姻
“希望从中国古代山水书画中寻找园林设计的灵感”，这是贝聿铭先生对苏州博物馆，这个被称为自己的“小女儿”的封刀之作的评价。
虽然常年生活在海外，有着西方教育背景，但贝聿铭先生的作品中却从来不缺少中国元素，在继承和发扬传统精神的方面，苏州博物馆无疑是成功的，它以自己鲜明的空间特征和独树一帜的结构将现代与传统完美结合，塑造出一个立足现代审美的新中式园林空间。
穿过一座由玻璃和不锈钢棚搭建的大门，一个由钢梁和金属百叶构成的入口吸引了来访者的所有目光。
通过一个别致的圆形孔洞，人们可以感受到浓浓的中国情调。
以借景的手法，设计师将空间的灵性与活力展现给观众，远处的山水园林也成为了联系内外空间的纽带。
“让光线来做设计”是贝氏的名言。
玻璃顶棚肆无忌惮地让室内充满阳光，从中我们能够体会到光线丰富的语汇和对空间的影响力。
如果说前庭是整个空间乐趣的前奏的话，那么只有在走入室内之后，才会发现整个空间的动人之处。
贝先生一改通常的四方形空间，将中庭设计成八角形，同时随着层高的递增而变换墙面造型，体现了错落有致的江南斜坡屋顶的建筑特色。
其中，三角形与菱形是主要的造型元素，灰色的涂料强调出各个形体的转折，形成了丰富、充满节奏的空间效果。
同时，由于形体多变，透过顶窗照射进来的阳光形成了有趣且微妙的光影效果，强调了空间的戏剧性。
正对入口的是一整面落地玻璃，外面的园林景色一览无余，成为中庭最引人入胜的风景。
两侧的墙面上有两个菱形的窗洞，透射出的依然是室外的绿色景观，像极了两幅挂在墙上的画。
不难发现，简单的几何形是设计师塑造空间的语言，然而这些现代的设计元素通过穿插与组合，创造出来的却是充满传统味道的空间气质。
中庭的吊灯也是独立设计的，将传统中式花灯取其形，再利用方形与菱形的结构将传统精神完美地与现代材料结合而成。
正对入口墙面上的两个菱形窗将远处景观巧妙地借入了室内。
连接东西两大展厅的是有着条状木质百叶屋顶的走廊。
东面走廊的尽头是提供休息的场所，其中一棵百年紫藤是贝老先生精心挑选的，其蜿蜒曲折的枝蔓与顶部四方大气的花架形成强烈的对比，阳光透过树叶在纯净的墙面上形成斑驳的光影，顿时给空间增添了活力与激情。
传统与现代两种审美在此相互碰撞，展现出贝先生对于现代园林景观的独特见解。
由走廊的尽头转折是整个博物馆的核心庭院。
小桥流水亭台楼阁，贝老先生一改中国园林曲径通幽的造园传统，大胆地利用直线与折线创造出简洁朴素的庭院。
北侧，几片巨大的石块、细腻的沙滩与清澈的池水共同构成了具有现代意味的园林小品。
以墙为纸，以景为墨，像极了著名的“米氏山水”，别有一番趣味。
令人感动的是，园中的竹和树都是设计师亲自挑选，每一棵都姿态优美，线条柔和，与建筑形成刚柔相济的美。
在两大展厅的中间，有一处完全以传统设计手法营造的展厅，名为《宋画斋》。
整个《宋画斋》被安排在一个半露天的庭院中显得格外抢眼，在与简洁现代的展厅的对比之中彰显出传统空间的独特神韵。
因为宋代木结构的古建筑现已存之不多，所以，整个小建筑就可以说是一件巨型展品，以其精到的制做工艺与地道的传统结构向人们展示古典的空间特质
阳光透过金属百叶照射入室内，在墙面上形成了会随时间发生变化的光影图案。
光影趣味：
物境与心境的交融
情是中国传统美学的重要范畴之一。
情为主，景是客，情景交融，相辅相生，这才是中国传统的空间本质。
苏州博物馆之所以能让人感受到传统美学的魅力，就是因为设计师很好地创造出了丰富多样的空间气质，而光影就是让这些景与人们产生互动与共鸣的直接因素。
可以这么说，光与影一直是空间设计的第四大造型元素，它能让室内室外环境展现出蓬勃的生命力。
“让光线来做设计”是贝氏的名言，在他的作品中，我们能够体会到光线的重要意义。
而在苏州博物馆，贝老先生再一次让光影成为了空间的主角。
在建筑的中庭，阳光让整个空间充满祥和与大气。
可能是借鉴了传统“老虎天窗”的做法，中庭的顶部是由玻璃材料做成的采光井。
阳光肆无忌惮地透过玻璃倾泻下来，并且随着时间的变化而不断地变换着投射角度。
所以在不同的时刻，参差错落的墙面就会呈现出不同的视觉效果，有趣且丰富。
同样，贝先生在处理小空间时，也一点不吝啬使用光影这一元素。
三角形的二坡屋顶全部是由金属百叶和玻璃组成的，为了体现传统园林的特色，所有的金属百叶都被木质的贴面材料所包裹。
阳光透过这些条状结构在墙面上形成了连续的光影图案，让原本单调的走廊顿时生机勃勃，饶有趣味。
2007-11-1916:
26 来源：
YOKA时尚网-《时尚家居》
室内水景的一角，传统的曲线造景手法被前卫的抽象概念所替换，同时却毫没有削弱曲径通幽的空间意境。
空间意向：
天造与人为的联姻
“希望从中国古代山水书画中寻找园林设计的灵感”，这是贝聿铭先生对苏州博物馆，这个被称为自己的“小女儿”的封刀之作的评价。
虽然常年生活在海外，有着西方教育背景，但贝聿铭先生的作品中却从来不缺少中国元素，在继承和发扬传统精神的方面，苏州博物馆无疑是成功的，它以自己鲜明的空间特征和独树一帜的结构将现代与传统完美结合，塑造出一个立足现代审美的新中式园林空间。
穿过一座由玻璃和不锈钢棚搭建的大门，一个由钢梁和金属百叶构成的入口吸引了来访者的所有目光。
通过一个别致的圆形孔洞，人们可以感受到浓浓的中国情调。
以借景的手法，设计师将空间的灵性与活力展现给观众，远处的山水园林也成为了联系内外空间的纽带
2007-11-1916:
26 来源：
YOKA时尚网-《时尚家居》
“让光线来做设计”是贝氏的名言。
玻璃顶棚肆无忌惮地让室内充满阳光，从中我们能够体会到光线丰富的语汇和对空间的影响力。
如果说前庭是整个空间乐趣的前奏的话，那么只有在走入室内之后，才会发现整个空间的动人之处。
贝先生一改通常的四方形空间，将中庭设计成八角形，同时随着层高的递增而变换墙面造型，体现了错落有致的江南斜坡屋顶的建筑特色。
其中，三角形与菱形是主要的造型元素，灰色的涂料强调出各个形体的转折，形成了丰富、充满节奏的空间效果。
同时，由于形体多变，透过顶窗照射进来的阳光形成了有趣且微妙的光影效果，强调了空间的戏剧性。
正对入口的是一整面落地玻璃，外面的园林景色一览无余，成为中庭最引人入胜的风景。
两侧的墙面上有两个菱形的窗洞，透射出的依然是室外的绿色景观，像极了两幅挂在墙上的画。
不难发现，简单的几何形是设计师塑造空间的语言，然而这些现代的设计元素通过穿插与组合，创造出来的却是充满传统味道的空间气质。
中庭的吊灯也是独立设计的，将传统中式花灯取其形，再利用方形与菱形的结构将传统精神完美地与现代材料结合而成。
正对入口墙面上的两个菱形窗将远处景观巧妙地借入了室内。
连接东西两大展厅的是有着条状木质百叶屋顶的走廊。
东面走廊的尽头是提供休息的场所，其中一棵百年紫藤是贝老先生精心挑选的，其蜿蜒曲折的枝蔓与顶部四方大气的花架形成强烈的对比，阳光透过树叶在纯净的墙面上形成斑驳的光影，顿时给空间增添了活力与激情。
传统与现代两种审美在此相互碰撞，展现出贝先生对于现代园林景观的独特见解。
由走廊的尽头转折是整个博物馆的核心庭院。
小桥流水亭台楼阁，贝老先生一改中国园林曲径通幽的造园传统，大胆地利用直线与折线创造出简洁朴素的庭院。
北侧，几片巨大的石块、细腻的沙滩与清澈的池水共同构成了具有现代意味的园林小品。
以墙为纸，以景为墨，像极了著名的“米氏山水”，别有一番趣味。
令人感动的是，园中的竹和树都是设计师亲自挑选，每一棵都姿态优美，线条柔和，与建筑形成刚柔相济的美。
在两大展厅的中间，有一处完全以传统设计手法营造的展厅，名为《宋画斋》。
整个《宋画斋》被安排在一个半露天的庭院中显得格外抢眼，在与简洁现代的展厅的对比之中彰显出传统空间的独特神韵。
因为宋代木结构的古建筑现已存之不多，所以，整个小建筑就可以说是一件巨型展品，以其精到的制做工艺与地道的传统结构向人们展示古典的空间特质。
阳光透过金属百叶照射入室内，在墙面上形成了会随时间发生变化的光影图案。
光影趣味：
物境与心境的交融
情是中国传统美学的重要范畴之一。
情为主，景是客，情景交融，相辅相生，这才是中国传统的空间本质。
苏州博物馆之所以能让人感受到传统美学的魅力，就是因为设计师很好地创造出了丰富多样的空间气质，而光影就是让这些景与人们产生互动与共鸣的直接因素。
可以这么说，光与影一直是空间设计的第四大造型元素，它能让室内室外环境展现出蓬勃的生命力。
“让光线来做设计”是贝氏的名言，在他的作品中，我们能够体会到光线的重要意义。
而在苏州博物馆，贝老先生再一次让光影成为了空间的主角。
在建筑的中庭，阳光让整个空间充满祥和与大气。
可能是借鉴了传统“老虎天窗”的做法，中庭的顶部是由玻璃材料做成的采光井。
阳光肆无忌惮地透过玻璃倾泻下来，并且随着时间的变化而不断地变换着投射角度。
所以在不同的时刻，参差错落的墙面就会呈现出不同的视觉效果，有趣且丰富。
同样，贝先生在处理小空间时，也一点不吝啬使用光影这一元素。
三角形的二坡屋顶全部是由金属百叶和玻璃组成的，为了体现传统园林的特色，所有的金属百叶都被木质的贴面材料所包裹。
阳光透过这些条状结构在墙面上形成了连续的光影图案，让原本单调的走廊顿时生机勃勃，饶有趣味。
顶部是由玻璃材料做成的采光井。
阳光让参差错落的墙面呈现出有趣丰富的视觉效果。
在紫藤园，可以说光线是空间气氛的魔术师。
来过此地的人无不被投射在白墙上的斑驳阴影所折服——方形的花架与蜿蜒曲折的紫藤枝叶犹如一枝无形的画笔，在墙上、地面上尽情挥洒。
在不同的时刻，光线会令物体产生不同的阴影，似乎时间也是空间设计的重要考量依据，空间的灵性就这样产生了。
当黄昏的阳光再一次照射进庭院的时候，所有物体都被一层金黄色的光晕所笼罩，这正是自然赋予空间的生命力所在。
在博物馆的其他空间的顶部，基本都是由精细的金属百叶和玻璃顶棚所构建。
自然光线透过木贴面的金属遮光条交织成光影，给白色墙体带来了如音乐旋律般丰富的节奏。
同时，还可以根据天气的情况调节百叶，始终让展厅内部保持最好的光照条件。
在展厅与展厅之间，有许多别有乐趣的小空间，这些小空间都是露天的，既保证了展厅走廊的光照要求而且也作为一种借景装饰让空间更有传统味道。
同时，每一处小景都有各自的特点，光影给了它们生命。
阳光透过密致的竹林星星点点洒落到地面，这是一种情，静谧安详；照射假山石而投影在墙面上的影子也是一种情，诗情画意。
从楼梯的细部可以看出设计师对于传统的理解。
同样，细节设计让简单的材料焕发出浓浓的人情味。
色彩表情：
传统与现代的抽象
任何空间，色彩总是首先进入人们的视线，而同时，色彩比形式更能表现空间的情趣。
在中国的传统空间美学中，讲求以景叙事，情景交融，色彩在其中当然也是扮演了重要的角色。
与贝聿铭先生设计的其他城市标志性建筑物不同，苏州博物馆采用了一种特别低调的方式来展现自己的美。
为了与周围环境协调，博物馆外墙与内墙都以纯净的白色作为主基调，仅仅在空间转折处用灰色的线条来勾勒外形，同时，深灰色石材的屋面与白墙相配，为粉墙黛瓦的江南建筑符号增加了新的诠释。
雨后，灰色的线条则变成深邃的黑色，如同中国画中浓重的笔墨，描绘着朦胧的江南烟雨。
室内小景的设计概念来源于传统园林的借景手法，远处的风景不经意之间成为了墙上一幅流动的装饰画。
主庭院，依然是灰白两色的主基调，唯有水面是清透的碧绿。
在蓝天的衬托下，整个空间犹如一幅宋代文人画，清新淡雅，恬静唯美。
北部是贝老特别得意的园林造景。
不远万里运来的巨石被一片片“种”入水中，米黄色与浅褐色互为衬托，在白色的背景中非常有精神，大气且不失精致。
在统一的色调中寻找细微的色彩变化，营造出了宋代著名画家米芾的水墨画的独特意境。
其次，灰白两色的墙面作为环境色彩的高调部分，着重突出了空间中处于中间调的其他景物，包括绿色植物、蓝色水面、水中的鱼儿以及在建筑中活动的人们。
就像贝先生所说，不要过分在意建筑，其中活动的人们和景色才是真正让空间呈现经久不衰生命力的主角。
把建筑和室内空间的色彩归纳为简单的几种色彩，是贝老对于传统文化的深刻诠释。
如同创作一件绘画作品，设计师将自己对于生活的感受，对于文化的理解以及对于空间心理的把握融会贯通，最终抽象出最合适的色彩。
这是一种继承传统的方式，它把握住了原始的韵味和精神内核。
三角形的二坡屋顶全部是由金属百叶和玻璃组成的，阳光透过金属隔栅倾泻下来，并且随着时间的变化而2007-11-1916:
27 来源：
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金属材料解构了江南建筑的坡屋顶，连灯具也是由简单的几何体组成。
强烈的现代结构一点也不削减传统园林的精致意味。
不断地变换着投射角度。
让光线来做设计”是贝氏的名言。
贝聿铭借鉴了中国传统建筑中老虎天窗的做法，将天窗开在屋顶的中间部位，自然光线透过木贴面的金属遮光条交织的光影，进入到博物馆的活动区域。
光线经过色调柔和的遮光条的调节和过滤所产生的层次变化，以及不同空间光线的明暗对比，仿佛能让
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