古代文学提纲6元代.docx
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古代文学提纲6元代
第六编 元代文学
绪 论
中古期第三段：
元初—明中叶；元代文学：
1234～1368。
划时代意义：
①叙事性文学第一次居于主导；
②作家与下层人民联系密切，文学赢得更多读者、影响广泛。
第1节元代的社会与文学
1、民族压迫、融合。
2、思想领域：
程朱理学确认统治地位、但不独尊；信仰多元化。
3、程朱理学影响下降，礼教松驰：
下层人民/青年男女蔑视礼教。
4、科举时行时辍：
儒生地位下降，不再依附政权、人格相对独立，思想异动；
“书会才人”和市民阶层联系密切，价值取向/审美情趣平民化；
知识分子大量涌向勾栏瓦肆，促成杂剧发展。
第2节叙事文学成主流
1、叙事文学兴盛；抒情文学如“散曲”创作给诗坛带来新气象。
2、话本小说兴盛：
1、唐以来：
叙事性文体如传奇小说、变文俗讲活跃；
宋：
出现勾栏瓦肆，提供演出场所；
元：
演述故事的话本、说唱进一步繁荣；
戏剧以曲折跌宕情节再现社会各阶层人物，更受欢迎。
2、宋说话分四家：
小说、说经、讲史、合生
①说经：
讲演佛禅道理；
②合生：
即兴滑稽伎艺；
③小说：
讲脂粉灵怪、传奇公案故事；
④讲史：
讲前代历史、兴废战争；
⑤小说/讲史：
有情节人物的叙事文学；话本作者已能运用虚构、提拣。
3、元“说话”盛行，多讲史：
《全相平话五种》《新编五代史平话》《宣和遗事》《薛仁贵征辽事略》注意情节安排、心理描写。
4、元文言小说：
《娇红记》。
3、戏剧艺术成熟：
杂剧、南戏
1、戏剧形成过程：
先秦歌舞→汉魏百戏→隋唐戏弄→宋院本→金末元初，在唐变文+说唱诸宫调等叙事性体裁的启示下，结合舞蹈/说唱/伎艺/科诨等要素，成戏剧。
2、宋金对峙→杂剧、南戏两种。
3、元杂剧概况：
①题材广：
爱情婚姻、历史、公案、豪侠、神仙道化。
②塑造性格鲜明的人物形象、揭露封建制度的弊陋丑恶、歌颂被迫害者的反抗：
展示元代丰富生活、人物复杂精神世界。
③结合演戏、祭神酬神：
既是娱神，也是娱人。
4、元戏剧分杂剧、南戏：
（1）都包括曲词、宾白、科（介）三部分。
（2）杂剧：
风行大江南北
①四折一剧本；脚色分末（正末/小来）、旦（帖旦/搽旦/小旦）、净三类。
②音乐：
一折只用一宫调；全剧只由正末/正旦一人主唱，正末唱“末本”，正旦唱“旦本”。
（3）南戏：
流行于东南沿海
①由若干“出”组成，“出”数不规定，宫调无规定。
②角色分生、旦、净、末、丑，均可歌唱，或独唱，或对唱/合唱/轮唱。
（4）杂剧、南戏剧本：
①完整故事情节、在戏剧冲突中刻划人物形象；
②唱词表现人物思想，甚至直透作者心声，强烈抒情性（近于诗），表现我国戏剧文学的特色。
③综合性艺术：
演员善于说白、歌唱，掌握科（介）亦即舞蹈、武打、杂耍技巧。
（5）杂剧、南戏的唱腔区别：
①杂剧曲调：
结合北方民间歌曲、少数民族乐曲、中原传统曲调（宫廷/寺庙/民间音乐）；
南戏曲调：
结合东南沿海民间音乐、中原传统音乐。
②一些曲牌名称/品味相同：
音乐文化系统均由中原传统衍繁，彼此同源。
③二者音乐差别→南北方言差异（如南方语音保留入声：
少而调缓）。
5、两个戏剧圈：
（1）北方戏剧圈：
大都中心，包括长江以北→流行杂剧
①剧作家：
关汉卿、王实甫、马致远、纪君祥、张国宾、杨显之。
②东平（杂剧水浒戏）、汴梁、真定、平阳等地作家形成不同群体。
③题材敢直面现实黑暗：
水浒故事、公案故事、历史传说。
④风格：
激昂、明快。
（2）南方戏剧圈：
杭州中心，包括东南地区→流行南戏、也演出杂剧
①南戏又称“永嘉杂剧”。
②题材：
杂剧剧目+爱情婚姻、家庭伦理等社会问题：
郑光祖《倩女离魂》、乔吉《两世姻缘》《金钱记》、《琵琶记》《荆钗记》《拜月记》。
③南下剧作家：
写书生怀才不遇、倨傲疏狂，借人物遭遇抒发自身块垒：
《王粲登楼》《扬州梦》。
6、杂剧、南戏交流：
①作家相互吸取、改编彼此作品：
徐渭《南词叙录》。
②音乐“南北合套”。
第3节元代的抒情文学
1、散曲：
1、“散”：
相对于元杂剧的整套剧曲（剧本曲粘连科白情节；散曲纯以曲体抒情，与科白情节无关）。
2、大盛于元：
与语言、音乐发展直接相关。
3、内容广泛：
男女爱情、江山景物、人情世态、社会黑暗、隐逸之思、怀古咏史、市井风情。
4、风格：
清刘熙载《艺概·曲概》“清深，豪旷，婉丽”。
5、语言：
注意一定格律+吸收口语体自由灵活=口语化、曲体某一部分章节散漫化。
6、艺术：
用“赋”的铺陈、叙述。
押韵灵活（平仄通押）+可增加衬字→口语化、俚俗化，曲意明朗活泼。
2、诗词：
逊于唐宋清
1、元初：
故国之思，沧桑之感。
2、延祐后：
恢复科举，忧愤之思→追求技巧/“盛唐之音”；通俗文学追求新奇热闹，影响诗人情趣。
3、不满宋以文为诗、以理入诗，提倡“宗唐得古”（效唐诗/魏晋古诗），重诗歌形象性：
①描绘自然景物：
集中在审美客体的局部/细部。
②捕捉自然界声色细微变化。
③捕捉审美主体内心的细微律动。
④用流畅语言、韵律表达。
第4节元代文学的审美情趣
1、“元曲之佳处何在？
自然而已矣”
1、“自然”：
真实摹写作者所见所想，让观众真切看到“时代之情状”并体悟其中旨趣。
2、元杂剧文字：
不事藻绘、鲜活生动。
3、原因：
“自娱”+“娱人”需要。
2、风格：
淋漓尽致、饱满酣畅
1、剧本情节：
简单故事写得波澜迭宕，表现悲欢离合情态。
2、刻划人物：
力图揭示主人公内心奥秘、鲜明彰显个性特征；
3、语言风格：
尚“本色”，大量运用俗语/俚悟/衬字/双声叠韵，尽情宣泄爱恨（实为作者发泄不满）。
3、抒情性文学最高境界：
豪辣浩烂、酣畅尖新；
如散曲以赋手法白描直陈→淋漓尽致展露所写情/物；
曲的特殊体制（可增加衬字/顶针/叠字/短柱对/鼎足对）→推动自然酣畅风格。
4、诗词主张自然随意地抒发感情。
5、元代文坛“显而畅”。
第一章话本小说、说唱文学
至迟在唐代出现；以听众为对象，演述古今故事、市井生活，追求内容世俗化、语言口语化。
第1节说话艺术
1、“说话”：
上古神话传说→“话”代指口传“故事”→最早记录：
隋笑话集《启颜录》→唐民间“说话”：
讲三国故事/士子妓女爱情。
2、宋“说话”：
职业化、商业化，题材“四家”：
小说（烟粉/灵怪/传奇/公案故事）、讲史（前代兴废争战）、说经、合声（“指物题咏，应命辄成”）。
以叙述故事见长。
3、“话本”：
口传故事为蓝本的文字记录本，有套语（一定程度上已“格式化”），分三类：
①叙事粗略、文字粗糙的艺人底本：
《三国志平话》。
②以说话艺人口述故事为内容的记录整理本：
文字通顺、描写细致、叙事周祥：
《错斩崔宁》《碾玉观音》。
③文人据史书/野史笔记/文言小说改编的通俗故事读本：
《宣和遗事》。
第2节小说话本
1、较可靠的宋元话本：
《张生彩鸾灯传》《风月瑞仙亭》《杨温拦路虎传》《西湖三塔记》《简贴和尚》《合同文字记》《柳耆卿诗酒玩江楼记》《宋四公大闹禁魂张》《张古老种瓜娶文女》《错斩崔宁》《醒世恒言》《碾玉观音》《西山一窟鬼》《定山三怪》《三现身包龙图断冤》《警世通言》。
2、宋元小说话本体制：
文本由入话（头回）、正话、结尾构成
1、入话：
话本开端部分
①以诗词“起兴”：
说风景名胜，与故事发生地点/主人公相关联。
②以一首诗点出故事题旨，后叙述一个与此题旨相关的小故事，故事与正话有类比关系。
2、正话：
话本主体，情节曲折，细节丰富，人物形象鲜明突出。
3、结尾：
正话后以一首诗总结主题；或“话本说彻，权做散场”套话作结。
3、题材：
爱情/公案作为叙事“兴奋点”
1、广泛：
有灵怪、烟粉，奇传、公案，兼朴刀、杆棒、妖术、神仙。
2、爱情故事：
①挑战礼法、追求自由的大胆行动（艺人以此作为表演内容的水平标志，反映时代创作趋向）。
②突出女性主动追求爱情生活：
表现平民百姓蔑视封建传统《碾玉观音》璩秀秀、《闹樊楼多情周胜仙》周胜仙。
3、公案故事：
源于宋元官府昏庸、吏治腐败；反映民众关注不公平现象、忧虑生存权利：
《错斩崔宁》。
4、艺术：
描写细致、生动逼真；
留存说书艺人风致：
叙事口语化、声口个性化、谈吐市井化。
第3节讲史话本
1、宋元讲史话本：
又称“平话”，指以平常口语讲述而不加弹唱；穿插诗词只用于念诵，不歌唱；虽脱胎于史书，语言风格却摆脱艰深文言而趋于平易。
2、讲史：
1、概称，全称为“讲论古今”（“今”：
《复华篇》《中兴名将传》）。
2、宋人编讲史话本现存：
《梁公九谏》《五代史平话》《宣和遗事》
①《梁公九谏》：
早期作品，凡九段，唐狄仁杰九次进谏，反对武则天策立武三思为储君；
段落整齐，文辞古朴，简明扼要。
②《宣和遗事》：
分前后二集，记北宋衰亡、金人入侵、南宋建都临安；
其中故事略具《水浒传》雏形，叙事简略，类似纲要。
③《五代史平话》：
以《资治通鉴》为主要依据，杂糅民间传说，分梁唐晋汉周五部分，断代编述；
编年为经，事件为纬；贯串儒家正统史观。
3、元人编讲史话本今存：
虞氏《全相平话五种》（《武王伐纣平话》《七国春秋平话后集》《秦并六国平话》《前汉书平话续集》《三国志平话》）
①版式上图下文；文字粗率，时有讹误。
②依傍史实+杂以民间传说=有虚有实。
第4节说经话本
1、“说经”原意：
演说佛书。
2、“诗话”：
“其中有诗有话”。
3、今存：
无名氏《大唐三藏取经诗话》
1、体制：
分上中下3卷，各卷分若干段，共17段。
每段均有标题；末尾有诗总括故事内容，揭示佛法无边宗旨。
2、“诗、话”关系：
“话”是主体，演说蕴含佛理的故事；“诗”辅助，便于听众加深故事理解。
3、唐僧、猴行者外诸人无名姓，猴行者为主角。
4、分详略、部分说教意味。
第5节诸宫调
1、诸宫调：
1、说唱文学，流行于宋金。
2、相对于用一个宫调的说唱形式而言：
①唱词部分：
多种宫调串接而成，其间插入说白配合唱词，叙述有人物情节的长篇故事。
②每种宫调由若干曲牌联成短套。
③宋南渡后传至南方：
南以笛子伴奏，北以琵琶/筝伴奏。
3、又称“话本”（与民间说话是孪生艺术种类）。
4、代言体叙事：
与小说话本对人物声口的模拟密切相关。
5、曲目多：
风流情爱、铁骑刀兵、历史风云。
今存《西厢记诸宫调》《刘知远诸宫调》《天宝遗事诸宫调》。
2、《刘知远诸宫调》：
刘知远发迹、与妻子李三娘悲欢离合。
语言质朴，非文人手笔。
3、元·王伯成《天宝遗事诸宫调》只有曲词，无说白；李杨爱情故事、生离死别，同情李杨悲剧命运+谴责杨安“私情暗通”+批判“玄宗无道”，思想内容复杂，文辞典雅流畅。
第6节董解元《西厢记诸宫调》现存唯一完整的诸宫调作品
1、本事：
唐元稹《会真记》
①原作：
描述张生与莺莺的相爱+肯定张生“非礼不可入”，赞其“善补过”。
②宋赵德麟《商调蝶恋花词》：
谴责张生薄情。
2、董解元《西厢记》：
大幅改造，歌颂爱情、反抗礼教，以大胆追求婚姻自由为基调、乐观进取
1、无《会》陈腐观念、无《商》对莺莺遭遇无可奈何。
2、人物形象：
（1）张生：
①珍惜青春、充满生命活力的年青人（非“书虫”）。
②爱上莺莺后“不以进取为荣，不以干禄为用，不以廉耻为心，不以是非为戒”（非“非礼不可入”的痴情形象）。
③敢爱敢恨、承当对恋人的责任。
（2）崔莺莺：
①向往外面世界，追求爱情、自由；知书识礼，深懂应遵守礼教规范。
②内心冲突：
唯恐“辱累先考”而压抑对张生情感→内心矛盾“报德难从礼”后作出大胆越轨行动。
（3）红娘、法聪、老夫人：
强调反礼教斗争艰巨性；以两代思想冲突深化原有题材的社会意义。
3、艺术：
①说唱结合：
结合叙事、抒情，既叙述恋爱故事，又深入刻划人物情感、心理活动（借助说白唱词勾勒张生痴迷、莺莺娇羞，红娘机灵）。
②语言：
不太文也不太俗，质朴奇俊的独特风格。
《西厢记》受其影响。
第二章关汉卿：
推动元杂剧脱离宋金杂剧，走向成熟，标志戏剧创作走上艺术高峰
第1节关汉卿的生平思想、创作旨趣
1、梨园领袖：
创作+演出。
2、总体风格：
俗不脱雅、雅不离俗。
3、创作态度：
既贴近下层社会（关心民生疾苦+热爱大众文化），又有厚人伦、正风俗的儒学旨趣。
4、杂剧今存18种：
《窦娥冤》《鲁斋郎》《救风尘》《望江亭》《蝴蝶梦》《金线池》《谢天香》《玉镜台》《单鞭夺槊》《单刀会》《绯衣梦》《五侯宴》《哭存孝》《裴度还带》《陈母教子》《西蜀梦》《拜月亭》《诈妮子》。
第2节《单刀会》《西蜀梦》
1、元代关羽戏：
关汉卿《单刀会》《西蜀梦》；
郑光祖《三战吕布》；
无名氏《千里独行》《单刀劈四寇》《桃园结义》《怒斩关平》。
2、思想：
1、通过歌颂关羽的英雄气概，期盼世局平定，呼唤拯救百姓的英豪；也看到了这位“琼筵醉客”充满战斗精神的内心世界。
2、“刘蜀正统论”：
反映民族斗争激化背景下的人心向背。
3、艺术：
1、风格泼辣沉雄。
2、构思：
①第一、二折：
乔公、司马徽介绍关的英勇业绩；反复渲染、铺垫，先声夺人。
③第三折：
关羽出场，表现卓越的政治见识。
④第四折：
单刀赴会，唱出〔新水令〕和〔驻马听〕：
视强敌如草芥，回顾历史征程的惨烈。
嗟叹+悲悯、实叙+幻觉、历史沧桑之感+澄清宇内之志；慷慨、低回，沉雄壮丽。
4、《西蜀梦》：
1、关羽、张飞相继被害，双双托梦诸葛亮、刘备，诉说屈死经过，缅怀手足情，表报仇雪恨的愿望。
2、两个对比：
昔日英豪、今日冤魂；关张生救天下、死无人救援。
3、“英豪被害”主题、“谁救天下苍生”潜台词。
第3节《救风尘》、关汉卿的喜剧创作
1、《救风尘》《望江亭》：
1、写下层民众不堪凌辱、奋起自救：
明朗笔触+泼辣语言，揭露压迫者丑态，描绘被害者以弱胜强。
2、关剧中向黑暗抗争的英豪往往是小女性，污浊社会激发她们捍卫自身、拯救弱者的潜能。
2、《救风尘》：
1、周舍、宋引章、赵盼儿。
2、赵盼儿仗义救宋引章颇有英豪气：
①《单》把扶危希望寄在历史人物上，在王侯将相中寻觅英豪。
②《救》现实中英豪就在自己人中间。
3、《望江亭》谭记儿。
4、《金线池》《谢天香》《玉境台》：
具喜剧色彩；写女主人公生活缺失安全感、不满自身处境；侧面反映封建时代女性地位卑下、受男性摆布。
1、《金线池》杜蕊娘、韩辅臣；《谢天香》谢天香、柳永；《玉镜台》刘倩英：
形象群塑造反映出关对社会问题尤其女性问题的关注、思考。
2、女性由于不了解生活真相，导致喜剧性误会，经历波折。
3、反映现实妇女担心遭受社会欺凌的心态，体现关对女性命运的人道关怀。
第4节《窦娥冤》、关汉卿的悲剧创作【09/10结合《赵氏孤儿》分析悲剧性】
1、元代：
社会秩序失范，官吏贪赃、阶级冲突、民族矛盾激化→导致冤狱重重。
窦娥悲剧命运的偶然性，反映出社会生活的必然性，有深刻典型意义。
2、窦娥：
1、具悲剧性格的人物：
孝顺与抗争的对立统一
①悲剧原因：
张驴儿横蛮行径、官府颠倒黑白；
②悲剧性格：
在与恶势力斗争中呈现出来；
③遭遇：
典型地显示出善良百姓被推向深渊的过程。
2、通过惊天动地的描写，唤醒世人良知、激发对不平世道的愤慨、催促为争取公平社会而抗争。
3、第四折窦娥誓愿应验：
①关崇尚权力的思想局限；
②体现让受害者亲属惩治恶人、报仇雪恨的强烈愿望；
③寄寓对元代吏治的沉重疑虑。
3、其他悲剧作品：
取材前代故事+融汇作家对当代现实人生的痛切感受=批判社会价值、震撼人心力度
1、《哭存孝》：
阴险小人轻易害死英雄；《蝴蝶梦》《鲁斋郎》《五侯宴》从不同侧面写权豪劣绅的罪行、普通民众性命难保的处境。
2、关悲剧作品的共同主旨：
揭露人间罪恶的同时，高扬正义的旗帜
①悲剧主人公：
意志顽强、坚定，敢与邪恶势力较量，表现善良人捍卫世间正义的壮烈、崇高。
②脉络：
情绪悲愤→悲壮，剧情恶势力暂时得逞→正义最终胜利。
③悲剧末尾多出现“清官”：
体现向往法正民安。
第5节关汉卿杂剧的剧场性、语言艺术
1、“场上之曲”：
鲜明的剧场性。
2、注意尽快“入戏”：
1、洗练笔触交代戏剧情境、人物关系，重写主要戏剧矛盾，迅速引起观众兴趣：
《窦娥冤》窦娥前19年风雨仅在楔子与第一折中几笔带过。
2、重舞台效果：
不分散观众对戏剧矛盾的注意力，在有限时间内赋予充实内容（以强烈戏剧冲突吸引人）。
3、注意戏剧冲突节奏的处理：
场面冷热调剂、张弛交替：
《蝴蝶梦》。
4、擅于设悬念；解决悬念往往出人意料，又在情理中：
《望江亭》。
5、戏剧语言：
本色当行，“曲尽人情，字字本色”
1、人物唱词在抒情中含鲜明的动作性，切合特定的戏剧情境：
《救风尘》。
2、敏锐、精细地辨析语言：
①不同环境中，同一人物的语气/措词随情势心态变化而变：
《谢天香》。
②戏剧语言性格化：
据不同人物的身份/教养/地位设置不同语言风格，体现不同气质个性：
《望江亭》白士中、《窦娥冤》张驴儿。
3、博采现实生活的语言素材：
谚语/俚语/成语/口头禅。
6、关剧语言艺术纯熟：
杂剧作为代言体叙事文学臻于成熟的重要标志。
第三章王实甫《西厢记》舞台艺术的完整性、元代戏曲创作最高水平、“天下夺魁”
第1节《西厢记》作者、莺莺故事的创新
1、王实甫，与关同时而略晚。
2、《贩茶船》：
妓女苏小卿、双渐、王魁；《芙蓉亭》韩彩云。
3、《西厢记》杂剧结撰、表现方式：
1、不同于：
《西厢记诸宫调》说唱艺人从头到尾自弹自唱、其他元杂剧四折一个完整故事。
2、《西厢记》5本20折（连台本：
由几个杂剧连起来演一个故事）
①每本第4折末尾：
“题目正名”标志情节转折+〔络丝娘煞尾〕1曲上联下启沟通前后两本。
②部分突破元杂剧一人主唱的通例（第4本第4折：
末与旦轮番主唱）。
3、突破杂剧规矩、借鉴院本/南戏：
有助丰富艺术表现能力，细腻塑造人物，完美安排戏剧冲突。
4、改造董解元题旨：
1、董《西》：
把《会真记》改写为青年男女为争取婚姻自由而与封建家长斗争；
把莺莺的爱与“报德”相联，歌颂爱情追求的同时，表明越轨行为有合礼一面；
莺莺：
深受封建思想束缚又追求爱情的大家闺秀。
2、《西厢记》：
“愿天下有情人都成了眷属”
（1）才/貌并非张生莺莺结合的唯一纽带；
认为真挚爱情纯洁无邪，不必涂上“合礼、报恩”的保护色；
爱情是婚姻基础，“有情”就应同偕白首，一切阻挠行为/制度都应受鞭挞。
（2）宋→元思潮变化：
①宋儒存天理、灭人欲的教条越发松弛；
②经济繁荣、市民阶层壮大：
自觉要求尊重个人意愿、感情、欲望。
（3）关注“情”较关/白更进一步：
关白祝愿已婚夫妇；王所祝的“有情人”则包括未经家长认可、自行恋爱私订婚姻的青年。
第2节《西厢记》戏剧冲突【04论述】
1、两组矛盾相互制约：
一主一辅两条线索
1、老夫人—莺莺/张生/红娘：
封建势力和礼教叛逆者的矛盾。
2、莺莺—张生—红娘：
性格矛盾。
2、戏剧冲突
1、环境：
地点—佛寺，时间—崔家归葬；
把春意盎然的事件放置在灰黯肃穆场景中，构成强烈矛盾：
嘲弄封建礼教、喜剧色彩。
2、第一本楔子：
揭示莺莺及其母感情差异，为冲突定基调。
3、矛盾开端：
没有安排老夫人和崔张正面冲突，但在三人举动后处处笼罩老夫人的阴影，反映年青一代和封建势力的矛盾酝酿。
4、第一个高潮：
孙飞虎事件后赖婚，封建势力与年青一代矛盾激化。
5、之后：
崔张以“非法”行为追求感情满足；
6、第二个高潮：
“赖简”一折展现崔张、红娘性格冲突：
①莺莺：
克服礼教影响+躲开老夫人耳目、利用红娘+小姐身份的矜持→“假意儿”。
②红娘：
决心帮助小姐+不能明言、埋怨小姐耍滑+怕被小姐倒打一耙。
③张生：
执着追求爱情+捉摸不清莺莺心思。
④老夫人的阴影：
误会的产生动因，冲突转移到年青人内部，深化礼教和反抗力量。
7、“酬简”一折：
崔张如愿以偿。
8、第三个高潮：
“拷红”；红娘轻易消解老夫人的泰山压顶之势，反映封建力量外强中干的本质。
9、全剧最高潮：
第五本
①张生衣锦还乡，郑恒出场。
②第五本=情节需要+清醒认识现实生活：
年青一代和封建家长斗争的长期性、曲折性。
3、喜剧：
冲突尖锐，基调乐观，格调轻松。
第3节《西厢记》人物塑造、语言艺术、社会影响
1、新人物形象：
1、崔莺莺：
①炽热、赤诚追求爱情，大胆反抗封建传统的女性形象：
始终把“情”摆在第一位，对张生的爱纯洁透明。
②长期受礼教熏陶，性格热情又冷静，聪明而狡狯。
2、张生：
①“志诚种”：
执著、诚挚追求爱情（去掉功名利禄的庸俗、在封建家长面前的怯懦）。
②大胆追求爱情而又鲁莽痴迂。
3、红娘：
①倔强：
不满封建礼教捆束年青人。
②机智泼辣：
大胆嘲弄封建教条。
4、红娘形象流变：
①《会》无足轻重；
②董《西》不可缺少的助力：
董意识到在强大封建压力前，才子佳人必须获得外力帮助才能冲破罗网；反映下层人民对自身力量有所认识；
③王《西》认同爱情追求，故见义勇为、缘情反礼。
2、语言艺术：
“字字当行，言言本色，可谓南北之冠”
1、“当行”：
语言符合戏剧特点，能和表演结合，具有丰富动作性。
2、鲜明的个性化特点：
①唱词：
根据人物不同身份/性格→不同风格：
张生文雅、郑恒鄙俗、惠明粗豪、莺莺婉媚、红娘鲜活泼辣。
②文采与本色相生、藻艳与白描兼备：
强烈戏剧效果。
③唱词大量置入唐诗宋词意象→诗剧。
第四章白朴、马致远
“元曲四大家”：
关、王、马、白。
第1节白朴《梧桐雨》
1、少历战乱：
沧桑感、失落感。
2、作品：
1、词集：
《天籁集》，多颓唐凄楚之调“词语遒严，情寄高远”；
2、散曲：
以本色语言抒闲情逸致。
3、杂剧：
《梧桐雨》《墙头马上》。
3、《梧桐雨》：
1、李杨爱情生活、政治遭遇的历史剧：
①白居易《长恨歌》→唐宋坊间出现《杨太真外传》《玄宗遗录》→金元易代，关汉卿《哭香囊》/庾天锡《华清宫》《霓裳怨》/岳伯川《梦断杨妃》/王伯成《天宝遗事》都亡佚。
②同题作品：
同情/讽喻享乐。
《梧》：
向经历过沧桑巨变的观众，宣示深刻沉痛的人生变幻的题旨。
2、第四折：
把梧桐与杨李悲欢离合联系，写李隆基凄楚悲凉的心境。
3、梧桐：
本身包含伤悼、孤独意蕴；以梧桐作为世事变幻的见证，烘托凄怨感受。
4、戏剧冲突生动，笔墨酣畅优美，意境深沉含蓄，抒情性浓重，诗味醇厚。
第2节《墙头马上》
1、《墙头马上》喜剧色彩爱情戏：
1、素材：
白居易《井底引银瓶》，内容相同、思想迥异：
①以洋溢的激情写女子大胆追求爱情，勇敢向封建家长挑战，歌颂婚姻自由。
②同素材作品：
宋官本杂剧《裴少俊伊州》→金院本《鸳鸯简》《墙头马》→南戏《裴少难墙头马上》→《墙头马上》以传统故事为框架，所写人物以现实生活为依据。
2、女主人公李千金：
①爱情主动：
市井女性敢作敢为。
②看重人格尊严：
把婚姻自主看作人生权益，注重维护理想、人格。
③坚毅倔强：
敢无视封建伦理道德，理直气壮地掌握自己命运。
2、艺术：
①《梧》深沉意境、《墙》情节安排紧凑生动。
②善通过戏剧场面刻划人物形象。
第3节马致远、《汉宫秋》
1、“曲状元”。
2、创作情况：
1、现存《汉宫秋》《陈抟高卧》《任风子》《荐福碑》《青衫泪》《岳阳楼》《黄梁梦》《误入桃源》。
2、散曲：
被辑为《东篱乐府》传世。
3、《汉宫秋》昭君出塞：
1、重写家国衰败之痛→在乱世中失去美好生活而生发的困惑/悲凉的人生感受（近《梧桐雨》）。
①乱世征象：
官吏贪墨、文恬
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