精选奥尔夫心得体会总结.docx

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精选奥尔夫心得体会总结

2021精选奥尔夫心得体会总结

（最新版）

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正文内容

开学前，我初步学习了奥尔夫音乐教学。

在听马老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。

接下来本机构在这里给大家带来奥尔夫心得体会，希望对你有所帮助!

奥尔夫心得体会1

我很荣幸被领导邀请去参加奥尔夫音乐培训，因为从来没有接触到这个，所以很好奇，周四的早上早早的就起床了，好期待这次的学习。

我们坐车来到北园，去的时候里面坐满了人，我们找了一个座位坐下，上来一位漂亮的美女，这位老师先简单的介绍了一下自己，这位老师姓潘，我们都叫她潘老师，潘老师好幽默，她上去给我们讲了好多的小游戏，真的，从来不知道游戏还可以这样玩，她总是用“还有呢”这个引导语去引导我们发现问题，而且她还把游戏变成了一个个的小故事，这样让我更快的了解游戏，也能更好地教幼儿在快乐中玩耍学习。

潘老师还说音乐的三大要素是：

节奏、旋律和和声。

每一个律动都要先用身体去感受一下音乐幼儿教育m.smtX

，然后再让幼儿用乐器表演，

奥尔夫音乐教育的基本概念是：

（一）哲理依据

•••••••教育孩子最自然的起点，是属于孩子的节奏，以及古老到适合孩子的歌曲

•缺乏音乐型的孩子是不存在的

•希腊古文字对音乐的解释包含所有艺术表现得到儿童音乐的新意义

•音乐必须与律动、舞台以及语言相结合才能产生意义

•节奏的训导必须从小时候开始

（二）教学目标

•帮助孩子累计音乐经验

•帮助孩童发展其潜在的音乐性•

（三）教学方法

•律动唱歌即兴创作乐器合奏

乐器：

天然乐器自制乐器身体乐器传统乐器

（四）教学内容

•由模仿到创作

•有个别到整体

•有简单到复杂

•有部分到具体

潘老师给我们带来了一天半的快乐时间。

时间真的是过得好快，短短的时间真的让我们知道了奥尔夫音乐的快乐

奥尔夫心得体会2

怀着激动地心情来到了北京，开始了五天的奥尔夫音乐教师的培训。

这让我又想起高三时，为了考大学而选择独自外出学习的那半年，虽然最终填报志愿时选择留在了生我养我的地方，但是在那半年里，我成熟了许多，见识了许多，更加懂得了亲情的无价。

只有自己变得强大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低头”这句话，不好听却很现实。

“忠孝安邦，礼乐治国”是儒家所推崇的思想，六艺中“礼、乐、射、御、书、数”乐则是指音乐，由此可以看出古人对音乐的推崇。

而现在教育政策越来越重视孩子们综合素质的发展，小升初艺术特长生的实施，让我对音乐教学的道路，看到了一道曙光。

来学习来充电是正确的选择。

再来说说这次的学习吧，期待许久啊，看着让自己有点肉疼的学费，但是想想可以学到自己一直想学习的内容，还是值得的。

简单的介绍下，那现在奥尔夫音乐教学吧。

现下流行的音乐教学法中，以德国奥尔夫音乐教学法，匈牙利柯达伊教学法，瑞士达尔克沃兹教学三大音乐教学体系为主。

主要来说说奥尔夫教学法。

奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫（CarlOrff，1895—1982）创建。

奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。

奥尔夫认为，元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。

通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木槌、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构以及如何保持同一个节拍。

这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与和协作。

奥尔夫体系中最突出、最重要的一项原则就是即兴的原则。

奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露最直接的形式。

奥尔夫的教学活动通过孩子的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展孩子的音乐体验、尝试音乐创造的能力。

奥尔夫的元素性思想使音乐真正回归于人的本性的追求。

奥尔夫的家乡是德国，因此，许多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语、民歌和舞蹈为基础教材的。

奥尔夫认为，每个不同的民族和地区都应采用这种方式。

奥尔夫还强调，音乐教育所应重视的是创造过程对人的影响和审美经验给人带来的感受与体验，这正是和专业音乐教育的区别所在。

在音乐创造性活动中没有对错，而是能够使体验者体验到发现、探索的乐趣，成功的喜悦，表达了自己的独创、个性，丰富了自己的经验。

在采用创造性活动的研究中我们发现，凡事能够自由地表达、表现自己，情感得到充分宣泄的孩子，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力，而这些都会给他们带来终生的快乐、自信和成功。

这也是柯达伊与奥尔夫的创造性音乐活动给我们带来的最有价值的启示。

奥尔夫心得体会3

提起到“奥尔夫音乐”我对它真的是一知半解。

这一次，我有幸参加了洛阳市进修学校组织的奥尔夫音乐教学法的培训，有机会与来自各个县区的兄弟姐妹们聚在一起共同学习、感受“奥尔夫音乐”教学法。

培训期只有六天，虽然时间很短暂，但我们在学习过程中都被奥尔夫音乐轻松愉快的氛围以及它多样的形式深深地吸引了，特别是王小彩老师那丰富的肢体语言和她幽默诙谐的语言指令引领着我们在乐句、节拍、以及各种音乐游戏的亲身体验中，使我对“奥尔夫音乐”有了更深的认识和新的感悟。

奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣中。

奥尔夫音乐教学活动还注重交流与放松，通过多种形式的学习让幼儿关注音乐，在不断的娱乐中学习新技巧和内容，整个活动轻松愉快。

王老师还安排我们到她的奥尔夫音乐基地认识并学习了马林巴和非洲鼓以及各种打击乐器，并在白老师的引领和指导下学习分声部演奏，由易到难，逐层递进，效果相当的壮观、和谐。

还有麦子老师给我们带来的奥尔夫音乐活动课例，让我感触很深，在我们的教学中，活动的设计比较注重的是，对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。

而奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。

把这个学知识的主动权，教给了孩子。

而且教师组织教学轻松自然。

每个活动设计中都有节奏练习、创编、演奏，而将这些环节联系起来的纽带是游戏，通过游戏让幼儿在不知不觉中接受音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。

达到了让幼儿在玩中学，在学中玩的目的，调动了幼儿的积极性，激发了幼儿的学习兴趣。

这次培训虽然只有短短的一周时间，但涵括了奥尔夫音乐的理论学习、教法中音乐与舞蹈、语言和节奏等方面的内容。

通过这次培训使我了解了奥尔夫音乐教育的内涵与方法，但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践，因此这次学习不但给了我科学、先进的理念，也给了我无形的压力，因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们，这需要更大精力去付出，是一个在不断的摸索中前进的过程。

当然如果仅仅依靠这一周的学习来实现自己对音乐教学活动的提升是不可能的。

这还需要在今后的音乐教学实践中进行不断的消化和内化所学，逐渐从培训中提炼出适合本园本班幼儿实际的内容或教学方法，更好地让幼儿发现参与音乐活动的快乐，能在音乐活动中富有个性的表现自己、表达自己对音乐的独特理解。

这是我们努力的方向。

但奥尔夫音乐不是程序、不是模式，而是一种理念，带着这种理念，做到不盲目运用，有效提炼，使自己的音乐教学更加有效、更加有益。

总之通过这一次的学习，使我对奥尔夫音乐教学法产生了极大的兴趣。

我相信在今后的音乐课堂教学的应用活动中，最起码我会做到使自己的课堂教学活动更加生动活泼，更重要的是使幼儿对音乐产生更大的兴趣，使音乐伴随着他们的童年生活快乐成长。

奥尔夫心得体会4

暑假参加了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。

从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的第二名.感觉自己已渐渐步入正轨了，初步了解音乐课的模式.然而,这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却发现音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创新思维。

奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家,音乐教育家卡尔·奥尔夫。

奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大的影响。

它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。

节奏是音乐的骨架，但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没有趣味，老师讲得没劲，学生也不愿意听。

但是这次培训后，让我从中感受了许多新鲜的东西，从而开始思考自己的教学方法。

一、声势　　身体原本就是一件乐器。

我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有高低音的区别。

如，捻指可以是高音，因为声音集中，响亮;跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增添了许多色彩，学生在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。

在奥尔夫音乐教学中，声势用得非常多，如：

节奏训练，用声势伴奏——做固定音型，为奏乐的准备，为学习曲式结构的练习。

声势的练习也是学习打击乐器的铺垫，基础。

当教师开始用声势引导学生时，那他也开始了节奏的训练，无形中让学生在玩的过程中学到了知识。

我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于学生提高音乐兴趣。

二、即兴创编

奥尔夫音乐教育强调让学生自主参加音乐活动，而不是一味地观看或听。

通过学生自由的，自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐，才会从中有效地达到音乐的教学目的。

如在探索声音课堂上，安吉丽娅老师风趣的表演了一段声音戏剧，让我们开怀大笑了一阵，但是我们从中很快知道了声音的魅力，接着她从中选五个人到台上盘腿坐下，每人心中想一个声音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是声音不能与别人相同，而安吉丽娅则当起了乐手，每拍一个人的头时，就会发出一个声响，连续的按节奏拍的话，就成了一曲美妙的乐曲。

这个游戏让大家都想跃跃欲试，老师说光只有声音不行，还要有情节。

于是大家七八个人一组，自己分工，一些人做声响，一些人表演。

展示时，每一组都表现的超乎想像。

三打白骨精，嫦娥玉兔，腊笔小星都搬上了舞台，用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。

在这堂课中，老师并没有告诉我们应该如用声音，这个声音应该表现什么，如何适当的加入声音，全是学生自己去想像去创编。

得到的效果却极佳。

　　三、打击乐器　　奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，因为它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置。

打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。

这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的基本编制，一般与身势对等的是跺脚——皮革;拍腿——金属或木质;拍手——木质或散响类;捻指——散响类或金属类，构成四个基本声部。

在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中，李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致，前一曲突出了喜庆，热闹，所以尽量将鼓和锣来烘托气氛，而在第二曲中则把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三个插部——引子、嬉戏、尾声，A+B+A+C+A+D+A，而这三个部分都用小镲表现出来，同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。

当然，这些对于小孩子来说会有点难，但是这种教育方法确实能将音乐课变得灵活，形式多样。

当然，奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说不能说全盘吸收，有些东西运用起来很困难，就像打击乐器，如多学校考虑到经费问题，不能提供相应的条件，但是其中许多的教学方法是我们应该学习和借鉴，从而更好的发展中国的音乐教育。

奥尔夫心得体会5

初识奥尔夫是我在首师大学习的时候，那时的我也许是还没有参加工作的原故吧，对音乐教法不是很感兴趣。

如今，我已经工作4年了，对音乐教法却是深有体会，在教学中我一直很想把枯燥的乐理知识、节奏训练等教学内容变得很轻松、简单、易学。

通过短短几个月的学习，使我对奥尔夫音乐教法的思想观念与基本训练有了初步的了解。

我是非脱产上学，所以在上完教法课后，能立即把学到的教学方法运用到实际的教学当中，以下是我在学习中的一些体会。

“不是音乐的难易，是教案的难易。

”这是李老师常说的一句话。

在教学中，我最头痛的就是让学生进入二声部的训练。

孩子们单独唱本声部时还可以，要是两个声部合在一起就找不着调了，使我很苦恼。

李老师的两节课使我的二声部训练便迎刃而解。

一节课是柯达伊的手势谱，我惊奇的发现同学们不仅可以做到二声部的演唱，而且随着手势的变化也抬高了唱歌时的声音位置。

那天我表扬的孩子们，他们也十分高兴唱得都舍不得下课。

还有一节课，是运用同学们非常熟悉的三个词，汉堡包、薯条、香分别用三个节奏型，学生很快便掌握的这三个词语的节奏，并且可以交换声部练习。

在这基础上把这三个词语分别换成do、mi、sol就变成了三声部和声了。

二年级的学生没有经过任何的训练居然立刻能做到三声部和声，这是孩子们给我的惊喜。

这使我深刻的体会到了李老师说的一句话“什么都可以教，关键在于怎么教。

”

“我们还能做什么?

”这是李老师经常在课上问我们的一句话。

在讲欣赏课的时候，我通常先导入课题，让学生带着问题欣赏音乐，回答乐曲的情绪、速度、分几乐段，问学生音乐使你想到了什么?

等等。

而李老师的欣赏课使我耳目一新。

在讲《土耳其进行曲》的时候，我们分为散响乐和木制乐为乐曲伴奏。

相同的乐段用同一打击乐器和节奏型，这样很容易分辨乐段，让孩子们更是轻松的参与到了音乐当中去聆听。

还有一节课也是给我印象最深的。

我记得李老师那天上课笑着神秘的对我们说：

今天的课很有意思，我们来看看简单的一首《两只老虎》，我们都可以做什么?

在这节课上，我们做了律动、单声、双声、多声创编歌词、创编动作等等。

奥尔夫音乐内容丰富，教法生动活泼，其手段、教法更丰富多彩，深受学生的喜爱，不仅是孩子，连我们这些大孩子也感到情趣盎然。

虽然我学习奥尔夫音乐教法的时间不长，对于其理念和内容理解得也非常肤浅。

但是，却已经深深地认识到了自己作为一名小学音乐教员的职责的重要性。

以往在给孩子们上音乐课时，总是按照大纲要求教授知识。

虽然课上纪律孩子们的表现不错，但是一堂课下来，课堂气氛死所沉沉，教学效果并不理想。

然而，奥尔夫的教学理念是使孩子们从音乐中享受到喜悦、乐趣，也为他们向音乐高深方面的发展打下良好的基础。

在音乐课上，不光知识学会演唱一首歌曲，而是通过音乐教育可以发展人的感官功能;培养人对艺术的情感、态度;审美判断能力;培养高深的品德，美好的心灵;促进认知能力的发展，提高运用音乐艺术形成进行交流表达的能力，发展想象力、创造性等等综合素质的培养。

俗话说“条条大道能罗马”。

奥尔夫的确给我们带来了一种新鲜的气息，李但娜老师更是抛砖引玉的人。

做为一名教育工作者，深感教育是未来世界的希望，应更加努力学习，提高自身的文化素质和修养。

为了能培养出、塑造出更多、更好的具有良好音乐能力、具有美好心灵，提高下一代的整体素质的人才，来作为教育者的坚定不移的追求!