肖邦夜曲音乐分析演奏技法.docx

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肖邦夜曲音乐分析演奏技法

摘要

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦是波兰音乐史上最重要的人物之一，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

在他的一生中创作了许多优秀的钢琴作品，其中夜曲是肖邦所有作品中具有代表性的一类作品，它的风格特点也在肖邦身上得到了极大的体现，本文对肖邦晚期作品《升c小调夜曲》进行探究，通过音乐分析与演奏技法初探肖邦夜曲晚期作品的独特魅力。

关键词：

肖邦；夜曲；音乐分析；演奏技法

Abstract

FryderykFranciszekChopinisoneofthemostimportantfiguresinthehistoryofTheRepublicOfPolandmusic,knownasthe"romanticpianopoet".Hewrotemanyexcellentpianopiecesduringhislife,andnocturneisoneofthemostrepresentativeworksofChopin,Itsstylisticcharacteristicsarealsoreflectedinhim.Inthispaper,This paper explores Chopin's late work"nocturneincsharpminor"through music analysis and performance techniques, this paper explores the unique charm of Chopin's late nocturnes.

Keywords:

Chopin;Nocturne;musicalanalysis;performancetechniques

引言

弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦一生都奉献于钢琴音乐创作，其中夜曲是肖邦钢琴音乐创作中最富有浪漫主义精神的音乐体裁，也可以说肖邦创造出的夜曲使西方浪漫主义时期的音乐达到辉煌。

本文将从肖邦的作品《升c小调夜曲》进行音乐分析与实际演奏技法的探究，让弹奏者能领悟肖邦夜曲的音乐内涵，运用合理的演奏方法地弹奏此曲。

一、肖邦及夜曲

（一）肖邦的生平

弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦（1810年—1849年）是波兰伟大的钢琴家、作曲家、音乐家，出生于波兰华沙的一个小镇，母亲是波兰人而父亲是波兰籍法国人。

肖邦从小十分喜爱音乐，6岁时便跟着母亲学习钢琴，8岁时肖邦就在一次慈善音乐会上崭露头角，被华沙各界一致认为是“第二个莫扎特”，1822年肖邦考上了大学便跟随约瑟夫·艾尔内斯学习音乐，主攻钢琴和作曲专业。

1830年底，祖国爆发战争，肖邦被迫前往巴黎。

身在异乡的肖邦，因担心祖国安危，创作出的作品都透露着对祖国的热爱之情。

1838年，肖邦邂逅了法国女诗人乔治·桑，并从此坠入爱河，这一时期是肖邦人生中音乐创作的巅峰时期。

可天妒英才，原来身体不好的肖邦遭遇了各种糟糕事情导致了他的病情逐渐加重，在1849年10月17日年仅39岁肖邦离开了这个世界，最后大家根据他的遗愿，把他的心脏被运回了他的故乡华沙，封存在了圣十字教堂里的柱子里。

（二）夜曲起源及发展

夜曲是一种具有浪漫情感色彩的钢琴音乐作品。

这种形式是爱尔兰钢琴家、作曲家菲尔德首创的，他创作出的夜曲是一种简短式的或情歌式的，音乐主题也常常有家乡浓郁的风情，用十分简单的旋律与和声结构的相融合，形成具有旋律丰富情感色彩的音乐，肖邦就被这种音乐风格所深深的吸引。

肖邦创作的夜曲前期正是选用了菲尔德的这种夜曲风格形式,并将它自由的发展，渐渐地肖邦创作的夜曲经过和声的扩充和结构的修饰，形成了肖邦夜曲独有的浪漫主义音乐风格。

肖邦一生共创作了二十一首夜曲，可以说这二十一首夜曲讲述了肖邦的一生发生的事情，肖邦在他的夜曲中尽情倾诉着自己内心世界的真实感受，并用丰富的创作技法和表现力扩展了夜曲的思想内涵及情感，将夜曲的创作带入到一个新的时代，本文就将通过肖邦的遗作之一《升c小调夜曲》进行探究，从中体现出浪漫主义时期音乐风格和特征。

二、《升c小调夜曲》音乐分析

（一）曲式分析

升c小调夜曲是肖邦的遗作，是他的最后一部夜曲体裁作品，也是他夜曲体裁中最具有对比性和戏剧性的作品。

本曲核心调式调性为c小调，以动力再现的复三部曲式结构写成。

引子部分4小节，调式调性为升c小调，后两小节是前两小节的重复，分为两个乐思，第一个乐思是♯C-B-A的下行级进，使用了休止八分音符，描绘出作曲家欲言又止的心境。

第二乐思是♯G-×F-♯G，半音化进行，描绘出作曲家徘徊不前的形象，该乐段都采用柱式和弦下行走向，以T-S-T-D和声功能进行，在升c小调的属和弦上终止，开放终止，让我们无限期待主功能的到来，营造了期待感。

如图所示：

呈示部由两个乐段构成，后乐段是前乐段的模进，第一段是用升c小调写的，由两短句加一长句构成，由主功能进入，伴奏织体为八分音符分解和弦，高音部分则是在较高的音区，与低音形成强大对比，legato的要求加上Tr颤音的使用，使得音乐仿佛像羽毛般优美的随风飘扬，让听众能够真真切切的感受到肖邦那独有的悲伤。

如图所示：

第二段是第一段的变化再现，乐思进一步展开，频繁的转调与不规则和弦的使用创造了调性的不稳，最终在属到主的进行中将音乐回归到最初的平静。

这段和声色彩变化多端，极为细腻，旋律舒缓、流畅、富有感情,十分令人难忘。

如图所示：

该曲的中部让人感觉仿佛是作曲家沉浸在自己甜蜜的回忆之中。

此外，中间部分没有使用之前的材料，而是全新的材料展开，用大量的十六分音符和附点音符构成的小节在演奏中比较活泼，中部的调式调性安排上也有相同的变化，主要表现在乐曲转到明亮的E大调上。

与传统三部性作品一样，音乐的中部从未占据主导地位状态，在后面的连接中频繁离调使得音乐开始动摇，情绪逐渐偏离，无限接近升C小调但始终无法到达，最终在第45小节，以音阶上行的制高点升Do音的到来，标志着主调的回归，也预示着接下来到来的再现部。

该曲的再现为动力再现，在不改变呈示部的结构上，增加了新的素材，这些都是呈示部不曾有的新东西。

作曲家表现出一种强烈的主观意识进入，使得旋律激昂让音乐显得更加的有气势。

再现部结束在58小节，强拍上完满终止，紧接着的是作品的尾声部分。

尾声部分是一片片长大快速的音阶琶音的华彩片段。

尾声部分作者认为最巧妙的就是属功能的持续，与奏鸣曲中的属准备相似。

在一片片长大华彩后都已属音结束，制造归属感与期待感。

而该区的点睛之笔在于64小节作品的结束，浪漫时期作品虽然突破古典调式调性的限制，实现作品中远关系转调，但乐曲最终还是会以回归到主调而结束，但在这首作品中，最后结束在了大三和弦上，等于结束在了升C大调之上，而不是升C小调这原调上，笔者认为这并不是笔误，而是肖邦为我们带来“希望”的种子。

这首夜曲，主要使用了三段式结构，但发展的更自由,作曲家将一些意想不到的材料添加到重复或作品尾部，令听众在音乐中沉醉。

（二）体裁分析

在肖邦的钢琴音乐中，夜曲以其最优美的声乐、鼓舞人心的装饰音、高度即兴化的乐段与音乐主题变奏华彩性的乐段，以及勇于创新的和声结构和很多庞大的编曲，开辟了浪漫主义音乐的新世界。

织体的反复变化，优美而具体的节奏，混合的旋律，声区的对比与并列，和声的细微调性变化，构成了肖邦精雕细琢的夜曲的典型特征。

虽然在其他夜曲中会出现不同的情况，但这首夜曲在整首歌曲中都保留了一种结构基础，但这种更稳定的结构是伴奏部分，而肖邦在这一背景下，将原本的旋律形象发展到其核心内容。

使用各种手法技巧来丰富伴奏旋律:

随着伴奏的范围扩大,有时达到两个八度甚至三个八度，肖邦喜欢使用自由的伴奏写作手法和突出的音色的独立动机来衬托主要旋律。

肖邦夜曲的旋律也十分具有特色。

装饰音常用于主旋律的重复，有时以变奏的形式出现，有时在乐曲的第二部分出现。

装饰音是华丽的，但它们并不干扰基本旋律线的优美，而是扩充了了重要的音乐思想。

他在乐曲中运用不同的和声色彩，有时甚至还会使用歌剧中的各种音调，他还将声乐、器乐、语言都完整的融合在了一起，形成了圆满的音乐形象。

把优美的和声手法与独有的转换技巧精妙运用到夜曲创作之中，这也成为肖邦夜曲的特色之一。

肖邦可以说是19世纪浪漫主义和声音乐的第一位革新者，他勇于的运用了不自然音程、传递音和断弦音，创造出令同时代人迷惑不解的和声效果。

但这些令人惊讶的新和声效果是富有表现力的。

肖邦的夜曲在音乐细节的处理上更具有抒发情感的特点。

在他大部分的夜曲中,他大多选择的速度为慢板用来表达情感和旋律,因为它非常有利于拉伸的表现力,长期运用优美的旋律线,可以充分的展示跌宕起伏的音乐语言,让人们不禁有一中留恋不舍的艺术效果。

肖邦的夜曲经历了世纪的洗礼，依然卓尔不群，充分证明了肖邦创作的夜曲具有非凡的艺术魅力。

也正是肖邦的一人之力使得夜曲这一体裁，在浪漫主义众多钢琴小品体裁中，达到了一个历史性的高度。

三、《升c小调夜曲》演奏技法分析

（一）力度

肖邦夜曲的演奏中，力度是一个学问。

掌握好力度控制，可以说是能弹好肖邦夜曲的一个重要的前提。

在首升C小调夜曲中，力度这一难点尤为凸显。

这首夜曲引子就四小节十分短小，足够简练。

如图所示：

力度记号是一个P到两个P的变化过程，钢琴弹奏时，起音是十分重要的，关乎整首作品的总体力度基调。

所以这里我们要注意起始的力度，不能过重也不能过轻，同时要弹奏出渐弱的感觉。

虽然后两句是前两句的自身反复，但我们要在弹第二句时手指轻柔些，带着点朦胧色彩，即可以弹出变弱的要求也可以制造朦胧感，令观众在短短四小节的乐段中就已经进入到夜曲的意境中。

乐曲继续进行，乐思进一步展开，如图所示：

谱面上没有标注力度记号但有表情术语：

dolce，要求我们要优美，所以呈示部总体上比引子部分稍强，但不可过强。

乐曲进入中部，出现了PP的力度记号。

如图所示：

可以看出肖邦虽然在中部转入了E大调但整体的音乐基调还是以柔美为主，切记不可过强，要弹出大调的稍显明亮的色彩。

连接部整体力度是一个逐渐变弱的过程，需要再快速的弹奏中做到减弱。

如图所示：

在经过一段较长的连接后，乐曲到了再现部。

力度上与之前相差不大，直到乐曲进行到第53小节，终于出现全曲最高力度的地方，如图所示：

Conforza的意思是“尽可能的响”，这是一个表情术语，但却和力度有关，在这里我们要给出全曲最强的力度来演奏，前期的各种减弱都是在为这里进行铺垫，如果前面太强，这里再强也感觉不出它的威力。

最后乐曲再PPP中结束，如图所示：

升c小调夜曲的力度，总体上是弱-强-弱的过程，不管是全曲的总，还是乐曲的分部，都是这么一个由弱到强再由强到弱的过程，这是肖邦夜曲的共性，仿佛从宁静中来再回归宁静，犹如夏季夜晚的河上波澜，静静打出又缓缓消失。

（二）踏板

肖邦夜曲的弹奏中，踏板的使用也尤为关键，用的不好，作品“黏”、“糊”、“油”，各种毛病就出来了。

所以我们在演奏中要时刻注意踏板的使用。

从引子开始，踏板就开始被使用了，谱面上看，有十分严密的踏板使用，我们要做到轻踩轻放，不要因为踏板使用严密反而在弹奏时出现踩踏踏板的声音而破坏意境。

如图所示：

在呈示部中，踏板的使用上必须按照谱面的要求，两拍一换，要换的干净利落，不能将上一拍的音延长到下一拍中，这样会造成和声混杂的后果。

如图所示：

之后，踏板的使用就不尽相同了，但我们要始终做到谱面上的要求。

（三）节奏

肖邦夜曲中节奏是重要的组成因素，肖邦会有意识的“创造”节奏，用适当的节奏表达作品。

呈示部则中出现了“二对三”的节奏，如图所示：

就是右手部分为三连音，左手部分是两个八分音符，“二对三”难点在于三连音中间的音的对位，它出现在第二个八分音符之前，所以在弹奏这里时我们首先要把握三连音，不能让三连音弹出八分音符或十六分音符的感觉，要注意三连音的节奏感，再将音符对位带进去，就可以化解这个难点。

如在第15小节出现的多个“二对三”我们可以先掌握三连音的节奏，将三连音弹的均匀且清楚，而左手的八分音符分解和弦可以稍微拖长一些以去对位上右手声部的多三连音节奏。

在乐曲最后的华彩部分，在节奏上也存在难点，如图所示：

右手是密集的十六分音符，左手是二八，音符时值是超过小节总时值的，在弹奏最后的华彩部分时，我们可以适当将左手八分音符弹的慢一些，来配合上右手的华彩部分，主要时突出华彩部分的炫技。

（四）技巧

首先我们在弹奏引子部分的时候要慢，其次要注意虽然引子部分全是柱式和弦但它也有音乐的走向，我们要将柱式和弦的最高音表现出来，这就要求我们右手小拇指的触键要有力、清晰。

其次要注意休止带来的切分节奏所制造的强弱音要做到位。

再次是力度由P到PP的变化，虽然后两句是前两句的自身反复，但我们要在弹第二句时手指轻柔些，带着点朦胧色彩，即可以弹出变弱的要求也可以制造朦胧感，令观众在短短四小节的乐段中就已经进入到夜曲的意境中。

我们在弹奏呈示部时，左手部分伴奏为分解和弦，每两拍完成一次“呼吸”，所以在呈示部左手弹奏时要求手指不能一直趴在琴键上，要做到两拍一“呼吸”，不能死板。

右手的部分，谱面要求做到legato，也就是连贯，我们可以看出右手的“呼吸”是比左手部分来的长，短至两小节，长的甚至有四个小节。

要求我们在弹奏时，注意连贯，不能在乐句中出现段落感。

呈示部中出现了引子部分没有的Tr颤音，我们在弹Tr的时候要注意他的音符时值，还有手指的灵活度，要做到足够连。

乐曲到了中部，右手旋律声部由呈示部单音为主改为琶音为主，更为考验演奏者手指准确度和换指灵活度，因为是琶音所以旋律线条十分明显，不能过于死板，要像羽毛一样漂浮在空中。

肖邦虽然在中部转入了E大调但整体的音乐基调还是以柔美为主，切记不可过强，要弹出大调的稍显明亮的色彩，在这里笔者认为可以使用指尖集中但轻柔的弹法，即不失大调的色彩也不失柔美的曲风。

乐曲的再现部，出现带有华彩乐段的尾声，需要灵活的指法和触感。

每个乐音要均匀的跑动起来，速度力度要均衡，华彩部分的触键要灵活、清楚。

四、总结

肖邦是西方音乐历史上少有的专注于钢琴创作的音乐家，他在浪漫主义时期为钢琴独奏创造了许多的新体裁，又以这些体裁创作了许多经典的作品。

本人认为，肖邦所创作的夜曲反映了当时肖邦的音乐思想，其中无论从艺术风格方面还是情感内涵方面，都能感受到肖邦夜曲的独特魅力，其借用浪漫富有诗意的手法，主要以分解和弦为主，偶尔采用的华彩性乐段，让音乐旋律优美而华丽，而肖邦独有创作特点也使其成为西方浪漫主义音乐中典型的音乐体裁。

以上是本人对肖邦《升c小调夜曲》的音乐分析与演奏技法的研究，本人从了解了作品的曲式体裁分析再到演奏的实际体会，认识与体会到了肖邦夜曲的魅力以及当时浪漫主义时期钢琴独奏的繁荣。

肖邦还有许多优秀的钢琴作品，有待之后研究与分析。

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