论电贝司颗粒感在演奏中的重要性.docx

1、论电贝司颗粒感在演奏中的重要性天 津 师 范 大 学 津 沽 学 院本科毕业论文题目：论电贝司颗粒感在演奏中的重要性系 别：表演系学生姓名：XXXX学 号：XXXX专 业：声乐表演 年 级：2009级完成日期：2013.1.14指导教师：XXXX论电贝司颗粒感在演奏中的重要性摘要：电贝司是现代电声乐队中不可或缺的低音乐器，又称之为低音电吉他，其重要性日益凸显。电贝司的优劣性能够从音色颗粒感、清晰感、层次感等多方面来看出差别，论文首先分析了颗粒感在技巧、感情等多方面所演奏出来的不同音色效果，其次论述了电贝司颗粒感在乐队演奏过程当中的重要意义与作用，最后结合作者在日常学习中对电贝司学习、演奏的领悟

2、浅析电贝司颗粒感的简单运用。关键词:电贝司，颗粒感，演奏A Study on the Importance of Electric Bass Particles Degree in the PerformanceAbstract: Electric bass is an integral part of a modern electronic musical instrument, also known as the bass guitar, and its importance is growing. Electric bass division of pros and cons sexua

3、l to from timbre particles degrees, and clear sense, and levels sense, multifaceted view out differences, papers first analysis has particles degrees in skills, and feelings, multifaceted by played out of different timbre effect, second addresses has electric bass division particles degrees in band

4、played process among of important significance and role, last combined author in daily learning in the on electric bass division learning, and played of understood analysis of electric bass division particles degrees of simple using.Key words: Electric bass, Particles degrees, Played目 录一、 绪论 1（一）课题研

5、究的目的和意义 1（二）国内外研究现状的简述 1（三） 课题主要研究内容 1二、论述音色颗粒感对于电贝司的重要性 3（一）颗粒感的含义和类别 31. 简述颗粒感的内涵 32. 普通弹奏所产生的颗粒感 33. 加入演奏技巧所产生的颗粒感 34. 融入感情和技巧所产生的颗粒感 4（二）颗粒感的音符应该具备的几个特征 4（三）提高电贝司颗粒感音符的清晰度和感染度的方法 5（四）不同的电贝司效果器对颗粒感的影响和作用 5三、 电贝司颗粒感在乐队演奏中的突出表现 7（一）乐队演奏过程对音色“颗粒感”的需求分析 7（二）掌控音色“颗粒感”在演奏中的必要性 7（三）演奏中颗粒感的生动多变构成了现代电贝司的演

6、奏技巧 7四、 结合自身经验浅析电贝司颗粒感的简单运用 9（一）电贝司学习过程当中比较实用的学习方法 9（二）音色颗粒感在流行音乐伴奏中起到的作用 9（三）个人在实际学习当中对于电贝司颗粒感的理解 9五、结论 11参考文献 12致 谢 12一、 绪论（一）课题研究的目的和意义贝司属于交响乐队中发言最为低沉的乐器，音色略显低沉和厚重，音质厚重饱满。但是由于其体积比较庞大，平时乐队演出的时候携带不方便，有时候就弃之在家里，但乐队在实际演奏的过程当中，由于缺少贝司的支撑，整个演奏的过程往往没有底气，缺少一个坚实的后盾。但随着电贝司的面市，其体积较小，便于携带，如果将其插在外扩器上，随着音量的可调节性

7、，其音质效果与贝司很相仿。两者间差别就在于电贝司的颗粒感，贝司能演奏出连续平和的长音，以及弓尖振出的颤音，但电贝司能够演绎出颗粒状的点音。电贝司属于一种弦乐器，它在弹奏的过程当中不同于吉他按和弦之后的声音，电贝司是一个一个音的弹奏，这也是产生颗粒感的原因所在，因此研究电贝司颗粒感这个课题对于在其在乐队中演奏的重要性是不言而喻的。（二）国内外研究现状的简述笔者调研了国内外相关的数据库，针对电贝司颗粒感相关的文献几乎没有，零散的一些期刊论文主要是针对电贝司演奏技巧而言，下面将一些调研的具体信息罗列如下：高留彬1等在东方艺术杂志上发表的“浅谈能拉奏的电贝司”一文中指出电贝司的问世改进了贝司原有的不易

8、携带、体积过大的缺点，突出了电贝司在演奏的过程当中突出颗粒状的点音，为了能够让电贝司演绎出类似贝司的长音和振音，为电贝司配上了一个半圆形的码子，码子的下端连接了一根支柱，用来作为地面上的支撑，此时电贝司酷似一把大提琴，从而演奏出了贝司应有的平和长音。清华大学的曹亮2等在物理与工程杂志中发表的“用弦的振动分析电贝司发声原理”一文中就弦的振动在电贝司发音中的进行了原理性分析，涉及了电贝司颗粒感演奏出来的高音、泛音等多个方面，文章还指出了不同的演奏技巧会带来不同的音色颗粒感。许磊3在音乐时空杂志上发表的“电贝司演奏技巧”一文中指出电贝司是现代乐队在演奏过程当中不可缺少的乐器，指出电贝司能够加强根音的

9、优点，加强演奏的技巧可以更好的表现音乐作品内在的情感和深度，颗粒感恰到好处的弹奏能够更加丰富演奏的旋律。（三） 课题主要研究内容本论文首先从电贝司颗粒感的定义入手，理解电贝司颗粒感演奏出高音、泛音的原理所在，音乐作品的表现张力不仅仅局限于对颗粒感的把握程度，还需要演奏者具有高超富有感情和表现力的演奏技巧，从不同的演奏技巧入手来表达不同的电贝司颗粒感。其次分析了现代乐队演奏过程当中对于电贝司颗粒感的需求，指出了掌控电贝司颗粒感的重要性，随着演奏者对颗粒感不断提升的驾驭能力，电贝司的演奏效果也将会在乐队演奏当中更为的凸显和光芒四射。最后，结合笔者在大学学习电贝司的心得体会浅析了电贝司在演奏过程当中

10、的简单运用技巧。二、论述音色颗粒感对于电贝司的重要性电贝司颗粒感在演奏的过程当中会产生颗粒状的点音，这些点音促成了所谓的高音、泛音和音色，但是由于电贝司弦的长时间使用，弹性会变的疲软，在演奏时会影响到颗粒感和演奏的感觉，甚至弦与纸板之间会因为摩擦而产生部分杂音，这对演奏效果会产生很大的影响。（一）颗粒感的含义和类别从电贝司颗粒感的内涵入手，分析哪些原因会导致电贝司颗粒感失真，通过哪些方式可以带来富有不同感情和深度的演奏颗粒感。抓住演奏电贝司的技巧，融入感情，对于提升演奏出来的颗粒感音色会起到很大的提升效果。1. 简述颗粒感的内涵国内外针对电贝司颗粒感尚未有一个明确的定义，但行内人士大致达成了一

11、个对于颗粒感内涵描述的共识：电贝司演奏者在弹奏弦时产生的颗粒状（）点音。利用不同的演奏指法可以产生高音、泛音等7。以泛音为例，泛音是一个比较有趣的声音，除了每一根弦的第五格和第七格除外，还有其他的地方可以弹出泛音，具体的做法就是左手的一根手指轻按在格子线上，但不要用力压下去，右手越靠近Bridge，弹出来的颗粒感也就越强烈、越清楚。或者是用后端靠近Bridge的Pick-Up,颗粒感也会越强烈。2. 普通弹奏所产生的颗粒感所谓的普通弹奏所产生的颗粒感，也可以称之为初学者在毫无任何弹奏技巧情况下所演奏出来的音色。过去的贝司如果没有一定的力度是弹奏不出什么满意音色的，现在的电贝司的琴弦要柔软许多，

12、但是对于初学者而言，在没有任何演奏技巧的前提下，所弹出的颗粒感仅仅局限于枯燥、没有任何音色的颗粒状点音，普通弹奏电贝司在手指的独立与控制力上有欠缺，在弹奏的过程当中会贪图快节奏，而没有注重指法的节奏技巧，缺乏了感情的投入，因此演奏出来的颗粒感是死板、无节奏的9。3. 加入演奏技巧所产生的颗粒感当一些学生在通过对乐理和弦的振动等专业知识的学习之后，通过平时的一些实践课的演练，在演奏电贝司的过程当中已经能够运用一些技巧之后，两手的基本弹奏已经没有什么问题了。下面简述几种在弹奏时候左手可应用的技巧，通过加入演奏技巧，可以让产生颗粒感更加的厚重和生动。（1）搥音 英文名为（hammer on ），在乐

13、谱上又记作为“H”，演奏者直接以左手手指搥击指板发出所要的颗粒感，而不是以右手弹奏的。（2）勾音英文名（Pulling off），乐谱上简称为“P”或者“P.O”，与搥音相反，弹完一个音后直接以左手手指跳、勾弦后并离开而发出下一个所要的音，此时当时另一个手指早已按住所要勾出的颗粒感音色了。（3）滑音英文名（Glissando），在乐谱上记作“g”或者“s”( Slide )，左手直接滑至所要的音而不以右手弹奏，可以是往上滑或往下滑，但注意滑音时音不可断掉。（4）抖音英文名（vibrato），在乐谱上记作“V”，左手指尖固定左右晃动，让音符产生微妙的颇动感，注意不是整根手指左右移动。加入了演奏技

14、巧所弹奏出来的颗粒感更加的微妙，弹奏的音色也更为的饱满，在乐队演奏乐曲过程当中，在加入技巧演奏之后能够清楚的表达整个乐曲所需的旋律，琴弦上点弹的音色颗粒感强，但整个演奏的氛围当中少了一丝灵动，缺少了对于乐曲更深层次的把握，原因在于缺少了演奏者对于乐曲情感的把握力度，没有融入感情所演奏出来的音乐是没有生机感的8。4. 融入感情和技巧所产生的颗粒感经常会看到演奏家在整个乐队前动作略显夸张的指挥者，整个指挥过程当中，情绪波动很大，时而低沉，时而激昂，原因在于指挥者已然将情绪融入到整个乐曲篇章之中，对于乐曲的深刻把握才能够将演奏的氛围推至最高潮。演奏电贝司同样如此，除了兼顾演奏技巧，还需要在演奏过程当

15、中融入自己对于乐曲作品本身的体会和感受融入到演奏当中，让音色颗粒感变的更具富有生机和灵性。没有情感的融入整个乐曲的演奏是无法引起听众的思想共鸣的，高超的演奏技巧固然可以让演奏效果加分，但再加入演奏者情感的流露，整个电贝司的演奏可谓是美妙的旋律与独特的情感抒发融为一体7。（二）颗粒感的音符应该具备的几个特征想要掌控好音符的颗粒感是需要多加练习和总结的，在练习弹奏技巧的同时，要控制好对整个乐曲的理解度。理想中的颗粒感应该具有以下一些特性。（1） Tone的“大颗”低沉厚重感很多学生在比较了中外Bass演奏出来的音色之后发现西方的BASS弹奏出来的Tone更具有“大颗”的感觉，其实不然，并不是手大弹

16、出来的颗粒感也就越厚重，许多优秀的Bass手一点都不大。技巧就在于弹奏者的食指和中指在弹奏时交互轮替，弹过去的那根手指轻轻搭在下一弦，而不是悬空，要注意两个手指与弦之间的角度，这可以影响你弹出来的颗粒感，总的来说，手指肉的表面与弦接触的面积越大，弹出来的Tone也就越加的低沉厚重。（2） 情感与技巧相融合的特性想要弹奏出音色低沉饱满的颗粒感，需要两大因素，第一：娴熟的弹奏技巧，第二：饱满的情感。娴熟的弹奏技巧可以通过老师的指导以及日积月累的实践演练而练成，需要演奏者心无旁怠的演练。而饱满的情感，首先需要的是演奏者能够领悟所演奏的乐曲本身的意义，理解作曲者本身所要表达的思想，在这些基础之上，用自

17、身的情感融入其中，来演绎出乐曲所要表达的意境，从而引起听众与演奏者之间的共鸣。（三）提高电贝司颗粒感音符的清晰度和感染度的方法在演奏电贝司过程当中，颗粒感是与演奏者所弹奏的Tone密切相关的，想要提高颗粒感的清晰度和感染度，无疑需要在Tone上面下功夫6。一开始的时候演奏者右手弹在约两个Pick-Up中间，这个位置弹出来的Tone一般来说可顾及到“颗粒感”及“Punch”，为大多数时候基本的演奏位置，如果往后靠近Bridge一点会得到较坚硬，较有“颗粒”的Tone,但相对的失去了Punch及“肥厚度”，往前靠Neck一点会得到较为温暖、较为圆润的Tone,但相对可能会减少“颗粒感”的清晰度。提

18、高颗粒感的感染度方法无疑在于弹奏者调节自己的演奏水准，力图完整、准确的演奏出乐曲的各个细节，再通过自身情感的流露于弹奏过程当中，以曲中情感来感染周围的听众。（四）不同的电贝司效果器对颗粒感的影响和作用不同的电贝司效果器在于不同的电贝司厂家为了凸显个性，而制造出的不同规格的电贝司5，不同规格也导致电贝司的均衡器的调节频率有所差别。有些电贝司效果器跨度比较大，适合低频和高频，修饰出来的效果也会更加的精细一点。比如常见的Boss GEB-7.而有些效果器品牌适宜于中频的释放和掩饰，比如MXR M10910。笔者认为多不同的电贝司效果器来只能增加Bass的色彩，而不能从根本上改变弹奏出来的Tone的本

19、质，而弹奏出来的Tone的90%取决于弹奏者的右手，随着弹奏时间愈久，经验会告诉弹奏者如何调整自己的右手来达到自己所想要的那种Tone和“颗粒感”。三、 电贝司颗粒感在乐队演奏中的突出表现现代流行乐队的配置是多种多样的，但基本的配置是相似的，比如说鼓，是最为常见的乐队演奏乐器4；吉他，在一些配置较为完善的乐队当中一般是由主音吉他和节奏组成的，电贝司，则是每个流行乐队演奏过程当中必不可少的基本配置。（一）乐队演奏过程对音色“颗粒感”的需求分析电贝司在整个乐队演奏过程当中起到的是稳定和声的作用，电贝司在演奏的过程当中能够起到很好的协调作用，如衔接接鼓与键盘的作用，也能为乐队中其他基本乐器起到很好的

20、铺垫作用。电贝司的“颗粒感”是与鼓击乐器相互配合的乐器，音型有长音、旋律性低音、贝司加花音型等，一般乐曲中出现底鼓的地方才会出现贝司，并且贝司无论采用何种音型的颗粒感，其都是与底鼓的音型相结合的，因此电贝司的颗粒感在乐队演奏当中是不可缺少的。（二）掌控音色“颗粒感”在演奏中的必要性掌控音色“颗粒感”是与演奏者右手所弹奏出来的Tone密不可分的，因此要演奏出理想中的“大颗粒”音色，就需要提高演奏者自身的右手弹奏技巧。以右手演奏音色“颗粒感”为例，演奏者的右手小手臂轻轻的靠在琴身上，但不是把整个重量压在上面，右手大拇指的运用是一个关键点，笔者建议将大拇指轻轻的搭在A弦上，大拇指关键的侧边轻轻触碰到

21、E弦，这样一来可以同时防止A弦和E弦发生不必要的共鸣声响，弹到A弦时拇指自然的抬高搭在E弦上，弹到E弦时再稍微往上离开，这个习惯的养成对于谈5弦或者是6弦Bass尤为的重要，更是产生低沉厚重的“颗粒感”必要性。（三）演奏中颗粒感的生动多变构成了现代电贝司的演奏技巧目前弹奏电Bass的演奏技巧可以分为三个类别，第一个，是以食指和中指弹奏，也是目前使用最为广泛和基础的弹法；第二个，Slapping，一般来说会制造出较Funky的声音，多用于节奏感强烈的“颗粒感”音乐，如Funk, Fusion, R&B等等；第三种，是像吉他一样以Pick(弹片)弹奏，一般来说可以弹得比较快，也能制造出较坚硬的“颗

22、粒感”，多用于Rock, Punk. Heavy metal等等。颗粒感的生动多变如何来体现呢，下面从一个简单的例子来进行说明，比如我们在平时练习Slapping弹奏法11，用来弹奏一段空弦的练习，反拍的八分休止符以左手手指将弦闷住停止其振动，左手手指与弦接触的面积越大越好，如果只用一根或者两根手指来闷住弦可能会闷不干净，发生一种类似泛音的“颗粒感”声响。在确定每个音符的“颗粒感”都是清晰而且稳定的，对于同样的一个练习，我们将反拍的八分休止符改为闷音，左手同样的敲击弦，但右手将弦闷住以造成一种类似Percussion的拍打，闷音在Slapping的电贝司演奏中占有很重要的作用。四、 结合自身经

23、验浅析电贝司颗粒感的简单运用经过大学这几年来的对电贝司弹奏手法的学习，以及在乐队演练中的不断学习让我总结出了一套电贝司演奏的手法和运用的心得体会。在这里我浅析一下电贝司学习过程当中对演奏的理解，以及一些比较实用的学习方法，这些都加深了笔者对电贝司“颗粒感”重要性的理解程度。（一）电贝司学习过程当中比较实用的学习方法房子若想要盖的高，那么地基一定要打得深，对于学习电贝司同样如此，如果想要学好、学精电贝司，那么重点在于良好基础的养成。包括左手、右手动作、简单的Slapping、基础的乐理（Theory）、简单实用的各式音阶（Scale），学生只有将一些基础的乐理与和弦的原理理解清楚，才能够在学习电

24、贝司的过程当中事半功倍11。比较通俗的来说就是：1，需要认识你的乐器，所谓“工欲善其事必先利其器”，挑一把适合的电Bass及真正的认识它、了解它，是很重要的；2，认识Bass弦的尺寸、材料，花费足够的时间去找到自己钟爱的弦。3，周边器材，电贝司本身没有音箱产生共鸣，这个时候需一个导线和Bass音箱。4，准备工作做好之后，开始调音，市面上调音器种类繁多，价格也不高，但笔者认为以琴上面的相对音准来调音是一项必须的基础技能。5，调整电贝司，调琴是一个技术活，需要有一定的基本技能之后才可以。6，多学习基本弹奏手法，多向有经验的Bass虚心请教，多实践、多磨练，技巧也就自然而然的形成了。（二）音色颗粒感

25、在流行音乐伴奏中起到的作用音色颗粒感在乐曲演奏当中的必要性和重要性在前述章节已经讨论过了，学生在大学业余时光可以通过在乐队中的演练起到很好的提升技巧的作用。电贝司颗粒感在音乐伴奏能够起到铺垫和衬托的作用，在与鼓类乐器配合的时候，能够起到很好的烘托作用13，让整个乐队的演奏气场感十足。而且电贝司往往起到了决定整个歌曲音乐风格的作用，当演奏者在对整个歌曲的风格捉摸不定的时候，不妨静下心来去听听电贝司在伴奏中所走的旋律，这个时候你会不经意间捕捉到乐曲所要表述的情感。其实一首乐曲的风格如何，只需要多倾听电贝司颗粒感的音色，就可以确定出整首曲风，因为电贝司在伴奏中往往起到和声作用，“颗粒感”能够让整个乐

26、曲听起来更加的厚重、有深度。（三）个人在实际学习当中对于电贝司颗粒感的理解通过大学几年的电贝司演奏生涯以及在乐队排练的机会让我对于电贝司颗粒感有了比较初浅的认识。Bass中的“颗粒感”能否完整、准确的表达出来，一方面与弹奏者左右手技巧有关联，也与弹奏者对于电贝司乐曲风格及内在情感的把握程度有关14，因此想要弹奏一首能引起听众产生共鸣的电贝司乐曲，需要电贝司学习者在加强基本指法和演奏技巧演练的同时，要深入到乐曲篇章深处发掘作曲者的情感和思想，这样演奏出来的电贝司“颗粒感”才更有深度，更加的厚重。五、结论 经过大学四年的学习时光，在学校中参加的乐队演出的经历让我对电贝司的演奏以及电贝司“颗粒感”在

27、流行音乐伴奏中的重要性有了浅显的理解和认识。我们在平时的学习过程当中需要去找到能够引起自身情感共鸣的乐曲来进行联系，将乐曲中电贝司的旋律练习到娴熟的时候，就可以跟着乐曲一起练习来帮助自己提高和乐队其他成员的配合的意识。毕业不等于学习电贝司的结束，我会在电贝司方面的学习一如既往的坚持下去，演奏出更富有生动、浑厚的“颗粒感”音色。 参考文献：1 高留彬.浅谈“能拉奏的电贝司”J.东方艺术，2001,12(3):18-20.2 曹亮.用弦的振动分析电贝司发声原理J.物理与工程，2002,46(2):110-112.3 许磊.电贝司演奏技巧J.音乐时空，2010,12(7):34-37.4 闵乐. 电

28、吉他真假辨别J.MUSICAL INSTRUMENT，2007,46(3):29-30.5 刘天礼.电声乐配器法J.北方音乐，2007,34(5):108-110.6 王琇琦.论电声器乐合奏课在电声器乐教学中的作用J.教育艺术，2011,22(6):30-32.7 李小棒.电鼓VS传统套鼓J.乐器，2008,49(6):5-8. 8 孙冠宇.电贝司的创造与发展J.黄河之声，2010,14(1):201-203.9 黄勇.电贝司的结构及选购方法J.演艺设备与科技，2004,49(5):30-31.10 岳涛.MIDI配器之贝司声音创作应用研究J.成都大学学报（社会科学版），2008,18(3):

29、123-125.11 卢小旭.软音源乐器使用技巧-贝司类J.乐器，2008,33(2):45-47.12 周同.跟我学贝司J.吉他，2007,52(1):108-110.13 刘程虎.人人都可以弹BASS-击打弦技巧SLAPPINGJ.乐器，2008,10(2):55-57.14 Clunsdy.贝司乐句J.乐器，2011,21(9):40-42.15 野马系列多功能有源音箱的前置放大器J.电子世界，2011,39(8):39-41.致谢：首先，我要感谢指导老师（*），在本论文的写作过程当中，我深刻的体会到*老师严谨的治学态度，学识渊博，态度和善。无论是在平时的理论学习，还是在论文的选题、开题报告的撰写等每一个环节，无不得到了*老师的指导和细心的帮助。在写调研报告的过程当中出现了困惑的时候，*老师到给予了我及时和仔细的回答。在此，特向*老师表示最诚挚的感谢。同时，在论文的写作阶段，我还得到了*同学（或师兄）的无私帮助，他们的热情是我在*学校最为宝贵的回忆。最后，我要向所有关心我、帮助过我的亲人、师长、同学致谢，是你们无私无悔的帮助和友爱，伴我度过了这些的读书生涯，无论以后的路是如何荆棘，我也依旧会看到你们给予我的光芒。感谢*（学校），感恩大家！