浅谈演唱中国古诗词歌曲的几个关键步骤.docx
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浅谈演唱中国古诗词歌曲的几个关键步骤
浅谈演唱中国古诗词歌曲的几个关键步骤
摘要：
伟大的中华民族是世界上最优秀的民族之一，古老的中国也有着自己独有的文化艺术遗产杰作——中国古诗词歌曲。
它同样有着悠久的历史，是中华民族的骄傲，更是中国音乐的根。
在世界文化领域中，它的产生和传承有着重要的意义和不可替代的作用。
现如今，它已被越来越多的人喜欢和传唱，演唱古诗词歌曲的方法也日渐成熟和完善。
关键词：
古诗词歌曲 演唱 步骤
演唱中国古诗词歌曲是精神文明建设中继承和弘扬民族文化的重要工作，也是学习中国民族声乐的最好途径。
如今，中国古诗词歌曲的演唱课程已成为中国音乐学院的特色学科，随着时代的进步，这一学科也逐步将被推广到全国的各大艺术院校，也将逐渐的被更多的老师和同学喜爱和传唱。
一、初步了解和掌握中国古诗词歌曲的概念
中国古诗词歌曲大致分为两类。
第一类如《阳关三叠》以及南宋作曲家姜白石创作的《杏花天影》、《扬州慢》等曲目，这些都是我国早期的古代艺术歌曲。
歌曲内容多为写景咏物、借景抒情，同时也有含蓄地表达对国家命运关心的内容。
第二类即古词新编，是当今的作曲家结合新的创作意向、方法，借鉴和研究我国古代声乐艺术、昆曲、琴歌等传统声乐创作的歌曲，是在吸收西洋作曲技法的同时，通过不断地实践、改进，探索出的和我国传统歌曲艺术风格紧密结合，而又带有新的光彩特色的声乐艺术途径。
二、认真剖析歌词内容，了解并分析相关背景
我们在演唱古诗词歌曲时，一定要了解和剖析诗词的相关背景，如作者的背景、作品所反映的社会风情、历史时代、典故出处，以及诗词中的关键词等。
然后根据相关背景去分析歌曲内容、准确把握作者创作意图、真正理解作品的内涵，这样才能演唱好古诗词作品。
如：
我们在演唱《长相知》这首古诗词歌曲时，一定要了解它的相关背景，要在演唱之前了解这首作品选取于“汉乐府”，从词章构架与格调看，其富含民歌特点。
词的开头“上邪!
”末尾三呼“长相知”，首尾照应，贯通着意浓心长之情。
要了解此唱词是少年男女追求爱情场合中少女对唱的歌词。
这种以对唱形式追求爱情的方式，在我国不少地区的少数民族中早已成为一种古老的传统，延续至今仍在流行。
此歌词采取比兴手法塑造爱恋之情，形象化很突出。
它把追求爱情长久，比兴于山石之坚不可摧与江水长流不断、天塌地陷不变心等，给我们留下了很实际、具有强烈感染力的深刻印象。
这首“长相知”的歌词，旨意在于写少女心发宏愿，热情追求爱情的含情真切以及少女震撼人心的爱情宣言，一往无前的大胆吐露。
在演唱歌曲时，我们一定要按照这个思路去对其剖析再去演唱，否则，演唱的古诗词歌曲会没有意境，不动听。
三、要注重演唱布局，深入歌曲意境
歌唱艺术的最高境界是“意深”，能发人深思，经得起再三咀嚼，有“曲尽意无穷”之妙。
要做到意深，必须从投入、认真、细致入微地体察歌曲的情和意入手。
“情者歌之恨”，歌者要把纸上的东西唱成活的、沁人心脾的艺术作品是必须要花费一番苦心的。
因为，声乐艺术再创作是需要有真情实感的，是需要歌者所唱的作品真正的动情，对诗词和曲调做周详的探究，领会词曲作者的用意后才能歌唱出作品本身具有的浓厚的诗韵来。
古诗词歌曲，只有真正明白了诗词的内容才能深入歌曲意境，掌握作品的精神面貌，这样对于歌曲的性格、体裁、风格、段落、起伏、张弛等，才能精心安排、顺利成章。
这就好比雕塑家得到一块自己喜爱的石头，在手上颠来颠去，那时，他是在细心地考察和研究这块石头的形态、质地、纹路，思索怎样利用它来雕塑自己想创作的艺术作品，然后才开始下手用刀。
歌唱者也应如此，从已写好的歌曲入手，反复吟诵，细心体会它的中心主题是什么?
总的意趣、性格、色彩、意境怎样?
总的布局怎样?
每段的具体情趣怎样?
音乐语言、转折、起伏、张弛怎样?
有什么地方需要特别的处理，即使最细微的地方也不能放过。
例如：
古诗词歌曲《春晓》语言浅近，自然天成，四句二十字，淡淡几笔，勾画出一幅春晓图画来。
其特点是时间跳跃，阴晴交替，人的感情变化富有情趣。
诗人把握好这一点，就展现出“景真情真”的意境来。
这首作品我们在演唱时要理解它的诗意，它的诗意在于惜春。
春天，有迷人的景色，有醉人的芬芳，作者对这些都不去写，只从听觉的角度，着笔于写春之声，用以渲染户外“春意闹”的景象。
诗的后两句，是由前两句的喜春而转为惜春、伤春，是因为对春的爱，面对着“风雨声”而引起了对花木的担忧，这也流露出诗人对自己的不幸境遇的伤怀之情。
我们在演唱作品时，就要把它所描述的内容经过细致的分析再去演唱，这样才能事半功倍，让人感觉演唱者的细腻与含蓄。
四、正确把握歌曲情趣、曲风和韵味
一首歌曲的情趣、曲风、韵味、特色是歌曲本身已经基本上定下来的。
我们作为演唱者，要做的就是怎样去寻找词曲作者所要体现的歌词意境、情趣。
除了关注作曲家谱面上所要表达的内容，还要把作曲家无法记录在谱面上的东西增添进去。
比如，中国古诗词歌曲就很讲究旋律的韵味和语言的声调，那种只按谱唱，仅以曲调的音符来演唱作品，只把语言的字头、字腹、字尾交代清楚，不考虑四声规律进行调整，不按情给予字以不同的面貌的方式，是很难完美体现中国古诗词歌曲那种韵味古雅的艺术风格的。
例如：
我们在演唱古诗词歌曲《枫桥夜泊》这首作品时，作品第三句“姑苏城外寒山寺”是转折句，要注意装饰音和变化音的演唱，演唱似古琴悠悠，余音缭绕，紧接着是高潮句“夜半钟声到客船”来点题，声音力度应逐渐加强，把声音的趋势唱出来，然后一个深呼吸，唱出“到”字这一全曲的最高音，此时的声音应该结实而富有弹性。
随着重复旬一句句的退出去，声音逐渐减弱，把主人公的屡屡情怀与孤寂的心情充分的表达出来。
整首作品“夜半”与“月落”相呼应，扣住题中的“夜”字；“客船”与“愁眠”相关联，扣住题中的“泊”字。
至此，一个客游他乡、深夜不寐的游子形象就会跃然于歌者心头。
总之，演唱古诗词作品，声音的韵味是要非常讲究的，用气的共鸣服从于传统音调的韵味，尤其要适应字句韵律的要求，尽量使声音古雅而有情致，一起一落、一转一折、一顿一挫做到精致而雅致。
五、把握用声技巧，运用多元音色
古诗词演唱不同歌剧或一般艺术歌曲，在用声上要适度。
所谓适度就是恰到好处，不过火、不太满、不唱尽、不做作，有时要留有余地。
该刚该柔、应浓应淡、须显须隐，哪些要规矩，哪些要抑扬等等，都要表现出来。
由于古诗词作品追求艺术内涵，讲究歌词意境且内容都又比较含蓄，那种离离别别、惆惆怅怅的感觉如果用雄壮饱满的声音演唱，是很难创造出艺术的佳境来的。
当然，我们不是说只有含蓄才是表演艺术中的至美，而是强调对于古诗词歌曲的演唱应用声适度。
由于古诗词歌曲大多是写景咏物，借景抒情，其总的风格也有相同之处。
比如《春晓》表现的是惜春，《阳关三叠》、《长相知》表现的是离别和相思之情。
古诗词歌曲的面貌和气质有很多相近的东西，为了不使每首作品都是一个味，这就给演唱者带来了许多困难，需要演唱者有更深、更细的鉴别能力和理解力。
只有从作品内容、形式、性格、情趣到声音技巧都有一个透彻的理解和掌握，才能使作品在大的风格相近之中各有其特点。
而这种细微差别的雕刻不是一日之功所能够达到的。
例如：
《红豆词》歌曲虽小。
但埋情很深，需要演唱者用心去体会，整首曲子是把“相思”作为贯穿全曲的基调，因此，在声音的运用上要以柔情、缠绵、情真意切的语气去演唱。
第一段在演唱时应采用轻声低语、吐音轻缓的语调，律动、惆怅地哀叹出来，让情绪情致深，通过轻、重、缓、急、语句上的起承转合的各种变化，使情绪激动起来。
第二乐章一句长长地怨诉，道尽了无限的哀感缠绵，这段的转折点是“啊”，要唱的以情融声、声声悲切，高潮点是反复以后的第二个“啊”，似火山喷发、似悲愤的呐喊，把情感宣泄出来。
静点是最后一句的“悠悠”二字，要唱得深沉而意犹未尽。
古诗词演唱是非常讲究声音的色彩，音色的运用要非常丰富，要学会用自己各种不同的音色来表现多样的意境和情趣。
所谓“乐之筐格在曲，而色泽在唱”，这句话点出了一个演唱者必须运用声音染墨着色的浓、淡、重、轻、静、华、朴、远、近、刚、柔等，以使自己的歌唱“姿态万千”。
作品人物的心境不一样，喜、怒、哀、乐的心绪也不一样，在表现复杂的内容、人物、性格、情趣时，单靠一种色彩是很难胜任的。
因此，演唱者应在音色上多加思索和探究。
中国古诗词作品有古代的，有现今的，有戏曲味浓的，有带民歌风的，也有口语化的吟诵曲等，这就决定了古诗词歌曲的演唱风格是多元化的。
总之，学习古诗词的演唱，我们必须扎扎实实，入乎其内，从各个方面着手去细致分析演唱，从而来弘扬和发展我国的传统艺术。
参考文献：
[1]《中西多种风格演唱研究与教学曲选》，杨曙光著，人民音乐出版社。
[2]《中国古诗词歌曲教程》，王苏芬编，中国音乐学院。
[3]《走向世界音乐艺术之林》，隶月、寒山著，《云南艺术学院学报》，1997年第2期。
浅谈小学音乐吟唱古诗词教学的“五创新”
内容提要：
吟唱古诗词教学不能在常规中进行常规教学，要在常规教学中有所创新，但又要在创新中求常规教学。
“听、议、唱、演、创五创新”也就是在常规教学中的创新，也是小学音乐吟唱古诗词创新教学中的常规教学。
关键词：
听议唱演创
古诗词是中华民族优秀的传统文化，蕴涵着丰富的民族人文情怀和民族文化精神。
我区开展吟唱古诗词教学活动对于抵御社会不良文化的影响，对于弘扬和培育民族精神，加强未成年人思想道德建设都具有十分重要的意义。
吟唱古诗词是中国古代儿童教育的重要内容之一，就艺术起源讲，“诗、词、歌”原本一体，所谓“诗言志、律和声”，如《诗经》和《楚辞》等均源自民歌。
但随着我国音乐教育的全盘西化，诗词吟唱和传统的“读经”教育一样逐渐被国人淡忘。
以“吟唱诗词”的形式来学习古诗词，既可以提升音乐听赏和歌唱学习的文化内涵，又可以深化、美化对中国经典诗歌的学习，以生动活泼的形式对儿童进行中华优秀传统文化教育。
唐诗、宋词、元曲是我国古代诗词的巅峰，当中不少的诗词无论是文字内容还是诗歌形式都极为适合儿童吟唱。
随着“吟唱古诗词”活动的深入，我们将把吟唱的内容渐次扩充至所有的中国经典诗词，远者如《诗经》，近者如《再别康桥》等。
这样，“吟唱‘古’诗词”既追求古风古韵、又追求符合现代人的音乐审美心理并适合于广大少年儿童歌唱。
这一年来的教学实践表明，这种形式简单易行，容易为孩子所模仿和接受，深受孩子们的喜爱。
从这个意义上来说，“吟唱古诗词”既古色古香又现代时尚。
“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力，迎接未来科学技术的挑战，最重要的是坚持创新、勇于创新。
”我们主张不论在感受音乐、鉴赏音乐，还是在演唱、演奏、音乐律动的过程中，都要发挥学生丰富的想象力和主观能动性，运用学过的音乐知识和技能，以自己独特的感受来理解音乐、表现音乐，赋予音乐以个人情感的审美个性和生命力。
“创新”，可以“创”新的歌词；可以“创”新的律动动作；可以“创”新的节奏；也可以“创”新的乐曲；还可以通过音乐形象自己编“创”音乐故事。
音乐课堂教学是培养学生创新能力的主渠道，教师应积极创造条件，从多方面多角度训练学生的创新思维。
让孩子们可以尽情地发挥自己的想象力和创造力，把自己心中的音乐表现出来，以表达他们对生活、对外部世界的认识和感知。
一、聆听音乐，在“听”中创新
音乐是听觉的艺术。
听，是感知和理解音乐的前提条件；听，是音乐艺术实践中重要的过程。
音乐是经过强弱、快慢、升降、混合等等艺术加工过的声音，是有节奏、旋律或和声的人声或声器、音响器材等配合而成的一种艺术。
文学通过语言文字，美术通过色彩线条，音乐就是运用优美的、悦耳的声音，传达人类的各种情感。
虽然乐音稍纵即逝，但优美的音乐不会随时间而消失，而是有着永恒的生命。
美妙的音乐能引发学生无尽的想象。
小学古诗配乐欣赏过程是一个积极主动的创造过程，由于每个学生的经历不同、文化素质不同，对古诗音乐的理解也有所不同，教师要给学生自由思维的空间，让学生认真聆听古诗音乐，展开想象的翅膀，在音乐天空中翱翔。
通过音乐形象，让学生们通过自己的阅历、平常的见闻、以及老师在课前给予他们的提示，他们自己通过上网、看书所获取的一切的资料慢慢地展开想象。
如：
在教学古诗歌曲《七步诗》（〔三国·魏〕曹植诗）时，课堂上教师只提示乐曲名称，不作其他任何暗示，让学生反复倾听，鼓励学生说出对他所听到的音乐说些什么或描写什么，学生们能根据音乐情绪，结合自己掌握的部分知识描绘出了不同的古诗画面，有的说：
“在雄伟的皇宫里，聚集着满朝文武官员，和曹丕商议如何处置曹植。
”有的说：
“在一个晴朗的日子里，曹植面对哥哥曹丕对他的处理，正在慢步思考，编出一首诗来，让他哥哥满意，不杀他（曹植）。
”也有的说：
“曹植不满他哥哥曹丕的领导，写出诗来反抗他。
”有的说：
“曹植眼看要被曹丕杀，在屋子里踱来踱去，准备写出一首诗来，结果在七步之内写出了一首世间绝妙的诗篇，曹丕不得不免死曹植。
”还有同学说出了他听到或想到的各种场面，在曹丕的大殿上，各大臣虎视眈眈，曹丕紧紧相逼，而曹植成竹在胸，悠然自得。
有的同学甚至还用动作把自己的所听、所想、所“见”表演出来。
学生们所说的各种各样的意境，可见他们的想象力是多么的丰富，虽然只是简单的《七步诗》但是通过“听”中的创新，在他们心灵深处不断迸发出新的火花。
二、提出问题，在“议”中创新
问题是创新之源。
教师提出问题目的，不仅仅在于考学生，而是通过提出一系列的问题，引起学生们的好奇心，激活他们的思维。
在备课过程中，教师就应当注意到“备问题”的重要性。
在课堂上由老师提出一些有利于引起学生好奇心、激发想象力、激活思维的问题，让学生积极思考、积极议论、积极想象、积极创新，使他们获得成功的喜悦。
如教学《悯农》一课时，先由学生自由学习这首歌曲，待学会歌曲后，教师有目的地提出问题，让学生积极思考、积极讨论、积极想象，整个课堂气氛活跃，从而达到在“议”中创新的教学目的。
师：
“农”指的是谁？
你能谈谈吗？
生：
（先小组讨论再集中回答）“农”指的是农民伯伯；指辛勤耕种的人；指广大的农民，并不是指哪一个人。
（这里学生根据在语文课上学到的知识做了积极的回应。
）
师：
在“日当午”的时候辛勤劳作多么不容易啊，你们想对辛勤的农民伯伯说些什么？
生甲：
农民伯伯您辛苦了，请喝口水吧！
生乙：
中午的时候太阳很大，您以后就早点起来工作吧，不要等中午了时候才耕种。
生丙：
农民伯伯从早上一直辛苦耕种到中午还没有耕完田，真累啊！
我们每天吃到的白米饭来的多不容易啊？
！
生丁：
那我们要珍惜农民伯伯的劳动成果，爱惜粮食。
“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”啊！
……
师：
我们还学过有关于爱惜粮食的哪一首诗？
能不能把这首诗的词带到我们今天所学的歌曲中？
生：
关于李绅的另外一首《悯农》学生们也是能够背诵的，在这里做为一个学习的拓展，通过个小组的“议”，把新词带到歌曲中重新演唱，先议再演。
通过吟唱这些脍炙人口的诗歌，学生们不由地感叹，这些诗篇，太美丽了，太有意义了，我们中华五千年的悠久历史真是博大精深啊。
师：
有哪位同学能模仿一下辛勤耕作的农民伯伯，体会一下劳动的艰辛？
生：
（同学们热情高涨，经过各小组讨论、表演后，再一一地展示）他们有的小组用早就准备好的毛巾挂在脖子上，一边用动作来表现耕作的艰辛，一边还有同学演那火辣辣的太阳。
有的小组则比较侧重于这首诗歌的后两句，用妈妈教育正在吃饭的孩子要吃光碗里剩下的米粒来进行表演。
总之，大家都在老师问题的带动下，通过积极的思考和议论，形象、生动地把《悯农》这首诗的意境表达地淋漓尽致。
三、表情歌唱，在“唱”中创新
匈牙利音乐教育家柯达伊说过“你的小提琴在哪里？
你的声音就是你的小提琴。
”每个孩子的歌声都是天籁之音。
“唱”这一教学手段不管是以前还是现在都是必不可少的。
为了更好地表现音乐情感，于是我们要求孩子们有感情地演唱，在正确理解歌曲的歌词内容、音乐特征、歌曲意境等后，引导孩子们用恰当的速度、力度、音色、表情去表现歌曲的情感。
然而，表情歌唱是音乐教学最突出的人文本质，那歌唱教学的人文本质在哪里呢？
就在于唱出山、唱出水、唱出景、唱出情、唱出神。
就是让歌唱者进入角色，以情感来歌唱，所谓的“歌以咏志”指的就是这个。
同时伴以极具表现力的、具个性的体态语言、表情语言，唱出人的一种精神，唱出风景的一种美丽，唱出一个国家、一个民族的繁荣兴旺。
如我在教授古诗词歌曲《石灰吟》时，（〔明〕于谦诗）这是一首借咏石灰，表现自己（作者）不畏艰难，坚贞不屈，甘为民众的利益作一切牺牲的高尚精神。
作者的高风亮节，让我们每个人都很感动。
我在学生学会这首歌曲的旋律后，让同学们演唱了一次，但是学生们的演唱很平淡。
为了更好地表现这首歌曲的音乐情感，于是我启发引导学生以刚强的气质，坚韧不拔的精神，气贯山河的热情来演唱这首歌，当他们正确理解歌曲的歌词内容、音乐特征、歌曲意境等后，由学生自己用他们认为的恰当的速度、力度、音色、表情去表现歌曲的情感。
再加以具个性的体态语言、动作、表情，其效果令人满意。
这样一首展现作者铮铮铁骨、高风亮节的《石灰吟》展现在我们的面前，取得了良好的效果。
四、创设情境，在“演”中创新
《乐记·师乙篇》记载道：
“故歌之为言也，……嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。
”说的是唱歌唱到激动时，不知不觉手也舞起来了，脚也跳起来了。
为了更好的表达“诗歌歌曲”的深深意境，如果没有动作表演的辅助那总会好象差了点什么似的。
教师通过为学生们创设良好的诗歌情境，让他们有身临其景的感觉。
进而启发学生们的想象，发展他们的思维，从而让他们更好地感知和理解古诗音乐作品，激发学生的学习兴趣和创作灵感。
众所周知，好动是孩子的天性，他们往往不满足于仅用歌声来表达情感，也不满足于安静地听音乐，更喜欢手舞足蹈用动作表现，动作是他们认识音乐和从音乐中获得快乐的最有效途径。
正因为这样，我们教师就更要千方百计地为学生创设生动、形象情境，让他们的想象力得到最大程度地激发；并且给予他们用自己的思想、见地表现出古诗词音乐、歌曲和创新音乐的时间、空间。
正如我在教《宿建德江》这首诗歌时，这首诗是同学们已经在语文课上学过的了，所以他们对诗歌意境可以说是了如指掌，教师在课堂上只须营造出与诗歌相符的气氛即可。
首先播放这首歌曲的旋律部分，让同学们静静地听，然后提问：
“音乐把你带到了什么地方?
”学生：
“音乐把我带到了江边。
”然后教师出示事前准备好的关于江河的各种景色的幻灯片。
接着说道：
“江边的景色十分迷人，同学们到过长江边吗？
如果你在长江边，你最想干什么?
如果没有去过，那就想象一下我们的珠江吧。
”这时学生们一下子乐开了花，积极性空前地高涨起来，纷纷答道：
“我想在长江边游泳；我想在长江边划船；我想在长江边做游戏，我想在长江边钩鱼……”在这个时候，教师再次播放歌曲旋律，轻轻道：
“请同学们闭上眼睛，我们就要到江边了!
”在这里，由教师做适当的引导，让同学们随着音乐，按音乐节奏尽情地表演：
有的在游泳，有的在划船，有的手拉着手模仿波浪翻滚，有的模仿小鱼游泳，还有的坐在地上做拍手游戏……一下子把江边的热闹场面表现得淋漓尽致。
在经过了这样几次的旋律熟悉之后，学生们表现出无比快乐的心情。
当他们玩得正兴，达到高潮时，这首歌曲他们已会唱了，并且能根据歌曲的歌词内容、音乐特征有感情地演唱，真正达到事半功倍的效果。
五、发挥才能，在“创”中创新
我们主张不论在感受音乐、鉴赏音乐，还是在演唱、演奏、音乐律动的过程中，都要发挥学生丰富的想象力和主观能动性，运用学过的音乐知识和技能，以自己独特的感受来理解音乐、表现音乐，赋予音乐以个人情感的审美个性和生命力。
“创”，可以“创”新的歌词；可以“创”新的律动动作；可以“创”新的节奏；也可以“创”新的乐曲；还可以通过音乐形象自己编“创”音乐故事；这个创作是不受任何拘束的，孩子们可以尽情地发挥自己的想象力和创造力，把自己心中的音乐表现出来，以表达他们对生活、对外部世界的认识和感知。
在这里，有人一定会问，怎样“创”？
“创”什么呢？
其实很简单，让学生自己选取他们最喜欢的一首诗词，先自己把歌曲谱出来，经过同学们的商议和老师给予的一些意见，选出其中最好的几首，以小组为单位，自己选取配乐的乐器，什么口风琴、竖笛、铝板琴等等，还要自选打击乐器伴奏，碰铃、双响筒、响板、沙锤、铃鼓……然后以自由的形式把他们自己“创作”的歌曲，并通过自己的打击乐器配乐，当然也少不了绘声绘色、惟妙惟肖的“自创”表演。
一一地展现在同学老师的面前，这样如同一场文艺汇演一般，个个同学争相表演，使出浑身解数，力求最佳的效果。
老师再通过自评、他评、师评等各种手段选出一、二、三等奖。
以学校教育来说，当前正在推进的基础教育课程改革倡导学科综合，“吟唱古诗词”正好是融合了“语文”和“音乐”的一门综合学科。
它作为语文课和音乐课的补充和延伸，在配乐朗诵和歌唱的过程中，孩子会体验并逐步理解诗歌的意境和美感，增强学习古诗词的兴趣，提高学习效率。
“吟唱”则能培养孩子良好的歌唱习惯、歌唱能力和识谱视唱能力，并最终使孩子获得独立吟唱古诗词的能力。
总之，吟唱古诗词教学不能在常规中进行常规教学，要在常规教学中有所创新，但又要在创新中求常规教学。
“听、议、唱、演、创五创新”也就是在常规教学中的创新，也是小学音乐吟唱古诗词创新教学中的常规教学。
通过“听、议、唱、演、创五创新”教学，可以培养学生多方面、多角度、多维度的创新思维。
参考文献
1、王安国、吴斌：
音乐课程标准解读，北京师范大学出版社，2002年5月
2、刘利进：
素质教育与音乐课堂教学艺术，人民音乐出版社，2000年9月
让“古诗词演唱”之花在“儒励”校园绽放
一、研究背景
古诗词是我国传统文化中的瑰宝，新课标对各年段的中小学生都提出了具体的背诵古诗词的要求。
为了帮助学生提升对古诗词的兴趣，让古诗更加深入人心，我国的许多作曲家充分利用古典诗词其格律性与音乐之间天然的不可分割的亲缘关系，巧妙地将古诗与古韵结合起来。
“诗歌”，顾名思义，“诗”与“歌”是无法分开的，是无歌不成诗的。
诗歌也是有韵律的，仅仅靠读是不能完整表达情绪的，但是加上唱就锦上添花了。
古诗词演唱就是把古诗词和音乐演唱结合起来的一种全新的表演形式。
演唱古典诗词是弘扬民族文化的一个很好的手段。
古诗词这种远古而来的古典高雅艺术，要普及发展和保护，必须走雅俗共赏，推陈出新的发展之路。
雅的要保留，俗的要有待开发，让古诗词演唱不仅成为文人墨客的艺术，也要让其走入寻常百姓之中。
将传统的古典音乐进行二度创作，让古诗词歌曲呈现出多样化的艺术风格，古典必将迎来艺术的春天。
《基础教育课程改革纲要》鼓励学校在执行国家和地方课程的同时，开发适合本校的校本课程，因此许多地方学校的音乐教师根据本地区、本民族的特色开发了如京剧、地方戏曲等音乐课程资源。
而在我校校园文化建设的大背景下，古诗词演唱最能体现我校的“儒励”文化建设，因此我们将“小学音乐古诗词演唱的实践研究和校本开发”作为我们的研究方向，希望孩子们在吟唱古诗词的同时，感受音乐与古诗的艺术魅力。
二、理论意义和实践意义：
中华经典古诗词不仅是中华民族艺术宝库的瑰宝，更是我国历史长河中的一颗璀璨明珠。
一首好诗本身就是一幅优美的图画，一段精彩的叙述。
我国古代的诗歌本来就是用来咏唱的，文学与音乐共成一体。
《音乐课程标准》中指出：
综合，是基础教育的一种理念。
以音乐教学为载体来学习古诗，使“古诗音乐化”，这不仅能够实现教导学生学习古诗的目的，激发他们的学习兴趣，而且还能够在古诗吟唱教学中培养学生的音乐能力。
九江市双峰小学从1873年建校以来，已整整历经了135个春秋。
“儒行励志·崇文尚德”的中国儒家思想的育人传统已经积淀成这所百年老校深厚的文化基石。
近年来，学校正着力打造具有本校特质的“儒励教育”。
古诗词演唱对于我校打造“儒励教育”特色校园文化，内化中国古代经典意义思想，凸显“向真、向善、向美、向上”的情感价值必将发挥积极而深远的作用。
试论古诗词歌曲的演唱
[摘要]要想完美的表达一首古诗词歌曲
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