新湘教版九年级上美术教案完整版.docx

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新湘教版九年级上美术教案完整版

集团标准化办公室：

[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]

新湘教版九年级上美术教案

学科

美术

课题

《走下神坛》第一课时

教材（学生）分析

教材列举了各历史时期有代表性的美术作品，通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。

教学活动的设置各有所侧重，培养学生审美、评论和文化认知的多方面素养。

教学目标（知识、能力、情感态度价值观）

1、知识与能力目标：

了解作品中调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。

初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异.

2、方法与过程目标：

能够联系时代背景和有关文化现象，从各方面对美术作品进行分析。

3、情感与态度目标：

能够对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。

教学重点

了解各时期代表人物的艺术特点。

教学难点

了解各时期代表人物的艺术特点。

教具准备

多媒体课件

电子教室使用（是、否）

是

教

学

过

程

教

学

过

程

一、导入新课：

在神学权威的笼罩下，欧洲中世纪艺术大都服务于宗教，宣传教义。

随着文艺复兴的到来，艺术走下神坛，汲取古典精髓，注入人文精神，表现人的世俗生活，开创并完善了一种反神学权威、反封建特权的新的视觉语言。

这个时期的艺术达到了古典艺术之后的一个新高峰，基本风格和变现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响深远。

媒体运用课件展示：

拉斐尔油画《椅中圣母》约1514（意大利）《弯曲在王座上的圣母和圣婴》（木板蛋彩）约1820（拜占庭）

二、新授：

1、解析：

《弯曲王座上的圣母和圣婴》整体画面很暗，人物形象平面化、严谨、金色、暗红色、黑色、对比不强烈、压抑、圣母容貌肃穆、圣婴老成、肃穆、正襟危坐、高高在上

《椅中圣母》光影感非常强，有立体感，明暗对比强烈、圆形构图打破死板不呆板、红黄蓝三原色、艳丽华贵、对比强烈、温柔、可爱、神态柔和、充满青春活力、动态自然、有亲切感。

2、比较：

《弯曲宝座上的圣母和圣婴》、《椅中圣母扎》同样是描绘圣母和圣婴，我们来看看两幅作品有什么不同，谈谈自己的看法、感受？

学生以表格的形式归纳比较结果，从画面的明暗、构图、色彩、表情、动态等方面进行比较。

3、欣赏：

《犹大之吻》（湿壁画）约1305乔托（意大利）（1266-1337）“欧洲绘画之父”，其代表作品有《犹大之吻》、《逃往埃及》、《哀悼耶稣》《宝座圣

母像》等。

解析：

乔托注重空间深远关系和人物的立体表现，其艺术具有鲜明地现实主义倾向。

《犹大之吻》是《圣经》故事之一，犹大是出卖耶稣的叛徒。

在逾越节的晚餐桌上，耶稣指出他是出卖主的人。

他知道自己已经暴露，就提前溜走，立即去给敌人引路前来捉拿耶稣，他以亲吻作为暗号。

画面上表现的是犹大带领了一队兵马，还有祭司长和法利赛人的差役，直奔耶稣，要与他亲吻。

画面上耶稣双目盯紧犹大，满眼怒火；犹大则十分紧张。

四周则充满着骚动，气氛极其悲壮。

这幅画虽然是圣经故事，但从生活的光明和黑暗两个方面表现了一个真实的人的形象，表现了正义与邪恶的搏斗。

整个画的光线、色彩、构图都集中在中心人物形象上，犹大的黄色大氅明亮而醒目。

全画用重色调，上部深蓝，下部褐色，造成一种沉重的黑暗感，以渲染这种斗争的紧张气氛。

画家用画笔赞颂了光明、正义的化身——耶稣，鞭挞、揭露了黑暗、邪恶和丑的化身——犹大。

乔托注重空间的深远关系与人物的立体表现，其艺术具有鲜明的现实主义倾向。

4、文艺复兴分为四个阶段：

14世纪初是一个“原始文艺复兴”阶段，又称开端期；14-15世纪上半期为文艺复兴的早期阶段；15-16世纪上半期为文艺复兴的盛期，又称成熟期、高峰期；文艺复兴的“三杰”：

达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。

16世纪下半期-17世纪上半期为文艺复兴晚期。

赋予宗教人物以人间情感

中世纪时，绘制宗教人物必须严格遵照宗教的表达方式，不注重客观世界的真实表现。

随着文艺复兴的到来，艺术家们逐渐将自己的思想与情感融入宗教题材的创作中，使得宗教人物形象越来越世俗化。

1、《带金翅雀的圣母》（油画）1507拉斐尔（意大利）

拉斐尔绘制了大量的圣母子题材的作品，它将现实生活中许多美丽的女性的特点集中体现在圣母的身上，具有和谐、柔美、明净的人物性格特征。

他的圣母像寓崇高于平凡中，被誉为美和完善的化身。

《金翅雀圣母》又名《带金莺的圣母》，画中一共有三个人物，圣母、耶稣与约翰。

但是画中人物并没有宗教标签。

2、拉斐尔,（1483——1520）是意大利杰出的画家，和达芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰，拉斐尔给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。

他的

作品代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。

其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。

表现出对完美与和谐的色彩及造型的追求。

表现出“理想美”的趋向。

成为后世古典主义追奉的“美的标准”。

3、《春》油画约1482桑德罗·波提切利（意大利）是一幅有关自然与人类保持和谐关系的寓意画。

全画背景是一片幽静的橘林，一派春回大地、花草争妍的景象。

显然，诸神是为春的到来而欢歌，对美和爱的追求，即对人性的追求，是这一作品的主题。

三、思考练习

1、查找资料了解调子的含义。

课本第三页下图为画面调子比照卡，仔细观察作品将你认为调子相当的号码填入右边的线描图中。

2、尝试从画面空间、人物动作、表情等方面比较下面三幅《圣母子》作品的差别，并谈一谈造成这种差别的社会背景。

四、作业与课堂评价

板

书

设

计

板书设计：

第1课：

走下神坛

（1）

一、中世纪艺术特点。

二、人物介绍：

拉斐尔；乔托

三、作品欣赏：

《椅中圣母》、《弯曲在王座上的圣母和圣婴》、

《犹大之吻》、《带金翅雀的圣母》

教学后记

学科

美术

课题

《走下神坛》第二课时

教材（学生）分析

教材列举了各历史时期有代表性的美术作品，通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。

教学活动的设置各有所侧重，培养学生审美、评论和文化认知的多方面素养。

教学目标（知识、能力、情感态度价值观）

1.了解作品中调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。

初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异.

2.能够联系时代背景和有关文化现象，从各方面对美术作品进行分析。

3.能够对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。

教学重点

了解各时期代表人物的艺术特点。

教学难点

了解各时期代表人物的艺术特点。

教具准备

多媒体课件

电子教室使用（是、否）

是

教

学

过

程

教

学

过

程

一、回顾上节课知识，提出问题，导入新课。

二、新授：

1、艺术与科学的有机结合：

随着文艺复兴的推进，一些艺术家以理性为准绳，科学观察万事万物，打破了神学的权威，运用透视法则和人体结构的科学知识，创作出人物形象更趋真实完美，刻画的现实也更加准确生动。

课件：

《蒙娜丽莎》达芬奇（意大利）

达芬奇做了大量的写生练习，并注重对人体比例、结构以及透视等的研究，其作品流露着艺术家的理性思维和科学严谨的态度。

《大卫》雕塑米开朗基罗（意大利）

米开朗基罗致力于解剖人体，研究人体结构和运动，故而他的作品更能充分展示人体的力量之美。

《农民的舞蹈》油画彼得·勃鲁盖尔（尼德兰）

画家去除了宗教与神话的限制，走向民间，在朴实的平凡生活中发现了生命的美。

2、艺术直接表现生活

包含各类专业文献、高等教育、专业论文、各类资格考试、文学作品欣赏、应用写作文书、外语学习资料、湘版九年级上册美术教案（新）73等内容。

随着人文主义的发展，越来越多的艺术家将目光转向现；课件：

《暴风雨》乔尔乔内（意大利）；《草地》（水彩画）丢勒（德国）；《自画像》（油画）丢勒（德国）；无论是草地上的植物还是镜子中的自己，丢勒都以极其；三、思考练习：

；请说一说《暴风雨》和《带金翅雀的圣母》中人物与景；查找资料，了解文艺复兴时期同其他时期同类题材作品；四、评价并结束新课；板书设计：

；第1课：

走下

随着人文主义的发展，越来越多的艺术家将目光转向现实的生活，以平民百姓为主题，甚至自然界的花草和禽鸟也可成为主题，思想的活跃使得文艺复兴艺术进入大师辈出的时代，极为深远的影响了后来的西方艺术。

课件：

《暴风雨》乔尔乔内（意大利）

《草地》（水彩画）丢勒（德国）

《自画像》（油画）丢勒（德国）

无论是草地上的植物还是镜子中的自己，丢勒都以极其客观科学的精神一丝不苟的记录下来，呈现在画面上。

三、思考练习：

请说一说《暴风雨》和《带金翅雀的圣母》中人物与景物之间的关系有什么不同？

查找资料，了解文艺复兴时期同其他时期同类题材作品进行比较，写一篇200-300字的短文，谈谈你对文艺复兴时期美术的认识。

四、评价并结束新课。

板

书

设

计

第1课：

走下神坛

（2）

一、《蒙娜丽莎》达芬奇

二、《大卫》米开朗基罗

三、作品欣赏：

教学后记

学科

美术

课题

第二课《瞬间的精彩》第一课时

教材（学生）分析

教材选用反映生活中瞬间的摄影作品进行导入，设置情境，引发学生对自己生活的回忆。

欣赏表现生活的雕塑和摄影作品，在欣赏过程中要求对观察这些作品表现的题材、主题以及细节、环境的方法作出提示，为更加深入地进行欣赏分析导向。

随着教学活动的展开，热点逐步转向学生对自己生活的回忆。

让学生在回忆中消化和运用所学的方法，使教学达到高潮。

教学目标（知识、能力、情感态度价值观）

学会关注生活，关爱自然环境，发现和感受真、善、美的事物，促进个性发展。

认识摄影反映现实生活的功能作用，掌握分析艺术作品所表现出的思想观念和情感态度，懂得艺术作品的历史价值。

能运用所学知识记录自己或者周围人们的生活，表达自己的情感。

教学重点

通过教学活动使学生了解照相机的原理和功能。

初步理解影像与感光胶片的关系，为拍出好照片打下基础。

教学难点

让学生在实际操作中进一步了解相机的结构与其功能。

拍摄好照片的要素及观察发现美的能力。

教具准备

多媒体课件

电子教室使用（是、否）

是

教

学

过

程

教

学

过

程

一、导入：

1．课件出示学生的生活照片，并说一说照片中的故事和情感。

2．《大眼睛》现代解海龙

摄影已成为现代人重要的文化活动之一，在按下快门的一瞬间，却灌注了摄影者的情感，体现了摄影者的知识和审美修养以及技术掌握程度。

是摄影者的自我表达。

这些都是摄影给我们带来的美的回忆和感受。

摄影一方面可以拍摄出图画式的照片，成为精美的艺术作品，另一方面它也是美术创作收集素材的一种手段。

课件展示：

课题《瞬间的精彩》

二、新授：

1、《大眼睛》解析：

逆光经过桌面反射到人物面部，突出了人物那双渴望的大眼睛，摄影家成功的表现了这一瞬间。

2、《巴黎穆夫塔尔街》卡蒂埃·布勒松（法国）人物神态自然、真实，题材并不重大，却是脍炙人口的名作，并成为纪实摄影的代表作品。

3、《幸福》金云钟照片的主人公是爷孙俩。

老人是个农民，跟随儿子进城后在附近做清洁工，孙子偶尔跑来与爷爷亲热，于是有了这温馨的一幕。

4、《白求恩大夫抢救伤病员》吴印咸记录了白求恩在艰苦的条件下全神贯注工作的场景，人物的动态，光影的层次感，惯常的视角，使观者如身临其境，感受到一种强大的精神力量。

总结：

摄影时要善于捕捉精彩的瞬间。

5、《林中》微小的变化会打破呆板。

6、《嬉戏》动势的冲突矛盾运用得当，画面会更加生动。

总结：

优秀的摄影作品不仅仅要抓住生活的一瞬间感动，而且要讲究画面的构图、光线、色彩等，使作品具有一定形式的美感。

三、思考练习：

1、《山里的裁缝》你怎么理解这幅作品在你的生活中有哪些类似的情景

2、说说两幅作品给你的不同感受。

3、用照相机模仿优秀作品的手法拍摄生活的场景。

四：

总结：

板

书

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计

第二课《瞬间的精彩》第一课时

教学后记

学科

美术

课题

第二课《瞬间的精彩》第二课时

教材（学生）分析

本课教学力求从欣赏、分析作品的学习活动入手。

引起学生对自身经历的回忆，激发他们对生活的热情，并运用所学方法进行表现，从而达到预定的目标。

学生的生活经历往往包含他们对社会生活最直接的感受。

通过欣赏、

教学目标（知识、能力、情感态度价值观）

学会关注生活，关爱自然环境，发现和感受真、善、美的事物，促进个性发展。

认识摄影反映现实生活的功能作用，掌握分析艺术作品所表现出的思想观念和情感态度，懂得艺术作品的历史价值。

教学重点

进一步理解影像与感光胶片的关系，为拍出好照片打下基础。

教学难点

拍摄好照片的要素及观察发现美的能力。

教具准备

多媒体课件

电子教室使用（是、否）

是

教

学

过

程

教

学

过

程

一、回顾上节课内容，导入新课。

1、摄影画面要有形式美感。

课件展示：

优秀的摄影作品不仅仅要抓住生活中瞬间“感动”，而且要讲究画面的构图、光线、色彩等。

欣赏：

《林中》（摄影）现代黄建国。

课件展示：

《嬉戏》（摄影）现代李舸动势的冲突矛盾运用得当，画面会更为生动。

二、新授：

（一）构图要遵循的基本原则：

1、选择合适的角度和拍摄距离，使主体突出。

2、画面要简洁，要避开与主题无关的实物。

3、充分利用背景和环境来突出主题。

（二）欣赏作品

1、《晨读》（摄影）2009徐建

这是典型的侧光效果，画面各部分关系的主次、节奏韵律都很讲究。

2、《海潮》（摄影）现代任国恩精彩源自那一瞬间点（海鸟）和线（海浪）的交集。

顺光下的海水湛蓝湛蓝，更给画面增添了几分精彩。

注意：

线的律动；点的节奏；点线结合构成画面韵律体会。

3、光线塑造形体的一般规律：

顺光：

对象的体积减弱，比较平，画面显得柔和。

侧光：

体积感强，画面明暗对比强烈。

逆光：

对象细部被概括，轮廓得到强调。

4、欣赏：

《漂浮的树》（摄影）1969杰里·尤尔斯曼（美国）以自然为主题，表现自然界的生长和变化。

摄影家运用了暗房技术，只做了一幅有着奇幻色彩的作品。

《升起的星球》（摄影）2011米哈伊尔·邦达（乌克兰）数码相机的特点是快速、成本低，所以人人都可以用数码相机记录自己精彩的生活瞬间，也可以运用数码技术将设想、构图、光线等定格在一时刻，“创造”精彩的瞬间。

《毕加索》（摄影）1949格荣·迈利

摄影家运用当时摄影的新技术——快速闪光的新型闪光仪拍摄了运动的光。

三、作业与课堂评价

将自己拍摄的图片在电脑中进行修剪复制组合等处理，创作一件有趣的校园生活作品。

四、评价

板

书

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第二课《瞬间的精彩》第二课时

教学后记

学科

美术

课题

第二课《瞬间的精彩》第三课时

教材（学生）分析

九年级的学生受认知结构、能力水平的限制，对事物的认识还停留在表面上，学生享受着科技进步和教育发展的成果，但对于美术学位的认识还有待深化，一部分学生还存在学习目的不明确，学习动力不足等问题。

教学目标（知识、能力、情感态度价值观）

本课教学力求从欣赏、分析作品的学习活动入手。

引起学生对自身经历的回忆，激发他们对生活的热情，并运用所学方法进行表现，从而达到预定的目标。

学生的生活经历往往包含他们对社会生活最直接的感受。

通过欣赏、

教学重点

学会关注生活，关爱自然环境，发现和感受真、善、美的事物，促进个性发展。

认识摄影反映现实生活的功能作用，掌握分析艺术作品所表现出的思想观念和情感态度，懂得艺术作品的历史价值。

教学难点

进一步理解影像与感光胶片的关系，为拍出好照片打下基础。

教具准备

多媒体课件

电子教室使用（是、否）

是

教

学

过

程

教

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过

程

将自己拍摄的图片在电脑中进行修剪复制组合等处理，创作一件有趣的校园生活作品。

通过QQ＼微信＼微博发布自己的作品

板

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教学后记

2014—2015学年度第一学期

学科

美术

课题

第三课《画“说”空间》第一课时

教材（学生）分析

学生好动,好奇,好表现,应采用形象生动,形式多样的教学方法和学生广泛的,积极主动参与的学习方式,去激发学生学习的兴趣

教学目标（知识、能力、情感态度价值观）

1.认识理解绘画在平面上塑造形体空间，以及引发丰富联想的本质特征。

2.能够画出表现空间感的画，。

教学重点

能够画出表现空间感的画

教学难点

理解绘画在平面上塑造形体空间

教具准备

多媒体课件

电子教室使用（是、否）

否

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过

程

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过

程

一、引入课题

展示作品图片，《人类的状况》马格利特分析该作品，探究画面的纵深感的形成

马格利特是比利时超现实主义画家，他的这幅画对人们习以为常的认识提出了质疑。

1.问题：

画布上的风景真的是窗外的风景吗？

结论：

画布上的风景——窗外风景在平面（画布）上的影像，是艺术家按照一定规律用用形状、色彩和明暗等元素塑造画面空间

的结果。

2.问题：

画面纵深感是怎么样形成的?

我们今天就一起来了解空间。

二、新课

（一）视觉感受

1.体积：

引导分析《楔形浪》和《完全》两幅作品。

形状的远近变化和体积的塑造可以在平面上表现出空间的纵深感。

2.遮挡《层峦叠嶂》的近、中、远景形成层叠关系。

3.近大远小：

《风景》中田野上的草垛的大小、明暗变化等透视关系、前后遮挡关系表现了纵深感。

比较《宁静的小镇》，它们表现的空间关系的方法有什么相识之处？

同样《阿塞斯的马路》和《圣.塞维翰No.3》两幅画就是近大远小的不同形式。

结论：

点、线、面、体积的组合能够制造画面的纵深感。

展示三足圆点图例

三组圆点呈现出远近关系的视觉感受，你能总结其中的规律吗？

结论：

第2/6页

除层叠关系外，还体现了大小、色彩纯度、明暗差异等关系。

线是点的延续，长短、粗细、疏密、方向等变化也能构成前后纵深空间。

展示《桥》作品

这幅作品中桥上纵横交错的桁梁编制了一副丰富的空间画面。

桁梁近粗远细变化、间隔近宽远窄变化向远方消失，形成透视现象。

展示《色彩构成A》

用抽象的几何形进行位置、重叠关系的排列，营造悬浮、行进的动感空间。

4.作业

模仿《色彩空间A》的构成，选择简单的图形或者几何形做组合排列，表现出画面的空间感，并标示主题。

（三）示范

讲解空间透视的原理，示范平行透视和成角透视的画法，再用图形和几何形的排列加上近大远小的透视规律让画面构成空间感。

三、评价及总结

针对学生作业做出讲评，对本课时学习活动进行总结。

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第三课《画“说”空间》第一课时

教学后记

学科

美术

课题

第三课《画“说”空间》第二课时

教材（学生）分析

学生好动,好奇,好表现,应采用形象生动,形式多样的教学方法和学生广泛的,积极主动参与的学习方式,去激发学生学习的兴趣

教学目标（知识、能力、情感态度价值观）

1.初步认识理解绘画在平面上塑造形体空间，以及引发丰富联想的本质特征。

2.运用空间元素表现不同的视觉效果

教学重点

能进一步运用空间元素表现不同的视觉效果

教学难点

进一步理解绘画在平面上塑造形体空间

教具准备

多媒体课件

电子教室使用（是、否）

电子教室

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程

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程

一、体积与空间

命题作业——太空

展示：

海星折叠纸张进行演示

第3/6页

体积本身具有空间感。

形成体积的方法：

1.运用面的转折、阴影、纹理能够表现体积感。

2.利用阴影或者纹理可以使平面图形凸起和凹进，形成体积。

3.体积之间形成位置、距离、重叠等关系，构成了深度空间。

层叠遮挡、明暗变化、透视变化的重要规律，是绘画中表现物体的纵深感和体积感的常用手法。

操作实践：

尝试将一个平面图形改画为立体造型。

提示：

1.太空失重环境确定了悬浮物体的表现。

2.表现素材：

星球、空间站、航天器等。

3.提供参考图片或视频，启发学生在科幻美术或者电影中找到灵感。

4.参照《色彩构成A》和《桥》等作品，置换其中造型，创作表现空间关系的绘画。

二、评价展示及总结

针对学生作业做出评价，对本课学习活动进行总结。

（教学用一个课时完成，为作业预留多一些时间。

也可以提供多个题目由学生选择：

“凸起和凹进的数字”“漫天飞扬”“缠绕”“鳞次栉比”等）

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第三课《画“说”空间》第二课时

教学后记

学科

美术

课题

第三课《画“说”空间》第三课时

教材（学生）分析

学生好动,好奇,好表现,应采用形象生动,形式多样的教学方法和学生广泛的,积极主动参与的学习方式,去激发学生学习的兴趣

教学目标（知识、能力、情感态度价值观）

1.认识理解绘画在平面上塑造形体空间，以及引发丰富联想的本质特征。

2.能够画出表现空间感的画，运用空间元素表现不同的视觉效果。

3.大胆尝试运用错视原理进行空间创意。

教学重点

能够画出表现空间感的画，运用空间元素表现不同的视觉效果

教学难点

更进一步理解绘画在平面上塑造形体空间

教具准备

多媒体课件

电子教室使用（是、否）

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过

程

教

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程

一、导入

教材图示：

六边形里的鱼

六个三角形构成的六边形加上一条鱼就变成了一个立方体。

还可以改变一次，大家试一试。

赏析：

分析《布朗大学出版社部标志》，利用能够相互反转的两个体积框架内。

1.通过对轮廓线的增减、更换，创造更为丰富的体积变化。

2.练习：

运用简单造型和能够相互反转的两个体积框架构成画面，如几何形、字母、符号、简化造型等。

3.欣赏《1987年福田繁雄招贴展》和《瀑布》

分析福田繁雄的招贴画和《瀑布》等作品。

福田繁雄的招贴画在一个平面上转换不同的视角，营造了错综复杂的空间效果。

在现实中存在这个三角转折几何体吗？

是的，它只限于在平面上实现，它转换视点让我们形成错觉，制

第5/6页

造了一个矛盾的空间。

《瀑布》正是运用了这个原理使流水上下循环不止。

二、创意空间作业：

参考教材提供的作品，利用错综复杂的视觉效果进行创意，画出“不可思议”的图形。

从不同的视角营造错综复杂的空间效果。

三、评价及总结

对学生活动做出评价和总结

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第三课《画“说”空间》第三课时

教学后记

学科

美术

课题

第四课《我们在一起》第一课时

教材（学生）分析

九年级的学生受认知结构、能力水平的限制，对事物的认识还停留在表面上，学生享受着科技进步和教育发展的成果，但对于美术学位的认识还有待深化，一部分学生还存在学习目的不明确，学习动力不足等问题。

教学目标（知识、能力、情感态度价值观）

能够运用人物动态、表情以及画面构图方法记录和表现与家庭、朋友在一起的生活故事。

能够通过人物的姿态、神情以及画面构图分析作品。

分析作品，体会人物画作品中主题的表现。

教学重点

分析作品，把握常见的人物动态表现绘画

教学难点

画面情感的表达

教具准备

课本、教学课件、多媒体、挂图等

电子教室使用（是、否）

是

教

学

过

程

教

学

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1.播放一段小朋友游戏的外国电影片段（无字幕）

小活动：

请同学们分配角色用自己的理解为电影片段配上对话

2.配上原版