课后答案 第一章2新婚别原文.docx

1、课后答案 第一章2新婚别原文第一章2新婚别原文兔丝附蓬麻，引蔓故不长。嫁女与征夫，不如弃路旁。结发为君妻，席不暖君床。暮婚晨告别，无乃太匆忙。君行虽不远，守边赴河阳。妾身未分明，何以拜姑嫜?父母养我时，日夜令我藏。生女有所归，鸡狗亦得将。君今往死地，沉痛迫中肠。誓欲随君去，形势反苍黄。勿为新婚念，努力事戎行。妇人在军中，兵气恐不扬。自嗟贫家女，久致罗襦裳。罗襦不复施，对君洗红妆。仰视百鸟飞，大小必双翔。人事多错迕，与君永相望。 温柔敦厚在潜移默化中轻轻揪住中国人的心。杜甫在新婚别一诗中，开篇就以自然之物作比，把女子与丈夫的关系作比菟丝附之于蓬麻。于萧瑟之境中显现萧瑟之情。继而又借这萧瑟的环境渲

2、染“嫁女与征夫，不如弃路旁”，“妾身未分明，何以拜姑嫜。”字里行间散发出别样的自怨自艾，把寡妇的怨念絮叨淋漓尽致地表达出来，使读者心生悲怜之情。可是，杜甫转笔道：“誓欲随君去，形势反苍黄”这一下又展现了梁祝一般之同生共死、化蝶永伴之情。这时，我们方才明白原来哀怨源于久久的思念。不禁开始回忆自己身边那些埋怨不就是深深的思念吗？接下来寡妇又勉励道：“勿为新婚念，努力事戎行。”点点滴滴无不从丈夫角度出发，即使牺牲自己，也一定要成全丈夫精忠报国的信念。可爱情终归是人之私情，所以诗人又写道：“仰视百鸟飞，大小必双翔。”最后一切来于自然，归于自然，达到人与自然的和谐。感慨完寡妇的哀怨，我们更多想到的却是战

3、争给人带来的种种不幸，这一本来激烈的矛盾经过如此表达虽然效果一样，但却唯美了很多。与此类似的还有诗经邶风击鼓其中一句“生死契阔，与子成说。执子之手，与子携老。”千古传唱。通常认为其写的是爱情，殊不知这首诗表达的却是对战争的厌恶。同样，综观全诗没有激烈之词，只书写对佳人的思念，对家乡之牵挂。然而，读者却能在描述思念的美中感受到对战争的厌恶。总之，一切丑恶都从远处观看，并蒙上薄薄的纱幕。温柔敦厚就是做人做事做文一定要从真善美出发，这才是文学一种美的表达。3明确司马迁所谓的“愤”对创作的重要性，它不仅是身体的缺失更是心理的缺失。进而分析由“愤”而“著”作者是如何完成生理与情感的转换，试图从身体美学的

4、角度出发，探析汉代身体完整性追求，明确身体的缺失是造成发愤的最关切的原因。修身实现了自我的调节，平和的心境是司马迁走向著书的必然性选择。“愤”是人类的情感之一，因愤而著形成“愤”的情感美学观，自然产生了“愤”的心理美学机制。“发愤著书”的发生是在愤怒的情感过滤、沉淀之后，可以说它的发生是在“平和”的情感基调上的审美创造。所以“发愤著书”走过了这样的情感历程：“愤”平和著书；情感存在的逻辑：缺失引发的愤，经过调节情感的力度至和，如何调节的?关切到情感美学范畴上与人生境界联系起来主体获得重生，乐忧互摄，自由自觉的生命活动，个性存在审美生成。 其中，在司马迁的情感美学思想构成上，包含了审美生成，审美

5、想象以及对自由的深切向往，它们从不同角度丰富了司马迁情感美学观体系。在笔者看来，“发愤著书说”的当代美学意义为：今天审美活动的发生与进行离不开“愤”情感的产生及净化。司马迁认为，文学创作的动机是“人皆意有所郁结，不得通其道”(报任安书)。也就是说，文学创作动机，固然表现为外界事物的比兴的感发，但这种“可以”感发，要机缘于一种更深沉的心理动机即“意”，作者要有“意”而不得通3。由此可知，“意”指作者伟大的理想抱负，而非一般的生活欲求。在对屈原创作的动机考察中，司马迁认为，“屈原之作离骚，盖自怨生”(报任安书)。这种怨，源于屈原“正道直行”，即修明法度的理想、忠贞直谏的品行，以及“信而见疑，忠而被

6、谤”(史记屈原贾生列传)的理想、人格受压抑而产生的痛苦。因此，司马迁认为，文学创作的根本动机在于作者要具有忧国忧民的伟大的进步理想和由此而成的崇高的人格品质，以及这种进步理想、人格受压抑而形成的抗争精神，基于这种抗争精神，一个作家就可以通过“述往事，思来者”来表达自己的思想，就可以“成一家之言”。发愤著书说。揭示了以悲为美的美学原则第二章1这是一首遭封建礼教欺压迫害的女子的怨歌，前三句的两个比喻总概了全诗意旨，瓶沉簪折正是女子遭遣弃命运的写照。次三句写女子年少时的美貌殊姿，以相识之前的欢悦对比相识后四句横遭不幸的痛苦。再下写女子以身相许，决然私奔的过程，表现了痴情女子的天真和纯洁及为情所动的真

7、实形态。以后五句接着叙述私奔带来的屈辱和痛苦。“聘则为妻奔是妾”没有经过礼法嘉许的结合，即使相爱情深也不能得人认可。女子愤然出走，然而天地茫茫，已经无处可归。诗末两句凄凉悱恻，是对后世痴情女子的警策，也是女子自身屈辱悲愤的呐喊。“痴情女子负心汉，教人如何不悲伤。两情相悦的年轻人不顾当时的封建礼教、道德规制，不顾家长规劝，为爱情私奔最终酿成爱情悲剧。诗中用女主人公第一人称来叙述她与情郎相识相知并结合和最终被拆散的悲痛，字里行间都饱含哀婉的深情。她的遭遇在白老的笔下写的自然生动，娓娓动人很能引起读者的同情感染力，写的客观真实，总结了爱情悲剧的教训以起告诫警示作用，“寄言痴小人家女，甚勿将身轻许人！

8、”2儒教是以忠孝仁义去教化万民，佛道是以惩恶扬善去影响百姓，佛教的劝善是人人认同的，儒教的劝善也无须赘述，但道教的“劝善”不是人人能接受的。因为道教所追求长生成仙的普遍现象掩盖了其特殊的本质意义，实际上道教也有着非常突出的世俗倾向或积极入世的观念，另一类是社会性的修炼，即行善积德。道教在古代小说中所体现的“劝惩教化”的作用主要是后者，其积极的意义也就在于此。佛道二教在古代小说中是以他们的彼岸世界为诱饵，以仁爱慈孝、行善积德为手段，对众生进行劝惩教化，因而使得其外在形式上逐渐与儒家入世观念合流，并发挥着它始未预料的社会作用。儒家的“德治”主义就是主张以道德去感化教育人。儒家认为，无论人性善恶，都

9、可以用道德去感化教育人。这种教化方式，是一种心理上的改造，使人心良善，知道耻辱而无奸邪之心。这是最彻底、根本和积极的办法，断非法律制裁所能办到。 儒家的“人治”主义，就是重视人的特殊化，重视人可能的道德发展，重视人的同情心，把人当作可以变化并可以有很复杂的选择主动性和有伦理天性的“人”来管理统治的思想。从这一角度看，“德治”主义和“人治”主义有很大的联系。“德治”强调教化的程序，而“人治”则偏重德化者本身，是一种贤人政治。由于儒家相信“人格”有绝大的感召力，所以在此基础上便发展为“为政在人”、“有治人，无治法”等极端的“人治”主义。3致橡树如果我爱你 决不象攀援的凌霄花 ，借你的高枝来炫耀自己

10、， 如果我爱你 ，决不学痴情的鸟儿 ，为绿荫重复单纯的歌曲， 也不止象源泉 ，常年送来清凉的慰籍 ，也不止象险峰， 增加你的高度,衬托你的威仪，甚至阳光， 甚至春雨 ，不，这些都还不够 ，我必须是你近旁的一株木棉 ，作为树的形象和你站在一起 ，根，紧握在地下 ，叶，相触在云里 ，每一阵风过 。我们都互相致意 ，但没有人 ，听懂我们的言语 ，你有你的铜枝铁干 ，象刀，象剑 ，也象戟 我有我红硕的花朵 ，象沉重的叹息 ，又象英勇的火炬 ，我们分担寒潮，风雷，霹雳 ，我们共享雾霭，流岚，虹霓 ，仿佛永远分离 ，却又终身相依 ，这才是伟大的爱情 ，坚贞就在这里 ，爱 不仅爱你伟岸的身躯 ，也爱你坚持的

11、位置，足下的土地在胡同文化中，他用老庄的发展的观点去看待现代文明的发展，但又在现代化将人异化的层面提出了质疑，从而呼吁人的发展应符合自然发展规律，但不能强求，以致误入歧途，消失了本性的美好。汪曾祺的这种蕴涵着和谐、温暖、奋发思想的散文为现代人缔造了一个似秋水容纳百川的浩淼的思想空间。汪曾祺从传统文化那里传承来的儒家的仁爱与入世和佛老的超脱、自然,在童心这儿找到了契合点。第四章1. 东坡居士酒足饭饱，倚靠在几案上。（往外面风景）左边洁白的云朵缭绕，右边清澈的江水回旋，门窗打开，树木与山峦由门窗映入眼帘。在这个时候，好像在思考又像是什么也没有去想，惬意地享受万物所有的惠泽。惭愧呀！惭愧！苏轼被贬到

12、黄州后所写的诗词、 散文，要比以前的显得自然真诚，朴实动人，而且旷达平易，安详恬淡。日常生活中 所写的那些不拘时地、信手挥就的小品文，初到黄州的他居于定惠院，家眷来后无房住，于是便住于城南江边被废弃的旧驿站临皋亭，亭后有荒山竹林，亭靠长江，引发了诗人美妙的联想，看着诙谐与自嘲的笔调，叙述了面对现实的随缘自适，在此没有一种刻意的归隐之意，而是将这里的一切看作是顺其自然的人生经历，一种旷达之情，这是黄州生活对苏轼的影响，用这样旷达的精神来蓄养自尊与自信。2陶渊明自小就生活在这美丽的山水田园之中。在 29 岁以前，基本上过着田园读书生活，受到良好的教养，并参加了一定的劳动：少学琴书，偶爱闲静。开卷有

13、得，便欣然忘食。见树木交荫，时鸟变声，亦复欢然有喜既洋溢着对自然的喜爱，又充满着建功立业的幻想，陶渊明在家乡过了 3 年隐居生活。这时他心情抒畅愉快，写了不少的诗，开始参加劳动，开始躬耕的生活：一是，本性爱好自然。为了除去贫穷饥冻，“口腹自役”，“足以为酒”这些经济上的原因，而违背自己的本性，登上官场仕途，内心是十分痛苦的，觉得“深愧平生之志”，因此，时过不久，便眷然有归欤之情。爱好自然，迷恋田园是其归隐的重要原因，妹丧只是借口而已。二是，本想建功立业，但一登上仕途，看不惯官场的黑暗、腐朽，不愿同流合污，不愿为五斗米折腰，为保持自己的节操，故解绶去职了作者冲破藩篱后的怡然自得的心境，十年醉卧长

14、安，官场失意、求仙访道以及性格的狂放不羁是他一生好入名山游的主要原因。山水诗在中国文学史上是一个奇异的存在。吟咏自然，摹写山水，成了历代诗人竞相慕趋的时代风尚。魏晋以后的一千多年间，名家相继，名篇迭出，有如群星丽天，百花争艳。 山水诗是以山水等自然景物为中心题材和主要描写对象的诗歌。山水诗既然以描写自然风光为其基本特征，那么山水诗人的思想感情就是通过对自然景物的描绘而抒发出来的。从山水诗所表现的思想内容来看，大致有四类：讴歌祖国大好河山、寻求高尚情趣、诉说人生苦难和忧伤、吟弄风月以附庸风雅。第一类作品闪烁着爱国主义思想光辉，至今仍有深刻教育意义；第二类作品反映古代山水诗人对美好生活的追求，对于

15、我们培养高尚情操和审美能力具有一定积极作用；第三类作品是古代山水诗人在封建桎梏下的呻吟和悲鸣，能帮助我们深刻认识封建制度的黑暗和腐朽。至于吟弄风月附庸风雅之作，其思想内容并不可取。山水诗中的爱国主义作品，数量并不很多，但却是山水诗中的精华。写这类作品的诗人，都有一种光耀祖国山河的使命感和自豪感。诗中饱含着山河的激情，奔放豪迈，雄伟刚健，深沉凝重。在这方面，“一生好入名山游，五岳寻山不辞远”（庐山谣寄卢侍御虚舟）的李白是最突出的代表。祖国的许多名山大川，都留下了他的足迹。出三峡后，他以一年多时间漫游了祖国的东部地区；又在南北漫游中度过了十年。北上东鲁、三入长安；南到越中，北至幽洲。晚年在宣城交游

16、、长流夜郎、最后别金陵。他以自己所特有的浪漫主义的奇情壮采，鲜明的个性，生动地描绘了华山的巍然高耸，蜀道的艰难险峻，黄河奔腾咆哮，长江浩浩东去等一系列名山大川的雄伟壮丽形象，“飞流直下三千尺”的庐山瀑布，“涛似连山喷雪来”的横江风浪，展现出万里江山的神美画卷。“西岳峥嵘何壮哉，黄河如丝天上来巨灵咆哮擘两山，洪波喷流射东海。”这是从华山远眺黄河；“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流血山。”这是从庐山俯瞰长江。这些歌咏祖国大好河山的诗，画面是何等壮阔，形象是何等雄浑，饱和着诗人对雄伟壮丽的祖国山河的赞叹和热爱之情，同时这些诗也充满了蓬勃的朝气，乐观向上的精神。3结尾预示翠翠

17、与傩送的爱情以悲剧而告终。“切充满了善，然而到处是不凑巧。”翠翠与傩送的情感之间碰上了太多的人事和人情，悲剧也就成为必然。但凄凉、哀愁与牵挂、期盼并存，傩送的回与不回虽然难以预料，但这对年青人纯纯的情爱已成为永恒。读者也从心底里祝福这对有情人能早日喜结良缘。这个明亮的收尾同样预示着两种文化竞争的最后结果：神性战胜了世 俗。他的这种写作态度，随性、洒脱，也许也就只有这样的态度才能写出如此淳朴、自然、敦厚的文字。 正是这一份随性之情，给予作者在创作过程中很多自由与空间；但也正是这一份自然性的处处显露，一定程度上又成了一种束缚或是一个前提：即作者所希冀的一个好的结尾不是传统的大团圆，是要叫读者有所思

18、，有所感的结尾，叫人心悬主角、猜测结果、悲伤感时，就是，既不给人希望，也不给人失望，一切在预料之中，又在刻意之外的结果。而此结尾，我们认为就是上述所说明的那一种。也许我们刚看到对翠翠外貌及生平进行描写的时候就已经预料到了一种“不好”的预感，觉得翠翠的结局不会像一开始那样平静下去，总觉得她的生命中必定有波折在等着她。也许这就是我们读小说所养成的惯有情绪吧，主人公总是要接受磨砺的。的确，翠翠的经历可真谓是磨难重重，虽然都是生活中难免会有的体验，可这个结局却是我们千想万想都不曾考虑过的，这就是作者的匠心独运与散文不同于小说的特性。最后，作者还留下一个悬念，将思考留给了读者，令人记忆深刻应了一切在预料

19、之中，又在刻意之外的结果。；“边城人所应做的事就应是这样。 “这个人也许永远不回来了，也许明天回来!”是对未来的不确定。不管怎样那未了的感叹号是充满生气的，给人以希望的。换一个方面想，经过在外历年的磨砺，往年那个浪漫淳朴的茶桐青年还是那样吗?也许他在外娶妻、生子、扎根、淹没于生活的洪流;也许他即使回来也不再是那个人了。而翠翠，除了等待幸福，还能有第二条可以通向幸福的路吗？结尾是无奈的，但却是沈从文为人性写的最后一首抒情诗。边城恰恰因为这种充满遗憾的结尾使它锦上添花，更显风采。两人对爱情都坚定而决绝，淳朴、单纯、明了在平凡中看出伟大，在琐碎中透露深刻。我们只是想，爱情到底会不会真的永远永远不改变

20、，永远永远都只等一个人. 不去猜想结局，这个已经不重要。翠翠明白了她的想要的爱情，得到或则得不到只不过是我们想要关心的一个结局。故事在一个恰当的时候嘎然而止，给了读者无限想象的空间。而其中的现实意义也十分值得我们思考的。与其说它是一部恋爱小说不如说是一部成长小说，是少女翠翠从不谙世事到知晓“人事”的过程，它主要是关注人的生存状态以及他们对于命运无法掌控的无奈。读罢边城，还让人欲罢不能，掩卷沉思，又为翠翠轻轻叹一口气。结局无疑是不美满的，却并不让人悲伤，正因为我们和翠翠一样，怀着希望盼望着，“热情而迫切”。 可现实还是现实，我们是否终究要屈从于现实然而生活在人间是否顺应现实?现代人正是处于窘困的

21、境地。沈从文是要写首抒情诗，却展示给了我们现代的困境。而结果将怎样，留给读者自己品味。我们认为这似乎“不完美”的结尾却也恰恰是小说的智慧之所在，它展示了一种“定不准的智慧”，“小说的精神是复杂的精神，每一部小说都对它的读者说“事情并不像你想象的那样简单。”也许每一个翠翠，都会有一个自己的结尾。这是小说的永恒真谛。”既然现代人处于两难困境，那么返朴归真、回归自然是否是作家给我们的暗示呢?第五章1宣州谢朓楼饯别校书叔云弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人

22、生在世不称意，明朝散发弄扁舟。身在浊世，烦恼剪不断理还乱。当诗人的理想与黑暗的现实产生矛盾之时却又无法发泄。可贵的是作者虽然精神上承受着苦闷的重压，但却并未因此放弃对理想的追求。全诗灌注了慷慨豪迈的情怀，正如在悲怆的乐曲中奏出了高昂乐观的音调。诗中蕴含了强烈的思想感情，如奔腾的江河瞬息万变，波澜迭起，和艺术结构的腾挪跌宕、跳跃发展完美结合用饮酒取醉的办法去解除忧愁是绝对不可能的，因为酒醉后反更引发了内心的愁苦、愤懑。结尾两句是说在这个社会里理想不能实现，就只有等待有一天能够抽簪散发驾着一叶小舟驶向远方了。诗人将解除烦忧，获取自由的希望寄托在明朝，这虽然也还是一个渺茫的幻想，但却表现了他那不甘沉

23、沦的、豁达乐观的精神2本文所论狂鼓史，就是四声猿中最具代表性的一部，它明显掺有作者的主观情绪和个性色彩，纯然是作者抒泻个人怨愤无奈，借他人酒杯浇自己块垒，为最能体现作者创作特色的作品。狂鼓史取材于三国演义祢衡裸衣骂曹，最终被曹操借刀杀害的情节。只是狂鼓史设计剧情，将时间地点改为祢衡、曹操死后，两人同在阴间，此时曹操被贬为囚犯，祢衡则应玉帝之请预备升天作修文郎。临行之前，判官请他来面对曹操亡魂，重演当年击鼓骂曹的场面。于是祢衡历数曹操平生罪恶，击鼓痛骂。三国演义的斥骂之词简略概要，重在揭露曹操的奸险，并带有拐弯抹角、旁敲侧击、指桑骂槐的意味。狂鼓史剧本却摆脱历史事实的束缚，对曹操作的是死后文章，

24、是对他一生罪孽的总清算，徐渭将历史记载与民间传说中，有关曹操奸诈阴险的劣迹汇总，因而可骂的内容更多，对曹操的揭露也更加彻底，骂时也直截了当、无所顾忌，故让人觉得畅快淋漓、大快人心。正如剧本中祢衡自己所说：“小生骂座之时，那曹瞒罪恶尚未如此之多，骂将来冷淡寂寥，不甚好听。今日要骂呵，须直捣到铜雀台分香卖履，方痛快人心”。历来学者都认为，剧本中祢衡气概超群、才华出众，却沉埋下僚、抑郁失意，就是徐渭自身际遇的写照，徐渭自己也说：“我则祢衡，赋罢陨涕”；曹操则猥琐卑劣、丑态百出，集专横残暴、阴险狡诈、草菅人命等罪恶于一身，是历代统治者的代表。他被祢衡击鼓痛骂时，理屈词穷、心虚胆怯、死乞白赖、狼狈不堪，

25、正是统治者色厉内荏虚弱本质的体现。生前作威作福、不可一世，死后遭贬斥下地狱，正是他们必然结局的揭示。两人此时地位颠倒，祢衡居高临下占绝对上风，更加坦然无惧，痛骂夹杂斥责、嘲笑连带戏弄，势如暴风骤雨、雷鸣电闪倾泻而下，狂鼓史的喜剧闹剧气氛非常明显，把地点设计到阴间，场面滑稽怪诞，意识悖逆大胆，充满对权臣奸佞人物的蔑视。剧本中祢衡居主角，全剧基本是他从头骂到尾，他是正义的化身。面对曹操，这个“哄他人口似蜜，害贤良只当耍”，横行霸道、作恶多端的奸贼人物，他义愤冲天、激昂慷慨，骂起来犀利尖刻、毫不留情。表面是痛骂，实则借痛骂对曹操施行声讨审判，把他生前的罪恶昭彰于世。此时的曹操已然囚徒身分，居于受羞辱

26、挨痛骂地位，内心的惶恐惊怕自是不言而喻，却被判官逼着“仍旧扮作丞相”，装出昔日威严，摆出那凶神恶煞模样，实际是端坐恭听，忍受讥讽嘲笑，让痛骂声声入耳，且完全丧失话语权，待狡辨被喝骂，欲抵赖被揭穿，只好装醉假睡，又被判官喝醒，要“与他一百铁鞭醒睡”，只有哀求乞怜，“祢的爷饶了罢么”。丑态百出、狼狈不堪，让人忍俊不禁，频发嗤笑。觉得真是善恶到头因果必报，天地间自有公道，正义战胜邪恶，阴间仿佛是能让正义伸张的理想境地。3、狂人日记的结构特点？在结构上，采用日记体，借鉴西方横截面式结构，按照狂人的病情和意识的流动来组织小说，打破了中国传统小说注重故事情节的结构方式（线性叙事方式）。全文由13段狂人的日

27、记组成，实际上是精密安排的一篇心理小说，以一个“迫害狂”患者作为主人公，以狂人的病情和意识的流动作为具体的内容，通过对其精神状态和心理活动的描写，揭露了从社会到家庭的普遍的“吃人”现象，借狂人的口抒发了作者对中国历史的揭露和颠覆。分析狂人日记对封建制度和礼教的揭露与批判。在思想上，狂人日记表达了彻底的、不妥协的反封建精神。先从外部环境上揭示吃人的普遍性, 进而通过狂人的联想，把历史和现实具体的肉体上的吃人，上升到了仁义道德等纲常名教吃人的更深的层次。接着从家庭内部着眼，来透视封建礼教所依存的基础家族制度的罪恶。“大哥”的意象就是家族制度的象征。第三个层次，通过狂人的自我反省，把封建纲常名教“吃

28、人”的含义引向了深广：狂人也被纲常名教毒害而成了吃人者。由此完成了对封建礼教吃人本质的最深层次的揭露和批判。狂人日记里的狂人是个精神错乱的人物，语无伦次，意识明暗不已，主人公以颠倒的语序叙述了中国历史的本真但鲁迅写狂人，实乃现实生活的一种抽象，他笔下的人物，情境都是带有精神隐喻的狂人的一声喊叫，叫出了新文学的曙光，近百年来，凡有痛感的知识青年，都多少从这奇异的文字中，读出了我们民族的忧患。鲁迅常说，希望是靠苦楚中劳动的人们创造的。他以自己的血一样的文字，写出了这种忧患中的希望：第六章1早梅唐 齐己万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。风递幽香出，禽窥素艳来。明年如应律，先发映春台。独

29、表“一技”，一方面突出梅开之早，另一方面又突出了梅花虚实飞动，疏淡娴雅的美感。这种以少胜多的写法对后来的咏梅者启发颇多。梅在林逋的笔下，不再是浑身冷香了，而是充满了一种“丰满的美丽”，很有精神，很有力度，也很温度，很有未来。正因为如此，该诗才有着强烈的现实感，让人感到很真实，回到它的起始状态2这首诗中，诗人运用隽秀柔和的笔调，描绘了雪花优美的形象，活泼的身姿，生动地写出了雪花的快乐。诗的节奏轻快，调子舒展明朗，意境优美。“不是徐志摩，作不出这首诗!”茅盾先生的话正能概括出这首诗的特点。 执著坚定的情感美。诗言志。诗人通过对“雪花”的描写，表达了自己对自由理想的孜孜追求。诗中现实的“我”被彻底抽

30、空，雪花代替“我”出场，“翩翩的在半空里潇洒”，“娟娟的飞舞”、“认明了那清幽的住处”，但这是被诗人意念填充的雪花，灵性的雪花，他要追求美，追求自由，他充分享受着追求的快乐。热爱的快乐。雪花“飞扬，飞扬，飞扬”，这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著；“这地面上有我的方向”，“我一定认清我的方向”，从这两句诗中我们读出的是诗人内心坚定的信念。“消溶，消溶，消溶”。为了自由与理想他可以献出一切，诗人当时正在经历着感情与理想的双重折磨，这首诗更是不屈的宣告：无论世事如何，我将执著依旧! 清丽幽雅的意境美。诗以境美为上，这首诗以“假如我是一朵雪花”开篇，奠定了全诗柔美、朦胧的格调，使诗中的自由和执著笼罩

31、在淡淡的忧伤里，诗的过程本身就是灵魂的飞扬。雪花“娟娟的飞舞”、“清幽的住处”，“她身上有朱砂梅的清香”，“盈盈的，沾住了她的衣襟”、“柔波似的心胸”，这一系列的意象与描述带给人的是轻盈与淡雅，既有“出淤泥而不染”的莲花的高洁，又有兰花的清幽与脱俗，作者把对理想的追求的主观感情与客观的自然景象交融互渗，从而化实景为虚境，创出了一个优美的艺术境界。实际上。诗人是穿越现实去获取内心的清白、坚守理想的高贵。有人说徐志摩的一生有三个追求：爱、自由与理想，雪花的旋转、延宕和最终归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执著。3作家始终生存在巨大的心理矛盾冲突之中，一方面自己必须保持一个流氓的“游走”面貌，依

32、此来保持自己的文化人格，另一方面则追求那个虚无缥缈的“一所房子”，渴望能够得到身份的认同，最终“做一个幸福的人”。正如贾平凹先生所说，追求什么就是缺少什么。在海子的诗歌中，满篇都充斥着作者的追求：做一个幸福的人、周游世界、有一所房子等等，这些都是作者的理想，想实现却不能实现的理想。这些理想不但是作者的身体家园，更是作者所追求的精神家园。在这一切都幻灭以后，一个身份的流氓就彻底堕入了精神流氓的深渊，死亡仿佛成了最合理的可能。于是随着诗人生存语境的不可改变，诗人彻底绝望了，自杀成了他的必然结果。随着“海子们”激进式革命语境的逐渐缓和，文人们开始收起了愤怒的嘴脸，走进了自我保护的温情关怀时期。在市场经济与文化和解的阔大繁荣里，文人们用贪婪的追求利润来麻醉自己的文人情怀，所以，那种终极关怀和文化浪漫主义，也暂时淹没在了市场的浪潮之中，代之而来时市场的快餐化满足。1作者好友认为是为了宣扬儒家的思想教义，还有动机是劝惩世风民俗，还有的认为并无深意，纯是闲谈，谈空，还有“爱听秋坟鬼唱”蒲松龄的孤愤主要是指因多年矢志于功名而终无所获，空怀一腔才华而终不被用所产生的那股牢骚郁闷之气，也即使“斗酒难消垒块