基础图案教案.docx
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基础图案教案
基础图案教案
第一章：
图案的概论
1、学习目的：
让学生了解图案的定义和生活中现象
2、重点难点：
图案的定义
3、教学课时：
4课时
4、授课方法：
讲授、示范与提问、讨论相结合
教学过程和主要内容
一、组织教学，并复习一年级学习所学相关专业的知识，激发学生的学习兴趣。
二、讲授新课内容：
图案“顾名思义”即：
图形的设计方案。
图案教育家陈之佛先生1928年提出：
图案是构想图。
它不仅是平面的，也是立体的；是创造性的计划，也是设计实现的阶段。
图案教育家、理论家雷圭元先生在《图案基础》一书中，对图案的定义综述为：
“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。
在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样，装饰纹样等方案的通称。
”（人民
美术出版社，1963）
《辞海》艺术分册对“图案”条目的解释：
“广义指对某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。
有的器物（如某些木器家具等）除了造型结构，别无装饰纹样，亦属图案范畴（或称立体图案）。
狭义则指器物上的装饰纹样和色彩而言。
”（上海辞书出版社）
一般而言，我们可以把非再现性的图形表现，都称作图案，包括几何图形、视觉艺术、装饰艺术等图案。
在电脑设计上，我们把各种矢量图称之为图案。
我们可以说图案是与人们生活密不可的艺术性和实用性相结合的艺术形式。
图案根据表现形式则有具象和抽象之分。
具象图案其内容可以分为花卉图案、风景图案、人物图案、动物图案等等。
明确了图案的概念后，才能更好的学习和研究图案的法则和规律。
课后小结：
主要讲述图案的定义与理解
教学后记：
第二章：
装饰图案的历史演变与发展
1、教学目的：
让学生了解装饰图案的历史演变与发展
2、重点难点：
历史演变与发展
3、教学课时：
8课时
4、授课方法：
讲授与提问、讨论、练习相结合。
教学过程与主要教学内容
一、组织教学，并复习上节课学习专业的知识，并提问题。
二、讲授新课内容：
装饰的起源
最先用于器物和生活用品上的装饰图形被称为实用品装饰;用于人体上的装饰图形被称为纹身装饰;用于栖身居住之地的装饰图形被称为最原始的环境装饰，这些可以说是最早的装饰图案了，人们常常把它比作人类的童年，单纯、天真、稚趣、富于幻想，并满怀信心地向更成熟的阶段迈进。
原始本能的再现
我们对装饰的形成因素和基本概念可以归纳为：
借助在物体上的装饰图形，使原有物列加美观，为生存空间增添光彩，也可以说，对远古的现实生活的体验，形成了最早的装饰。
无为而为的装饰
中国还有些纹样是在无为而为的偶然中诞生的，这些纹饰都是原始人在日常生活中发现的，并被保留下来，成为独具特点、别具一格的装饰纹样，如绳纹、席纹、篮纹、网纹等。
装饰图案的历史演变与发展
新石器时期的彩陶装饰纹样
距今已有六七千年历史的彩陶分布很广，式样各异，造型完美，形象生动，原始人在最原始而简陋的条件下，创造了至今仍然延用和借签并具有生命力的完美图形装饰，不能不使我们去深入地研究它。
商、周时期青铜器的装饰纹样
青铜器以其独特的造型、纹样及铸造技术文明于世。
商、周两代是青铜器艺术的辉煌鼎盛时期，它不公在造型上厚重坚实、威严庄重（也反映着两代的繁荣强大），而且在装饰手段和艺术处理上有随形赋饰的绝妙配合，强悍的造型赋以致密的纹饰，使整个器形增加了疏密变化和节奏对比，远看造型博大精深，近看纹饰变化无穷、在那个时期，如果没有相当的冶炼铸造技术是不可能有如此特点的艺术形式的。
春秋、战国时期的青铜器、漆器、玉器与织绣
春秋、战国是诸侯割据、分争天下的动荡时期，也是奴隶制社会与封建社会交替的时代，年年不断的战争在某种程度上促进了经济的发展，人们的生活方式也随之逐步改变，手工业制品形成了造型实用化、图形生活化和工艺制作多样化的特点。
汉代的画像石、画像砖、瓦当、金银错、帛画、织绣等
汉代是历代王朝统治时间较长的朝代，前后历经了400多年。
这之前，秦始皇统一了战乱的六国，建立了中国历史上第一个统一的封建君主王国，虽只有15年的历史，但在中央集权的统治方式下，生产力和生产水平得到了极大发展，对历史的发展和经济的繁荣有着重要的作用。
秦之后便是历史上强大而繁荣的汉代。
汉代朝政稳定，经济发展迅速，文化领域得到了促进和繁荣，从而推动了手工业制作及装饰工艺的进步。
魏、晋、南北朝的装饰艺术
汉代灭亡以后，出现了三国鼎立的战乱时期，经济发展受到了严重的阻碍，文化艺术和工艺品制作也同样受到很大的影响，所以，这个时期留下来的手工艺品远不如汉代那么丰富。
但是，魏晋南北朝时期佛教的兴起为政局的稳定、经济的复苏、艺术的形成又注入了新的活力。
唐代的装饰艺术
是中国历史上发展鼎盛时期，国富民强，人民安居乐业。
随着与国外在贸易和文化方面的频繁交流，工艺美术品逐渐进入市场，成为人们所需的实用品和观赏陈设品。
宋、元时期的装饰艺术
宋代装饰艺术的特点和风格集中体现在陶瓷艺术上。
这一时期是中国古代陶瓷艺术的又一高峰期，出现了钧、汝、官、哥、定五大名窑，它们同的造型和装饰风格及制作工艺各显风采。
明、清时期的装饰艺术
明、清两代已到了我国封建社会的晚期，而欧洲正值工业文明的发端之际。
明、清时期已有资本主义的萌芽，大规模的商品生产对工艺美术品的造型、装饰、工艺和品种的推陈出新起着直接的作用，那时与国外的交流也已形成了规模。
广为流传的民间图案艺术
民间图案是历史上广为流传于民间，有独特风格及特点，并区别于宫廷、皇族等上流社会艺术的装饰图案，基本上用作老百姓生活日用品上的装饰，很少用作欣赏和陈设品。
民间图案由于民族和生活习惯不同、审美情趣不同、地域的材料差异和工艺手段不同形成了很鲜明的地域特征和使我们很容易判别。
不过朴素自然、无拘无束、自由不限、活泼亲切的装饰风格和博土生土长的乡土语言又是它们的共同特征，而且图形的内容大都反映老百姓的日常生活、历史故事、民间传说及对美好生活的向往和追求。
装饰图案的基本概念和基本构成
装饰图案的基本概念
装饰图案肯有特定的适合范围和实用性。
早先的装饰图案都是在器物和实用品上附加的图形或纹饰，使原有的造型更具有光彩，起着画龙点睛或谐调的作用，是与工艺制作相结合、与材料相统一的一种艺术形式。
装饰图案发展到今天，已逐渐形成独立的画种，并通过各种材料充分表现其特有的装饰属性。
装饰图案具有多种解释含义，从字面上讲，装饰即半点与修饰，图案即相关图形的设计方案，那么对图形方案的设计和修饰就称为装饰图案，设计图形就是附属在器物上的装饰纹样。
另一解释是将写生的自然物或积累的资料，经过归纳、取舍、概括、添加等方法，使写生的自然物象或收集的形态成为更完美的装饰图形。
再有一种解释是针对实用美术里的染织、服装、陶瓷、装潢、环境艺术、民间工艺及建筑等方面的材料特性、工艺和审美格调，在美观实用的综合条件下进行的装饰设计，即为装饰图案。
我们通常对装饰图案的界定是：
一种规范的、对称的、平衡的、平面的花纹样式。
传统图案中，以二方连续、单独纹样、角饰纹样、适合纹样和四方连续最为多见。
装饰画与装饰图案的概念严格说来是有一定区别的。
装饰画比较自由活泼，有现代感，有主题和故事情节，图形可以是任意的形状，可以按主观意愿任意组合，可以不对称、不重复，但构成的图形一定是相对平衡的。
装饰画可以表现时间、地点、人物、空间、季节、场景的变化，可以装饰在物品上，也可以作为独幅装饰图形装点在室内外墙壁上。
装饰画的尺寸完全根据空间而定，可大可小。
它可以把发生在不同时间里的事物通过巧妙的构思将它们联系起来，使人们了解事物的发展和变化。
从一定意义上讲，装饰画有壁画的含义。
室内外及公共环境的壁画、壁饰都是结合内容、材料、功能、审美的综合设计，应该包括在装饰画这中。
装饰图案的基本构成
装饰图案的基本构成大致可分为三种，即具象形态、抽象形态、综合形态。
具象形态
具象形态的构成又分为自然形态和人为形态，前者是第一自然，后者是第二自然，两者都属于存在的范畴。
人们通常将第一自然作为客观存在物，而不易接受第二自然这个创造物这是因为第二自然物的客观性和真伪性必须要经过现实的检验。
抽象形态
抽象形态与具象形态是相对而言的。
作为造型艺术来说，没有离开具象的抽象，也没有离开抽象的具象。
抽象是指在装饰图案中表现物象所具备的共同特征，或主观人为地将它们美感的要素抽取出来，形成具有美感的形象、统一的符号与谐调的形式感。
抽象是第一自然物质形象的抽象，是从具象中来的。
然而，抽象形态又是所有自然形态的归纳和形成基础，是在多数形态中存在的单位或形态要素。
综合形态
综合形态是集自然形态和抽象形态于一身的装饰图案。
整理已有的资料和写生收集的资料素材并加以综合构图，将相关的内容及形态有机地统一在画面中，即是综合形态。
综合形态的表现形式多样，在这里介绍几种觉的表现方法。
（一）添加方法：
即在某些纹样的四周或图形的中央，适当加入一些志原来纹样或图形有联系并产生具有和谐的视觉效果的新装饰，使原有的图形和装饰更加丰富完整。
（二）结合方法：
结合方法是将自然物不同时间或不同季节、不同空间里发生的现象，通过装饰的语言将这些物象假造性地结合在一起。
它表现了真实地存在却非同一时间出现的客观现象。
（三）巧合方法：
巧合方法是运用形与形之间的重叠或形的外沿相互连接产生特殊图形，又称共同开法或共用线法。
（四）理想方法：
理想方法是民间图案最常见的表现形式，它不受客观形态的限制，把追求美好事物、企盼幸福的心愿通过理想化的图式表现出来，这些图形和纹样都有具体的意思，体现了中国传统文化的内涵。
（五）夸张方法：
夸张方法是将表现的自然中最具典型性和特征最突出的进行强化处理，使被表现的物象更具特点、更加简洁、更加浓缩，形成强烈而醒目的符号图形。
（六）比例方法：
比例方法是将自然的多变式样和丰富形态，按形体结构、比例关系、量感对比、画面空间等因素实施抽象的数据改变，使复杂的自然形得以简约，也强化了物象之间的反差比较。
（七）繁简方法：
繁简方法是将装饰形态的不同的层面和密度进行有规律的重复和渐变，画面中形成丰富多变的层次关系，有很强的秩序美感。
明度低、密度高的纹理或形态逐渐后置，明度高、密度低的纹理和形态向前跳跃，两者之间的明度和密度活动在中间层，起到衔接的作用。
（八）相似方法：
相似方法是指在某一装饰图形中采用的统一线条、相近或相似的形态来进行装饰造型。
收集素材与图形变化
图案变化的前提是素材的积累。
素材的积累源于生活，只有深入生活，到大自然中去，通过写生、默写、记忆、感受来体会艺术来自生活这一规律的真理。
古人说“师古不如师造化”、“外师造化，中得心源”，即强调了深入生活、到自然中去发现美和获取创作素材的重要性。
收集素材的主要途径
一 通过写生直接获取第一物资料
写生是最基础、最常见的技能训练和收集素材的方法，也是为图案创作提供基础资料的主要手段。
二 通过广泛收集、临摹和记录书籍、展览等多方面的信息资料，也是收集素材的一种途径
三 通过摄影方式收集素材
它的优点是快速准确地记录自然办中物象的瞬间姿态和特征，如在风中摇动的植物特征、在行走中的动物特征、在运动中的人物特征等，对这些姿势动态的记录，照相机比起对景写生就显得更为有效了，因为写生是很难将那些灵活多变的细节和局部刻画清楚的。
四 通过电脑上网来收集素材
电脑是现代信息社会高度发展的产物，最能代表时代的前沿动态，反映尖端学科的发展并引导潮流。
五 通过头脑积累的形态和由想象而产生的创造性形态收集素材
收集素材的目的是丰富构思、锻炼技巧、完善造型、感悟形式，为图案创作提供方便。
写生的取象
取象即构图。
在对物象深入细致地观察后，就要根据物象的特征、动势、外形、结构等组成画面的要素进行合理把握，在有限的纸面上分布写生的图象并控制好图形的比例关系，保持画面的平衡感和整体效果。
一 抓住对象最具代表性的特征，选择最美的姿态、最适合的角度去描绘
自然界里不同物种的植物有不同的特征，不同动物的长相和生活习性也不相同。
在写生时要特别注意强调它们的特征，分清主次，不要面面具到、平均处理画面。
二 在对物象写生时，要特别注意哪些是可以保留的、哪些是可以删减的，确立好取舍关系，以加强或减弱的方法表现构图的典型性和节奏感，处理好物象的完整外形和多变内形之间完美统一的关系。
三 写生时，应该先从近到远、从主到次、从整体到局部来表现。
从近处开始表现物象是因为前景遮挡背景的缘故，由前景逐渐向周围延伸，扩展的范围一定要注意大的外形特征和美的形式，不能无休止、无主次地满处描绘。
应该年到整体效果的好坏是由多个局部所构成的，对局部的深入描绘，也充实了整体与局部的对比关系。
对政体无益的局部是多余的，可有可无的东西宁愿不要。
但是，又不能没有主次，主次是画面形成的强弱对比，是画面中不可缺少的节奏，没有对比的画面缺乏生动，没有节奏的画面缺乏秩序。
四 在写生时，可根据物象的机体情况进行整体写生和局部写生、宏观写生和微观写生。
自然界中很多物象会给我们不同的感受，即便是同一自然物，每个人出发点不同，领悟不同，驿画面的处理及表现手段也不尽相同。
五 在写生时应该从简到繁，从浅到深，形神兼备
在写生时，我们常常被眼前繁多的物象所迷惑，不知从何处下手来表现见到的自然物。
我们应该遵循的原则是：
抓住主要的物象，舍去多余的部分，从近处入手，从局部开始，以点代面，从简到繁，逐渐深入。
众多的形态都是由单体组成的，简单的单体构成了丰富的处理好单体的穿插是画面形成整体感的关键，要耐心细致地从浅到深来描绘对象，自始至终注意构图关系、疏密关系。
通过物象的形态特征、性格特征，将其物化和升华为拟人这种拟人图式是作者的感悟所为，被写生的物象经过作者再创造具有了超过物象形态本身的特殊意义。
写生的方法
写生的方法很多，因而出现的风格特点也很多。
有经验的作者常常把写生当作一件完整的作品来描绘，而非一般的收集素材。
对初学者来说，最好选择较容易的单色写生方法，最好用铅笔写生，便于涂改，表现形式以速写、慢写或白描为宜。
写生通常以描绘物象的快慢与粗细程度来确定表现手段，以写生工具的不同来确定表现对象。
前者可分为速写、慢写、素描、白描、工笔淡彩、工笔重彩、水粉、水彩、写意、没骨、打散重构、抽象表现和装饰表现等手段；后者可分为铅笔、碳笔、钢笔、毛笔、圆珠笔、色粉笔、彩色铅笔、水粉笔、油画笔、油画棒等工具。
写生的表现手段
（一）速写：
速写是在短时间内把握物象的动势及外开特征，快速、准确、概括地表现物象的写生方式。
（二）慢写：
慢写较速写在时间上要从容的多，一般表现相对静止的物象，用单线或加少许阴影的方法描绘对象。
（三）素描：
素描也是慢写的一种表现形式。
它以严谨的透视和造型及体、面构成了三维的空间关系，是初学绘画的必经之路和训练基本功的重要手段。
（四）白描画法：
白描是以单线勾勒出物象的外形及结构特征，常使用铅笔、碳笔、钢笔、圆珠笔或毛笔表现对象。
采用不同的工具会出现不同的风格，铅笔和碳笔可以勾勒出阴阳顿挫和粗细变化的线，钢笔、圆珠笔则可出现圆润挺拔如钢丝铁线般的细线，毛笔则可出现飞白和枯笔痕。
（五）工笔淡彩画法：
工笔淡彩是在白描稿的基础上赋以淡彩来表现对象，使原有的单色白描变得丰富多彩，更贴近自然。
（六）工笔重彩画法：
工笔重彩是在毛笔勾勒好的白描稿上反复渲染并经过多次罩色完成（在熟宣纸上）。
重彩较淡彩显得色彩浓烈，深沉厚重，层次分明。
（七）水粉画法：
水粉画法因使用的颜色不透明，因而覆盖力较强，宜于修改。
它介于水彩画和油画之间，表现方法很灵活既可以湿画法，也可以干画法，还可以干湿画法并用。
（八）水彩画法：
水彩画法多以薄画法表现物象，因此它不像水粉画那样具备很强的覆盖力。
（九）写意画法：
写意画是相对于工笔画的另一种绘画表现形式，是中国画里最常用的描绘方法。
（十）没骨画法：
没骨画法也是写意画的一种形式，特点是浑厚、凝重、淋漓、神秘和无线条。
（十一）打散重构：
打散重构是把观察到的物象按作者的意图重新整合，故带有主观构图意识。
（十二）抽象表现：
抽象表现是对物象高度提炼和抽取物象普遍特征的一种表现形式。
（十三）装饰表现：
装饰表现要特别体现平面性和秩序性这两个特点。
平面性表现在物象没有透视角度，完全以一面透视表现对象；秩序性表现在组合排列上所形成的重复、渐变、疏密的节奏感。
图形变化的整体美感
泰戈尔说：
“采摘花瓣，得不到花的美丽。
”这是说被采摘的花失去了作为整体的绿叶陪衬而显得孤立无韵。
一张好的装饰图案应该是造型、色彩、材料与环境产生共鸣的谐调统一体。
图形变化的整体美感体现为构图饱满，装饰性强，有秩序感，疏密关系合理，形式美感统一等。
图形变化美感的特殊性
装饰图形美感的特殊性可以归纳为五个方面，即平面性、单纯性、秩序性、平衡性与和谐性。
这五个方面在装饰图形中处处可见，是装饰图形与其它造型艺术的根本区别之处。
这五个方面中以平面性与平衡性最有代表性。
一 平面性
装饰图形的最大特征就是图样的平面化。
平面化即物象的二维性，只在长和宽的范围内安排平面透视的物象，物象与物象之间的形差形成对比关系，物象与物象的排列组合形成疏密与节奏关系，物象与物象的明暗搭配形成平面图形中的前后关系，图形与底形的互补形成了对比中的统一。
二 单纯性
装饰图形中的物象已比客观的自然物象概括提炼了许多，抽象了许多，变化了许多。
单纯性是指对自然形丰富多变、繁杂丛生的形态进行重新梳理和归纳，在注意物象的特征上，尽量简化自然形态的繁琐结构和外形，抽取自然物象形成的共同特点，组织和协调画面。
单纯性不是简单化，它是按装饰艺术的造型美感规律来表现图形的：
画面的节奏关系，物象的绘声绘色关系，点、线、面的组合关系，的形式感和色彩关系等都可能反映在单纯性上。
三秩序性
秩序性是指按构图的布局和需要将预先设计好的物象和纹饰合理地排列在画面上，使画面中的各部分形成井然有序的分布和疏密对比关系。
装饰图形的秩序性是由画面的构成及组织安排产生的规律性构图模式决定的。
同时，采用统一的形式感表现物象，也是形成秩序性的一个方面。
四平衡性
平衡性是画面的构、形、黑、白、灰及色彩在相互调节下形成重量感一致，视觉稳定的静止现象。
平衡性是装饰图形最典型的特点，分绝对平衡和相对平衡两种。
五和谐性
和谐性是指画面中的形与色形成的整体性和统一感。
和谐即谐调，和谐即统一，所谓谐调统一，就是将画面的多种形态的不同因素按有机的形式组合在一起，使它们产生共同的韵律，并用的形式感表现画面中的物象。
要特别强调的是：
构图、骨架、结构不能忽视，它们起着生要的主导作用，这就如同画素描，比例结构都找不准，调子涂得再丰富也等于零。
比例结构是体现整体的主要条件，失去了整体感就不可能有和谐性。
图形变化的形式
装饰图形变化形式归纳起来的五种变化式样。
每一种式样都有各自的界定标准，都有一定有范围限制，超过图形变化的排列范围，图形的式样就会发生变化。
一单独纹样
单独纹样是指一个基本形单独存在于饰物上，并且图形的变化没有外形的限定，也不需要适合于画面的外形面积。
二二方连续
二方连续纹样的形成基础是单独纹样。
二方连续纹样是指一个基本单位方向的重复排列、工形成一种装饰带纹样。
三四方连续
四方连续是从二方\连续的基础上发展而来的。
二方连续纹样展示的是装饰带和线的视觉效果，而四方连续纹样给人以面的感觉。
四适合纹样
适合纹样也是由单独纹样发展而来的。
适合纹样是指图形的变化受到了外形的限制，随外形的变化面变化。
它必须适合特定的外形，处在特定的外形里的连边缘的图像结构都要围绕外形来变化，并结束在这个限制的外形中，不再向外待续和重复。
五多极图形
多极图形大多是围绕一定的题材的主题性创作图形。
它场景较大，内容丰富，观赏性强，呈展开型图式，有一定的纪念意义。
图形变化的表现特点
图形变化要求同学们不公能将单独的自然物予以变化，还能将不同性格的物象组合统一在一起，形成完整而有秩序的图形。
物象与物象之间的组织结构、形式美感、构图分割与比例美感、表现技法的运用与的搭配等都是需要我们来综合考虑的因素。
我们熟悉了图形变化的表现特点及它的变化规律，并能在实践中合理地运用这些特点和规律，就是达到学习装饰图形变化的真正目的了。
图形变化的表现特点大致分为以下八点：
一表现形式、色彩与饰物要和谐统一
二突出形式感，打破常规的焦点透视概念，把人眼看不见的物象也同时表现出来，敢于无中生有
三构图要有装饰性，装饰性即平面性、概括性、平衡性
四图形不受时间、空间、季节、距离、比例的限制
五利用图形与底形的翻转与互换以及形与形的相切反形成的共用形、共用线，来丰富完善画面
六构图中的物象的形与色要有节奏、韵律和调式
七理想化、浪漫化、象征化的想像图形
八利用各种表现技法、各种肌理的制作，表现不同的质地和视觉效果，丰富完善了画面，增加画面的质地对比
技法的运用和艺术表现形式十分广泛，而且还在不断地发展着，在实践中还会发现许许多多新方法和新技法。
（一）浮雕的艺术效果：
用黑、蓝色圆珠笔或碳笔、铅笔在图形的结构和轮廓周围加上投影，或提亮边缘，此法能产生浮雕的视觉效果。
（二）立体派的艺术效果，以形的雪割来表现结构和构图，通过几何形的块面和形体展现立体的空间，利用错位与分割使图形更具概括性。
（三）拓印的艺术效果：
拓印的处理手法是在图形中有意留出自然匀称的飞白，物象的结构及轮廓的线开不能有光挺的感觉，要有似断非断的味道，以表现古朴、厚重的拓印艺术效果。
（四）拼贴的艺术效果：
此种方法是以打散重构的方式来组合血型，在零散肢解的物象边缘加以投影，增加了机械的拼贴感和堆积感，画面中密集的形与松散的形构成了画面的节奏感。
（五）木刻的艺术效果：
此种方法是在黑色纸上填以模仿木刻刀痕的白色笔触，形成单纯的黑白木刻效果。
（六）素描的艺术效果：
此种方法能表现物象丰富的层次和明暗关系。
以不同深浅的调子或不同层次的纹理来表现物象微妙的变化，画面有一定的厚重感。
（七）黑白影像的艺术效果：
此种方法多以物象的外形特征通过逆光的黑影形式表现出来。
画面表现单纯，整体感强，有平面装饰性。
（八）脱胶法的艺术效果：
此种方法是先将干净的毛笔沾上胶水，并涂抹在图形里需要空白的地方，需更白的地方可涂两次以上，需要出现飞白变化之处可有意不涂均匀，以增加画面的变化。
然后，用墨全部将画面刷黑，待干后，用清水冲洗，画面有胶水的地方上覆盖的墨全部冲掉，留飞白处的胶水上就会出现斑驳遗痕，没有涂胶水的地方自然墨色就重一些。
（九）黑白形互换的艺术效果：
此种将黑白形互相翻转和对比、互相依靠和衬托来表现物象。
在黑色背景上，白色物象为实形；在白色背景上，黑色物象为实形；它们是互相转换并相互映衬的。
（十）有焦点透视的艺术效果：
此种方法是按一定的透视关系和物象的将它们组合起来。
通过填黑空白和点、线、面的穿插来表现物象在光和影并置的形的疏密关系。
（十一）底繁图简的艺术效果：
此种方法是通过丰富面密集的底形、不同肌理的质地和底纹来出单纯的图形。
高密度的底形构成了不同层次的灰面，使单纯的图形更为响亮、突出。
（十二）图繁底简的艺术效果：
此种方法的构图大多是以单纯而整体的形态出现，图像饱满，外形简洁。
为避免大而空，在物象的形状内以不同层次的点与线、抽象与具象的符号、不同的视觉肌理充实画面，使图形在单纯中见丰富，概括中见变化。
（十三）超时空、超现实的艺术效果：
此种方法是以现实的事物或非现实的事物按超时空或超现实的组构画面。
（十四）黑底上刻白线的艺术效果：
些种方法是在白色面光泽的卡纸或玻璃卡纸上涂以黑色，需要空白处无需填黑。
然后用铅笔画出物象的轮廓，再用刀、钢针、圆规等锋利的工具来刻画。
刻画得越多越接近白色，刻画越少则黑色越重。
不同层次的灰面是根据刻画的多少来决定的，层次越多，画面的密度变化
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