葫芦丝基础知识及乐理小常识.docx

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葫芦丝基础知识及乐理小常识

葫芦丝基础知识及乐理小常识

（个人总结，仅供参考，欢迎指导）一、【葫芦丝的简介】

　　葫芦丝（又称葫芦萧）是云南少数民族特有的乐器之一。

主要流传于云南省傣族、布朗族、德昂族等少数民族。

葫芦丝因其音色独特优美、亲切，略带鼻音，擅于表示温柔细腻的感情，给人含蓄朦胧的美感。

因它发出的音有如抖动丝绸产生的飘逸、轻柔，所以称它为葫芦丝。

葫芦丝外观古朴，柔美，典雅，简单易学，小巧易携带等特点，近年来受到广大小学生、中老年朋友、音乐爱好者及中外游客的喜爱。

大家所看到的就是情哥“竹王”牌葫芦丝实物照片。

二、【葫芦丝的种类】

1、根据不同的材质要求和制作要求分为：

天然葫芦紫竹葫芦丝、黑檀葫芦丝、红檀葫芦丝、胶木葫芦丝等；

　　2、根据音型分为：

单音葫芦丝、双音葫芦丝、三音葫芦丝、加键音葫芦丝等；

　　3、根据调型（音高）常用的有：

C、小D、降B、G、F调等等；

三、【葫芦丝结构】

葫芦丝主要由吹嘴、主管、簧片、附管、葫芦四大部份构成

　　主管：

旋律管。

现今流行的葫芦丝的主管，上面开有七个按音孔（前六后一），可发九个全孔音及八个半孔音（或组合孔音），主管背面下方还有一个出音孔和两个穿绳孔。

　　簧片：

发声部件，安装在竹管一端。

簧舌形状为等腰三角形和长方形两种,材料以铜质为主。

附管：

辅助（合声）发音管。

常见的为两附管各发一单（长）音。

短的为高音附管，发主管第五孔音；长的为低音附管，发主管第一孔音。

附管和主管有机的配合可以使音乐更具活力。

附管音塞，按住时附管不发音，打开时附管发音。

主管尾塞：

它起到的作用是使低音区的发音更加圆润。

葫芦：

葫芦起漏斗作用，气流通过葫芦传递到主管和附管里面。

葫芦品种繁多，全国各地均有种植，形状以亚葫芦为佳。

卡子：

主要作用是起到葫芦丝构造上的稳定，使附管与主管牢牢捆在一起。

　　拆卸功能托：

主要作用是起到葫芦与竹管有机的结合，竹管牢牢的插入葫芦内，密封、不漏气。

由于此托的使用，竹管可以不用粘死在葫芦上，起到随时拆卸，可利于专业人士及对葫芦丝簧片发音原理有一定了解的爱好者，进行时时的簧片调整。

四、【葫芦丝音孔】　　主音管音阶排列（以全按下吹奏作“so1梭5”为例）主音管一至七个音孔从下到上依次为“低音mi咪[3]”.“低音sol梭[5]”.“低音la拉[6]”.“低音si西[7]”.“do多[1]”,“re瑞[2]”,“mi咪[3]”,“fa发[4]”,“sol梭[5]”,“la拉[6]”（主管背后上方）。

　　副音管无按音孔,因此装有簧片的副音管一端插入葫芦主音管左或右两侧,在葫芦丝吹奏时,如将副音管底端软塞取出,装有簧片的副管音就与主管音一同响起,但副管只能发一个音。

五、【葫芦丝日常保养】葫芦丝如保养得不当,可能会出现以下几种情况：

1、葫芦内外发霉，2、主附管破裂。

3、高音不可发音，4、筒音偏高等；

保养常识：

1、不适宜长时间不间段地吹奏；2、要轻拿轻放，不可猛吹，避免重压、摔打；3、吹奏过后倒悬挂在相对通风的地方，避免阳光直晒或潮湿；切不可烘烤和在阳光下曝晒；4、饭后一定要嗽过口以后再吹；5、专物专用，最好不外借、不借吹，避免簧片变形以及病毒传染；6、清洁簧片要特别小心。

不能用水洗葫芦丝；7、每天至少吹十几分钟，长期不用最好将各个部件拆卸并妥善保管。

六、【葫芦丝的握法及手型】一般来说，左手在上，右手在下；右手无名指、中指、食指的第一节指肚分别按第一、二、三孔，小手指自然附于附管侧，左手类推；放松手臂和手腕，手指自然适度向里弯曲；食指不要依附在附管上；整个手型做到通、松、空；初学者要做到“不靠不翘”。

即：

指放平、勿高抬，孔按实、松则快。

美观、灵巧。

七、【葫芦丝不正确的按孔姿势】倒腕式机翼式孔雀开屏式八、【葫芦丝正确的按孔姿势】

按劲不要太大，以按实为好九、【葫芦丝不正确的按孔】指尖按孔（初学者不宜）指腰按孔十、【小手指的作用】1、固定作用2、手指定位3、避免机翼、保持美观十一、气息的运用胸腹联合呼吸法、口鼻同时吸气以口为主，不可提肩、发声；深吸长呼、快吸慢呼，静吸静呼气息平稳，均匀呼出；睡觉时是怎么呼吸的，吹奏时就怎么呼吸，不要违反呼吸规律。

越到高音气流越弱，吹低音时可比高音适度加大气流。

吹力不能太猛，以音准达标为好

一般初学者：

避免一吐为快、既强又猛或者不敢吹的现象。

用力太猛可能导致无音或损坏簧片。

要体会掌握力度，体现轻、柔特点。

十二、咕音的避免渐强起，渐弱收，音准关键在两头。

音头咕音：

用“吐”音开头，带有一定的爆发性，有一定（适度）的力度和强度，使音头清爽干净。

音尾咕音：

吹完后，快速将嘴唇微微张开，断掉气流，让余气停留在口腔里。

气流结束时，保持平衡力度，恰到好处控制气流。

咕音的避免需要朋友们反复练习和体会，不出三日，定能解决此类问题。

十三、演奏姿势站姿：

自然站直，双脚略分呈外八字型，两腿直立，身体重心在两腿之间，上身直而不僵，头部直仰，自然挺胸，目视前方，双肩松驰平衡，两肘下垂，两臂不可夹身，乐器与身体形成45到50度的角。

坐姿：

上身和站姿要求相同，坐在椅子的前三分之一处，双脚分立踏地，一脚稍前，一脚稍后，不可架脚或交叉，座位高低适当。

十四、【葫芦丝的学习方法建议】

按时专心来听课，先唱谱反复练习细揣摩。

接预吹敢于上麦请指导，真听课熟练吹奏欢乐多。

规范练

十五、【乐理小常识】简谱基础知识：

　　一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：

　　1音的高低：

任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。

　　2音的长短：

除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。

音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

　　3音的力度：

音乐的力度很容易理解，也叫强度。

一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。

而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

　　4音质：

也可以称音色。

也就是发出音乐的乐器或人声。

同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。

　　上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。

应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。

　　音符：

　　在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。

而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：

　　1234567读法为:

doremifasolasi（多来米发梭拉西）。

　　音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。

　　音高：

　　音符的数字符号如1234567就表示不同的音高。

在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。

广义上说音乐里总共就有7个音符。

　　小节线：

　　用竖线将每一小节划分开线叫小节线。

连音线：

　　用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法：

（1）延音线:

如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可；

（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。

要求唱（奏）得连贯、圆滑。

休止符：

　　音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。

表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。

通俗点说就是没有声音，不出声的符号。

　　休止符与音符基本相同，也有六种。

但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

　　附点音符：

　　附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半,带附点的音符叫附点音符。

音符的长短：

　　音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。

这里引用一个基础的音乐术语----拍子。

拍子是表示音符长短的重要概念。

　　表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。

简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。

在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。

这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。

一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以是2秒或半秒。

假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。

一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

　　用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。

下面列出了常用音符和它们的长度标记：

　　音符名称写法时值

　　————————————————————————

　　全音符5———四拍

　　———————————————————————

　　二分音符5—二拍

　　————————————————————————　

　　四分音符5一拍

　　————————————————————————

　　八分音符5

﹣半拍　

　　————————————————————————

　　十六分音符5

=四分之一拍　

　　————————————————————————　

　　三十二分音符5

　　≡八分之一拍

　　————————————————————————

　　上例可以看出：

横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。

从表中可以发现一个规律，就是：

要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。

相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。

半音与全音：

　　音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。

在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。

表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

　　变化音：

　　将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。

将音符升高半音，叫升音。

用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：

　　标准的音降低半音，用“b"（降号）表示，同样写在音符的左上部分。

　　基本音升高一个全音叫重升音，用“x"（重升）表示，这和调式有关。

　　基本音降低全音叫重降音。

用“bb”（重降）表示。

　　将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“ヰ”表示。

节奏：

　　掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。

击拍的方法是：

手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一下一上是一拍。

　　节拍：

　　乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。

节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。

　　装饰音：

　　装饰音的作用主要是用来装饰旋律。

它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。

（1）倚音：

指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。

有前倚音、后倚音之分。

（2）颤音：

由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。

　　（3）波音:

由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.

　　（4）滑音:

主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音下滑音两种.滑音除声乐能演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.

　　顿音记号：

　　用三角符标记在音符的上面,表示这个音要唱（奏）得短促、跳跃。

重音记号：

　　用>或或sf标记在音符的上面,表示这个音要唱（奏）得坚强有力.当>与两个记号同时出现时,表示更强.

　　保持音记号：

　　用--标记在音符的上面,表示这个音在唱（奏）时要保持足够的时值和一定的音量.

　拍号，是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值，也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍。

如：

2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，3/4拍以就是四分音符为一拍，每小节有三拍……读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。

调号，简单的说，“调”就是音高的位置，也就是音的高度，确切一点说就是“主音”的音高位置。

我们在听音乐会的时候，经常会听降e小调奏鸣曲，D大调钢琴协奏曲，这个“降e小调”和“D大调”就是说，这个作品是以降e或者D做为主音的，也可以这样写。

1=be、1=D总的来说，调一共有12个，这些调名有：

C调、升C调（bd调）、D调、升D调（be调）、E调、F调，#F调（bG调）、G调、#G调（bA调）、A调、#A调（bB调）、B调。

另外“调”也包括了调式和调性，比如说，一首乐曲演奏到一段会出现“转调”的情况，这里面就可能出现二种情况，一种情况有可能是改变了调式，另一种可能是改变了音高。

王登佳（傣乡情哥）老师专辑封面