影视解读基本知识.docx

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影视解读基本知识

影视解读基本知识

影视解读基本知识

一、构图

从镜头视角与被摄体的运动关系的角度，以及从画框对景物的取景关系角度：

1、静态构图

2、动态构图

3、综合构图

4、封闭式构图和开放性构图

静态构图

静态构图是在固定的视点上拍摄静止的被摄对象和暂时处于静止状态的运动对象。

作用：

1.展现静止的，无运动的拍摄对象的性质、形状、体积、规模、空间位置和与其它对象之间的关系。

2.展现人物或者其他运动的拍摄对象处于静止状态时候的神态、心态、情绪。

3.稳定的画面形态，从视觉到心理上都上给观众一种强调的意味，而其本身更是具有一定的象征性与写意性。

4.以画面的静态构图形式结束对前面若干镜头的运动表现，有结束的意味，也是为后面的镜头

开放式构图，指的是在构图时不限定主体在画面中所处的位置，要着重表现的是画框结构内的对象和画框外可能存在的景物之间的一种内在的联系。

尽管后者观众是不能直接观察到的，但是通过对画框内的景物的一种刻意的“反常”的表现，能够使他们在心理上产生这样一种联系。

封闭式构图和开放性构图

二者区别：

1.在封闭式构图画面里，主体的出现是完整的，内敛的，观众的目光完全集中于画面内部，同时由此产生的心理的感觉也将会被限定在画面内。

画面中不会出现诸如半张脸、半扇窗之类的构图，即使在极小的景别条件下，也是如此。

而在开放式构图画面里，主体经常是不完整的。

即使在较大景别画面中，我们也可以看到被摄对象好像是一种零散的，破碎的结构。

这样，景物的一部分形态被画框边缘隔离至画外，使观众对其产生进一步的想象。

2.封闭式构图是均衡的结构。

各种结构成分适当地、对等地分布在画面中，不会出现诸如画面一边满一边空，或者四周满，中间空等情况。

这种均衡的格局给人以稳定、安详、和谐的感觉，也相应地脱离了和画面外界的关系。

在开放式构图画里，画面则往往是不均衡的。

它表现在主体常被放置于画面内的边角位置，经常出现类似大面积空间或者画面不对称的情形，或者通过场面调度的方法，使画面在均衡与不均衡之间变化，影响和诱导观众关注画外空间。

3.在动态构图中，封闭式的动态构图最讲究画面起幅和落幅的“封闭”性，也注重在运动的过程中画面的连续性和完整性。

一般也不会在同一个镜头中出现反向的运动效果，如又推又拉，或者左摇后接着右摇的情景。

而开放式构图中，表现的重点是主体与画框外景物空间的联系，所以，要通过动态的方式，来设法进行体现，比如构图时拍摄运动的前景和背景，在这些陪体入画出画间找寻画外空间和画面内主体的联系。

景别：

被摄主体所呈现的范围。

远景：

在外景拍摄中展示开阔空间，显示现场

全貌。

全景：

表现环境全貌和人物全身。

中景：

展现场景的局部以及人的膝盖以上部分

的景别。

近景：

表现人物的胸部以上或物体的局部。

特写：

细腻的描绘人物或者其他被摄对象细

部。

远景画面的功用

     1、远景画面呈现的视野开阔，包容的景物范围大，画面容量也大，可以同时提供较多的视觉信息，注重对景物和事件的宏观表现。

     2、远景画面视野开阔，场面壮观对事件和景物有一种量的冲击和震撼。

量，一是事物数目的量，二是空间范围上的量。

     3、以景物为主体的远景画面具有借景抒情的意味。

     4、远景不仅可以写景，而且也是写人的景别。

      5、片子中多用远景作为开篇或结尾画面。

全景画面的功能

1、表现一个事物或场景的全貌（表现一物体的完整形象）使观众对所表现的事物和场景有一个完整的认识。

2、完整地表现人物的形体动作

3、通过人物形体动作的表现，揭示人物内心的情感和心理状态。

4、表现特定环境中的特定人物

5、在一组蒙太奇镜头组接中，全景画面具有某种定位作用。

中景画面的功用

    1、表现人物手臂的活动范围。

    2、表现物体内部最富有表现力的结构线。

    3、常被用作叙事性的描写。

近景画面的功能

    1、近景是表现人物面部神态和情绪，刻画人物性格的主要景别。

    2、近景画面拉近了被摄人物与观众之间的距离，容易产生一种交流感。

（新闻景别）

    3、充分利用画面空间近距离地表现物体富有意义的局部。

特写画面的表现功能

   1、通过排除一切多余形象，突现事物最有价值的细部，强化观众对所表现的内容形象的认识。

   2、描写事物细部，突出事物的细部特征，从而达到透视事物深层，揭示事物本质的目的。

   3、通过人物面部的直接表现，揭示人物复杂多样的心灵世界，并形成一种独特的场面调度。

   4、特写是将画内情绪向画外推出的画面。

   5、表现物体的质感。

   6、割裂被摄体局部与整体的联系，调动观众的想象创造悬念。

   7、特写分割了被摄体与周围环境空间的联系，常用做转场镜头。

   8、特写镜头在影片组接中常是表现的重点。

拍摄角度

正面镜头：

镜头正对着拍摄主体的正面进行

拍摄。

背面镜头：

背面拍摄被摄主体。

侧面镜头：

正侧面和斜侧面。

（90°，

45°＜镜头＜135°）

平视角度：

摄像机镜头与被摄对象在同一水

平高度上

仰视角度：

镜头高度低于被摄对象

俯视角度：

镜头高度高于被摄对象

以《小武》、《满城尽带黄金甲》举例

仰拍

镜头距离

镜头焦距：

是指镜头光学后主点到焦点的距离，是镜头的重要性能指标。

镜头焦距的长短决定着拍摄的成像大小，视场角大小，景深大小和画面的透视强弱。

景深是指当镜头针对某一被摄主体调焦清晰之后，位于该主体前后方的景物也能形成清晰影像的纵深范围。

景深受光圈、物距（拍摄距离）和镜头焦距三个因素影响。

镜头根据其焦距的长短，也即拍摄时的视角，可分为标准镜头，长焦距镜头、广角镜头（短焦距镜头）。

长焦距镜头：

光圈、物距不变的情况下焦距愈长景深愈小（《毕业生》奔跑片段）

1、长焦距镜头压缩了现实的纵向空间，压缩了纵深方向的景物，画面的纵深感和空间感弱，使镜头前纵深方向上的景物与景物之间的距离减小，多层次景物有远近相聚、前后重叠在一起的感觉。

2、长焦距镜头有“望远”的效果。

长焦距镜头拍摄的画面有将远处物体拉近的视觉效果，如同人们生活中用望远镜观察远处的物体那样。

由于长焦距镜头的造型特点，远在10米之外的细小物体如同就在眼前伸手即可触摸到似的。

观看这种镜头拍摄的画面，很难对景物与摄像机之间的实际距离作出准确的判断。

3、长焦距镜头在表现运动主体时，对横向运动表现动感强，对纵向运动表现动感弱

短焦距镜头（广角镜头）

1.视角宽2.景深大3.画面包括的景物范围大（拍远景、大场面时常用）4.广角镜头有曲像畸变现象（鱼眼镜头：

鱼眼镜头是一种焦距极短的镜头，超广角镜头，产生强大视觉冲击力）5.广角镜头对横向运动的对象表现动感弱，并且物距越远越弱；对纵向运动的对象表现动感强，并且物距越远越强。

鱼眼镜头

黄金国度

镜头运动

移动镜头，一种是摄像机安放在各种活动的物体上；一种是摄像者肩扛摄像机，通过人体的运动进行拍摄。

分类：

推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头等

推镜头的作用

第一、突出主体人物，突出重点形象

第二、突出细节，突出重要的情节因素

第三、在一个镜头中介绍整体与局部、客观环境与主体人物的关系。

第四、推镜头在一个镜头中景别不断发生变化，有连续前进式蒙太奇句子的作用

第五、推镜头推进速度的快慢可以影响和调整画面节奏，从而产生外化的情绪力量

第六、推镜头可以通过突出一个重要的戏剧元素来表达特定的主题和涵义

第七、推镜头可以加强或减弱运动主体的动感

拉镜头作用：

第一、拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系；

第二、拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的，使得画面构图形成多结构变化。

第三、拉镜头是一种纵向空间变化的画面形式，它可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果。

第四、一些拉镜头以不易推测出整体形象的局部为起幅，有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象和猜测。

第五、拉镜头在一个镜头中景别连续变化，保持了画面表现空间的完整和连贯。

第六、拉镜头内部节奏由紧到松、与推镜头相比，较能发挥感情上的余韵，产生许多微妙的感情色彩。

第七、拉镜头常被用作结束性和结论性的镜头。

第八、利用拉镜头来作为转场镜头。

摇镜头的作用

第一、展示空间，扩大视野

第二、有利于通过小景别画面包容更多的视觉信息

第三、能够介绍、交待同一场景中两个主体的内在联系

第四、利用性质、意义相反或相近的两个主体，通过摇镜头把它们连接起来表示某种暗喻、对比、并列、因果关系

第五、在表现三个或三个以上主体或主体之间的联系时，镜头摇过时或作减速、或作停顿，以构成一种间歇摇

第六、在一个稳定的起幅画面后利用极快的摇速使画面中的形象全部虚化，以形成具有特殊表现力的甩镜头

第七、便于表现运动主体的动态、动势、运动方向和运动轨迹

第八、对一组相同或相似的画面主体用摇的方式让它们逐个出现，可形成一种积累的效果

第九、可以用摇镜头摇出意外之象，制造悬念，在一个镜头内形成视觉注意力的起伏

第十、利用摇镜头表现一种主观性镜头

第十一、利用非水平的倾斜摇、旋转摇表现一种特定的情绪和气氛

第十二、摇镜头也是画面转场的有效手法之一

移镜头的作用

第一、移镜头通过摄像机的移动开拓了画面的造型空间，创造出独特的视觉艺术效果。

第二、移镜头在表现大场面、大纵深、多景物、多层次的复杂场景时具有气势恢宏的造型效果。

第三、移动摄像可以表现某种主观倾向，通过有强烈主观色彩的镜头表现出更为自然生动的真实感和现场感。

第四、移动摄像摆脱定点拍摄后形成多样化的视点，可以表现出各种运动条件下的视觉效果。

跟镜头的作用

第一、跟镜头能够连续而详尽地表现运动中的被摄主体，它既能突出主体，又能交待主体运动方向、速度、体态及其与环境的关系

第二、跟镜头跟随被摄对象一起运动，形成一种运动的主体不变、静止的背景变化的造型效果，有利于通过人物引出环境

第三、从人物背后跟随拍摄的跟镜头，由于观众与被摄人物视点的同一，可以表现出一种主观性镜头第四、跟镜头对人物、事件、场面的跟随记录的表现方式，在纪实性节目和新闻的拍摄中有着重要的纪实性意义

空镜头

又称“景物镜头”。

指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。

常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。

空镜头有写景与写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”，一般采用近景或特写。

空镜头的运用，已不只是单纯描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。

例：

《那山那人那狗》片头

色彩基调

色彩的基调就是指照片色彩的基本色调，也是画面的主要色彩倾向，它能给人们总的色彩印象。

在一张彩色照片中，基调是由不同的色彩通过适当的搭配而形成的统一、和谐和富于变化的有机结合，在其中起主导作用的颜色，就是色彩的基调，也称作画面的基调。

色彩基调就是一部影片或一个段落中，有一种色彩为主导所构成的统一和谐的总体色彩倾向

按色彩明度划分，可以分为亮调和暗调，浓调和淡调；按色性划分则又可以分为冷调和暖调；按色别划分，可分为蓝调、绿调、红调等。

（如：

红、橙、黄等暖色就构成了暖色调，这种色调适宜表现热情、欢快、激动、奔放、中国传统文化等的内容。

冷色调是指蓝色、蓝绿、蓝青和蓝紫等颜色。

这种色调适宜表现恬静、低沉、淡雅、严肃的内容。

）例：

《满城尽带黄金甲》

演员表演

演员表演：

本色出演（业余演员）

惟妙惟肖的刻画

夸张饰演（话剧）

“演员中心论”、“导演中心论”

镜头语言

蒙太奇与长镜头

蒙太奇含义：

是法文的音译，原意是装配、构成，引申到电影里就是剪辑与组接。

蒙太奇三方面的内涵：

1、作为技术手段的蒙太奇，又被称为叙事蒙太奇

2、作为艺术手段的蒙太奇，又称艺术蒙太奇

3、作为思维方式的蒙太奇，又称蒙太奇思维

蒙太奇的种类

最基本的类型:

叙事蒙太奇,表现蒙太奇,理性蒙太奇。

前一种是叙事手段,后两类主要用以表意。

例：

《罗拉快跑》

叙事蒙太奇

1.平行蒙太奇　这种蒙太奇常以不同时空（或同时异地）发生的两条或两条以上的情节线并列表现,分头叙述而统一在一个完整的结构之中。

格里菲斯、希区柯克都是极善于运用这种蒙太奇的大师。

平行蒙太奇应用广泛,首先因为用它处理剧情,可以删节过程以利于概括集中,节省篇幅,扩大影片的信息量,并加强影片的节奏;其次,由于这种手法是几条线索平列表现,相互烘托,形成对比,易于产生强烈的艺术感染效果。

（《重庆森林》、《罗拉快跑》）

2.交叉蒙太奇，又称交替蒙太奇,它将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起,其中一条线索的发展往往影响另外线索,各条线索相互依存,最后汇合在一起。

这种剪辑技巧极易引起悬念,造成紧张激烈的气氛,加强矛盾冲突的尖锐性,是掌握观众情绪的有力手法,惊险片、恐怖片和战争片常用此法造成追逐和惊险的场面。

（《罗拉快跑》）

3.颠倒蒙太奇：

这是一种打乱结构的蒙太奇方式，先展现故事的或事件的现在状态，然后再回去介绍故事的始末，表现为事件概念上过去与现在的重新组合。

它常借助叠印、划变、画外音、旁白等转入倒叙。

运用颠倒式蒙太奇，打乱的是事件顺序，但时空关系仍需交代清楚，叙事仍应符合逻辑关系，事件的回顾和推理都以这种方式结构。

（《低俗小说》）

4.连续蒙太奇，这种蒙太奇沿着一条单一的情节线索,按照事件的逻辑顺序,有节奏地连续叙事。

这种叙事自然流畅,朴实平顺,但由于缺乏时空与场面的变换,无法直接展示同时发生的情节,难于突出各条情节线之间的对列关系,不利于概括,易有拖沓冗长,平铺直叙之感。

因此,在一部影片中绝少单独使用,多与平行、交叉蒙太奇手交混使用,相辅相成。

表现蒙太奇：

表现蒙太奇是以镜头对列为基础,通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击,从而产生单个镜头本身所不具有的丰富涵义,以表达某种情绪或思想。

其目的在于激发现众的联想,启迪观众的思考。

1、抒情蒙太奇：

是一种在保证叙事和描写的连贯性的同时,表现超越剧情之上的思想和情感。

它的本意既是叙述故事,亦是绘声绘色的渲染,并且更偏重于后者。

意义重大的事件被分解成一系列近景或特写,从不同的侧面和角度捕捉事物的本质含义,渲染事物的特征。

最常见,最易被观众感受到的抒情蒙太奇,往往在一段叙事场面之后,恰当地切入象征情绪情感的空镜头。

2.心理蒙太奇：

是人物心理描写的重要手段,它通过画面镜头组接或声画有机结合,形象生动地展示出人物的内心世界,常用于表现人物的梦境、回忆、闪念,幻觉、遐想、思索等精神活动。

这种蒙太奇在剪接技巧上多用交叉穿插等手怯,其特点是画面和声音形象的片断性、叙述的不连贯性和节奏的跳跃性,声画形象带有剧中人强烈的主观性。

（《毕业生》）

3.隐喻蒙太奇：

通过镜头或场面的对列进行类比,含蓄而形象地表达创作者的某种寓意。

这种手法往往将不同事物之间某种相似的特征突现出来,以引起观众的联想,领会导演的寓意和领略事件的情绪色彩。

（《花样年华》“昏暗的路灯”这一镜头的多次出现，这盏路灯似乎就是苏丽珍寂寞和孤独的内心……）

4.对比蒙太奇：

类似文学中的对比描写,即通过镜头或场面之间在内容（如贫与富、苦与乐、生与死,高尚与卑下,胜利与失败等）或形式（如景别大小、色彩冷暖,声音强弱、动静等）的强烈对比,产生相互冲突的作用,以表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容和思想。

（《肖申克的救赎》开头）

理性蒙太奇

理性蒙太奇与连贯性叙事的区别在于,即使它的画面属于实际经历过的事实,按这种蒙太奇组合在一起的事实总是主观视像。

杂耍蒙太奇

反射蒙太奇

思想蒙太奇

长镜头

长镜头：

是指在一个镜头里不间断的表现一个事件，或者一个段落，它通过连续的时空运动把真实的现实自然地呈现在屏幕上，形成一种独特的纪实风格。

它是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。

长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。

通常用来表达导演的特定构想和审美情趣。

在意大利新现实主义影响的基础上形成了以安德列·巴赞为代表的“长镜头理论”体系。

他强调电影的纪实性、记录性。

巴赞提出了电影是现实的“渐近线”的主张，意思是电影并不是让现实直接出现在屏幕上，而是“不断向现实接近，永远依附于现实”。

例：

《小武》、《大象》

声音

人声：

人所发出的由音调、音色、力度、节奏等因素组成的声音以及人的话语。

分为对话、（画内音）与独白、旁白、解说词（画外音）。

自然音响：

除人声外，在电影时空中所出现的自然界的和人造环境的一切音响和噪音。

音乐：

被赋予了特定电影时空的内涵。

分为有声源音乐和无声源音乐。

针对以上各点，进行优美的文字论述，进行影视评论写作，切忌整篇文章只谈论个人风格。