中国流行音乐的历史及风格.docx

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中国流行音乐的历史及风格

中国流行音乐的历史与风格

中国近代时期的“时代曲”

中国近代流行歌曲的历史是流行歌曲的鼻祖—黎锦晖开始书写的，这位出生在富庶家族的音乐家，为了实施推广和宣传国语的理想，开始了创建歌舞团体和创作儿童歌舞剧的工作。

为响应“五·四”时期中国文化教育界提出的“平民教育”、“平民文艺”等以“平民”为服务对象的口号，黎锦晖开始萌发了“平民音乐”的念头，他的音乐活动从编创儿童歌舞音乐到创作爱情歌曲，都体现了他那面向大众的“平民音乐”理念，其中最充分体现他“平民化”思想的就是其开创了“时代曲”的创作之凤。

1927年前后，为了适应歌舞演出面向社会的需要，黎锦晖在经常观摩外来歌舞团的演出中受到外来流行歌舞音乐的启发，他开始尝试以大众化的爱情歌曲代替市井茶楼的民间淫秽小调（例如《十八摸》等），用中国民族传统音乐手法谱写出一批新歌（如《毛毛雨》、《关不住了》、《落花流水》等）。

歌曲《毛毛雨》迈出了黎锦晖探索大众化爱情歌曲创作的第一步，它既是中国近代流行音乐史的开篇之作，也是公认的中国第一首流行歌曲，由此开创的一代乐风，使“时代曲”这一新的歌曲品类受到市民大众的欢迎和喜爱。

随着市场经济的发展和世界流行音乐的传入，时代曲的创作风格也在不断变化，这一时期（30、40年代）流行歌曲的创作，大致可分为两种创作倾向:

一种是以贺绿汀《天涯歌女》、《四季歌》为代表的继承黎锦晖时代曲运用民间小调创作的具有民歌风味的流行歌曲;另一种是以黎锦光的《夜来香》、《香格里拉》和歌辛的《玫瑰玫瑰我爱你》、《夜》等为代表的充分吸收西洋音乐元素创作的具有时尚流行节拍风格的流行歌曲。

而雪庵于1936年创作的《何日君再来》是将第一种创作风格向第二种创作风格过渡的一首在中国音乐史上起“承前启后”作用的标志性的流行歌曲，它不但继承了五声性的民族风格，而且使用了节奏性很强的欧美流行音乐元素，使中国早期流行歌曲的创作过渡到另一条创作道路，开启了引领中国40年代繁华都市流行歌曲创作风的大门，中国流行歌曲从此真正进入了一个发展高潮。

自此，流行音乐作家和作品以破竹之势，一发不可收拾，这一时期活跃在流行音乐创作舞台上的音乐家有黎锦光、歌辛、敏、梁乐音、严工上等人，其中以黎锦光和歌辛两位音乐家最多产，黎锦光创作的《夜来香》（1944年影片《春江遗恨》插曲）、《香格里拉》（1946年影片《莺飞人间》插曲）、《疯狂世界》（1943年影片《渔家女》插曲）、《黄叶舞秋风》（1947年影片《长相思》插曲）、《襟上一朵花》（1940年影片《天涯歌女》插曲）和歌辛的《玫瑰玫瑰我爱你》（1940年影片《天涯歌女》插曲）、《夜》（1947年影片《长相思》插曲）、《花样的年华》（1947年影片《长相思》插曲）、《蔷薇处处开》（1942年影片《蔷薇处处开》主题曲）等都是40年代传唱最广和出现率最多的流行歌曲。

在40年代末，随着新中国的成立，地逐步禁唱流行歌曲，流行音乐也只得移师和。

因此，“时代曲”这一类型的歌曲在地消失了近三十年。

流行音乐

歌曲起源：

一般说法粤语流行曲源于1950年代初期，但确切的源头仍然莫衷一是，有着不同的说法。

1950年代：

在1950年初期，真正流行的音乐是粤曲。

1960年代：

及至1960年代时，也是粤语电影流行的年代，不少电影更卖埠东南亚等地而大受欢迎，谭炳文、 邓寄尘和君绵等当时的电影演员均曾推出唱片。

当时粤语流行音乐只是粤语电影的附属品，未能独当一面成为艺人发展的事业。

1970年代：

1974年，许冠杰主唱的《铁塔凌云》可以说是近代粤语流行曲的滥觞，带动了当代粤语流行曲的快速发展。

在许冠杰的《铁塔凌云》得到好评之后，其 他歌手纷纷改变唱国语歌及外语歌的路线，其中最有名的，有温拿乐队、徐小凤、罗文、甄妮、林子祥、关正杰、叶丽仪、叶振棠、洁灵等。

社会的气氛逐渐改变，人们开始不再认为唱英文歌和国语歌才是高格调的表现。

1980年代：

1980年代不仅是粤语流行曲百花齐放的日子，亦是乐坛的辉煌全盛时期从1970年代中后期至1980年代初，个人风格强烈且能独当一面的经典粤语歌手辈出，配合幕后音乐人才涌现，成就了经典巨星的时代。

重量级实力歌手，演歌派如关正杰、徐小凤、甄妮、罗文，唱作型如许冠杰、林子祥、百强，以至“超级偶像”国荣、谭咏麟、和梅艳芳都同时大放异彩，成为时代经典。

这批歌手，无论在音乐诣艺、现场功力及歌曲多元性各方面均力臻完善，实力超群，为乐坛后来者树立了楷模。

而其唱片资素，发片量及销售量，亦印证了这时期的粤语流行乐坛发展成熟，丰富多姿，盛况空前。

1990年代：

1990年代，学友、德华、黎明和郭富城被传媒封为“四大天王”，“四大天王”支配乐坛，并垄断四大电子传媒音乐颁奖典礼的奖项但乐坛已开始出现吹捧偶像而不重实力的现象。

女歌手方面，在1992年凭一首“容易受伤的女人”成为乐坛天后的王菲，除了一般较为大众化的歌曲外，王菲的不少作品被认为是对多种另类音乐的尝试，如“梦中人”、“开到荼靡”等等，是80年代乐队热潮过后在粤语音乐上最具探索性、音乐个性最别树一格的歌手之一，以980万被吉尼斯世界纪录大全确认为当时全球粤语专辑销量最高的女歌手。

而于1995年以《舍不得你》冒起扬名乐坛的秀文则以其歌艺及百变形象而见称。

大胆鲜明的的形象让秀文赢得唱片业人士及大众的注意与赞赏，被媒体尊称为“百变天后”，出道至今唱片销量高达2500万，亦为1990年代出道女歌手红馆个人演唱会总场次最高纪录的歌手。

其他歌手如许志安、关淑怡、克勤、周慧敏、羚等，也于同期相继走红乐坛。

2000年代：

电音舞曲时代。

1999年尾，雷颂德从国引入电子舞曲，并替慧琳及黎明创作了多首电音舞曲，包括：

《恋爱情色》、《眼睛想旅行》、《Happy2000》等，并取得空前成功。

期后，由乐坛天后慧琳、秀文及天王黎明、郭富城引领的电子舞曲风潮更是一发不可收拾，掀起华语乐坛电音热潮。

2005至2008年回潮效应：

2005年开始，众多实力派歌手、创作歌手、风格另类的歌手或组合出道，亦因低靡的市场环境，不少一线歌手在音乐道路上创新求变，增强音乐个性与辨识度，以致乐坛出现短暂的“回潮”。

“回潮”除了令当时的音乐质量提升了不少外，亦有短暂且限度地提高了市场效益以及部份歌手的推广程度，如方，敬轩，王菀之，何韵诗，邓紫棋等歌手开始被不少地及乐迷提及甚至熟知；一些独立歌手或组合亦在市场上亦越来越受到重视，如At17,林一峰，MyLittleAirport甚至在中港两地拥有众多乐迷，更时常到地演出。

“清一色k歌”以及大量倒模式出产偶像歌手的现象明显弱化了，而相对地创新求变的风气强了不少，不少歌手或者音乐人在创作歌曲时力求不脱离市场之余也避免过分地“口水化”。

这股风气亦可能是被边缘化的乐坛未来发展的新路向。

近况与未来：

到了2008年，亦因音乐质量相对突出而值得被提及，最为标志性的是安琪的走红以及乐队浪潮的回归。

首先08年被不少乐迷认为是乐队热潮复的一年，以Mr.与RubberBand走红为标记，多个乐队开始走进大众的视野，为当时的乐坛注入不少新元素。

同年新人亦有日后走红的实力派创作女歌手邓紫棋、已在幕后创作多年的曦妤以及拥有不少前经典hip-hop乐队LMF前团员的新晋hip-hop组合廿四味等等

流行音乐

由于特殊的历史原因，流行音乐其实是一个不同文化交汇的产物。

这其中既有原住民的音乐元素，同时也不同程度受到了旧、日本、美国等诸多文化的影响。

60年代初，当局全面禁止并管制台语歌谣，使得本土音乐发展归于停滞的边缘。

年轻一代已日益习惯于聆听外来旋律，本土文化的印记已经渐渐在外来文化面前磨灭殆尽。

60年代末期，乐坛上涌现了一批具有划时代影响的词曲刨作者，最为著名的当属庄奴与左宏元。

他们对于本土原创作品的关注和努力，在当时倍受音乐界的瞩目。

本土创作上的起步，带动了一批歌手的发展，蓉、邓丽君、凤飞飞、甄妮、苔菁。

我只知道邓丽君和甄妮都是当年风光一时的歌手。

此外像当时集创作演唱于一身的家昌更是备受歌迷们的喜爱。

《云河》、《月满西楼》、《爱的路上千万里》均是当时深植人心的佳作。

真正使得民歌在社会大众中蔚然成风的，恐怕还要归功于1977年——1980年所举办的四届金韵奖民歌大赛。

随着金韵奖的不断深入人心，一时涌现出了齐豫、健复、马宜中、邰肇玫等现代民歌的代表人物。

民歌在七十年代逐渐深入到了人们生活的每一个角落，在这一过程中，唱片公司起到了举足轻重的作用，其中最为突出的就是新格和海山两家唱片公司。

”对于20世纪最后三十年的流行乐坛，有种“分界”的说法：

“家昌的70年代、罗大佑的80年代、宗盛的90年代”。

七十年代，的台语乐坛出现了一位极富传奇色彩的歌手——达。

他致力于传统歌摇的发掘，突出作品的乡土气息，并把现代民歌的机制引入到台语作品中。

这其中最为突出的就是由他创作的一曲《思想起》。

 长久以来，民歌餐厅无疑成为了流行乐手辈出的场所。

淑桦、育恒等著名歌手均有着歌厅演唱的经验。

１９８９年，庾澄庆以《让我一次爱个够》步入了事业的一个顶峰，作品在港、台两地均创下了极大的影响。

１９９０年，宝丽金推出的合辑《永远的朋友》，真正打开了歌手向市场进军之门。

１９９０年当时在如日中天的BEYOND将以往成名的作品重新填词，推出了首国语专辑《》。

《只有你知道我的迷惘》、《》等作品迅速在乐坛走红。

BEYOND弥补了国语乐坛缺乏乐队组合的缺憾，而主唱黄家驹极富激情的嗓音，更是受到了乐坛的一致好评。

罗大佑自８８年在成立“音乐工厂”以来，便专注于台、港两地的音乐交流。

《音乐工厂·皇后大道东》、《之珠》等合辑，在两地均产生了极大的反响。

 周华健９１年组建了个人的音乐制作室——“摆渡人”，并推出了新专辑《让我欢喜让我忧》。

进入九十年代，的流行音乐已经打破了以往形式上一成不变的发展方向。

而更加注重于充分容纳与吸收别人的经验。

一向以曲风西化见长的庾澄庆和黄大炜。

１９９１年他们分别推出了《管不住自己》和《环游地球——世界报道》专辑。

这两专辑均以其十分精准的表现，向人们展示着原汁原味的欧美音乐精髓。

此外，伍思凯也在他的新专辑《爱的过火》中，抛却了以往的风格，而加入了更为浓重的爵士曲风跨世纪的流行音乐人，更多地呈现出国际化趋向，但与20世纪中上叶纯粹拾人牙慧的翻唱做法不同，这时候的歌者不仅同时是创作人，音乐创作也注重“乡土”与“西洋”结合。

同时，某些歌词和音乐的潮流反映了现代生活的快餐节奏和享乐要求。

以“偶像”与“实力”兼顾的周杰伦为例

大陆流行音乐

首开风气的七十年代末至八十年代初期 ：

大陆流行音乐的真正开启当是改革开放的1978年，当时谷一唱出《乡恋》，风靡大江南北，令无数中国百姓为之倾倒。

它的出现，被看成中国通俗歌曲的开山之作，标志着中国大陆的流行音乐大门从此开启！

由此开始，中国的流行音乐如雨后春笋蓬勃发展。

从港台风，到摇滚风，到西北风，再到多元风，一阵接一阵地席卷后三十年歌坛。

《乡恋》作为一首划时代的流行歌曲，永留在中国人的记忆深处。

70年代末这段时间是从“民歌”向“流行”过渡的过程，变化主要是发声方法上的，音乐本身还是民歌的套路。

但不可否认的是这种套路带动了中国“原创流行歌曲”的第一个创作热潮，这股热潮由军队文工团掀起，一首“军港的夜啊静悄悄……”首当其冲！

诗召写的曲，小明演唱。

可惜《军港之夜》红极一时，但海军政治部歌舞团的“小明”却是很快就消声匿迹了。

好在他隐没，还有其他人继之而起，不少现已成为国歌唱家级别的人物。

其中重要的歌手有：

朱明瑛（回娘家、大海啊故乡），小岑（请到天涯海角来），阎维文（咱当兵的人、小白、母亲），殷秀梅（党啊亲爱的妈妈、小草），大为（敢问路在何方、在那桃花盛开地方的、有一个美丽的传说），胡松华（美丽的草原我的家），洪基（滚滚长江东逝水），绪岚（牧羊曲），丽媛（在希望的田野上），双江（祝酒歌、再见吧妈妈），谷建芬（年轻的朋友来相会、歌声与微笑），万山红、健（长江之歌），郁钧剑（说句心里话、少林少林、家和万事兴），董文华（春天的故事、十五的月亮、今天是你的生日）。

但是这个时候的流行歌曲，因为民歌的元素并未完全消失，欧美港台流行音乐的影响也还没显出来，所以还不能算是完完全全的流行歌曲，只能算是民歌的升华和风靡，地也多以通俗歌曲称之。

80年代至90年代初的探索时期：

大陆的原创音乐开路人“郭峰”谱出《让世界充满爱》终于开启了中国地流行音乐真正的传奇历程。

可以说“中国摇滚”是从健《一无所有》中开始孕育力量，并走向成熟、鼎盛、衰退、真空、挣扎、奋斗的！

八十年代末成名的欢也从此一直屹立于歌坛之巅，成为当之无愧的中国流行歌坛“大哥大”。

他演唱的很多歌曲在中国经久不衰。

从《亚洲雄风》到《好汉歌》再到《我和你》无愧“大陆歌王”的美誉！

这个时期，也真正意义上的“地流行歌手”浮出水面的时期，歌手们不再是军队文工团的成员，而是真正的歌手。

八十年代末成名的他也从此一直屹立于歌坛之巅，成为当之无愧的中国流行歌坛“大哥大”。

他演唱的很多歌曲在中国经久不衰。

从《亚洲雄风》到《好汉歌》再到《我和你》无愧“大陆歌王”的美誉！

这个时期，也真正意义上的“地流行歌手”浮出水面的时期，歌手们不再是军队文工团的成员，而是真正的歌手。

韦唯，多年磨练造就她成为“超级天后”，作为中国流行歌坛的代表人物，一直延续了整整20年。

只要3首代表作就足以证明她的地位了（爱的奉献、亚洲雄风、让我再看你一眼）。

这时期代表人物还有：

杭天琪（黄土高坡、永远是朋友）蔡国庆（三百六十五个祝福、同一首歌）朱哲琴（丹顶鹤的故事） 

娜（青藏高原），江涛（愚公移山、回家的人），解小东（中国娃、今个儿真高兴） 程琳（妈妈的吻、信天游、小螺号）国庆（篱笆墙的影子）翟惠民（铁窗泪、十不该）

快速发展的九十年代：

在经历了八十年代的过渡后，进入90年代，大陆原创流行乐迎来了自己的春天！

  在90年代初，大陆开始打造自己的歌星，首波推出的“金童玉女”——毛宁、钰莹，凭借俊美的外貌和柔美声线迅速走红，成为大陆第一代青春偶像！

 代表作（心雨、涛声依旧、蓝蓝的天蓝蓝的梦、轻轻地告诉你、我不想说）。

   而偶像之外，曲风也走向多样化。

1994年的地流行音乐也进入了民谣时代，几乎是一夜之间崛起了一股新的校园力量，高晓松、老狼等唱响的校园风，刮进了每个人的心中！

代表作（同桌的你、睡在上铺的兄弟）。

而春波的（小芳）以及后来朴树的（白桦林），他们为当时刚刚开始浮躁的社会文化注入了清新的音乐能量，打动了所有人。

民谣风甚至深入军营，产生了（军中绿花）等优秀歌曲！

这一时期除“校园民谣”在国空前火爆外，“摇滚”也在大陆欲罢不能！

延续前几年“西北风”盛行（黄土高坡、信天游）之后，中国自己“摇滚乐队”浮出水面。

主要有：

黑豹乐队、唐朝乐队（梦回唐朝）、零点乐队（爱不爱我、相信自己、向快乐出发）为代表，在中国大陆燃起“摇滚之火”！

百花齐放的21世纪大陆乐坛：

不可否认，地与港台“流行音乐”无论是创作理念还是市场运作，差距都是显而易见的！

但也要承认，经过2次“地原创音乐”高峰，大陆流行音乐有了长足发展，涌现出了一批“唱作俱佳”的歌手，推动整个华语乐坛的前进！

这唱作俱佳的歌手群包括：

羽·泉，新时期地流行乐坛很有“标志性”的代表代表作（最美、彩虹、冷酷到底、奔跑、惩罚、那一站、深呼吸、旅程、开往春天的地铁、没你不行、还剩下什么、烫心、桃花源、朋友难当、翅膀）。

红，国流行乐坛不可多得的跨界“唱将”，代表作（家乡、风雨中的美丽、希望、雪域光芒、天亮了、那片海、醒了、天路、青藏高原、来吧、美丽的神话）。

坤，地70后歌手中的代表人物，代表作（无所谓、那一天、月亮可以代表我的心、牧马人、里约热路）。

磊，影视歌曲的掌门人，代表作（走四方、我真的还想在活五百年、花开在眼前、等待、风雨人生）。

金海星，大陆第一好嗓子，代表作（把耳朵叫醒、悲伤的秋千、那么骄傲、下的星星）斯琴格日乐、刀郎，新时代民族歌手的代表，代表作：

（山歌好比春江水、故乡），沙宝亮、朴树，汪峰等等。