康桥.docx

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康桥

康桥：

即剑桥，英国著名高等学府剑桥大学所在地。

1921年，诗人曾游学于此。

康桥时期是徐志摩一生的转折点。

诗人曾满怀深情地说：

“我的眼是康桥教无睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。

”（《吸烟与文化》）正是康河那充满灵性的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。

1928年诗人再度漫游欧洲，并到剑桥大学讲学，在归途的南中国海上写下了《再别康桥》这着传世之作。

再别康桥赏析

精品源自中考备战

   "轻轻的我走了,正如我轻轻的来,我轻轻的招手,作别西天的云彩。

"轻灵的,淡淡的句子,开启了中国现代中国文学史上最动人的诗歌。

透过近百年历史的重重尘埃,我们仿佛看到徐志摩正站在即将启航的轮船上,轻轻挥手,向那个曾经令他魂牵梦绕的地方--康桥--告别。

这已经不是第一次,但在诗人短暂的一生中,却是最后一次。

   徐志摩死后,他的生前好友胡适曾经在《追悼志摩》一文中写道:

"他的人生观真是一种'单纯的信仰',这里面只有三个大字:

一个是爱,一个是自由,一个是美。

他梦想把这三个理想的条件会合在一个人生里,这是他的"单纯信仰"。

他的一生的历史,只是他追求这个单纯信仰的现实的历史。

"

   胡适对徐志摩一生历史的概括非常精辟。

但是并没有指出徐志摩"单纯的信仰"是如何养成的。

除了天性以外,纵观徐志摩的一生,对他影响最大的便是康桥。

康桥,是诗人爱之信仰破碎的地方,自由信仰飞扬的地方,美之信仰蕴积的地方。

康桥,是诗人一生的转折点。

   康桥,也即现在的剑桥大学,1922年,诗人第一次来到康桥的时候,也许并没有想到康桥将对他的人生产生如此巨大的影响。

那时的徐志摩还只是一个年仅23岁的留学生,受父命,在美国哥伦比亚大学攻读银行学,对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味,他之所以宁愿摆脱哥伦比亚大博士衔的诱惑,远渡重洋,来到康桥,只是徒慕罗素先生的大名,只是想跟这位先生多读点书而已。

   然而这一行并不顺利,罗素先生因为在第一次世界大战中和政府唱反调,主张和平,并且和妻子离婚,早已被剑桥大学开除教籍。

徐志摩在伦敦政治经济学院里混了半年,正感着闷想换路走的时候,认识了英国着名作家狄更生先生,狄更生先生是剑桥大学王家学院的评议员,帮助徐志摩在剑桥大学谋取了一个特别生的资格,可以随意听课。

从此,徐志摩就开始了在康桥求学的一年生涯。

   多年以后（1926年）,徐志摩在《我所知道的康桥》一文这样评价他这一年的求学生涯:

"我这一辈子就只那一春,说也真可怜,算是不曾虚度。

就只那一春,我的生活是自然的,是真愉快的!

（虽则碰巧那也是我最感受人生痛苦的时期）。

"自然,源于康桥的秀丽的天然景色;愉快,源于康桥丰富多彩的学生生活;痛苦,则源于诗人在康桥的一段感情经历。

   在康桥,徐志摩遇到了他一生中至关重要的女子--林徽因。

林徽因是北洋军阀政府民政部长林长民的女儿,当时随父在英国旅行。

徐志摩在拜访林长民的时候与林徽因结识。

林徽因当时虽然只有十五六岁,却是一个见识广博、谈吐不俗的小才女。

她经常随父出入英国上流社会,结识了一大批文艺界的人士,自己的文学修养也很高。

徐志摩对她一见倾心,深深地爱上了她。

   可是徐志摩在出国留学之前,就已经奉父母之命,在海宁老家和宝山首富张家的女儿张幼仪结婚,并且已经有了一个儿子。

张幼仪赴英陪读,林徽因了解了真相以后,决定和徐志摩分手,很快随父回国。

张幼仪在得知丈夫离情别恋以后,提出离婚的要求。

徐志摩不顾家人和好友的反对,在德国和妻子离婚。

之后回到康桥继续求学,过着"单独"的生活。

所以,康桥既是徐志摩爱之信仰萌发的地方,又是他爱之信仰破碎的地方。

   徐志摩在美国留学期间,显然就已经播下了自由的火种,否则断然不会违抗父命,放弃哥伦比亚大博士衔的诱惑,远赴英国追随罗素。

罗素虽然没有追到,但是徐志摩并没有白来,一年的剑桥生涯,让徐志摩广泛阅读了英国文学,尤其深受当时英国浪漫主义文学和唯美主义思潮的影响;通过林氏父女的关系,徐志摩还广泛接触到英国上层社会,尤其是文艺界人士。

徐志摩更加深入地领会了自由的真谛。

所以,康桥是徐志摩自由信仰飞扬的地方。

他勇于追求真爱的执着精神,就是最好的证明。

所以徐志摩才会大声地喊出:

"在康河的柔波里,我甘心做一条水草。

"他对康桥的无比热爱之情,我想主要是源于此。

   康桥是一个美丽的地方。

起初徐志摩并没有"发见"。

当他有机会真正接触到康桥生活的时候,他才发现,康桥给他的人生简直就是注入了一汪清泉。

诗中作者对"金柳"、"青荇"和"清泉"的描写,只不过是九牛一毛。

对徐志摩最大的莫过于康河。

用徐志摩自己在《我所知道的康桥》一文的话描述就是,"康桥的灵性全在一条河上;康河,我敢说是全世界最秀丽的一条水。

""上下河分界处有一个坝筑,水流急得很,在星光下听水声,听近村晚钟声,听河畔倦牛刍草声,是我康桥经验中最神秘的一种:

大自然的优美、宁静,调谐在这星光与波光的默契中不期然的淹入了你的性灵。

"

   诗人丝毫也不掩饰他对康桥的喜爱。

他曾经在《吸烟与文化》一文中写道:

"我的眼光是康桥教我睁的,我的求知欲是康桥给我拨动的,我的自我意识是康桥给我胚胎的。

"所以可以说,康桥是诗人美之信仰蕴积的地方。

   "寻梦?

撑一支长篙。

向青草更青处漫溯,满载一船星辉,在星辉斑斓里放歌。

"寻梦,也就是寻找人生的美好理想,也就是胡适所说的"单纯信仰",诗人在康桥没有找到的,还可以在人生道路上继续追寻。

但是康桥对诗人而言,永远是开启性灵的精神家园,永远是孕育他的胚胎。

   1928年,再婚两年的徐志摩发现自己的生活陷入"围城"之中,他的妻子陆小曼再现交际花本色,花销很大。

徐志摩三地兼课,四处奔波,十分狼狈。

徐志摩陷入深深的苦恼之中。

为此,他选择了逃避,1928年5月,徐志摩做了一次为期半年的环球旅行。

在归来的南中国海上,最令他难忘的就是母校康桥。

11月6日,徐志摩站在船头上,很自然地吟诵出,悄悄的我走了,正如我悄悄地来,我挥一挥衣袖,不带走一片云彩。

教学目标：

1.知识与技能目标：

了解诗歌的三美，把握作者蕴含在诗歌中的情感。

2.过程与方法目标：

学生诵读感受诗歌三美。

教师指导学生讨论诗歌意象蕴含的情感。

3.能力培养目标：

新诗的欣赏方法。

教学重点：

新诗的鉴赏。

 分析理解诗人独具特色的意象选择。

教学难点 ：

诗的欣赏方法。

教学方法：

诵读欣赏法  问答法

课时安排：

2课时 

教具使用：

录音机 

课堂教学设计：

一、导入 。

上高中的第一天，我们好多同学离开了家。

这就是离别。

当然是暂时的离别。

在每个人的一生当中，都会经历更多更另人伤感的离别。

由“离别”这个话题，历代诗人写下了许多动人的诗歌。

下面请同学们回忆一下，初中时候我们学过的关于离别的诗歌有哪些。

（学生思考，发言。

） 

  刚才同学们说得很好。

老师也搜集了一些，我们一起来分享。

关于“别”的诗歌 ：

 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

（李白《赠汪伦》） 

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》） 

劝君更尽一杯酒 ，西出阳关无故人。

（王维《送元二使安西》） 

莫愁前路无 知己，天下谁人不识君！

 （高适《别董大》） 

师：

那么，我们今天要学的《再别康桥》，是谁别谁？

答：

徐志摩别康桥 

师：

对。

那么，这首诗展示的，又将是怎么样的“别”呢？

我们都知道，感情越深，离别越难。

诗人与康桥到底有着怎样的情分？

我们来了解康桥与徐志摩。

二、作者及背景简介 （同学先讲，老师补充）

徐志摩（1896—1931），浙江海宁人。

笔名云中鹤、南湖、诗哲。

1920年赴英国剑桥大学，攻读博士学位。

剑桥就是诗歌中的康桥。

1922年8月辞别剑桥启程回国。

历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为新月诗派的主要人物。

1928年诗人重游英国，在乘船归国途中，诗人挥笔写下了这首诗歌。

1931年11月19日，诗人从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山 脚下，时年35岁。

胡适说，徐志摩的人生观里只有三个大字：

一个是爱，一个是自由，一个是美。

他的作品就是这种精神的融合与体现。

今天我们就来一起走进徐志摩的内心世界。

三、学生齐读。

四、整体构思与思路       

1、提问：

这首诗抒发了作者一种怎样的感情？

依依惜别的感情，也就是《再》中的“别”。

诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪

2、刚才我们提到了很多关于别离的诗歌，如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗比较一下，在送别的对象上有什么不一样呢？

明确：

一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”。

3、明明是“再别康桥”为何只说“作别西天的云彩“？

——借代指康桥美好的一切。

用康桥太直接，这样更诗意。

启发：

设想一下，如果是你们要远行，面对父母亲友，你们眼中所看到会是什么样的情景呢？

照一般情况设想，诗人告别康桥时，可能有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙。

但这一切，诗人都没有写，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”， 意象的选择新颖，就好像作者是一位不食人间烟火的神仙，营造出一种清新飘逸之感。

五、赏析诗歌的音乐美与建筑美。

指名一名同学单独朗读。

（带着感情的）

教师评价：

读的很美，为什么呢？

因为同学对诗歌的感觉到位。

这首诗歌本身很美。

《再别康桥》是首新格律诗，新格律诗有个很大的特点就是“三美”——音乐美、绘画美、建筑美。

（音乐美是指在韵律方面给人的美；绘画美是指描写的内容方面给人的美；建筑美是指外观整齐，给人建筑的美感。

）而徐志摩是十分赞成这种观点的。

他的诗歌也具有这种美，《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。

㈠音乐美。

1、我们一起来看看这首诗在节奏上有什么特点。

请同学们看看第一节和最后一节。

这两节有什么特点？

明确：

第一节和最后一节在语意上相似，结构上也相似，读起来节奏也相同。

这种方法叫做“回环往复”，在诗经中就叫做“复沓”。

我们在《雨巷》中就接触过的。

这样使得诗歌前后呼应，结构圆合，也增添了诗歌的节奏感。

（板书：

回环往复）

2、韵律和谐。

启发：

①《雨巷》是压韵了的，而且是一韵到底，那么这首诗压韵了没有？

（有）

      ②请同学找出韵脚。

韵脚为：

来，彩 ；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。

     ③每一小的节2、4句压韵，节节换韵。

诗人追求的是诗歌韵律跳动的美感。

（板书：

韵律和谐）

3、诗歌节奏鲜明，韵律和谐。

读起来琅琅上口，悦耳动听，充分体现了诗歌的音乐美。

㈡建筑美。

1、同学们看这首诗一共有几节？

（7）

2、每一节有几行？

（4。

显得很匀称）（板书：

节的匀称）

3、每一行的字数是不是都一样的？

（不一样。

每一行的字数基本为六、七个字，间或有八个字，单行和双行错开一格排列，于参差变化中见整齐，整齐划一，给人以美感。

每一节都两两错落有致，更加突显节的匀称。

）（板书：

句的整齐）

㈢学生默读，体会诗歌的音乐美、建筑美和诗歌中的依依惜别的感情。

六、绘画美。

㈠找出意象。

1、好。

同学们看看，重回康桥，哪些美景深深吸引了徐志摩？

——河畔的金柳，软泥上的青荇，榆荫下的一潭清泉。

2、这些美景都集中在第2、3、4节，我们先来看第2节。

请一位同学朗读。

㈡金柳。

1、这一节写的是柳。

那么在诗人的眼里，“柳”是什么柳？

其“影”又是什么影？

柳是“金柳”，影是“艳影”。

我们经常说“花红柳绿”，在作者笔下，河畔的柳树为何是“金”色的？

用了什么修辞手法？

——因在夕阳中。

夕阳照射下柳树变成了金色的。

用暗喻把柳树比做新娘，新娘的美也就是柳树的美，新娘是少女最美丽的时候，既写出夕阳下泛着金光的柳树的美丽美好，而新郎对新娘的爱也就是作者对康桥的爱，也表达了对康桥自然之美的喜爱之情。

2、如果不是“金柳”，而是苍松翠柏，那么还能不能说是“新娘”，为什么？

——不能。

因为“金柳”才有新娘的那种柔美，而苍松翠柏是阳刚之美。

3、为什么不说朝阳中的新娘？

——夕阳中的新娘是带着忧愁的，和离别的气氛吻合，而朝阳中4的新娘太朝气蓬勃了，情调不合。

夕阳中的新娘带着忧愁？

新娘？

忧愁？

不是新娘带着忧愁，是离别……反正我觉得夕阳中的新娘好。

朝阳中的新娘是带有力量的，喷薄而出的，夕阳中的新娘是温柔的，而且夕阳映红了她的脸庞，她的脸上飞上了红晕，是羞涩的。

4、为什么要选择柳树而不是其他的树？

难道是康桥边只有柳树？

——不是。

柳这种植物是特别的，读一读它的名字：

柳——留。

柳在中国的传统中的意思等于留。

中国古代就有折柳赠别的习俗，在送别诗中柳是常见的意象。

比如“客舍轻轻柳色新”（王维《送元二使安西》）而且柳树下垂的枝条，风一吹就像在挥手告别。

原来不仅是徐志摩不想离开，河畔的金柳也不愿他离开。

5、金柳的艳影明明是在波光里荡漾，诗人为什么说“在我的心头荡漾”？

表达了诗人什么样的情感？

——“在我的心头荡漾”，无非是说康桥已经在诗人的心里扎下了根，难以忘怀，表达了诗人对康桥喜爱之情。

㈢青荇。

1、我们再看到第三节，请一位同学朗读。

2、“青荇在水底招摇”用了什么手法？

——拟人，表达了油油青草的多情可爱。

 “招摇”的意思本来是故意张大声势，引人注意。

“招摇撞骗”中的“招摇”就是这个意思。

这里的意思应该是“招手摇摆”，仿佛在招手致意，写出了水草对诗人的欢迎态度。

显得生动、形象。

同学们可以想象下，这是怎样一幅美景啊！

3、大家再看下一句：

“在康河的柔波里，我甘心作一条水草。

”这里的青荇，只是再普通不过的水草，而且还是在烂泥上，为什么徐志摩却愿意做这样的一条水草？

——在这里，软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，也很可爱，让人有亲近的愿望；而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛。

康河的流水、水草在作者眼中所呈现的那份安闲、自在、正是诗人心向往之的境界。

正因为康河中的水草可以自由自在，无拘无束地生活，所以诗人才甘心做康河中的一条水草。

㈣清泉。

1、我们接着来看第四节，请同学齐读第四节。

这里用了什么修辞手法？

——就是把清泉比成虹。

2、这一潭泉水就是拜伦潭。

为什么说是彩虹似的梦？

——美好的梦容易破碎，而彩虹虽然美丽，却也容易消逝。

所以说是彩虹似的梦。

康桥的生活、学习是徐志摩心底的一个梦，对康桥的眷恋就是对梦的眷恋。

这样美丽的梦当然要呵护，要静静地呵护，这样的梦当然不愿醒，这样的康桥当然不愿离开。

㈤绘画美。

上述三节诗，每一节都是一个可以画得出来的画面，比如河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆阴下的长满浮藻的青潭。

这些画面具有意境鲜明、色彩绚丽的特点。

很美。

诗人通过动作性很强的词语，如 “荡漾”“招摇”“揉碎”“沉淀”， 使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。

 更增添了画面的美感。

七、品味五、六节。

1、请大家看到第五节和第六节。

齐读。

这两节的感情相同吗？

——不同。

第五节兴奋欢快，第六节失意低落。

（两个词：

放歌/沉默）

2、第五节作者情不自禁“在星辉斑斓里放歌。

”在那一瞬间，他忘了自己要离开，他很愉悦。

他似乎已经忘记了要离别康桥而去了完全忘情了。

诗人对康桥迷恋的感情到了高潮。

3、但是诗人放歌了吗？

（没有。

） 你怎么看出来的？

（但我不能放歌。

）

4、我为什么不能放歌呢？

——但是作者突然意识到今晚要和康桥离别。

而且是悄悄的离去，他的那种无奈，依恋，使他不能放歌。

不是谁阻止，而是他觉得不应该放歌，唯有叹息，唯有悄悄地走。

他生怕打扰惊醒了他心爱的康桥，只能悄悄欣赏，默默作别。

因此这一节要读得稍微缓慢深沉。

5、怎么理解“悄悄是别离的笙萧”一语？

——“笙萧”是中国传统的用以抒发感情的乐器之一。

这一句把“悄悄”比作“别离的笙箫”，化静为动，化虚为实，化无形为有形，化无声为有声，具有很好的审美效果。

“沉默是今晚的康桥”一句也有类似的审美效果。

6、大家再看到“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”这一句，究竟是谁在沉默？

这是什么表现手法？

——康桥和康桥的夏虫都是无知无识的事物，不可能为他沉默，因此是诗人自己沉默了。

这是一种侧面烘托的手法。

八、品味第一节和第七节。

1、好，我们再回过头来看第一节和最后一节。

这两节都是直接抒发诗人感情的。

先看第一节。

作者再来康桥有什么特点？

什么轻？

——轻轻地——脚步轻。

2、"轻轻的"，写了作者只身悄悄来到和离别康桥的情景，诗人以“轻轻的告别”突出了宁静的基调。

连用三个，达到了一种什么效果？

——唱三叹。

连用三个，突出地表现了自己对康河的爱和依依惜别的情感。

使我们体会到诗人会康桥的感情之浓烈。

即使"作别"一刻还要把这种宁静之美藏于内心，不忍打破这种宁静之美的惜爱之情得以展现。

3、请男生齐读第一节。

再请女生齐读最后一节。

4、第一节里面，诗人写到“作别西天的云彩”，最后一节却说“不带走一片云彩”，云彩明明是不能带走的为什么徐志摩还要说不带走呢？

我们中国有很多人，因为喜欢某地，或者刻上“XXX，到此一游。

”或者摘一把花，采几束草带回去留做纪念。

可是诗人爱康桥，却“不带走一片云彩”，表现了什么？

——表现作者对康桥爱得深爱得真爱得纯爱得善。

突出作者的洒脱和飘逸。

从作别到不带走，一步一步产生一种离别的美。

不像其他的离别诗那样依依不舍，那样的沉重。

感情是轻快的。

5、最后一节为什么又不说“轻轻的”而又变成“悄悄的”？

——避免重复

那怎么不是其他的，如“静静的”“慢慢的”“默默的”？

——受上节影响，“悄悄~~今晚的康桥”而且都是叠字，产生种音韵美，承上节而来，读起来一气呵成，章法严谨。

九、课外拓展。

所以，康桥是徐志摩灵魂的故乡，我们通过这首诗能感觉到诗人对康桥依依不舍，希望与康桥永不分离的感情。

下面我们来欣赏徐志摩的另一首离别诗：

《沙扬娜拉》。

沙扬娜拉  

                                   ——赠日本女郎  

             最是那一低头的温柔  

                       像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，  

              道一声珍重，道一声珍重，  

                      那一声珍重里有蜜甜的忧愁——  

                     沙场娜拉！

                           （全班同学齐读）

1、这是诗人随泰戈尔访日后的感怀之作。

2、诗一开始，就以一个构思精巧的比喻，描摹了少女的娇羞之态。

“一低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”，两个对立的意象恰当地重叠在一起，使我们感到一股朦胧的美感。

3、接下来，就的互道珍重，我们体会到诗人的那种离别之情。

。

4、大家看看这一句：

“甜蜜的忧愁”，忧愁怎么会是甜蜜的呢？

——甜蜜和忧愁在感情上似乎是矛盾的，其实不然。

这样写使诗歌的情感更加饱满。

5、这首诗是谁别谁？

（诗人别日本女郎）

   日本女郎的名字是什么？

（沙扬娜拉）

   她的名字还有其他的意思吗？

——“沙扬娜拉”是迄今为止对日语“再见”一词最美丽的翻译。

“沙扬娜拉”既是杨柳依依的挥手作别，又仿佛在呼唤那女郎温柔的名字。

十、布置作业：

背诵诗歌。

附：

板书设计

第一课时：

                再别康桥

                      音乐美——韵律和谐，回环往复

          新格律诗    建筑美——节的匀称，句的整齐

                      绘画美——金柳，青荇，清泉

副板书：

   云中鹤、南湖、诗哲       新月派

第二课时：

               再别康桥

                金柳    （比喻）    新娘

    绘画美      青荇    （拟人）    招摇

                清泉    （暗喻）     虹

副板书：

轻轻地——悄悄地

《雨巷》教学设计

教学目标：

1、了解作者及诗歌创作的时代背景。

2、反复诵读体会诗歌营造的意境。

3、把握中心意象，深入体会诗人情感。

教学重难点：

1、反复诵读体会诗歌营造的意境。

2、把握中心意象，深入体会诗人情感。

教学时数：

一课时

教学过程：

一、            导入

复习鉴赏诗歌的方法：

一、知人论世。

二，体会诗人的情感。

三、抓住意象

意象：

诗歌中蕴涵着诗人思想情感的景象或物象。

意境：

由意象营造出的客观景物和主观情 感相融合而形成的艺术境界或氛围。

（幻灯）

在诗歌中，由一个或几个意象所形成的氛围，这个氛围有一个特定的名称：

意境。

如“举头望明月，低头思故乡”营造了一个宁静，幽深，略带感伤的意境。

二、作者简介

戴望舒（1905—1950），浙江杭县人。

中国现代著名诗人。

1925年入上海复旦大学学习发文，开始受法国象征派影响。

1928年开始创作现代派诗歌。

著有诗集：

《我的记忆》（《雨巷》收入其中）《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》，早期诗歌多写个人的孤寂心境，感伤气息较重，因受西方象征派影响，意象朦胧、含蓄。

代表就是《雨巷》。

后期（抗战爆发后）诗歌表现了热爱祖国、憎恨侵略者的强烈情感和对美好未来的热烈向往，诗风积极、明朗。

代表作是《我用残损的手掌》。

（戴望舒短暂的一生，很不平静。

小时候一场天花，在他脸上留下疤痕，生理上这种缺陷，常常使他变成别人奚落的把柄，即使后来在诗歌上取得一些成就，但还是常常受到来自同行的嘲笑。

文学上刚有点成就时，他喜欢上好友施蛰存的妹妹施绛平，但并没有得到回应。

戴望舒以跳楼相要挟，最后勉强答应和他订婚，但要结婚条件是：

要他出国留学，有一份稳定的收入。

迫于无奈，1932年他去法国，当时生活很困难，靠翻译生活。

三年后听到施绛平移情别恋的消息，他匆匆回国。

结束了他近八年的恋情。

第二年，1936年，与小他12岁的穆丽娟结婚，这场婚姻仅维持四年。

1940年俩人离婚。

两年后，戴又与小他21岁的杨静结婚。

生了两个女儿，到1948年又以离婚结束。

建国后戴望舒被安排到国家新闻出版署工作，负责法文翻译，但此时他哮喘病非常严重。

1950年二月去世。

）

　　被誉为\"雨巷诗人\"的戴望舒，以短暂而传奇的人生，代表了一代中国抒情诗人的内在品质，以至在他离世50多年后，诗歌依然名重诗坛，今天我们来学习这首做能代表他的人，最能代表他的成就的《雨巷》。

三、赏析全诗。

（一） 听朗诵，正字正音（幻灯）

彷徨（pánghuáng）

彳亍（chìchù）

颓圮（tuípǐ）

寂寥（jìliáo）

惆怅（chóuchàng）

（二）学生自读诗歌，整体感知

学生自由朗读，谈谈自己的初读体验。

整体感受诗歌。

师引导：

你觉得这是一首什么诗，你认为它美吗，美在何处？

（意象美、意境美、音节美，至少要说出音节美：

押韵、复沓、重叠）

（目的，引导学生自读习惯，自己理解诗歌。

）

（三）再读本诗（找学生读）

1、说说你所感受到的《雨巷》的氛围。

 诗歌是依靠形象来传达思想感情的，雨巷是如此的凄清、哀婉，是哪些意象共同组成了这一情境呢？

你能否展开想象勾勒一幅“雨巷”中的图景？

2、 同桌交流，找出本诗的意象。

（幻灯）

明确：

丁香、雨巷、油纸伞、篱墙，

3、首先看题目，这首诗最明显的意象就是“雨巷”：

小巷本来就让人感到幽深，寂静，再加上蒙蒙细雨，两边是静默的人家,偶尔有人匆匆走过,意境充满了朦胧美。

可以“虚化”为一条“追