红高粱电影观后感1000字.docx

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红高粱电影观后感1000字

红高粱电影观后感1000字

　　本文为红高粱电影观后感100字范文，让咱们通过以下的文章来了解。

　　张艺谋的《红高粱》这部电影是最近看的，对这部电影感觉尤其深刻。

这部电影是依照莫言的小说《红高粱》改编，它曾经获第8届中国电影“金鸡奖”最正确故事片奖，第11届《公共电影》“百花奖”最正确故事片，第38届西柏林国际电影节金熊奖，第5届津巴布韦国际电影节最正确影片奖、故事片真实新颖奖，第35届悉尼国际电影节电影评论奖，首届摩洛哥马拉卡什电影节导演“大阿特拉斯”金奖，第16届布鲁塞尔国际电影节广播电台青年听众评委会最正确影片等众多奖项，是中国电影走向世界的开山之作。

　　电影讲述的是奶奶十九岁那年，曾外祖父为了换一头骡子，把她嫁给十八里坡的麻子李大头。

轿子走到青杀口，突然窜出一个劫匪，劫了轿夫的工钱，又要抢我奶奶。

轿夫也确实是后来的我爷爷带头结果了那人，而且对我奶奶产生了好感。

三天后，我奶奶回路子太高梁地，蒙面的爷爷将她拉进高梁地里，并发生了关系。

不久，李大头死了，而且死因也成了迷，我奶奶成了酒坊的掌柜并取得店伙计罗汉的帮忙。

我爷爷找到了我奶奶并恶作剧在一坛刚酿好的酒里撒了一泡尿，后来这酒成了好酒。

我奶奶给它取名叫十八里红，同时我爷爷和奶奶在一路了，喜爱我奶奶的伙计罗汉爷爷走了，后来成了抗日的共产党。

　　我爹九岁那年，日本鬼子来了。

他们为了修路，用刀逼着乡亲们踩倒高梁，日军又将我罗汉爷爷吊在树上，逼着肉店的伙计剥他的皮。

我奶奶让伙计们喝下了十八里红，大伙儿唱着《酒神曲》去埋雷炸日本鬼子。

我奶奶在家做了一桌子饭菜，等着告捷回来的我爷爷他们。

我爸归去说是爷爷他们饿了，叫我奶奶送饭，我奶奶挑着担子去送饭，被日本鬼子用机枪打死。

高梁地里发出怒吼声，我爷爷和众伙计冲向日本军车，日本军车炸飞了，伙计们也死了。

就只有我爷爷和我爸留了下来。

　　红高粱关于中国电影艺术乃相当于改革开放十年来真正的思想解放都起到了重要的作用，这些作用要紧体此刻以下几个方面：

　　爱情启蒙

　　有人如此说中西方对待爱情的不同。

谈到爱情，西方人说：

“给我一张床。

”而中国人却说：

“距离产生美。

”中国人向来是“羞答答的玫瑰静偷偷的开”，羞于说爱，跟别提性了。

建国后的17年里，我国对文艺创作中的情爱意识是持排斥态度的，所有的文艺内容都要歌颂党的领导，展现社会主义的崭新风貌。

因此咱们看不到《红色娘子军》里吴琼花和洪常青的爱情;《战火中的青春》本来应该有爱情，却被活生生挤掉;而《早春二月》却因为有小资情调受到严厉批判。

此刻看那时的电影人物，不管是林道静、王成，仍是李向阳、李侠，尽管都是铁骨铮铮的英雄，可是由于缺乏情感描述，使得他们过于离开现实，形象干枯，因此只能是浪漫主义式的英雄人物。

在那17年里，尽管也有《柳堡的故事》、《五朵金花》、《李双双》如此略微“触及”爱情的电影，可都难以摆脱“为政治效劳”的影子。

中国的爱情片几乎为空白。

　　“文革”后，尤其是改革开放轰轰烈烈的展开，中国人的情爱意识终于开始觉醒，可是依旧经历了一个十分漫长的进程。

爱情片慢慢开始盛行，比如《庐山恋》这部阻碍了一代人的电影中就有了十分纯洁美好的爱情故事，这种爱情不沾染性的成份，因此看上去依旧是80年代特有的“新时期爱情”。

到了1988年，《红高粱》中的一个镜头让中国人完成了划时期的性启蒙。

　　张艺谋可谓有胆有谋，“我爷爷”在高粱地里的一跪恍如一个炸雷，在那时的观众中引发了强烈反应。

那个不算很直白的镜头，伴随着“我奶奶”缓缓的倒下、血红色的夕阳、随风而舞的高粱和神圣嘹亮的唢呐声镌刻在了很多人的脑海中。

可见，关于性事，影片表现的犹如一个隆重的仪式一样，这是生命的传承，而那幅画面成了民族延续的图腾。

“我爷爷”和“我奶奶”的这段故事随着那个跪地而真正开始了。

　　片中大体的性爱意识就已经很开放了，很多对白中显现了隐晦的性暗示。

这是一种原始的野性，一种那时的人们难以明白得的豪爽。

“我爷爷”算是把“我奶奶”从患麻风病的李大头那里抢夺来的，还索性杀了李大头，自己成了“名不虚传”的丈夫。

而“我奶奶”勇于向传统的包办婚姻说不，还爱上了那个有些痞气、有些无赖的娇把势。

这在那时是要犯禁忌的，这种冲破封建观念的做法很有勇气，而要表现他们更需要勇气。

　　“我爷爷”性格中有陕北人所特有的大气豪爽。

为了妻子不受侮辱，一人单挑本地的土匪秃三炮。

可是他的无赖性格也实在让人无奈。

喝多了酒指着“我奶奶”大嚷着：

“这是我媳妇”把“我奶奶”气得把他的东西通通扔出了屋子。

而“我奶奶”九儿温柔贤慧，勤劳肯干，一手把酒作坊扶植起来，让“十八里红”远近闻名。

而她又是顽强坚毅的，轿夫们颠着轿子折腾她，她尽管可怕却始终没有吱一声。

罗汉大叔被日本鬼子杀害以后，她果断决定要为罗汉大叔报仇，眼中看不到一丝恐惧。

她具有中国传统女性与新型女性的典型气质，是一名理想化的农村妇女。

张艺谋多在自己的作品中表现如此的女性形象，如《秋菊打官司》中的秋菊和《一个都不能少》中的魏敏芝就都是绝不屈服的坚毅女子。

　　如此看似不搭的组合却维持了一段长久的情感。

最后日本人进犯，杀死了“我奶奶”。

那一刻，“我爷爷”目光呆滞，一动也不动的伫立在她身旁，犹如一名守望者，忠诚而又坚决的坚守着那份失去的爱情。

　　民族精神

　　若是说本片是爱情片，没错，可是不是纯粹的爱情片。

张艺谋是想通过那个不一样的爱情故事来展现民族精神的主旋律。

　　在莫言的原著小说中，那个故事的背景发生在抗日战争时期。

罗汉大叔一直都在烧酒铺里当家，十八里红酿造出来以后，罗汉大叔就离开了烧酒铺。

后来他加入了中国共产党，在革命的浪潮中发挥自己的作用。

可是他仍是被日本鬼子捉到了，他临死仍然毫无畏惧，表现出中国人不屈的民族骨气。

那个很不起眼的角色是一个典型的中国农人，他淳朴仁慈，有连年的酿酒手艺，能够说九儿的烧酒铺没有他的帮忙就可不能有后来的兴盛。

而且他还有很高的思想觉悟，在国难当前之时舍弃了安宁的生活，远离家乡，为中国人民的解放事业献出了自己的生命。

　　罗汉大叔的死，和日本鬼子的霸道行径激起了十八里坡人民的招架情绪。

“我爷爷”他们自制了一门大炮，设好埋伏，要炸日本人的军车。

可是，在战斗时，大炮很不争气的没有响，可是几个老爷们手里握着火罐，仍是将日本人的军车炸毁了。

但是“我奶奶”却中弹身亡了。

一辆军车对日本入侵者来讲其实算不了什么，他们这么做确实是向他们伸出拳头，让他们明白“士可杀，不可辱”，如此的屈辱绝不能再让中国人背负。

恶战后，“我奶奶”躺在血泊中，天空发生了日食，整个世界变成了红色，这意味着红光普照的世界终将会到来，生命的代价可不能白白付出，正义战胜邪恶后就会是光明。

一个悲剧投射出了博大深厚的民族精神，让每一个观众的内心都会为之哆嗦。

　　可见，说老谋子的这部电影是“红色电影”是有道理的，不仅因为片中布满的红色。

　　红色的华彩

　　张艺谋对电影中的色彩的发挥额外有自己的观点。

相较于《英雄》中分块式的色彩划分，本片就显得不那么繁复。

整部电影似乎只由黄色和红色组成。

在黄土高坡上，黄沙漫天，专门是颠轿那个段落，几个轿夫连唱带跳，带起了滔滔尘土。

这些黄沙确实是土地，是中华民族的实地所在，是它们孕育了咱们。

身为西安人的张艺谋用泼墨式的表象风格向它们表达着酷爱之情，那些黄色的土地正是他所要朝拜的对象。

而红色那么加倍出彩，除比人高的“红”高粱，还有“我奶奶”的红盖头、红轿子、红鞋子，窗上的红窗花、碗里的血红的高粱酒、红彤彤的炉火，还有最后日食时那完全变成红色的世界。

中国人似乎对红色加倍的崇拜，因为那是血液的颜色，是流淌在数十亿人口躯体中一起的血脉。

这份鲜艳的色彩的显现，更能表达出陕北人的热情与豪爽，呈现了中国农人向上的精神状态。

张艺谋在运用色彩上的技术和灵感尤其值得研读。

　　《红高粱》是一个具有神话意味的传奇。

整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。

因此，赞美生命是该片的主题。

“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、伸展。

”（张艺谋：

《（红高粱）导演论述》）正因为这种对生命的礼赞和影片那精湛的电影语言的运用，使得《红高粱》取得了国际荣誉，这也是中国电影迄今为止在国际上取得的最高荣誉。

　　《红高粱》是一个具有神话意味的传奇。

整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。

因此，赞美生命是该片的主题。

“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、伸展。

”。

正因为这种对生命的礼赞和影片那精湛的电影语言的运用，使得《红高粱》取得了国际荣誉，这也是中国电影迄今为止在国际上取得的最高荣誉。

　　《红高粱》并非是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。

相反，在那个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个以后意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，影片自始至终所呼唤的主题确实是勃勃的生命力，确实是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。

因此.摆在观众眼前的作品不是一个已被明白得的世界，而是对一个世界的生命的理想。

这种理想确实是在那具有“太阳崇拜”的神话中。

《红高粱》不同于以往任何一部反映农人的影片，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。

故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地址也被淡化。

在影片中乃至淡化了社会最大体的结构——村落。

影片中的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的烈火、无拘无束和痛快淋漓的风格效劳。

　　第一影片自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部份由画外音来完成。

影片一开始，仍是全黑的画面时，声带上就传来了“我”的表达;“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。

”这是一个以此刻时进行回述的视点，那个“我”在此是一个故事的表达者。

由于他没有在故事中显现，按理是一个客观的表达者，但他又是故事中人物的后代，这又使得他具有某种参与意识，从而又具有被表达的意义。

因此，那个视点是超级独特而又新颖的，它使导演在处置全剧时有了一种游刃有余的视点参照，超级自由而又具有全知性。

同时，他的表达的特点把故事拉远，又具有历史的间离成效。

在此视点基础上，导演在这开场白中道明了故事的虚构性。

“日子久了，有人信，也有人不信。

”从而超级自如地把故事纳入非现实的时空当中。

　　大头被杀，秃三炮绑走我奶奶的进程，罗汉大爷的出走，日本人的出场等。

画外音在此影片中还承担了一种“预叙”的功能，如抬轿动身时画外音就告知观众，轿把势将成为我爷爷，这就增设了观众的“期待视野”，

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　　使画面故事的进展更富有张力。

在传统影片中专门容易出戏的那几段全被画外音虚掉了，导演在电影的空间与画面上也就能够尽情挥洒，将大部份的画面用在表现颠轿、劫道、野合、敬酒神、日全食上，让意念承附在具体的画面上，依附于一个个具有强烈生命象征意味的仪式当中，从而达到虚实相生的艺术境界。

确实，画外音在影片中是作为一个戏剧因素渗入故事当中的，它“缝合”了过去与此刻、意念与故事。

　　第二，当咱们面对《红高粱》时，就会感知到全片都被那辉煌的红色所渗透。

红色是太阳、血、高粱酒的色彩。

在那个地址，导演对色彩的运用是高度风格化的。

影片一开头确实是年轻漂亮、灵气逼人的我奶奶那张充满生命的红润的脸，接着确实是占满银幕的红盖头，那顶烈火饱满的红轿子，野合时那在狂舞的高粱秆上闪烁的阳光，似红雨般的红高粱酒，血淋淋人肉，一直到那日全食后天地通红的世界?

?

，整部影片都被红色笼罩。

导演对这种基调的选择几乎完全剥夺了咱们对戏剧情节的关注，而进入一种对一个特定的造型空间的纯粹情绪性体验了。

这是一种对完美自由的自然生命的期望与赞美。

这不是一个完全现实时空的再现，而是咱们内在生命力的精神外化。

影片终止在那神秘的日全食中，红色的扩张力取得了一种凝固的近乎永久的寂静成效。

黑红色的高粱伸展流动充满了整个银幕空间，极为辉煌、富丽、壮美。

　　第三，影片的空间环境与造型处置，都在尽力寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。

一切琐细的对照和谐和过渡都被抛开，造成一种高贵神圣和神秘生命的生存空间。

影片主若是两个空间环境：

高梁地和酿酒作坊，酿酒作坊表现诞生命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。

而那片自生自灭的高粱地，那么透着生命的神圣。

当画面上充满了高粱地时，它是作为一个庞大的自然生命符号群，伸展、盛大、顽强、烈火、宽厚。

影片中三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。

当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，银幕上连续显现了四个叠化的狂舞的高粱镜头。

在那个地址，高粱地是生命诞生的见证。

而在日本人强迫百姓踩踏高粱的镜头中，又感到生命被摧残的震撼。

影片结尾，我爷爷与我爹泥塑般立于血红的阳光里，面对那高速流动的高梁的镜头，咱们内心唤起的是一种对生命的自信和对烈火悲壮的生命的礼赞。

　　固然，《红高粱》以浓郁的色彩、豪放的风格，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力。

可是在思想内涵和意蕴指向上也还存在一些值得探讨的问题，但作为我国电影的一部力作而载入史册，却是无疑的。